O documento resume informações sobre 16 eventos de dança que ocorrerão em diversas cidades portuguesas entre 26 de Maio e data não especificada. Cada evento inclui o local, data, nome da apresentação e breve biografia do(a) coreógrafo(a) ou bailarino(a) principal.
Wim Vandekeybus é um coreógrafo e diretor belga reconhecido por seu estilo único que mistura dança, teatro e cinema. Ele fundou a Companhia Última Vez em 1986 e criou mais de vinte espetáculos que exploram temas como paixão, caos e o corpo humano. Suas obras influenciaram uma geração de dançarinos com movimentos poderosos e sensuais.
O poema descreve como os dedos da pessoa dançaram e contaram histórias nos dias, mas depois ficaram cansados. Seus olhos choraram nos meses por alguém, e questiona até quando a dança dos dias, meses e do tempo continuará.
O documento descreve o quinteto "Sine Nomine", formado em 1992 por músicos de Almada, Lisboa e ARTAVE. Seu objetivo é apresentar-se em concertos, casamentos e inaugurações com uma variedade de estilos musicais e durações. O quinteto participa frequentemente de masterclasses e concertos por Portugal.
1) O documento descreve um show musical homenageando a cantora Clara Nunes, interpretado por Maira Lins no Teatro Vila Velha em 12 de agosto de 2013, data do aniversário de Clara Nunes.
2) O show contará com direção musical de Humberto Barretto e direção artística de Márcio Meirelles, e terá projeções e exposição sobre a vida e obra de Clara Nunes.
3) O projeto visa celebrar a memória de Clara Nunes 30 anos após sua morte, contribuir para o conhecimento da música
Este documento descreve o espetáculo teatral "Sebastiana e Severina" adaptado do livro de mesmo nome de André Neves. O espetáculo conta a história de amizade e amor entre duas amigas rendeiras cuja amizade é testada com a chegada de um forasteiro. O grupo teatral responsável pelo espetáculo se propõe a incluir a Língua Brasileira de Sinais (Libras) para tornar a peça acessível ao público surdo.
O documento descreve um projeto interdisciplinar desenvolvido na Escola Municipal Antônio Santos Coelho Neto para homenagear o músico paraibano Herbert Vianna como parte do Ano Cultural 2012. O projeto envolveu alunos e professores de várias disciplinas e incluiu atividades como estudos sobre a vida e obra de Herbert Vianna, produção de músicas e poesias inspiradas nele, e um desfile cívico sobre a história da escola.
O poema descreve como uma mulher que veste vermelho desperta paixões e atenção por onde passa com seu andar e comportamento sedutor. Ela se senta em um canto bebendo vinho e dançando de forma sensual, embriagando os homens com seu encanto, embora sua exuberância também os deixe sem reação.
Wim Vandekeybus é um coreógrafo e diretor belga reconhecido por seu estilo único que mistura dança, teatro e cinema. Ele fundou a Companhia Última Vez em 1986 e criou mais de vinte espetáculos que exploram temas como paixão, caos e o corpo humano. Suas obras influenciaram uma geração de dançarinos com movimentos poderosos e sensuais.
O poema descreve como os dedos da pessoa dançaram e contaram histórias nos dias, mas depois ficaram cansados. Seus olhos choraram nos meses por alguém, e questiona até quando a dança dos dias, meses e do tempo continuará.
O documento descreve o quinteto "Sine Nomine", formado em 1992 por músicos de Almada, Lisboa e ARTAVE. Seu objetivo é apresentar-se em concertos, casamentos e inaugurações com uma variedade de estilos musicais e durações. O quinteto participa frequentemente de masterclasses e concertos por Portugal.
1) O documento descreve um show musical homenageando a cantora Clara Nunes, interpretado por Maira Lins no Teatro Vila Velha em 12 de agosto de 2013, data do aniversário de Clara Nunes.
