O documento apresenta uma aula sobre música romântica, abordando sua definição e características, principais compositores e obras, assim como as diferentes fases do período romântico na música erudita. A metodologia inclui vídeos musicais ilustrativos dos tópicos discutidos.
O documento é um trabalho escolar sobre música clássica feito por João Guilherme Rodrigues de Faria para a disciplina de Música com o professor Carlos Sousa em 8 de maio de 2013. O trabalho discute o período Clássico da música, biografia e obras de Mozart como a Flauta Mágica, Sinfonia no 40 e Ópera As Bodas de Fígaro.
O documento discute o período do Romantismo na história da música entre 1815 e início do século XX, mencionando gêneros musicais como Romeu e Julieta e Palácio do Prazer. Também fala sobre o compositor Mozart, nascido em 1756 na Áustria, destacando três de suas principais obras: As Bodas de Fígaro, Così fan tutte e A Flauta Mágica.
O documento discute o período do Romantismo na história da música entre 1815 e início do século XX, mencionando gêneros musicais como Romeu e Julieta e obras de Mozart como As Bodas de Fígaro e A Flauta Mágica. O texto também descreve a vida e carreira do compositor Mozart, nascido na Áustria em 1756.
O documento discute o período do Romantismo na história da música entre 1815 e início do século XX, mencionando gêneros musicais como Romeu e Julieta e Palácio do Prazer. Também fala sobre o compositor Mozart, nascido em 1756 na Áustria, destacando três de suas principais obras: As Bodas de Fígaro, Così fan tutte e A Flauta Mágica.
1) O documento descreve a música do período clássico entre 1750-1820, focando em compositores como Haydn, Mozart e Beethoven.
2) Neste período, formas musicais como a sonata e a sinfonia se desenvolveram, enfatizando princípios como ordem, equilíbrio e razão.
3) A música clássica valorizava a beleza, graça e refinamento, com exploração da dinâmica e novos instrumentos como o piano e clarinete.
A música erudita tem suas origens ligadas aos rituais religiosos da Pré-História, desenvolvendo-se na Grécia Antiga e no Império Romano. A Idade Média viu o surgimento do canto gregoriano e da polifonia nas catedrais francesas. Nos séculos XVI-XVIII floresceram o madrigal, a ópera e a sonata, estabelecendo a tonalidade. No século XIX, o romantismo levou a tonalidade ao limite, enquanto no século XX surgiram o atonalismo,
O documento discute a música no século XIX, especificamente o período romântico. Aborda figuras centrais como Beethoven e Rossini e como eles influenciaram o desenvolvimento do romantismo musical, com Beethoven trazendo uma abordagem mais expressiva e individual e Rossini dominando a ópera italiana da época. Também discute o surgimento do bel canto e como compositores como Bellini e Donizetti o levaram adiante.
O documento descreve os principais gêneros musicais da música erudita, incluindo sinfonia, concerto, sonata, missa, moteto, música de câmara e ópera. Explica que uma obra é composta por movimentos e lista os tipos de movimento de acordo com a velocidade da música, como allegro, andante e adagio.
O documento é um trabalho escolar sobre música clássica feito por João Guilherme Rodrigues de Faria para a disciplina de Música com o professor Carlos Sousa em 8 de maio de 2013. O trabalho discute o período Clássico da música, biografia e obras de Mozart como a Flauta Mágica, Sinfonia no 40 e Ópera As Bodas de Fígaro.
O documento discute o período do Romantismo na história da música entre 1815 e início do século XX, mencionando gêneros musicais como Romeu e Julieta e Palácio do Prazer. Também fala sobre o compositor Mozart, nascido em 1756 na Áustria, destacando três de suas principais obras: As Bodas de Fígaro, Così fan tutte e A Flauta Mágica.
O documento discute o período do Romantismo na história da música entre 1815 e início do século XX, mencionando gêneros musicais como Romeu e Julieta e obras de Mozart como As Bodas de Fígaro e A Flauta Mágica. O texto também descreve a vida e carreira do compositor Mozart, nascido na Áustria em 1756.
