O documento discute a evolução da fotografia, desde a analógica até a digital, e descreve os principais gêneros fotográficos como fotojornalismo, moda, natureza e arquitetura. Além disso, faz uma comparação entre fotografia digital e convencional e discute o nascimento do fotojornalismo moderno.

1. AGRUPAMENTO DE ESCOLAS DE ALMEIRIM
Ano letivo 2019/2020
CURSO PROFISSIONAL: TÉCNICO DE MULTIMÉDIA
DISCIPLINA: DESIGN, COMUNICAÇÃO E AUDIOVISUAIS
UFCD 9954: FOTOGRAFIA E IMAGEM DIGITAL | 1ºANO
NOME: ____________________________
Ficha nº3
Desde que foi descoberta, a fotografia analógica pouco mais evoluiu e permaneceu
com os seus princípios óticos e formatos por mais de um século.
No século XX, a fotografia foi utilizada em grande escala pela imprensa mundial, em
reportagens fotográficas, fazendo assim aumentar a exigência dos profissionais e
provocando uma revolução no mercado.
Fotografia convencional
É um sistema que está há mais tempo no mercado, por isso oferece uma maior opção
de modelos, tipos de câmaras e filmes para temas específicos como natureza, praia
ou neve, publicidade, fotografia de moda, fotografia editorial, books, fotojornalismo,
entre outros.
Câmaras e os acessórios encontram-se com valor mais acessível.
Pode-se ampliar a imagem nos mais variados tamanhos e proporções.
Revelações com opção de scaneamento rápido e com custo acessível, que digitalizam
as imagens diretamente do negativo ou slide, possibilitando colocar na internet,
guardar em cd ou colocar textos e efeitos.
Fotografia Digital
As imagens digitais são formadas por minúsculos pontos de cor. Esses pontos, que
normalmente existem aos milhões numa imagem, são tão pequenos e estão tão
juntos que se combinam e transformam nos tons suaves e contínuos que estamos
habituados a ver nas fotografias captadas em filme. As imagens digitais podem ser
captadas diretamente com câmaras digitais, ou através da digitalização de
transparências, negativos, ou provas impressas. O resultado final é uma imagem
num formato universalmente reconhecido, que pode ser facilmente manipulado,
distribuído e utilizado. Este formato digital de imagem, e em particular o
desenvolvimento da Internet, abriram novas portas para a fotografia.
Nas fotografias digitais, os milhões de pontos captados pela câmara são chamados
de “pictures elements” (elementos da imagem) – comummente conhecidos por
píxeis. Tal como os Pontilhistas pintavam belíssimas cenas com pequenas gotas de
tinta, o seu computador e a sua impressora utilizam estes píxeis minúsculos para
apresentar ou imprimir fotografias. Para as apresentar, o computador divide o ecrã
numa grelha de píxeis, em que cada um desses píxeis é composto por um ponto
vermelho, um verde e um azul – chamados subpíxeis.
Depois, utiliza os valores contidos na fotografia digital para especificar o brilho de
cada um dos três subpíxeis, e essa combinação dá‐nos a perceção do píxel como uma
cor única. As provas impressas são obtidas por um processo semelhante, mas
utilizam diferentes definições de cores, e por cada píxel são misturados mais pontos.
Para ver estes pontos com os seus próprios olhos, utilize uma lupa para examinar o
monitor do seu computador ou uma fotografia a cores numa revista, livro ou jornal.
Em alternativa utilize um programa de edição fotográfica para ampliar uma imagem
no ecrã até que os píxeis apareçam.

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Comparação entre a fotografia digital e convencional
Digital Convencional
Modelo/ Custo Qualidade razoável a um custo
acessível
Qualidade idêntica é necessário um
investimento superior
Tipo de Suporte Cartão de memória Rolo/ Filme
Capacidade Depende do cartão, por exemplo.
Com 256 MB a 3,2 Mps,
aproximadamente 100 fotografias
Podem atingir as 48 fotografias
Revelação/
Impressão
Pagamento de revelação. A impressão
de uma fotografia convencional
Pagamento de revelação. Tem de se
imprimir todas as fotografias.
Armazenamento Sim, sem perda de qualidade Armazenamento em papel ou filme.
Ao fim de alguns anos perde
qualidade.
Dificuldade Pouca dificuldade, com algum
conhecimento básico.
Bastante para não profissionais.
Fotografia contemporânea, fotojornalismo e outros géneros
A imagem está presente no dia a dia e como tal é uma ferramenta preponderante na
compressão do mundo que nos rodeia e por isso, instrumento de inevitável força na
transmissão de imagéticas associadas à comunicação, à codificação e descodificação
de sensações e narrativas visuais, desbloqueando as análises cognitivas dos públicos.
Premissa esta que é colocada em todos os géneros fotográficos sem exceção.
A fotografia é naturalmente por isso, uma expressão artística de eleição.
A fotografia assume-se neste início do século XXI como uma das mais importantes
formas de expressão artística e para tal contribui a sua afirmação nos mais
prestigiantes espaços expositivos bem como a crescente valorização do meio
fotográfico no mercado aquisitivo de obras de arte.
Uma fotografia é muito mais que uma representação da realidade; um exemplo disso
é a frase que diz “uma imagem vale mais que mil palavras”.
Atualmente a fotografia tem grande importância nos meios de comunicação, podendo
ser dividida por géneros, segue-se alguns exemplos:
• Fotojornalismo: O objetivo essencial do fotojornalismo é captar imagens que
sirvam para documentários de jornais. Esses fotógrafos geralmente tiram foto
de políticos, da miséria da condição humana, de desporto, do ambiente, de
catástrofes, etc. Trata-se de um tipo de fotografia destinada a transmitir
mensagens do dia-a-dia à população.
• Fotografia científica: Este tipo de fotografia auxilia os cientistas a
analisarem melhor certos objetos. Estas fotografias apenas transmitem
imagens, comunicando pouco.
• Fotografia de moda: Este é um dos géneros mais lucrativos. Este tipo de
fotografia pretende dar ênfase à roupa e aos acessórios. É a maneira mais
eficaz de dar a conhecer o que de melhor se faz no mundo da moda.
• Fotografia “still life”: A tradução literal deste tipo de foto é fotografia de
“natureza morta”. A ideia deste tipo de foto é capturar um momento onde
todos os elementos são cuidadosamente posicionados para a foto. Um dos
exemplos mais comuns deste tipo de fotos é a fotografia de casamento. Os
conhecimentos de pose e iluminação de um fotógrafo são muito importantes
na elaboração deste tipo de fotos.

