O poema descreve o amor como um palco onde as paixões se concretizam através da improvisação, comparando os amantes a artistas que interpretam o verdadeiro amor em cada momento como uma forma de arte.
O documento descreve a admiração do autor por Jesus e sua curiosidade sobre como seria estar na presença de Deus, se ele seria capaz de dançar, cair nos braços de Jesus ou ficar de joelhos, e se seria capaz de cantar "Aleluia" ou falar.
Um programa de 4 dias celebra a vida e obra do poeta pernambucano Ascenso Ferreira com performances, declamações, exposições, oficinas e shows em locais como o Mercado de São José, Sesc Santa Rita e MAMAM. O evento destaca a influência de Ascenso na linguagem e cultura de Pernambuco por meio de intervenções poéticas e artísticas em estações de metrô e pelas ruas do Recife Antigo.
A autora passa a noite ansiosa para apresentar uma peça de teatro na escola. Ela acorda cedo e tem dificuldade para dormir novamente, sentindo que o tempo passa devagar. Sua mãe a arruma e as duas tomam café da manhã. Na escola, os alunos ensaiam a peça "A Porta" de Vinicius de Moraes. Finalmente chega a hora da apresentação na outra escola, que é um sucesso.
Peninha, morador do Bairro de Fátima há 10 anos, fala sobre sua ligação com o bairro e sua história como membro da banda Barão Vermelho. Ele comenta sobre a importância cultural do bairro para artistas e músicos, e sobre como o grupo continuou após a morte de Cazuza, deixando um grande legado. Finalmente, Peninha fala sobre seu desejo de levar educação musical para escolas públicas.
O documento apresenta uma música de Ray Charles "I can't stop loving you" e discute como a arte pode unir diferentes mídias como pintura, fotografia e música através do tempo para contar uma história. Imagens de borboletas, pinturas e fotos de artistas do cinema são apresentadas para ilustrar a imortal canção e mostrar como a arte pode se comunicar através de épocas diferentes.
Wim Vandekeybus é um coreógrafo e diretor belga reconhecido por seu estilo violento, enérgico e sensual. Fundou a Companhia Última Vez em 1986 e criou mais de vinte espetáculos. Seu trabalho explora temas humanos como paixão, caos e vulnerabilidade através do movimento do corpo.
Wim Vandekeybus é um coreógrafo e diretor belga reconhecido por seu estilo único que mistura dança, teatro e cinema. Ele fundou a Companhia Última Vez em 1986 e criou mais de vinte espetáculos que exploram temas como paixão, caos e o corpo humano. Suas obras influenciaram uma geração de dançarinos com movimentos poderosos e sensuais.
Ernesto Nazareth foi um compositor brasileiro do século XIX que ajudou a definir gêneros musicais do Rio de Janeiro como o tango brasileiro. Ele compôs, lecionou piano e se apresentava frequentemente, mas não conseguia sustento financeiro adequado devido à falta de direitos autorais. Sua música "Odeon" tornou-se uma de suas composições mais gravadas.
O documento descreve a admiração do autor por Jesus e sua curiosidade sobre como seria estar na presença de Deus, se ele seria capaz de dançar, cair nos braços de Jesus ou ficar de joelhos, e se seria capaz de cantar "Aleluia" ou falar.
Um programa de 4 dias celebra a vida e obra do poeta pernambucano Ascenso Ferreira com performances, declamações, exposições, oficinas e shows em locais como o Mercado de São José, Sesc Santa Rita e MAMAM. O evento destaca a influência de Ascenso na linguagem e cultura de Pernambuco por meio de intervenções poéticas e artísticas em estações de metrô e pelas ruas do Recife Antigo.
A autora passa a noite ansiosa para apresentar uma peça de teatro na escola. Ela acorda cedo e tem dificuldade para dormir novamente, sentindo que o tempo passa devagar. Sua mãe a arruma e as duas tomam café da manhã. Na escola, os alunos ensaiam a peça "A Porta" de Vinicius de Moraes. Finalmente chega a hora da apresentação na outra escola, que é um sucesso.