2) O show contará com direção musical de Humberto Barretto e direção artística de Márcio Meirelles, e terá projeções e exposição sobre a vida e obra de Clara Nunes.
3) O projeto visa celebrar a memória de Clara Nunes 30 anos após sua morte, contribuir para o conhecimento da música
Este documento descreve o espetáculo teatral "Sebastiana e Severina" adaptado do livro de mesmo nome de André Neves. O espetáculo conta a história de amizade e amor entre duas amigas rendeiras cuja amizade é testada com a chegada de um forasteiro. O grupo teatral responsável pelo espetáculo se propõe a incluir a Língua Brasileira de Sinais (Libras) para tornar a peça acessível ao público surdo.
O documento descreve um projeto interdisciplinar desenvolvido na Escola Municipal Antônio Santos Coelho Neto para homenagear o músico paraibano Herbert Vianna como parte do Ano Cultural 2012. O projeto envolveu alunos e professores de várias disciplinas e incluiu atividades como estudos sobre a vida e obra de Herbert Vianna, produção de músicas e poesias inspiradas nele, e um desfile cívico sobre a história da escola.
O poema descreve como uma mulher que veste vermelho desperta paixões e atenção por onde passa com seu andar e comportamento sedutor. Ela se senta em um canto bebendo vinho e dançando de forma sensual, embriagando os homens com seu encanto, embora sua exuberância também os deixe sem reação.
O Projeto Estúdio Broadway existe há 5 anos e oferece cursos gratuitos de dança, canto e teatro musical para crianças, adolescentes e adultos. Ele promove espetáculos, festivais de dança e workshops com grandes nomes do teatro musical brasileiro. Seu objetivo é formar novos talentos e democratizar o acesso à arte e cultura.
O documento descreve a trajetória da bailarina e coreógrafa brasileira Ivonice Satie, que faleceu aos 57 anos vítima de câncer. Satie fundou e dirigiu importantes companhias de dança no Brasil e exterior, como a Cia. de Danças de Diadema. Sua carreira de quase 50 anos na dança é lembrada por colegas, que destacam seu trabalho como construtora e impulsionadora da arte da dança no país.
O ballet surgiu na Itália no século XV e se desenvolveu principalmente na França e Rússia. O ballet romântico surgiu no século XIX com coreografias como Giselle e La Sylphide. O ballet clássico enfatizou a técnica e o virtuosismo dos bailarinos. O ballet contemporâneo misturou elementos clássicos com novos conceitos coreográficos.
O documento descreve o Projeto Dança-Escola, que usa a dança para promover o diálogo entre o corpo, a arte e a educação. O projeto é coordenado pela Profa. Isabel Marques desde 1995 e já beneficiou mais de 1200 professores e 30.000 alunos. Ele oferece cursos, palestras e espetáculos de dança para professores e escolas com o objetivo de valorizar a dança como forma de conhecimento, percepção e processo criativo.
Projeto Treinamento Teatro Dona Cleide A Funcionária Por Um Fiofoco3
Este documento descreve um treinamento teatral voltado para o atendimento telefônico que aborda temas como postura profissional, técnicas de atendimento e resolução de problemas. A peça teatral "Dona Cleide" é usada para demonstrar exemplos de erros e acertos no atendimento ao cliente por telefone. O elenco e equipe técnica são apresentados.
Material do Espetáculo "Gira Junto, Um Espetáculo pra Brincar". Espetáculo de cantiga de roda do Grupo de Teatro Da Casa, Blumenau - SC.
facebook.com/grupodeteatrodacasa
instagram.com: @grupodeteatrodacasa
(47)3340-4790
Liviane Pimenta tem uma longa carreira na dança, educação física e saúde. Ela é diretora de escola de dança, professora universitária, mestre em fisiologia e possui vários certificados nacionais e internacionais. Sua escola realiza grandes espetáculos filantrópicos e inovações técnicas.