O documento discute o período do Romantismo na história da música entre 1815 e início do século XX, mencionando gêneros musicais como Romeu e Julieta e Palácio do Prazer. Também fala sobre o compositor Mozart, nascido em 1756 na Áustria, destacando três de suas principais obras: As Bodas de Fígaro, Così fan tutte e A Flauta Mágica.
1) O documento descreve a música do período clássico entre 1750-1820, focando em compositores como Haydn, Mozart e Beethoven.
2) Neste período, formas musicais como a sonata e a sinfonia se desenvolveram, enfatizando princípios como ordem, equilíbrio e razão.
3) A música clássica valorizava a beleza, graça e refinamento, com exploração da dinâmica e novos instrumentos como o piano e clarinete.
A música erudita tem suas origens ligadas aos rituais religiosos da Pré-História, desenvolvendo-se na Grécia Antiga e no Império Romano. A Idade Média viu o surgimento do canto gregoriano e da polifonia nas catedrais francesas. Nos séculos XVI-XVIII floresceram o madrigal, a ópera e a sonata, estabelecendo a tonalidade. No século XIX, o romantismo levou a tonalidade ao limite, enquanto no século XX surgiram o atonalismo,
O documento discute a música no século XIX, especificamente o período romântico. Aborda figuras centrais como Beethoven e Rossini e como eles influenciaram o desenvolvimento do romantismo musical, com Beethoven trazendo uma abordagem mais expressiva e individual e Rossini dominando a ópera italiana da época. Também discute o surgimento do bel canto e como compositores como Bellini e Donizetti o levaram adiante.
O documento descreve os principais gêneros musicais da música erudita, incluindo sinfonia, concerto, sonata, missa, moteto, música de câmara e ópera. Explica que uma obra é composta por movimentos e lista os tipos de movimento de acordo com a velocidade da música, como allegro, andante e adagio.
O documento fornece um resumo da história da música clássica de 1600 a 2000, descrevendo os principais períodos (Barroco, Clássico, Romântico e Moderno), estilos e compositores de cada época.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) was a German composer who transitioned between Classical and Romantic periods. He was considered the greatest composer of the 19th century. He went deaf in his later years but continued composing profoundly influential works. His 32 piano sonatas are considered the "New Testament of Music".
Beethoven nasceu em 1770 na Alemanha e viveu entre a era clássica e romântica. Ele se mudou para Viena aos 22 anos onde construiu sua carreira como um dos maiores compositores de música clássica, criando sinfonias, sonatas e a ópera Fidélio. Sua 9a Sinfonia, com o Hino da Alegria, tornou-se seu trabalho mais famoso e é o hino oficial da União Europeia.
O documento descreve a música medieval na Europa entre os séculos V e XV, período marcado pela espiritualidade e expressão artística religiosa. Apresenta os principais gêneros musicais como o canto gregoriano e a polifonia, o desenvolvimento da notação musical, as escolas de Notre-Dame e Ars Antiqua e Nova, assim como a música profana dos trovadores. Também lista os principais instrumentos musicais dessa era.
O documento fornece um resumo da história da música clássica de 1600 a 2000, descrevendo os principais períodos e compositores. Os períodos incluem Barroco, Clássico, Romântico e Música Moderna/Contemporânea. Grandes nomes como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin e Debussy são destacados.
O documento resume as principais características da música barroca, incluindo seu surgimento na Europa dos séculos 16-18, o desenvolvimento da ópera na Itália, e as características gerais da música barroca como o uso do baixo contínuo e a valorização de ritmos de dança.
Este documento fornece um resumo da história da música ocidental, dividida em vários períodos: Medieval, Renascentista, Barroco, Clássico, Romântico, Pós-Romântico e Contemporâneo. Detalha os principais estilos musicais, compositores e desenvolvimentos de cada período.
O documento descreve o período Barroco na música entre os séculos XVII e XVIII, incluindo o desenvolvimento da ópera, do oratório e da música sacra nesse período. As principais características musicais discutidas incluem o sistema tonal, a monodia, o recitativo e o baixo contínuo. Compositores importantes como Monteverdi, Scarlatti, Lully, Purcell e Haendel são mencionados.