Peninha, morador do Bairro de Fátima há 10 anos, fala sobre sua ligação com o bairro e sua história como membro da banda Barão Vermelho. Ele comenta sobre a importância cultural do bairro para artistas e músicos, e sobre como o grupo continuou após a morte de Cazuza, deixando um grande legado. Finalmente, Peninha fala sobre seu desejo de levar educação musical para escolas públicas.
O documento apresenta uma música de Ray Charles "I can't stop loving you" e discute como a arte pode unir diferentes mídias como pintura, fotografia e música através do tempo para contar uma história. Imagens de borboletas, pinturas e fotos de artistas do cinema são apresentadas para ilustrar a imortal canção e mostrar como a arte pode se comunicar através de épocas diferentes.
Wim Vandekeybus é um coreógrafo e diretor belga reconhecido por seu estilo violento, enérgico e sensual. Fundou a Companhia Última Vez em 1986 e criou mais de vinte espetáculos. Seu trabalho explora temas humanos como paixão, caos e vulnerabilidade através do movimento do corpo.
Wim Vandekeybus é um coreógrafo e diretor belga reconhecido por seu estilo único que mistura dança, teatro e cinema. Ele fundou a Companhia Última Vez em 1986 e criou mais de vinte espetáculos que exploram temas como paixão, caos e o corpo humano. Suas obras influenciaram uma geração de dançarinos com movimentos poderosos e sensuais.
Ernesto Nazareth foi um compositor brasileiro do século XIX que ajudou a definir gêneros musicais do Rio de Janeiro como o tango brasileiro. Ele compôs, lecionou piano e se apresentava frequentemente, mas não conseguia sustento financeiro adequado devido à falta de direitos autorais. Sua música "Odeon" tornou-se uma de suas composições mais gravadas.
Este slideshow apresenta fotografias de Veneza tiradas por Carlo-Luigi Moro, acompanhadas pela música "Que c'est triste Venise" de Charles Aznavour. A música e as imagens descrevem a tristeza de Veneza quando o amor acaba, com referências à solidão, aos casais apaixonados nas gôndolas, e aos sonhos perdidos.
Este slideshow apresenta fotografias de Veneza tiradas por Carlo-Luigi Moro, acompanhadas pela música "Que c'est triste Venise" de Charles Aznavour. A música e as imagens evocam a tristeza de Veneza quando o amor acaba, deixando para trás apenas silêncio e memórias.
Este slideshow apresenta fotografias de Veneza tiradas por Carlo-Luigi Moro, acompanhadas pela música "Que c'est triste Venise" de Charles Aznavour. A música e as imagens descrevem a tristeza de Veneza quando o amor acaba, com referências à solidão, aos casais apaixonados nas gôndolas, e aos sonhos perdidos.
O documento descreve a obra Carnaval dos Animais, de Saint-Saëns, dividida em 14 movimentos que representam diferentes animais. Cada movimento caracteriza musicalmente o animal descrito através da escolha de instrumentos e estilo musical. A obra teve origem como uma paródia de compositores da época e foi inicialmente apresentada de forma privada devido à proibição do próprio Saint-Saëns.
A música descreve um estilo de samba que mistura maracatu e samba de preto velho, convidando o ouvinte a dançar ao ritmo animado. No entanto, pede para que o ouvinte dê espaço para passar, já que quer continuar sambando até o final.
Visita Padrão e Museu Berardo (EVT-6ºD E 6ºE)guestbcb7233
A turma visitou vários locais em Lisboa, incluindo o Padrão dos Descobrimentos e o Museu Berardo. No Museu Berardo, os alunos observaram obras de arte feitas de materiais inusitados e participaram de atividades artísticas. Eles levaram para casa trabalhos inacabados para concluir depois.
Este poema descreve a cidade do Porto, Portugal, onde o pai do autor cresceu e se formou. Ele expressa saudade e melancolia ao lembrar da cidade e da infância à medida que o sol se põe, trazendo consigo sentimentos de tristeza e nostalgia pelo passado. O poema termina comparando a alma do autor à de uma guitarra que canta o fado para os outros, mantendo viva a memória da terra natal.
O documento descreve as lembranças de uma época passada, provavelmente nos anos 1960-1970, marcada por música, rebeldia juvenil e inocência. Fala sobre músicas, danças, namoros, festas, moda e a liberdade de ser jovem sem as preocupações do mundo adulto. Relembra a irreverência e alegria que caracterizavam aqueles tempos.