Este currículo descreve a formação e experiência profissional de Munique de Araujo Lopes Gomes como dançarina, professora, coreógrafa e atriz. Ela tem formação em vários estilos de dança como balé clássico, jazz, dança contemporânea e street dance. Trabalhou como professora, coreógrafa e bailarina em várias companhias e escolas. Participou de diversos espetáculos, festivais e competições ao longo de sua carreira.
Wim Vandekeybus é um coreógrafo e diretor belga reconhecido por seu estilo violento, enérgico e sensual. Fundou a Companhia Última Vez em 1986 e criou mais de vinte espetáculos. Seu trabalho explora temas humanos como paixão, caos e vulnerabilidade através do movimento do corpo.
A Semana Sergipana de Dança é um evento anual que apresenta os grupos, companhias e artistas independentes de dança de Sergipe. O objetivo é mostrar a diversidade de linguagens da dança sergipana e dar visibilidade aos artistas locais. O evento ocorre entre os dias 18 a 22 de maio no Teatro Tobias Barreto e inclui apresentações, oficinas e palestras sobre dança.
A Semana Sergipana de Dança é um evento anual que apresenta trabalhos de dança de grupos, companhias e artistas independentes de Sergipe. O objetivo é mostrar a diversidade da produção local de dança e dar visibilidade aos artistas. O evento ocorre no Teatro Tobias Barreto e inclui apresentações, oficinas e palestras entre 18 e 22 de maio de 2011.
Mari Saraiva é uma bailarina, atriz e cantora brasileira nascida em 1987 no Rio de Janeiro. Ela possui formação em ballet clássico, dança contemporânea, jazz e sapateado e atua em musicais e novelas desde 2005. Recentemente participou das séries "O Coro" na Disney Plus e do programa "Masked Singer" na Globo.
Este documento descreve o programa de encerramento do projeto Fantasiarte para as escolas de pré-escolar e 1o ciclo do ensino básico em Palmela. Ao longo de 18 anos, o Fantasiarte tem promovido a imaginação e criatividade em várias escolas da região através de teatro, dança, música e outras atividades. O programa lista os espetáculos e atividades que serão realizados de 20 a 27 de maio em diferentes escolas e locais da cidade.
O Projeto Estúdio Broadway existe há 5 anos e oferece cursos gratuitos de dança, canto e teatro musical para crianças, adolescentes e adultos. Ele promove espetáculos, festivais de dança e workshops com grandes nomes do teatro musical brasileiro. Seu objetivo é formar novos talentos e democratizar o acesso à arte e cultura.
O documento descreve a trajetória da bailarina e coreógrafa brasileira Ivonice Satie, que faleceu aos 57 anos vítima de câncer. Satie fundou e dirigiu importantes companhias de dança no Brasil e exterior, como a Cia. de Danças de Diadema. Sua carreira de quase 50 anos na dança é lembrada por colegas, que destacam seu trabalho como construtora e impulsionadora da arte da dança no país.
O ballet surgiu na Itália no século XV e se desenvolveu principalmente na França e Rússia. O ballet romântico surgiu no século XIX com coreografias como Giselle e La Sylphide. O ballet clássico enfatizou a técnica e o virtuosismo dos bailarinos. O ballet contemporâneo misturou elementos clássicos com novos conceitos coreográficos.
O documento descreve o Projeto Dança-Escola, que usa a dança para promover o diálogo entre o corpo, a arte e a educação. O projeto é coordenado pela Profa. Isabel Marques desde 1995 e já beneficiou mais de 1200 professores e 30.000 alunos. Ele oferece cursos, palestras e espetáculos de dança para professores e escolas com o objetivo de valorizar a dança como forma de conhecimento, percepção e processo criativo.
