El Castillo de Rivoli en Italia fue originalmente construido como residencia real en el siglo 18, pero el proyecto se detuvo antes de completarse debido a falta de fondos. En el siglo 19, el castillo fue vendido a la ciudad y restaurado para convertirse en el primer museo de arte contemporáneo de Italia en 1984. El arte contemporáneo se desarrolló después de la Segunda Guerra Mundial como una mezcla de diferentes medios que reflejan la sociedad, aunque la ciencia no puede predecir con certeza su curso. El muse

1. HISTORIA:
Cuando se decidió para la construcción el rey Vittorio Amedeo II llamó a
Juvarra como arquitecto real. El proyecto era simétrico pero no se realizó. En
1734 terminó el dinero y se interrumpió el trabajo a los 2/3. El castillo se
vendió al comùn en el siglo XIX para restaurarlo y convertirlo en museo, que
abrirá en 1984 como primero de arte contemporáneo en Italia.
“EL ARTE HA SIDO SIEMPRE CONTEMPORÁNEO”:
Empieza después de la segunda Guerra Mundial y los Estados Unidos
representan un centro de arte conceptual y minimalista, en cambio en Italia se
desarrolla el arte pobre. El arte contemporáneo es una mezcla de arquitectura,
escultura y pintura, un medio de comunicación abietro y subjectivo que
transmite una emoción, reflejando la sociedad que nos rodea. Las matemáticas
se une a todo eso y nos ayuda a descubrir mundos haciendo visible lo invisible.
La aritmética estudia la capacidad de cuantificar y la estructura de los
numeros, representaciones gráficas que miden cantidades y tamaños. En
cambio la ciencia no tiene nada certo.
ARTISTAS:
– Alighiero Boetti: el arte pobre que nace en Turín y después llega a Roma
utiliza materiales pobres como el barropara provocar. El artista trabaja
en Kabul con las mujeres y se osesiona por el paso del tiempo.
– M.C.Escher:
– Michelangelo Pistoletto: El ombligo es el centro, el símbolo de vida.

2. Mondo natural+ union+ artificial
Rompe la reglas utilizando trapos, y esta obra es una de las pocas que
estuvo en el Louvre de Paris. Nos enseña a mirar adelante y detrás.
– Richard Long: su corriente se llama land art y consiste en cambiar las
superficies con tu propio cuerpo, o sea utilizar las manos para pintar con
agua y tierra. El círculo representa la forma geométrica perfecta.

3. 'Wind line walk,Desde Garonne hasta Po'. Las flechas indican la dirección
del viento.
– Sol LeWitt: (1992) artista conceptista y minimalista que reduce il
contenido y delega el trabajo que ha proyectado para que lo realizen
otros.

4. – De Maria: (1985) Armonía de amarillo, rojo, blanco, azul y verde.
– Marisa Merz: las mujeres se afirman en el arte.
– Maurizio Cattelan: 'Charlie don't surf' Niño sentado delante de un pupitre
que representa el autorretrato del artista

5. – Mona Hatoum 'Undercurrent': círculo de hilos tejidos con lamparas que
nos cuentan algo con el dinamismo. El artista no pudo volver a casa
porque había la guerra.
– Giuseppe Penone 'Respirare l'ombra'

6. – Mona Hatoum 'Undercurrent': círculo de hilos tejidos con lamparas que
nos cuentan algo con el dinamismo. El artista no pudo volver a casa
porque había la guerra.
– Giuseppe Penone 'Respirare l'ombra'