1. História das Artes Visuais Contemporâneas
Ansel Adams
Ana Rita Dias, n.º41008/UTAD, 2012
2. Biografia:
• Ansel Easton Adams (1902-1984), nascido em São Francisco, nos
Estados Unidos da América, filho de Charles Hitchcook Adams e
Olive Bray, foi um conhecido fotógrafo da estética naturalista.
• Era considerado um herói popular e um símbolo do oeste
americano, visto que a maior parte das suas fotografias foram
realizadas no Yosemite National Park (parque nacional dos Estados
Unidos).
• Em 1916, Adams, usando uma KodaK n.º1 Box Brownie, realizou
fotografias no Parque Nacional de Yosemite, durante uma viagem
com a sua família.
3. • Em 1919, entra para o Sierra Club ( um dos mais antigos, maiores e
mais influentes clubes de organizações ambientais). Posteriormente,
publicou as suas primeiras fotografias no boletim do clube e expôs a
sua primeira produção em 1928. Nesta década, as suas fotografias
fizeram com que Adams tivesse ganho o dinheiro suficiente para
conseguir sobreviver.
• Em 1926, com uma fotografia tirada no Parque Yosemite, chamada
Monoliht, a Face of Half Dome, Adams conseguiu o reconhecimento
do seu trabalho como fotógrafo.
4. • Influenciado por Albert M. Bender, um mecenas de São Francisco,
Adams muda drasticamente a sua vida, o que lhe permite a
publicação do seu primeiro portfólio denominado Parmelian Prints
of the High Sierras.
• No ano de 1932 , Adams junta-se a um grupo de fotógrafos com o
objectivo de promover uma “fotografia reta”, ou seja, enfatizavam
uma fotografia pura, imagens nítidas, máxima profundidade de
campo, papéis fotográficos com baixo brilho, concentrando-se
unicamente nas qualidades do processo fotográfico. Isto permitiu-
lhe concretizar a fotografia enquanto arte pura.
• “Quando o mundo se tornar confuso, concentrar-me-ei em
fotografias. Quando as imagens se tornarem inadequadas,
contentar-me-ei com o silêncio” .
5. Técnicas utilizadas:
• Para as suas fotografias, Ansel tinha um cuidado especial no
material que utilizava. No seu livro “A Câmara”, Adams comenta:
“prefiro mostrar a natureza de diferentes modelos de câmaras e dos
seus recursos, esperando que o fotógrafo possa levar essas
discussões em consideração no contexto das suas intenções e do
seu próprio estilo”.
• Adams valorizava os aspectos técnicos da fotografia. Assim, criou
um sistema de zonas, que divide a luz em 10 gradações (do branco
ao negro) e permite ao fotógrafo visualizar os diferentes níveis de
cinza com grande precisão. Em suma, a sua única técnica consistia
na flexibilidade do olhar e na criatividade do fotógrafo.
11. Reflexão sobre o fotógrafo:
• Como Ansel Adams mostrava ter uma técnica baseada na
sensibilidade do olhar, as suas produções fotográficas são muito
criativas.
• As suas obras transmitem uma sensação de drama, não por serem
apenas a preto e branco mas por conseguirmos interpretar o que
vai na mente do fotógrafo quando as produz.
12. Conclusão:
• Para este fotógrafo não existe processo fixo ou ideal de fotografia.
Todos os elementos são variáveis e controláveis. Assim, a técnica
utilizada pelo fotógrafo nas suas produções não deve ser
considerada óptima.
• Adams diz que um fotógrafo deve procurar fugir de qualquer tipo de
automação que, para ele, enquadra não só mecanismos
automáticos, mas também a aceitação passiva das regras do
produtor.
• De entre a sua obra podemos destacar os livros: A Câmara, O
Negativo, A Cópia, onde , Adams mostrou o seu rigor técnico na
produção fotográfica.