Projeto Treinamento Teatro Dona Cleide A Funcionária Por Um Fiofoco3
Este documento descreve um treinamento teatral voltado para o atendimento telefônico que aborda temas como postura profissional, técnicas de atendimento e resolução de problemas. A peça teatral "Dona Cleide" é usada para demonstrar exemplos de erros e acertos no atendimento ao cliente por telefone. O elenco e equipe técnica são apresentados.
Material do Espetáculo "Gira Junto, Um Espetáculo pra Brincar". Espetáculo de cantiga de roda do Grupo de Teatro Da Casa, Blumenau - SC.
facebook.com/grupodeteatrodacasa
instagram.com: @grupodeteatrodacasa
(47)3340-4790
Liviane Pimenta tem uma longa carreira na dança, educação física e saúde. Ela é diretora de escola de dança, professora universitária, mestre em fisiologia e possui vários certificados nacionais e internacionais. Sua escola realiza grandes espetáculos filantrópicos e inovações técnicas.
Este currículo descreve a formação e experiência profissional de Munique de Araujo Lopes Gomes como dançarina, professora, coreógrafa e atriz. Ela tem formação em vários estilos de dança como balé clássico, jazz, dança contemporânea e street dance. Trabalhou como professora, coreógrafa e bailarina em várias companhias e escolas. Participou de diversos espetáculos, festivais e competições ao longo de sua carreira.
Wim Vandekeybus é um coreógrafo e diretor belga reconhecido por seu estilo violento, enérgico e sensual. Fundou a Companhia Última Vez em 1986 e criou mais de vinte espetáculos. Seu trabalho explora temas humanos como paixão, caos e vulnerabilidade através do movimento do corpo.
A Semana Sergipana de Dança é um evento anual que apresenta os grupos, companhias e artistas independentes de dança de Sergipe. O objetivo é mostrar a diversidade de linguagens da dança sergipana e dar visibilidade aos artistas locais. O evento ocorre entre os dias 18 a 22 de maio no Teatro Tobias Barreto e inclui apresentações, oficinas e palestras sobre dança.
A Semana Sergipana de Dança é um evento anual que apresenta trabalhos de dança de grupos, companhias e artistas independentes de Sergipe. O objetivo é mostrar a diversidade da produção local de dança e dar visibilidade aos artistas. O evento ocorre no Teatro Tobias Barreto e inclui apresentações, oficinas e palestras entre 18 e 22 de maio de 2011.
Mari Saraiva é uma bailarina, atriz e cantora brasileira nascida em 1987 no Rio de Janeiro. Ela possui formação em ballet clássico, dança contemporânea, jazz e sapateado e atua em musicais e novelas desde 2005. Recentemente participou das séries "O Coro" na Disney Plus e do programa "Masked Singer" na Globo.
Este documento descreve o programa de encerramento do projeto Fantasiarte para as escolas de pré-escolar e 1o ciclo do ensino básico em Palmela. Ao longo de 18 anos, o Fantasiarte tem promovido a imaginação e criatividade em várias escolas da região através de teatro, dança, música e outras atividades. O programa lista os espetáculos e atividades que serão realizados de 20 a 27 de maio em diferentes escolas e locais da cidade.
Semelhante a Apresentação Escolas participantes (13)
4. Sofia Inácio
Nasceu em Lisboa, em 1974. Iniciou os seus estudos em dança na Escola de Dança do Conservatório
Nacional. É Licenciada pela Escola Superior de Dança na área de Produção e Composição Coreográfica.
Integrou o Ballet Gulbenkian entre 1996 e 2005 onde trabalhou com inúmeros coreógrafos de renome
internacional, destacando Ohad Naharin, Rui Horta, Angelin Preljocaj, Itzik Galili, Meryl Tankard, Didi
Veldmanem diversos Em 1996 apresenta “Aqui” e em 2000 “Alam Jadid”. Participa na IX Quinzena da
Dança de Almada/Plataforma Internacional para criadores com a peça “Alam Jadid”.
