O documento discute a intertextualidade na canção e poesia. Analisa a música "Monte Castelo", de Renato Russo, mostrando como ela interliga trechos do Soneto 11 de Camões e da Epístola aos Coríntios de Paulo. Também examina como a canção cria um novo significado a partir desses textos originais, explorando o tema do amor de formas contraditórias.

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INTERTEXTUALIDADE NA CANÇÃO E POESIA
Adilson Motta
RESUMO
Este trabalho aborda a presença da intertextualidade na canção e poesia.
Para desenvolvê-lo, foram realizadas pesquisas em fontes diversas como
obras literárias e internet em poemas e canções – e, em seguida, foi realizado
análises focalizadas em fragmentos e obras no sentido de confirmar e validar a
realização deste trabalho. Em maior relevância foram trabalhadas as letras da
música Monte Castelo, de Renato Russo e o poema ―O amor é fogo‖ de
Camões, bem como a Canção do Exílio, de Gonçalves Dias. Alerta também
para os efeitos de sentido que esse recurso suscita e ainda a argumentação
que pode estar implícita em cada texto resgatado no poema. Verifica-se
também os processos de intertextualidade utilizados por Carlos Drummond de
Andrade, no poema ―Balada do amor através das idades‖, publicado em 1969,
na obra ―Reunião‖, pois o poema está fundamentado na intertextualidade, uma
vez que o mesmo usa tessitura argumentativa de textos, considerado um dos
principais fatores da intertextualidade.
PALAVRAS-CHAVE: Intertextualidade. Poesia. Canção. Literatura. Análise.
1. INTRODUÇÃO
Como o presente trabalho relaciona-se com a intertextualidade, é de
suma importância que se foque a conceitualidade para que se atinja o objeto
aqui proposto, que é mostrar sua presença na poesia, assim como na canção,
que também é uma forma poética. A mesma ocorre quando o produtor de um
texto repete expressões, enunciados ou trechos de outros textos, ou então o
estilo de determinado autor ou determinados tipos de discursos. Kristeva (1974,
p.64) afirma que, ―todo texto é um mosaico de citações, todo texto é retomado
de outros textos (...), que pode se dar desde simples vinculação a um gênero
até a retomada explícita de um determinado texto.‖

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Para fazer amostragem da intertextualidade na poesia e canção, foi
necessário mobilizar pesquisas em poemas de autores diversos e cantores
diversos, assim como o estudo apurado da presença de intertextualidade e
os vários olhares presentes na intertextualidade de autores diversos que levou
a elaboração deste trabalho.
Trabalhar este artigo, foi como lavrar o minério na rocha, identificando,
classificando e separando dentro de textos objetivos e subjetivos, a literatura
impregnada de muitas vozes que não calam, não envelhecem, mas ressurgem
em novos discursos com novas pintas e tonalidades dando desta forma, origem
ao novo.
2- O CONCEITO DE INTERTEXTUALIDADE
Segundo o dicionário MICHAELIS (Apud Miranda et al, 2006), a
―INTERTEXTUALIDADE‖ é o processo de produção de um texto de um texto
literário que parte de vários outros e com eles se imbrica. Já Silva, segundo cita
o mesmo autor, focando o contexto de educação e sua natureza pedagógica,
lembra que os professores devem ter consciência e investir na ideia de que os
textos não são puros e o discurso de qualquer autor é, na verdade, um diálogo
com algo já escrito ou falado por outrem.
Já na enciclopédia Wikipédia (http://pt.wikipedia.org/wiki/Inter
textualidade), a intertextualidade é explicada como uma técnica de
superposição de um texto (literário) a outro, ou ―a influência de um texto sobre
outro que o toma como modelo ou ponto de partida, e que, às vezes, provoca
uma certa atualização ou modernização do primeiro texto‖.
Indo além dos dicionários, para Barthes (apud Soares, 2005), ―todo
texto é um intertexto; outros textos estão presentes neles, em níveis variáveis,
sob formas mais ou menos reconhecíveis (...). O intertexto é um campo geral
de fórmulas anônimas, cuja origem raramente é recuperável, de citações
inconsciente ou automáticas, feitas sem aspas‖ (Barthes, apud Soares, 2005).
De acordo com o conceito de Barthes, entende-se a intertextualidade, como
relações implícitas, não marcadas no texto.