O documento descreve as lembranças de uma época passada, provavelmente nos anos 1960-1970, marcada por música, rebeldia juvenil e inocência. Fala sobre músicas, danças, namoros, festas, moda e a liberdade de ser jovem sem as preocupações do mundo adulto. Relembra a irreverência e alegria que caracterizavam aqueles tempos.
O documento descreve as lembranças de uma época passada, provavelmente nos anos 1960-1970, marcada por música, rebeldia juvenil e inocência. Fala sobre músicas, danças, namoros, festas, moda e a liberdade de ser jovem sem as preocupações do mundo adulto. Relembra a irreverência e alegria que caracterizavam aqueles tempos.
A música fala sobre um amor insano e uma paixão sem explicação, onde o narrador sempre volta para seu amado(a) mesmo sabendo que vai sofrer, porque não consegue viver sem ele(a). A cada volta é um recomeço para esse amor.
Pina Bausch (1940-2009) foi uma coreógrafa e bailarina alemã considerada uma pioneira da dança pós-moderna. Formou-se em dança na Alemanha e Estados Unidos e fundou o Tanztheater Wuppertal Pina Bausch em 1973, onde desenvolveu coreografias que misturavam dança, teatro e temas humanos como amor e tristeza. Suas obras influenciaram o desenvolvimento da dança internacional e ela se tornou um ícone da dança pós-moderna.
Pina Bausch foi uma coreógrafa e diretora de dança alemã nascida em 1940. Ela fundou a companhia de dança Tanztheater Wuppertal, que se tornou famosa por suas peças que exploravam os sentimentos humanos através da dança. Algumas de suas obras mais conhecidas incluem "Café Müller", "Orfeu e Eurídice" e "Rite of Spring".
Pina Bausch foi uma coreógrafa e dançarina alemã considerada uma pioneira da dança pós-moderna. Sua obra mais conhecida foi a criação do Tanztheater Wuppertal Pina Bausch em 1973, que combinava dança, teatro e elementos da vida cotidiana. Bausch desenvolveu um estilo único que questionava convenções e utilizava a improvisação para explorar temas humanos universais.
Este documento descreve o Dia Nacional da Poesia no Brasil, celebrado em homenagem ao poeta Castro Alves. Apresenta breve biografia de Castro Alves e trechos curtos de poemas de diversos poetas brasileiros, incluindo Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles e Vinícius de Moraes.
Edgar Degas foi um importante artista francês do século XIX conhecido por suas pinturas de bailarinas, cenas do cotidiano e retratos individuais, geralmente marcados pela suavidade das cores. Ele se interessou particularmente por representar bailarinas nos bastidores, captando a realidade escondida por trás dos espetáculos de balé. Degas também pintou frequentemente cenas de corridas de cavalo, focando nos animais e nos preparativos ao invés das corridas em si.
Open Knowledge Foundation Brasil, Rede pelo Conhecimento Livre - FISL14 (2013)Everton Zanella Alvarenga
O documento promove o conhecimento livre e aberto, listando organizações e iniciativas que apoiam a transparência e o acesso público a dados e informações governamentais. Ele também descreve a visão da Open Knowledge Foundation de um mundo onde o conhecimento livre esteja disponível para todos.
Leer para comprender es un espacio para promover el uso de las herramientas tecnológicas en pro de mejorar la lectura en niños y niñas de primera infnacia
A internet apresenta perigos crescentes para jovens, como cyberbullying e predadores online. Redes sociais como MSN e Orkut podem ser divertidas, mas também arriscadas se não houver educação e supervisão adequada. É importante que pais e escolas preparem crianças e adolescentes para se protegerem online.
El documento presenta los criterios de programación de Calipso TV. Se enfocará en ampliar el conocimiento y la identidad de los usuarios, desarrollar su conciencia cultural y transformarla de acuerdo con el Plan Nacional Simón Bolívar. Cubrirá áreas de formación, información y recreación, con énfasis en lo social, político y económico a nivel nacional e internacional. Propone una distribución de horas para cada área y acción estratégica.