Em 2006 conclui o curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo do Forumdança. No mesmo
ano interpreta Sobre o amor de Sofia Silva, Segredo de Açúcar de Maria Ramos e SofiaBelchior pela
companhia Dançarte, All Balance, Silêncio e Cifle de Teresa Simas. Em 2007 interpreta “Sarva” de Ana
Rita Barata no Festival Paisagens Urbanas, Produtc de Rita Judas no Lugar à Dança. Trabalhou num
novo projeto coreográfico de Sofia Silva “Delicado” estreado no Luxemburgo2007 capital da cultura
Em 2008 dançou Delicado de Sofia Silva apresentado no Contemporary Dance Festival of Ramalla, na
Palestina e Corpo e Alma ópera contemporânea de Cristopher Bochman apresentada no Salão Nobre
do Teatro S. Carlos. Realiza workshops de dança para crianças na Gulbenkian, Teatro Camões, Orfeão
de Leiria, Centro Cultural Vila Flor em Guimarães.
Em 2010 criou e interpretou com Pedro Mendes GNR para inauguração da exposição a Guarda e a
República no Convento do Carmo. Criou e interpretou O avesso de Pele para cerimónia de assinatura
de protocolo com Unesco da criação da Casa da Terra. Deu aulas de Dança Clássica no Lisboa Ginásio
Clube e Centro Helen Keller.
7. Gecely Lima RAD RTS
Nasceu em São Paulo (Brasil), onde iniciou os seus estudos de Ballet aos 4 anos de idade. Aos 10
anos depois de ser avaliada e reconhecido o seu potencial talento para a carreira artística, recebe
bolsa de estudos da mestra Halina Biernacka, polaca, radicada no Brasil. Aos 14 anos ingressa na
Sociedade de Ballet de São Paulo como bailarina clássica profissional, onde dança entre outros
Giselle, Les Sylphides, Concerto Nº 5 de Mozart.Com 25 anos ingressa na companhia de Ballet
“Decamera” onde dança entre outros “ Valsas Nobres e Sentimentais” e Esquema de Ravel. Ainda
com o Decamera Ballet acompanha o bailarino russo Goudounov na sua digressão pelo Brasil. Fez
aulas de aperfeiçoamento com renomeados professores como Bill Viscont, Karen Schuwartz,
Ismael Guiser, Yoko Okada e já em Portugal com Sofia Neuparth. Participou nos anos de 2005 e
2006 na Escola Superior de Dança do Curso Dança Verão de ballet clássico com a professora
Natália Iananis e de dança contemporânea com a professora Sandra Correia e o professor António
Carallo. Paralelamente à sua carreira artística lecionou durante 25 anos no seu Estúdio de danças
em São Paulo (Brasil) e radicada em Portugal desde 1998, (tendo-lhe sido concedida a dupla
nacionalidade Luso – Brasileira) com o seu Estúdio de danças em Caldas da Rainha. Após ter
concluído o curso CBTS (Certificate Ballet Teachers Students), tem o direito de utilizar o título RAD
RTS após o seu nome e passa a pertencer ao quadro dos professores registados da Royal Academy
of Dance de Londres. A partir de 2012 o Estúdio de Danças Gecely é reconhecido como um centro
de exames, nível oferecido pelo Conselho de Exames, da Royal Academy of Dance portanto passa
a ser um Approved Examination Centre. Isto significa que os exames do método Royal Academy of
Dance serão realizados no Estúdio de Danças Gecely, nas Caldas da Rainha tendo as alunas a
possibilidade de receberem o certificado de valor internacional através de aprovação nos
mesmos.
10. Ana João Silva
Em 1987 iniciou as aulas de dança no Estúdio Municipal de Dança de Peniche.