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2.1 Tipos de Intertextualidade
Para AMARAL (apud Soares, 2005), são três os tipos básicos de
intertextualidade, os quais podem estar relacionados aos diferentes modos de
discurso:
 Intertextualidade direta – que é a citação nominal de um texto anterior e
está relacionada com o como se diz, isto é, o discurso direto.
 A intertextualidade indireta – compreende àquela em que o leitor deve
valer-se de um conhecimento que abranja outros textos produzidos e
considerados de caráter universal e está no âmbito do como o outro diz,
do encadeamento de lugares comum, ou mesmo dos clichês.
 O interdiscurso – corresponde a uma remissão a situações
fragmentárias, em que há necessidade de recorrência ao conhecimento
enciclopédico. Corresponde no campo de como eu digo, utilizando-se
de uma quebra do código das unidades linguísticas e da ideologia.
As formas diversas de intertextualidade estão presentes na poesia, na música,
na arte, no teatro, na propaganda comercial e nos discursos que preenchem o
cotidiano.
Já NERY (2009), sete tipos de intertextualidades, veja-as abaixo:
 Epígrafe: constitui uma escrita introdutória.
 Citação: é uma transcrição do texto alheio, marcada por aspas.
 Paráfrase: é a reprodução do texto do outro com a palavra do autor. Ela
não se confunde com o plágio, pois o autor deixa claro sua intenção e a
fonte.
 Paródia: é uma forma de apropriação que, em lugar de endossar o
modelo, rompe com ele, sutil ou abertamente. Ela perverte o texto
anterior, visando a ironia ou a crítica.
 Pastiche: uma recorrência a um gênero.
 Tradução: a tradução está no campo da intertextualidade porque implica
a recriação de um texto.

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 Referência e alusão.
3 - Intertextualidades na Canção
A canção, assim como a poesia, é carregada de elementos
intertextuais, de vários discursos que se intercruzam. No entanto, é a partir da
música "Monte Castelo" do grupo Legião Urbana que inicio as análises e
marcas da intertextualidade presentes, bem como sua relação com outros
textos que o gerara, como o ―Soneto 11‖ de Luiz de Camões e, ―I Corintos 13‖,
trecho da 1ª Epístola escrita pelo apóstolo Paulo, aos Corintos.
Objetiva-se com esta análise, mostrar o diálogo entre textos originais
que se intercruzam na geração de novos textos na música ―Monte Castelo‖.
Apesar das citações serem explícitas, é proposto uma nova leitura na
música, a partir dos fragmentos dos textos originais. Logo abaixo é mostrado o
texto a ser analisado, extraído em Barbosa (2003), assim como os demais que
lhe deram origem.
Monte Castelo
Ainda que eu falasse a língua dos homens
E falasse a língua dos anjos,
Sem amor eu nada seria.
É só o amor, é só amor
Que conhece o que é verdade
O amor é bom, não quer o mal
Não sente inveja ou se envaidece.
Amor é fogo que arde sem se ver
É ferida que dói e não se sente
É um contentamento descontente
É dor que desatina sem doer.
Ainda que eu falasse a língua dos homens
E falasse a língua dos anjos,
Sem amor eu nada seria.
É um não querer mais que bem querer
É solitário andar por entre a gente
É um não contentar-se de contente

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É cuidar que se ganha em se perder.
É um estar-se preso por vontade
É servir a quem vence, o vencedor;
É um ter com quem nos mata lealdade.
Tão contrário a si é o mesmo amor.
Estou acordado e todos dormem todos dormem todos dormem
Agora vejo em parte
Mas então veremos face a face.
É o amor, é só o amor
Que conhece o que é verdade.
Ainda que eu falasse a língua dos homens
E falasse a língua dos anjos,
Sem amor eu nada seria.
(Letra de Renato Russo)
Na canção acima, Renato Russo apresenta o soneto de Camões
fazendo descrições do amor, e, ao mesmo tempo, intertextualiza com a
epístola de Coríntios (1:13), cujo diálogo é marcado pela contradição e pelos
conflitos de ideias. Ao iniciar a música, Renato Russo relaciona com a
Epístola aos Coríntios, no qual o apóstolo Paulo define o amor como tema
central do texto.
Segundo Barbosa (2003), o soneto de Camões é marcado pelo uso de
conflito em que se encontra o autor ao tentar descrever o amor. Para Camões
(ibidem, 2003), o amor é algo contraditório, difícil de definir.
O amor é fogo que arde sem se ver
É ferida que dói e não se sente
É um contentamento descontente
É dor que desatina sem doer.
Para uma melhor análise, em termos comparativos, verifique a Epístola
de São Paulo I (13) a seguir pesquisado em (http://amigonerd.net/trabalho
/8360-a-intertextualidade-uma-analise-da):
CORINTIOS I [13]
Ainda que eu falasse as línguas dos homens e dos anjos, e não tivesse amor,
seria como o metal que soa ou como o címbalo que retine.