Um monge plantou uma oliveira e pediu ao Senhor chuva, sol e neve específicos para o crescimento da planta, mas ela acabou morrendo. Outro monge confiou sua oliveira a Deus, pedindo apenas o que ela precisasse, e sua planta cresceu saudável. A lição é confiar em Deus para providenciar o necessário, mesmo que não saibamos exatamente o que pedir.
This very short document appears to be testing the Slideshare platform as it contains repetitive text blocks without much meaningful content. It consists of the word "ONE" followed by four paragraphs that only contain "xxxx" or "xxxxx", likely as placeholder text. The document does not have any clear purpose or convey meaningful information due to the placeholder text used throughout.
Este slideshow apresenta fotografias de Veneza tiradas por Carlo-Luigi Moro, acompanhadas pela música "Que c'est triste Venise" de Charles Aznavour. A música e as imagens descrevem a tristeza de Veneza quando o amor acaba, com referências à solidão, aos casais apaixonados nas gôndolas, e aos sonhos perdidos.
Este slideshow apresenta fotografias de Veneza tiradas por Carlo-Luigi Moro, acompanhadas pela música "Que c'est triste Venise" de Charles Aznavour. A música e as imagens evocam a tristeza de Veneza quando o amor acaba, deixando para trás apenas silêncio e memórias.
Este slideshow apresenta fotografias de Veneza tiradas por Carlo-Luigi Moro, acompanhadas pela música "Que c'est triste Venise" de Charles Aznavour. A música e as imagens descrevem a tristeza de Veneza quando o amor acaba, com referências à solidão, aos casais apaixonados nas gôndolas, e aos sonhos perdidos.
O documento descreve a obra Carnaval dos Animais, de Saint-Saëns, dividida em 14 movimentos que representam diferentes animais. Cada movimento caracteriza musicalmente o animal descrito através da escolha de instrumentos e estilo musical. A obra teve origem como uma paródia de compositores da época e foi inicialmente apresentada de forma privada devido à proibição do próprio Saint-Saëns.
A música descreve um estilo de samba que mistura maracatu e samba de preto velho, convidando o ouvinte a dançar ao ritmo animado. No entanto, pede para que o ouvinte dê espaço para passar, já que quer continuar sambando até o final.
Visita Padrão e Museu Berardo (EVT-6ºD E 6ºE)guestbcb7233
A turma visitou vários locais em Lisboa, incluindo o Padrão dos Descobrimentos e o Museu Berardo. No Museu Berardo, os alunos observaram obras de arte feitas de materiais inusitados e participaram de atividades artísticas. Eles levaram para casa trabalhos inacabados para concluir depois.
Este poema descreve a cidade do Porto, Portugal, onde o pai do autor cresceu e se formou. Ele expressa saudade e melancolia ao lembrar da cidade e da infância à medida que o sol se põe, trazendo consigo sentimentos de tristeza e nostalgia pelo passado. O poema termina comparando a alma do autor à de uma guitarra que canta o fado para os outros, mantendo viva a memória da terra natal.
O documento descreve as lembranças de uma época passada, provavelmente nos anos 1960-1970, marcada por música, rebeldia juvenil e inocência. Fala sobre músicas, danças, namoros, festas, moda e a liberdade de ser jovem sem as preocupações do mundo adulto. Relembra a irreverência e alegria que caracterizavam aqueles tempos.
O documento descreve as lembranças de uma época passada, provavelmente nos anos 1960-1970, marcada por música, rebeldia juvenil e inocência. Fala sobre músicas, danças, namoros, festas, moda e a liberdade de ser jovem sem as preocupações do mundo adulto. Relembra a irreverência e alegria que caracterizavam aqueles tempos.
O documento descreve as lembranças de uma época passada, provavelmente nos anos 1960-1970, marcada por música, rebeldia juvenil e inocência. Fala sobre músicas, danças, namoros, festas, moda e a liberdade de ser jovem sem as preocupações do mundo adulto. Relembra a irreverência e alegria que caracterizavam aqueles tempos.
A música fala sobre um amor insano e uma paixão sem explicação, onde o narrador sempre volta para seu amado(a) mesmo sabendo que vai sofrer, porque não consegue viver sem ele(a). A cada volta é um recomeço para esse amor.