Este documento fornece um resumo do período clássico da música entre 1750-1810. Apresenta informações sobre compositores importantes como Mozart e Beethoven, gêneros musicais como a sonata, instrumentos como o piano, e o contexto sociocultural deste período. Inclui também uma cronologia dos principais eventos e uma lista dos grandes compositores do período clássico.
O documento fornece um resumo da história da música clássica de 1600 a 2000, cobrindo os períodos Barroco, Clássico, Romântico e Moderno. Ele descreve os principais estilos e compositores de cada período, incluindo como os sistemas musicais, instrumentos e formas evoluíram ao longo do tempo.
Este documento é um manual e guia sobre a história da música dividido em oito partes, começando com a música primitiva e antiga e terminando com o século XIX. Cada parte contém vários capítulos abordando diferentes períodos e estilos musicais, compositores, formas musicais e desenvolvimentos teóricos. O autor fornece fatos, conclusões e ilustrações para fornecer um panorama abrangente da história da música para estudantes.
O documento descreve a história da música desde a antiguidade até o século 20, abordando os principais desenvolvimentos musicais em diferentes épocas e civilizações como o Egito, Grécia, Roma, Idade Média, Renascimento, Barroco, Clássico, Romantismo e século 20.
Música, Artes Visuais, Dança e Teatro - Idade Média, Renascimento e BarrocoGabriel Resende
O documento descreve a música, artes visuais, dança e teatro nos períodos da Idade Média, Renascimento e Barroco, fornecendo detalhes sobre cada área em cada período. Na música da Idade Média, destaca-se o canto gregoriano e o desenvolvimento da polifonia, com compositores como Hildegarda de Bingen, Leonin e Pérotin. O Renascimento trouxe novos estilos musicais como a música profana e a polifonia complexa. O período Barroco é caracterizado por gêner
O documento descreve a música medieval na Europa entre os séculos V e XV. A música medieval surgiu com a queda do Império Romano e foi produzida principalmente para rituais religiosos, desenvolvendo formas como o canto gregoriano e a polifonia nas catedrais. Instrumentos como flautas, alaúdes e harpas eram comuns nesse período.
O documento apresenta uma breve biografia do compositor Ludwig van Beethoven, destacando que ele conviveu com música clássica desde a infância, mudou-se para Viena aos 22 anos para construir sua carreira, e que mesmo surdo nos últimos anos, continuou compondo obras primas. Também lista algumas de suas obras mais conhecidas, como a 9a Sinfonia.
O documento fornece informações sobre a música clássica no período entre 1750-1810. Aborda tópicos como os principais instrumentos musicais da época como o piano, os principais compositores como Mozart e Beethoven, e aspectos da cultura e sociedade que influenciaram a música clássica.
O documento descreve o período do Romantismo na arte e na literatura na Europa e em outros países entre os séculos XVIII e XIX. As principais características deste período incluem a valorização das emoções, liberdade criativa, amor platônico, temas religiosos e nacionalismo. O Romantismo também influenciou a música, especialmente compositores como Verdi, Wagner e Rossini.
O documento apresenta resumos biográficos de vários compositores de óperas, incluindo Johann Strauss II, Gaetano Donizetti, Handel, entre outros como Mozart, Verdi, Puccini e compositores contemporâneos.
O documento descreve os principais estilos musicais nacionais da Idade Média e Renascimento na Itália, França, Alemanha, Espanha e Inglaterra, incluindo gêneros como frottola, madrigal, chanson, lied e villancico. Detalha características de cada estilo e nomeia compositores exemplares como Monteverdi, Gesualdo, Sermisy, Janequin, Schutz, Del Enzina, Tallis e Byrd.
O documento fornece um resumo da história da música clássica de 1600 a 2000, descrevendo os principais períodos (Barroco, Clássico, Romântico e Moderno), estilos e compositores de cada época.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) was a German composer who transitioned between Classical and Romantic periods. He was considered the greatest composer of the 19th century. He went deaf in his later years but continued composing profoundly influential works. His 32 piano sonatas are considered the "New Testament of Music".