Tendo mais tarde ingressado na Escola Superior de Dança de Lisboa, onde
concluiu a licenciatura em Dança – Ramo Educação. Em 2002 inicia-se como
professora de Dança, na Escola extracurricular da Nazaré ( 2003/2006)
Atualmente leciona no Estúdio Municipal de Dança de Peniche e na Escola de
Ballet do Hóquei Clube da Lourinhã. Em 2010 fez o curso de professores técnica
Vaganova 3º e 4º graus com o professor Pedro Carneiro na EDCN. Como
bailarina trabalhou com o coreógrafo e ex-bailarino da Gulbenkian Benvindo
Fonseca em “Sal-capate” (2001/2002), que contou com várias apresentações
em Portugal e Espanha. Com o coreógrafo e ex-bailarino da Gulbenkian César
Augusto Moniz em “9Riki”(2003) que contou com várias apresentações em
Portugal, Holanda e Bélgica. Como bailarina/atriz participou no musical “o
assobio da cobra”(2006 Teatro S. Luiz,Lisboa),encenado por Adriano Luz, do
qual faziam parte do elenco; Lia Gama, Diogo Infante, João Cabral, João Reis,
entre outros. 2004/2005 fez parte da Companhia de dança de Leiria, tendo
trabalhado com a coreógrafa Ana de Castro.
13. Rita Abreu
• Iniciou os seus estudos de dança aos 10 anos na Academia de Dança
Contemporânea de Setúbal (ADC). Onde estudou com os professores
Irina Stupina, António Rodrigues e Maria Bessa, entre outros. Pertenceu
ao elenco da Pequena Companha/Little Company da ADC. Em 97 após
ter efectuado o seu Exame de Performance e concluir o Curso de
Formação de Bailarinos foi convidada a integrar o elenco do projecto
“850 ... uma outra História”. Integrou o elenco da Companhia DançArte
até 2004. Em 2004 trabalhou com a companhia de dança do Theater der
Stadt Heidelberg, na Alemanha. Desde esse ano, trabalha como
freelancer, destacando a sua participação no Werkstatt Tanz
Schwetzingen, no projecto “Arte da Fuga” do coreografo Rui Lopes Graça
e no espectaculo “Out Palacio” da companhia DançArte. Orientou
diversos workshops de dança a crianças de vários níveis de ensino. Na
Alemanha, trabalhou na escola Aki Kato (Mannheim) e foi professora
convidada em Bensheim, Ludwigshafen e em Schwetzingen. Leccionou
também Dança Contemporânea no Büggerhouse de Mannheim. De 2006
a 2010, trabalhou como professora no Lugar Presente em Viseu.
Atualmente é professora na Academia de Dança de Alcobaça.
16. Margarida Ferreira
Licenciatura em Dança, Interpretação/Criação, na Escola Superior de Dança,
pertencente ao Instituto Politécnico de Lisboa (de 2005 a 2008).
Mestrado em Metodologias do Ensino da Dança na Escola Superior de Dança,
com um projeto pedagógico sobre o tema “Dança para bebés” (de 2008 a 2010).
Docente de Técnica de Dança Clássica, Dança Contemporânea e Criativa Centro
de Formação Artística, Escola Vocacional de Dança da Sociedade Filarmónica
Gualdim Pais em Tomar
Conferencista no Seminário Internacional DESCOBRIR A DANÇA/DESCOBRINDO
ATRAVÉS DA DANÇA (1º encontro) na Faculdade de Motricidade Humana com o
tema: “Dança para bebés em contexto de creche” em Novembro de 2011.
19. Mariana Aguiar
Nasceu em 1977 e é natural de Ovar.