Pina Bausch (1940-2009) foi uma coreógrafa e bailarina alemã considerada uma pioneira da dança pós-moderna. Formou-se em dança na Alemanha e Estados Unidos e fundou o Tanztheater Wuppertal Pina Bausch em 1973, onde desenvolveu coreografias que misturavam dança, teatro e temas humanos como amor e tristeza. Suas obras influenciaram o desenvolvimento da dança internacional e ela se tornou um ícone da dança pós-moderna.
Pina Bausch foi uma coreógrafa e diretora de dança alemã nascida em 1940. Ela fundou a companhia de dança Tanztheater Wuppertal, que se tornou famosa por suas peças que exploravam os sentimentos humanos através da dança. Algumas de suas obras mais conhecidas incluem "Café Müller", "Orfeu e Eurídice" e "Rite of Spring".
Pina Bausch foi uma coreógrafa e dançarina alemã considerada uma pioneira da dança pós-moderna. Sua obra mais conhecida foi a criação do Tanztheater Wuppertal Pina Bausch em 1973, que combinava dança, teatro e elementos da vida cotidiana. Bausch desenvolveu um estilo único que questionava convenções e utilizava a improvisação para explorar temas humanos universais.
Este documento descreve o Dia Nacional da Poesia no Brasil, celebrado em homenagem ao poeta Castro Alves. Apresenta breve biografia de Castro Alves e trechos curtos de poemas de diversos poetas brasileiros, incluindo Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles e Vinícius de Moraes.
Edgar Degas foi um importante artista francês do século XIX conhecido por suas pinturas de bailarinas, cenas do cotidiano e retratos individuais, geralmente marcados pela suavidade das cores. Ele se interessou particularmente por representar bailarinas nos bastidores, captando a realidade escondida por trás dos espetáculos de balé. Degas também pintou frequentemente cenas de corridas de cavalo, focando nos animais e nos preparativos ao invés das corridas em si.
Open Knowledge Foundation Brasil, Rede pelo Conhecimento Livre - FISL14 (2013)Everton Zanella Alvarenga
O documento promove o conhecimento livre e aberto, listando organizações e iniciativas que apoiam a transparência e o acesso público a dados e informações governamentais. Ele também descreve a visão da Open Knowledge Foundation de um mundo onde o conhecimento livre esteja disponível para todos.
Leer para comprender es un espacio para promover el uso de las herramientas tecnológicas en pro de mejorar la lectura en niños y niñas de primera infnacia
A internet apresenta perigos crescentes para jovens, como cyberbullying e predadores online. Redes sociais como MSN e Orkut podem ser divertidas, mas também arriscadas se não houver educação e supervisão adequada. É importante que pais e escolas preparem crianças e adolescentes para se protegerem online.
El documento presenta los criterios de programación de Calipso TV. Se enfocará en ampliar el conocimiento y la identidad de los usuarios, desarrollar su conciencia cultural y transformarla de acuerdo con el Plan Nacional Simón Bolívar. Cubrirá áreas de formación, información y recreación, con énfasis en lo social, político y económico a nivel nacional e internacional. Propone una distribución de horas para cada área y acción estratégica.
Um monge plantou uma oliveira e pediu ao Senhor chuva, sol e neve específicos para o crescimento da planta, mas ela acabou morrendo. Outro monge confiou sua oliveira a Deus, pedindo apenas o que ela precisasse, e sua planta cresceu saudável. A lição é confiar em Deus para providenciar o necessário, mesmo que não saibamos exatamente o que pedir.
This very short document appears to be testing the Slideshare platform as it contains repetitive text blocks without much meaningful content. It consists of the word "ONE" followed by four paragraphs that only contain "xxxx" or "xxxxx", likely as placeholder text. The document does not have any clear purpose or convey meaningful information due to the placeholder text used throughout.
La autora expresa que ella es una mujer de carne y hueso que busca amor, a diferencia de la persona a la que se dirige, a quien acusa de ser de piedra o hielo y no poder sentir amor u celos. La autora reclama el derecho de vivir sus sentimientos y seguir su camino en busca de amor.