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E ainda que tivesse o dom de profecia, e conhecesse todos os mistérios e toda
a ciência, e ainda que tivesse toda fé, de maneira tal que transportasse os
montes, e não tivesse amor, nada seria.
E ainda que distribuísse todos os meus bens para sustento dos pobres, e ainda
que entregasse o meu corpo para ser queimado, e não tivesse amor, nada
disso me aproveitaria.
O amor é sofredor, é benigno; o amor não é invejoso; o amor não se vangloria,
não se ensoberbece,
não se porta inconvenientemente, não busca os seus próprios interesses, não
se irrita, não suspeita mal;
não se regozija com a injustiça, mas se regozija com a verdade;
tudo sofre, tudo crê, tudo espera, tudo suporta.
O amor jamais acaba; mas havendo profecias, serão aniquiladas; havendo
línguas, cessarão; havendo ciência, desaparecerá;
porque, em parte conhecemos, e em parte profetizamos;
mas, quando vier o que é perfeito, então o que é em parte será aniquilado.
Quando eu era menino, pensava como menino; mas, logo que cheguei
a ser homem, acabei com as coisas de menino.
Porque agora vemos como por espelho, em enigma, mas então
veremos face a face; agora conheço em parte, mas então conhecerei
plenamente, como também sou plenamente conhecido.
Agora, pois, permanecem a fé, a esperança, o amor, estes três; mas o
maior destes é o amor.
A epístola aos Coríntios, segundo Barbosa (2003), caracteriza-se por
definir o amor como o sentimento mais supremo do ser humano, e para isto
São Paulo faz uso de metáforas e hipérboles para convencer o leitor.
Ainda que eu falasse as línguas dos homens e dos anjos,
e não tivesse amor, seria como o metal que soa ou como
o címbalo que retine.
E ainda que tivesse o dom de profecia, e conhecesse
todos os mistérios e toda a ciência, e ainda que tivesse
toda fé, de maneira tal que transportasse os montes, e
não tivesse amor, nada seria.

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Verifica-se a presença da intertextualidade nos três textos que foram
produzidos num mesmo enfoque: o amor. A título de confirmação, verifique a
seguir o soneto 11 de Camões (apud Barbosa, 2003), e perceba essa inter-
relação existente.
Soneto 11
Amor é um fogo que arde sem se ver,
é ferida que dói, e não se sente;
é um contentamento descontente,
é dor que desatina sem doer.
É um não querer mais que bem querer;
é um andar solitário entre a gente;
é nunca contentar se de contente;
é um cuidar que ganha em se perder.
É querer estar preso por vontade;
é servir a quem vence, o vencedor;
é ter com quem nos mata, lealdade.
Mas como causar pode seu favor
nos corações humanos amizade,
se tão contrário a si é o mesmo Amor?
(Luís Vaz de Camões)
Segundo Barbosa, Russo parece compartilhar com Camões da ideia
de conflito pois ao reestruturar os dois textos em sua música enfatiza o caráter
contraditório do amor de Camões. Isto pode ser percebido através da
interpretação do título ‗Monte Castelo‘
O título, que nos remete a uma batalha histórica (embora pouco
conhecida), talvez tenha sido o meio pelo qual Russo caracteriza o conflito em
sua música.
No entanto, a ideia de conflito e contradição está também presente no
fato de os textos originais abordarem o amor de maneiras diferentes, como o
que foi abordado anteriormente. Já a epístola de São Paulo define o amor

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enquanto que Camões o questiona. À medida deste questionamento é que se
dá o diálogo entre os textos.
Em (http://amigonerdnrt/trabalho/8360-a-intertextualidade-uma-analise-
da), verifica-se que, o soneto possui uma ideia de amor humanizado em que há
uma tendência de se confundir amor com paixão. Esta confusão seria a origem
da contradição e do questionamento que Renato faz através de Camões, ao
amor descrito na Epístola.
A mesma análise em sentido ambíguo fica esclarecida na última estrofe
do soneto de Camões, quando o mesmo questiona sobre tal ambiguidade do
amor no que concerne ao amor humanizado (ou incondicional) e ao amor com
paixão. Russo, segundo Barbosa (2003), toma para si a indagação do poeta e
logo a diante tenta achar resposta na epístola de São Paulo:
(...)
Tão contrário a si é o mesmo amor.
Estou acordado e todos dormem todos dormem todos dormem
Agora vejo em parte
Mas então veremos face a face.
Ao enfatizar a excelência e grandeza do amor frente às demais virtudes ou
dons, segundo o apóstolo, a sublimidade do amor supera os demais.
...porque, em parte conhecemos, e em parte profetizamos;
mas, quando vier o que é perfeito, então o que é em parte será
aniquilado. (...) Porque agora vemos como por espelho, em
enigma, mas então veremos face a face; agora conheço em
parte, mas então conhecerei plenamente, como também sou
plenamente conhecido. Agora, pois, permanecem a fé, a
esperança, o amor, estes três; mas o maior destes é o amor
Renato Russo também ressalta a excelência do amor, na mesma linha
de pensamento de Camões, e define-o como pedra angular para que se
conheça a verdade:
É o amor, é só o amor
Que conhece o que é verdade.