No ano de 1995 terminou o Curso Profissional de Dança do Ballet Teatro
do Porto, tendo ingressado seguidamente na Escola Superior de Dança de
Lisboa onde termina a sua licenciatura, no ramo de espetáculo no ano de
1999. No seu percurso artístico interpretou, como bailarina, peças de
Jean-Paul Buchieri, Sofia Silva, Luís Damas, Rui Pinto, entre outros. No
ano de 1999 faz parte integrante do Cri.acto Grupo de Dança como
fundadora, coreógrafa e bailarina. No ano de 2004 é coreógrafa
convidada da Escola Vocacional Dança das Caldas da Rainha, onde
compõe a peça “Lírio”. Nos anos de 2009 e 2010 foi coreógrafa e
bailarina do Núcleo Coreográfico X Corpos. Desde 1999 até aos dias de
hoje leciona aulas de educação artística, dança contemporânea, dança
criativa e iniciação ao Ballet, na Fundação CEBI, em Alverca. No ano
letivo de 2010-2011 foi coordenadora técnica do Departamento do
Desporto e da Cultura no Sociedade Euterpe Alhandrense. Atualmente é
professora no Conservatório Regional Silva Marques e coordenadora
pedagógica do curso de dança da mesma instituição.
21. “Duas canções de amor, uma de
“Duas canções de amor,
embalo e outra de bem querer”
uma de embalo e outra de bem querer”
22. Clara Leão
Natural do Porto, tem a Licenciatura em Filosofia pela Faculdade de Letras da
Universidade do Porto.
Diretora da Escola de Dança Clara Leão e da Companhia de Dança de Leiria.
Coreografou todos os espetáculos da Escola, alguns da CDL e um para o GED.
Coreografou também para diversas peças de teatro.
É professora de dança/área das expressões no Instituto Politécnico de Leira.
Mestranda em Arte e Educação na Universidade Aberta.
25. Catarina Moreira
Iniciou
os seus estudos de dança, aos 9 anos de idade, na Escola de Dança do
Orfeão de Leiria com a professora Ana Manzoni. Conclui a Licenciatura em
Dança, na Escola Superior de Dança - ramo de espetáculo. Em 1997 participou
como bailarina no projeto «Som do Leque» de Vasco Wellenkamp, apresentado
em Macau, no âmbito do Festival de Artes de Macau. Em 1997 é admitida como
bolseira da Companhia Paulo Ribeiro. Mais tarde Integrou o elenco da
Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo de Lisboa, sob a Direção de
Vasco Wellenkamp. Leciona na Escola de Dança do Conservatório Nacional e na
Escola de Dança do Orfeão de Leiria. Paralelamente, desenvolve o grupo Tilt –
Núcleo Coreográfico de Leiria, um e bailarina. É neste âmbito que cria em 2004 o
espetáculo «H_Tango», no qual conta com a colaboração ao vivo do duo musical
Díptico Duo, e em 2005 coreografa «Spot Pot Sport». Através do Tilt, Catarina
volta a trabalhar com coreógrafos convidados de renome tais como Benvindo
Fonseca. Participação e criação de peças para alunos em competição,
nomeadamente “Prix de Lausanne”, “Youth American Grand Prix”, “Tanz Olymp”
e “Beijing Dance Competition”, as quais alcançaram vários prémios de mérito.
28. Isabel Barreto
Nasceu em Peniche em 1972. Iniciou os seus estudos em Dança aos seis anos com o
professor José Correia na Casa da Cultura das Caldas da Rainha.
É licenciada pela Escola Superior de Dança IP Lx – Ramo Espetáculo.
Em 2000, como coreógrafa convidada repõe para FMH “Prelúdio Para Um Soluço” com
o qual participa no “Prague Danse Festival”, tendo sido a mesma premiada. Em 2002 ,
com Vanda Aguiar e em parceria com Pimpões dá início à Escola Vocacional de Dança
das Caldas da Rainha onde assume a Direção Pedagógica.
Em 2004, na Faculdade de Motricidade Humana participa como preletora no âmbito
do Ensino Artístico Especializado/ Escolas Vocacionais, no 1ºEncontro Nacional “A
Dança no Sistema Educativo Português”.
Atualmente leciona na EVDCR em regime Livre e Vocacional onde continua a
assegurar
Direção Pedagógica.
Co-fundadora do GED, Grupo Experimental de Dança da EVDCR.