La canción habla sobre un hombre que está enamorado y sufre por una ruptura amorosa. A pesar de llorar y rogar por el perdón de su pareja para volver a estar juntos, reconoce que será difícil debido a la distancia que los separa. Aún así, él continúa enamorado y luchando para recuperarla.
El documento es una canción que expresa envidia hacia una persona que puede estar con su amado cada día, disfrutando de momentos íntimos como besos y abrazos. La persona cantante se pregunta quién como esta otra persona puede tener al amado tan cerca y recibir su amor.
El poema expresa el profundo deseo del autor de estar con su amor, compartir cada espacio de su cuerpo, y ver la luz de la mañana junto a ella para poder alimentarse y mantenerse. El autor sufre al estar lejos y desea ser un dios para poder tenerla siempre a su lado y que su alegría no muera.
La canción habla sobre una persona rogando a su amada que espere antes de irse porque aún le quedan sentimientos y recuerdos felices para compartir. Le pide que no abandone el amor que han vivido y que le dé la oportunidad de llevarle más alegrías.
El documento es una canción que expresa el dolor de una persona que ha sido olvidada por su pareja. La persona extraña a su pareja y recuerda los momentos que compartieron. Sin embargo, se da cuenta de que su pareja ya no siente lo mismo y que ha sido reemplazado en su vida.
A música fala sobre uma pessoa importante na vida do cantor, que trouxe felicidade e tristeza. Ele se lembra com carinho dos momentos bons e ruins vividos com essa pessoa, e como as lembranças dela ainda estão presentes.
El poema expresa los sentimientos de amor de un hombre enamorado. Quiere besar los labios de su amada y dibujar su nombre junto al de ella. Se siente cautivado por ella y desea permanecer a su lado, respirando el mismo aire y uniendo sus ilusiones a la vida de ella. Su amor lo hace sentir grande y bien.
O documento descreve o massacre anual de golfinhos na Ilha Faroe na Dinamarca. Centenas de golfinhos são cruelmente mortos por jovens para demonstrar sua maturidade, sofrendo ferimentos até a morte no próprio sangue, apesar de serem seres dóceis que se aproximam dos humanos em busca de amizade. O texto pede que se encaminhe a denúncia deste massacre a associações de defesa dos animais para que não se torne cúmplice como espectador.
El poema expresa la necesidad de saber cómo está la persona amada y lo que hará en el futuro. El poeta necesita que alguien le cuente sobre los días de la persona amada y saber si aún siente lo mismo por él. Expresa que la persona amada cambió su vida y que necesita estar con ella para ser feliz.
Este poema habla sobre un amor profundo entre dos personas cuyas almas se han acercado tanto que guardan el sabor del otro. Aunque el tiempo pase y uno ya no esté presente en la vida del otro, siempre quedará ese sabor del amor que se entregaron. Incluso en la eternidad, ese sabor permanecerá.
Este poema describe la gran variedad de besos que existen, incluyendo besos de amor, traición, pasión y dolor. Menciona besos silenciosos, problemáticos, perfumados y traicioneros, así como el beso de Judas a Jesús y el primer beso entre los amantes que dejó al uno lleno de sonrojo y lágrimas.
O documento fornece estratégias mentais positivas para melhorar o bem-estar emocional, como pensar de forma positiva, não ter medo, não se queixar e viver no presente. Também sugere estratégias externas como contato com a natureza, música e liberdade da rotina.
Uma tartaruga pede à águia que a ensine a voar, mas a águia avisa que ela não foi feita para isso. Ainda assim, a tartaruga insiste e a águia a leva para o alto e a solta, fazendo com que ela caia e se esmague nos rochedos. A moral da história é que o insensato acaba se prejudicando quando quer ser melhor do que os outros.
A história descreve vários elementos da natureza que se achavam mais fortes um do que o outro, até que o homem se achou o mais forte. Entretanto, a morte venceu o homem. Jesus ressuscitou após três dias, vencendo a morte e recebendo todo o poder no céu, na terra e debaixo da terra. Ao vencer a morte, Jesus deu a vida eterna através do seu sangue.
Este documento contém uma série de mandamentos para pais criarem as crianças, pedindo para serem pacientes, encorajadores, deixarem as crianças explorarem o mundo em segurança, não criticarem demasiado, explicarem as coisas com boa vontade, não fazerem tudo por elas, tratando a existência das crianças como uma dádiva e dando liberdade para cometer erros e aprender.