Beethoven nasceu em 1770 na Alemanha e viveu entre a era clássica e romântica. Ele se mudou para Viena aos 22 anos onde construiu sua carreira como um dos maiores compositores de música clássica, criando sinfonias, sonatas e a ópera Fidélio. Sua 9a Sinfonia, com o Hino da Alegria, tornou-se seu trabalho mais famoso e é o hino oficial da União Europeia.
O documento descreve a música medieval na Europa entre os séculos V e XV, período marcado pela espiritualidade e expressão artística religiosa. Apresenta os principais gêneros musicais como o canto gregoriano e a polifonia, o desenvolvimento da notação musical, as escolas de Notre-Dame e Ars Antiqua e Nova, assim como a música profana dos trovadores. Também lista os principais instrumentos musicais dessa era.
O documento fornece um resumo da história da música clássica de 1600 a 2000, descrevendo os principais períodos e compositores. Os períodos incluem Barroco, Clássico, Romântico e Música Moderna/Contemporânea. Grandes nomes como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin e Debussy são destacados.
O documento resume as principais características da música barroca, incluindo seu surgimento na Europa dos séculos 16-18, o desenvolvimento da ópera na Itália, e as características gerais da música barroca como o uso do baixo contínuo e a valorização de ritmos de dança.
Este documento fornece um resumo da história da música ocidental, dividida em vários períodos: Medieval, Renascentista, Barroco, Clássico, Romântico, Pós-Romântico e Contemporâneo. Detalha os principais estilos musicais, compositores e desenvolvimentos de cada período.
O documento descreve o período Barroco na música entre os séculos XVII e XVIII, incluindo o desenvolvimento da ópera, do oratório e da música sacra nesse período. As principais características musicais discutidas incluem o sistema tonal, a monodia, o recitativo e o baixo contínuo. Compositores importantes como Monteverdi, Scarlatti, Lully, Purcell e Haendel são mencionados.
Este documento fornece um resumo do período clássico da música entre 1750-1810. Apresenta informações sobre compositores importantes como Mozart e Beethoven, gêneros musicais como a sonata, instrumentos como o piano, e o contexto sociocultural deste período. Inclui também uma cronologia dos principais eventos e uma lista dos grandes compositores do período clássico.
O documento fornece um resumo da história da música clássica de 1600 a 2000, cobrindo os períodos Barroco, Clássico, Romântico e Moderno. Ele descreve os principais estilos e compositores de cada período, incluindo como os sistemas musicais, instrumentos e formas evoluíram ao longo do tempo.
Este documento é um manual e guia sobre a história da música dividido em oito partes, começando com a música primitiva e antiga e terminando com o século XIX. Cada parte contém vários capítulos abordando diferentes períodos e estilos musicais, compositores, formas musicais e desenvolvimentos teóricos. O autor fornece fatos, conclusões e ilustrações para fornecer um panorama abrangente da história da música para estudantes.
O documento descreve a história da música desde a antiguidade até o século 20, abordando os principais desenvolvimentos musicais em diferentes épocas e civilizações como o Egito, Grécia, Roma, Idade Média, Renascimento, Barroco, Clássico, Romantismo e século 20.
Música, Artes Visuais, Dança e Teatro - Idade Média, Renascimento e BarrocoGabriel Resende
O documento descreve a música, artes visuais, dança e teatro nos períodos da Idade Média, Renascimento e Barroco, fornecendo detalhes sobre cada área em cada período. Na música da Idade Média, destaca-se o canto gregoriano e o desenvolvimento da polifonia, com compositores como Hildegarda de Bingen, Leonin e Pérotin. O Renascimento trouxe novos estilos musicais como a música profana e a polifonia complexa. O período Barroco é caracterizado por gêner
O documento descreve a música medieval na Europa entre os séculos V e XV. A música medieval surgiu com a queda do Império Romano e foi produzida principalmente para rituais religiosos, desenvolvendo formas como o canto gregoriano e a polifonia nas catedrais. Instrumentos como flautas, alaúdes e harpas eram comuns nesse período.