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• Fotografia artística: Neste tipo de fotografia, a ideia é a foto se assemelhar
a uma obra de arte. Estas imagens são sempre altamente criativas e, muitas
vezes, tem um forte componente abstrato. Existe uma vasta aplicação para
este género fotográfico, pois pode ir desde propósitos comerciais até ao uso
puramente criativo.
• Fotografia de natureza: Este tipo de fotógrafos são muito procurados por
revistas da especialidade, como a National Geographic. A ideia destas fotos é
capturar o que de melhor a natureza tem para nos oferecer, desde desertos,
cascatas ou animais selvagens. Existe um mundo infindável de opções.
• Fotografia arquitetónica: Como o nome sugere, é o género fotográfico que
se dedica a capturar os diferentes estilos arquitetónicos. Isto exige que o
fotógrafo seja experiente tanto a nível técnico quanto a nível visual.
• Fotografia comercial: Tem por finalidade mostrar um produto, colocar em
evidências as suas características, do modo mais claro possível. O fotógrafo
que faz este tipo de fotografia trabalha com liberdade e criatividade. Tem
também por finalidade mostrar uma imagem despertando o desejo de compra
de um produto, ideia ou serviço.
• Fotografia Publicitária: Tem por finalidade persuadir o observador.
Portanto, nem sempre registra o real. O seu objetivo é atrair a atenção do
espectador para que ele compre o produto.
• Fotografia Amadora: É o simples registro fotográfico feito por um amador,
sem vínculos comerciais. Muitos fotógrafos amadores, contudo, já registraram
fotos de cenas importantes que acabaram por se tornar manchetes de
revistas, jornais, etc.
• Fotografia Documental: A fotografia documental é um género da fotografia
que trabalha no registro cultural ou artístico de um momento. É o ramo mais
pessoal da fotografia contemporânea.
https://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%AAneros_fotogr%C3%A1ficos?fbclid=IwAR0K
UATXHKLRsnOvlhCpOsuz6jjDI6AtfQg-xCKksNgpZ9PBAgNlaXA5RMs
O nascimento do fotojornalismo moderno
De alguma maneira, pode situar-se na Alemanha o nascimento do fotojornalismo
moderno. Após a Primeira Guerra, floresceram nesse país as artes, as letras e as
ciências. Este ambiente repercutiu-se na imprensa. Assim, entre os anos vinte e os
anos trinta do século XX, a Alemanha tornou-se o país com mais revistas ilustradas.
Essas revistas tinham tiragens de mais de cinco milhões de exemplares para uma
audiência estimada em 20 milhões de pessoas. Posteriormente, influenciadas pelas
ideias basilares das revistas ilustradas alemãs, fundar-se-iam, em França, no Reino
Unido e nos Estados Unidos as revistas Vu, Regards, Picture Post e Life, entre várias
outras publicações. Em Portugal, na mesma linha, surgiram o Século Ilustrado e a
revista Vida Mundial. A mesma receita, aliás, foi usada com sucesso em todo o
mundo. A forma como se articulava o texto e a imagem nas revistas ilustradas alemãs
dos anos vinte permite que se fale com propriedade em fotojornalismo. Já não é
apenas a imagem isolada que interessa, mas sim o texto e todo o “mosaico”
fotográfico com que se tenta contar a história.
“O poder da fotografia, em jornalismo, perdura além do momento do disparo
da câmara e da publicação: testemunha, surpreende, faz imaginar, conta
histórias, fica na memória, não é anulada pelo vídeo, antes o suplanta em
várias situações e funções.” Fernando Cascais

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1. O que faz uma boa foto?
A forma como compõe, enquadra e calcula uma foto é essencial para
determinar o êxito com que transmite a sua mensagem. Veja se descobre o
tipo ou género de foto representado por cada uma destas imagens.
A. Paisagem: Uma imagem geral de uma paisagem pode captar a beleza da
natureza. ______
B. Instantâneo ou imagem de rua: As cenas com multidões podem captar o
dinamismo da vida na rua. ______
C. Desporto/ ação: Imobilizar a ação num momento decisivo pode enfatizar a
emoção do desporto. ______
D. Retrato: Um retrato forte pode dar informação sobre o carácter da pessoa
fotografada. ______
E. Close-up ou macro: Tornar algo maior do que o natural pode ter um grande
impacto visual. ______
F. Natureza: O mundo natural é uma fonte imensa de sujeitos emocionantes.
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G. Moda: É emocionante fotografar o mundo glamoroso da moda, mas é preciso
desenvolver sensibilidade para exibir roupas e acessórios no seu melhor. ______
H. Arquitetura: o ambiente da construção pode garantir imagens empolgantes.
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