O documento propõe controlar mentalmente as pessoas para escolherem cartas e revelá-las, alegando ler mentes. Pede que escolham mentalmente cartas sem clicar, memorizem e digam em voz alta antes de "revelar" qual carta foi selecionada, aparentemente para surpreender e entreter.
O documento apresenta novas sugestões de promessas para o casamento que reconhecem a realidade da relação ao invés de idealizações. As promessas enfatizam respeito mútuo, individualidade, amizade, prazer, liberdade e responsabilidade própria ao invés de dependência total um do outro.
O documento apresenta um poema dividido em estrofes que refletem sobre as dualidades internas do eu lírico, como medo e desejo, lembrança e esquecimento, pensamento e emoção. Cada estrofe expressa um desejo de equilíbrio entre as metades opostas que compõem sua identidade complex a e contraditória.
O documento fala sobre aproveitar o tempo com o(a) filho(a), fazendo atividades simples como brincar no parque, contar histórias e observando as estrelas, em vez de se preocupar com tarefas diárias. Também pede ajuda financeira para pagar uma cirurgia de uma menina de 10 anos com câncer no cérebro.
O documento reflete sobre como o tempo passa rapidamente e como as oportunidades se perdem. Em três frases, enfatiza que quando se percebe, anos se passaram e amigos e amores foram perdidos, e é tarde demais para não ter aproveitado melhor o tempo com eles. Aconselha a não deixar de fazer o que gosta ou estar com quem ama por medo do tempo, pois a única falta que restará é do tempo perdido que não voltará.
A poema descreve a vida simples e feliz de alguém que vive no sertão, perto de uma mata e ribeirão, tendo apenas Deus como companhia. Ele trabalha cantando e cuidando da terra durante o dia e à noite relaxa deitado observando as estrelas ou tocando violão após visitar a vila e a igreja.
O documento descreve uma casa aconchegante com luzes suaves, músicas antigas e amor. A casa contém um piano, tapetes silenciosos e uma mesa posta para o amor, tudo iluminado por uma luz suave e acolhedora. O amor é descrito como um feiticeiro que cria um crepúsculo interior de ternura nesta casa aconchegante.
A música descreve como alguém cuidou e apoiou a pessoa cantora quando ela precisou, limpando suas lágrimas, esclarecendo sua mente confusa, devolvendo sua alma e dando-lhe dignidade. A pessoa cantora agora tem força para enfrentar o mundo sozinha novamente graças ao apoio e cuidado da outra pessoa, que a colocou em um pedestal e sempre esteve lá quando precisou.
The Way We Were O Jeito Como Nos EramosRita Steter
1) The song lyrics reminisce about the past and "the good old days".
2) It questions whether the past was truly simpler or if time has rewritten memories, and asks if people would want to relive the past if given the chance.
3) The lyrics describe memories as "misty water color" images and "scattered pictures of smiles" that represent "the way we were".
A música "The Prayer" é uma oração cantada por Andrea Bocelli e Celine Dion pedindo a Deus para guiá-los com Sua graça, iluminá-los com Sua luz, protegê-los e manter a fé viva em seus corações, especialmente nos momentos difíceis. A letra expressa o desejo por um mundo com mais amor, justiça, paz e fraternidade entre todas as pessoas.
A música "New York, New York" de Frank Sinatra expressa o desejo de se mudar para Nova Iorque, a cidade que nunca dorme, para começar uma nova vida e realizar seus sonhos. O cantor diz que quer acordar em Nova Iorque e ser o maior, superando qualquer dificuldade. Ele acredita que se conseguir ter sucesso em Nova Iorque, poderá ter sucesso em qualquer lugar.
O poema fala sobre um pedido para não ser deixado e as coisas que a pessoa faria para evitar isso, como esquecer o passado, oferecer presentes, contar histórias e se tornar a sombra da outra pessoa.
Este documento é a letra da música "My Way" de Frank Sinatra. Resume a vida do cantor, onde ele diz que viveu sua vida do seu jeito, seguindo seu próprio caminho e enfrentando os desafios da vida à sua maneira, sem se render.