O documento apresenta uma breve biografia do compositor Ludwig van Beethoven, destacando que ele conviveu com música clássica desde a infância, mudou-se para Viena aos 22 anos para construir sua carreira, e que mesmo surdo nos últimos anos, continuou compondo obras primas. Também lista algumas de suas obras mais conhecidas, como a 9a Sinfonia.
O documento fornece informações sobre a música clássica no período entre 1750-1810. Aborda tópicos como os principais instrumentos musicais da época como o piano, os principais compositores como Mozart e Beethoven, e aspectos da cultura e sociedade que influenciaram a música clássica.
O documento descreve o período do Romantismo na arte e na literatura na Europa e em outros países entre os séculos XVIII e XIX. As principais características deste período incluem a valorização das emoções, liberdade criativa, amor platônico, temas religiosos e nacionalismo. O Romantismo também influenciou a música, especialmente compositores como Verdi, Wagner e Rossini.
O documento apresenta resumos biográficos de vários compositores de óperas, incluindo Johann Strauss II, Gaetano Donizetti, Handel, entre outros como Mozart, Verdi, Puccini e compositores contemporâneos.
O documento descreve os principais estilos musicais nacionais da Idade Média e Renascimento na Itália, França, Alemanha, Espanha e Inglaterra, incluindo gêneros como frottola, madrigal, chanson, lied e villancico. Detalha características de cada estilo e nomeia compositores exemplares como Monteverdi, Gesualdo, Sermisy, Janequin, Schutz, Del Enzina, Tallis e Byrd.
2. Objetivos
O objetivo da aula não é rediscutir a História da Música
já por demais debatido, mas sim registrar o surgimento
da música romântica, colocando-a em perspectiva.
Através de uma visão atual, procura-se demarcar as
principais fases do assunto e o que se pode esperar do
futuro, no que tange ao estudo da Música Erudita.
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
3. Metodologia
A metodologia de apresentação está dividida nos
seguintes tópicos:
1. Música Romântica;
1. Música Romântica;
2. Primeiro Romantismo;
3. Nacionalismo Romântico;
4. Romantismo Tardio;
5. Referências.
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
4. Música Romântica
A Era Romântica é um período da história da música
que se convenciona classificar entre o ano de 1815 até
o início do século XX.
Designa ainda qualquer música escrita durante esse
período ou posterior, que se enquadre na estética
do período romântico.
Foi precedido pelo classicismo e sucedido pelas
tendências modernistas.
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
5. Música Romântica
A época do romantismo musical coincide com
o romantismo na Literatura, Filosofia e Artes Plásticas.
A ideia geral do romantismo é que a verdade não
A ideia geral do romantismo é que a verdade não
poderia ser deduzida a partir de axiomas.
E que certas realidades só poderiam ser captadas
através da emoção, do sentimento e da intuição.
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6. Música Romântica
Por essa razão, a música romântica é caracterizada pela
maior flexibilidade das formas musicais e procurando
focar mais o sentimento transmitido pela música do que
propriamente a estética, ao contrário do Classicismo.
propriamente a estética, ao contrário do Classicismo.
No entanto, os gêneros musicais clássicos, tais como
a sinfonia e o concerto, continuaram sendo escritos.
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
7. Música Romântica
No romantismo, estabeleceu-se vários conceitos de
tonalidades para descrever os vocabulários harmônicos
herdados do Barroco e do Classicismo.
Os compositores românticos tentaram juntar as grandes
estruturas harmônicas desenvolvidas por Haydn e
aperfeiçoadas por Mozart e Beethoven com suas
próprias inovações, buscando maior fluidez de
movimento, maior contraste, e cobrir as necessidades
harmônicas de obras mais extensas.
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
8. Música Romântica
O cromatismo utilizou uma forma mais frequente e variada, assim
como as dissonâncias.
A mudança de tom acontecia de maneira mais brusca que no
Classicismo, e as modulações ocorriam entre tons cada vez mais
Classicismo, e as modulações ocorriam entre tons cada vez mais
distantes.
As propriedades dos acordes de sétima diminuta, que permitem
modular a praticamente qualquer tonalidade, foram exploradas
exaustivamente.
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
9. Música Romântica
Dentre as muitas ideias que exerceram enorme fascínio sobre os
compositores românticos temos: terras exóticas e o passado
distante, os sonhos, a noite e o luar, os rios, os lagos e as florestas,
as tristezas do amor, lendas e contos de fadas, mistério, a magia e
o sobrenatural.
o sobrenatural.
As melodias tornam-se apaixonadas, semelhantes à canção.
As harmonias tornam-se mais ricas, com maior emprego de
dissonâncias.
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10. Música Romântica
Durante o Romantismo houve um rico florescimento da
canção, principalmente do Lied - canção em alemão,
para piano e canto.
O primeiro grande compositor de Lieder foi Franz
Peter Schubert.
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
11. Franz Peter Schubert
Ave Maria – Celine Dion
https://www.youtube.com/watch?v=vXw3Hj6vRoc
Piano Sonata in A minor, D. 845 (FULL)
https://www.youtube.com/watch?v=0G0lr9yUgJI
https://www.youtube.com/watch?v=0G0lr9yUgJI
Prelude: Op. 90, No.11
https://www.youtube.com/watch?v=u0mCWC5xxtw
Impromptu Op. 90 No. 3
https://www.youtube.com/watch?v=KkqDEh-fXVI
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12. Música Romântica
As óperas mais famosas são as românticas.
Os grandes compositores de óperas do Romantismo
foram na Itália Giuseppe Fortunino Francesco Verdi e
foram na Itália Giuseppe Fortunino Francesco Verdi e
Gioachino Antonio Rossini e na Alemanha, Wilhelm
Richard Wagner.
No Brasil, destaca-se Antônio Carlos Gomes com suas
óperas O Guarani, Fosca, O Escravo, etc.
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13. Óperas do Romantismo
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi - La Traviata
https://www.youtube.com/watch?v=49UZa0TO2zQ
Gioachino Antonio Rossini - Il Barbiere Di Siviglia
https://www.youtube.com/watch?v=enEVv02f6bo
https://www.youtube.com/watch?v=enEVv02f6bo
Wilhelm Richard Wagner - Tristan und Isolde Full
https://www.youtube.com/watch?v=hVHNWn-2_TY
Antônio Carlos Gomes - O Guarani
https://www.youtube.com/watch?v=3agiy-rt5Fg
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14. Orquestras no Romantismo
A Orquestra cresceu não só em tamanho, mas também em
abrangência.
A seção dos metais ganhou maior importância.
Na seção das madeiras adicionou-se o flautim, o clarone, o corne
inglês e o contrafagote.
Os instrumentos de percussão ficaram mais variados.
O Concerto Romântico usava grandes orquestras; e os
compositores, agora sob o desafio da habilidade técnica dos
virtuoses, tornavam a parte do solo cada vez mais difíceis.
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15. Orquestras no Romantismo
Hector Berlioz - Romeo y Julieta Op 17
https://www.youtube.com/watch?v=EDT1imkXjE8
Brahms - Dança Hungara nº 5
https://www.youtube.com/watch?v=IqXf-3H2vUM
Tchaikovsky - Valsa das Flores
https://www.youtube.com/watch?v=xJMaVay_n5c
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
16. Nacionalismo Romântico
Até a metade do século XIX, toda a música fora
dominada pelas influências alemãs.
Foi quando compositores de outros países,
Foi quando compositores de outros países,
principalmente os russos, passaram a ter a necessidade
de criar a sua música.
Inspiravam-se nas músicas folclóricas e lendas de seus
países.
É o chamado Nacionalismo Musical.
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
17. Nacionalismo Romântico
No século XIX o piano passou por diversos
melhoramentos.
Quase todos os compositores românticos escreveram
Quase todos os compositores românticos escreveram
para o piano, sendo os mais importantes: Schubert,
Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms.
Embora em meio às obras destes compositores se
encontrem Sonatas, a preferência era para peças curtas
e de forma mais livre.
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18. Nacionalismo Romântico
Havia uma grande variedade, entre elas as danças
como as valsas, as polonaises e as mazurcas.
E as peças breves como o romance, a canção sem
E as peças breves como o romance, a canção sem
palavras, o prelúdio, o noturno, a balada e o
improviso.
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19. Franz Schubert e Felix Mendelssohn
Franz Schubert - Notturno, D 897 in E flat
https://www.youtube.com/watch?v=p9sd1N4Ssd4
Franz Schubert - Die Forelle - Fischer-Dieskau, Moore
https://www.youtube.com/watch?v=NF9DrUXowBo
https://www.youtube.com/watch?v=NF9DrUXowBo
Felix Mendelssohn - Songs Without Words
https://www.youtube.com/watch?v=y1uvYdW8MSk
Felix Mendelssohn: Double Piano Concerto in E Major
https://www.youtube.com/watch?v=OQxHhjiMXz8
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
20. Frédéric François Chopin
Polonaise, Op. 53
https://www.youtube.com/watch?v=8QT7ITv9Ecs
14 Valses
https://www.youtube.com/watch?v=D5wJEqlediM
https://www.youtube.com/watch?v=D5wJEqlediM
Complete Mazurkas
https://www.youtube.com/watch?v=lLi2uwGOYBg
Nocturnes Complete
https://www.youtube.com/watch?v=V60USaluxGA
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
21. Franz Lizst
The Best of Liszt
https://www.youtube.com/watch?v=lvfHYFjmG8I
Sonho de Amor
https://www.youtube.com/watch?v=_9YSYTZyXyQ
https://www.youtube.com/watch?v=_9YSYTZyXyQ
Les Préludes
https://www.youtube.com/watch?v=zDEem_aEttE
Mazurka-Fantaisie, S.351
https://www.youtube.com/watch?v=-UmqBgXWERk
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
23. Piotr Ilitch Tchaikovsky
Piano Concerto No. 1 in B-flat minor, Opus 23
https://www.youtube.com/watch?v=_W1_shm7vdE
Piano Concerto No. 2, Op. 44
https://www.youtube.com/watch?v=qwyK9D9Bli4
Swan Lake Suite
https://www.youtube.com/watch?v=SDhq70yrtiI
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
24. Nacionalismo Romântico
Outro tipo de composição foi o Étude (Estudo), cujo objetivo era o
aprimoramento técnico do instrumentista.
Com efeito, durante esta época houve um grande avanço nesse sentido,
favorecendo a figura do Virtuose : músico de concerto, dotado de uma
extraordinária técnica.
extraordinária técnica.
Virtuoses como o violinista Paganini e o pianista Liszt eram admirados
por plateias assombradas.
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
25. Niccolò Paganini e Franz Liszt
Niccolò Paganini – Etude nº 1,2
https://www.youtube.com/watch?v=FM_IWEe6AYQ
Niccolò Paganini - Grandes Études de Paganini Nº 6
https://www.youtube.com/watch?v=rQndTrMpkz8
Franz Liszt - Etudes S139
https://www.youtube.com/watch?v=FzYoYy1ky30
Franz Liszt – Etude nº 10
https://www.youtube.com/watch?v=FqjRge5WLYM
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
26. Referências
LAROUSSE. Grande enciclopédia Larousse cultural. v.6. São Paulo: Nova Cultural,
1998.
SCHNEIDER, Marius. História da música. Disponível em:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_m%C3%BAsica. Acesso em: 20 de
abril de 2011.
abril de 2011.
WIKIPÉDIA. Era romântica. Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Era_Rom%C3%A2ntica. Acesso em: 05 de julho de 2015.
___________. Romantismo. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Romantismo.
Acesso em: 05 de julho de 2015.
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda
27. Muito obrigada pela atenção!
A Imaginação é tudo.
É uma prévia das próximas atrações da vida...
É uma prévia das próximas atrações da vida...
Pense nisso!!!
Profª. MSc. Maria Bernadete Miranda