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Ainda que eu falasse a língua dos homens
E falasse a língua dos anjos,
Sem amor eu nada seria
4 - Intertextualidade na poesia
O texto literário, segundo BORGES (in www.assis.unesp.br/
coloquioletras) é, por definição polissêmico é a pluralidade de vozes no
decorrer da leitura que define o texto como literário. A ambiguidade presente na
linguagem literária não permite uma posição definida a favor da interpretação
literal ou retórica. As palavras, desta forma são habitadas por vozes distintas e
quando são recebidas pelo leitor, elas trazem consigo a voz do outro. Qualquer
palavra de determinado contexto, provém de outro contexto, já marcado pela
interpretação de outrem. A poesia, desta forma, assim como a canção são
impregnados das muitas vozes que expressam nas muitas modalidades e
sentidos ideológicos que se pretenda.
Intertextualidade por imitação de Oswald de Andrade (1890-1954),
porque este autor principia anulando a possível citação por algum desvio
vocabular, mas volta a ela ao fim do poema por ser a mais representativa do
original que o guia.
Canto de regresso à pátria
Minha terra tem palmares
Onde gorjeia o mar
Os passarinhos daqui
Não cantam como os de lá
Minha terra tem mais rosas
E quase que mais amores
Minha terra tem mais ouro

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Minha terra tem mais terra
Ouro terra amor e rosas
Eu quero tudo de lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que eu volte para lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que eu volte pra São Paulo
Sem que veja a Rua 15
E o progresso de São Paulo.
Outro a inspirar-se no poema de Gonçalves Dias, verifica-se em
(http://amigonerd.net/trabalho/29543-goncalves-dias-e-a-cancao), foi Murilo
Mendes (1901-1975), que emprega o mesmo título e, surpreendentemente,
adota o paradoxo, recurso absolutamente ausente da canção original. De
maneira nenhuma cremos que seria apenas uma coincidência o fato de que o
poema inspirado a Murilo Mendes (2000, p.17) pela Canção do Exílio, de
Gonçalves Dias, seja também a primeira poesia do livro:
Canção do Exílio
Minha terra tem macieiras da Califórnia
Onde cantam gaturamos de Veneza.
Os poetas da minha terra
são pretos que vivem em torres de ametista,
os sargentos do exército são monistas, cubistas,
os filósofos são polacos vendendo a prestações.
A gente não pode dormir

11. 11
com os oradores e os pernilongos.
Os sururus em família tem por testemunho a Gioconda.
Eu morro sufocado
em terra estrangeira.
Nossas flores são mais bonitas
nossas frutas mais gostosas
mas custam cem mil-réis a dúzia.
Ai quem me dera chupar uma carambola de verdade
e ouvir um sabiá com certidão de idade!
Por Murilo Mendes
José de Alencar também se aproveitou de alguma coisa do texto da
Canção do Exílio, sem citar nem plagiar, numa citação muito sugestiva, ainda
que bem pequena:
Verdes mares bravios de minha terra natal, onde canta a
jandaia nas frondes da carnaúba; Verdes mares, que brilhais
como líquida esmeralda aos raios do sol nascente,
perlongando as alvas praias ensombradas de coqueiros.
Serenai, verdes mares, e alisai docemente a vaga
impetuosa para que o barco aventureiro manso resvale à
flor das águas.
A citação é reforçada pela presença de uma ave e também pela delicada
alusão ao barco aventureiro que traria Gonçalves Dias para a sua terra, mas
esses verdes mares tanto amam.
POR ALUSÃO
Parece-nos que o modelo de alusão se encontre num romance, que
aparentemente nada tem que ver com o poema, mas são tantos os indícios da

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vida de Gonçalves Dias que não pudemos furtar-nos a recolhê-lo (Andrade,
2000, p. 67):
Quando eu morrer não me chores,
Deixo a vida sem saudade;
– Mandu sarará,
Tive por pai o desterro,
Por mãe a infelicidade,
– Mandu sarará,
Papai chegou e me disse
(Fonte: MOURÃO, 2006)
Canção do exílio
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.
Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.
Em cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Minha terra tem primores,

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Que tais não encontro eu cá;
Em cismar — sozinho, à noite —
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu'inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Coimbra - julho 1843.
"Conheces a região onde florescem os limoeiros ?
laranjas de ouro ardem no verde escuro da folhagem;
conheces bem ? Nesse lugar,
eu desejava estar"
(Mignon, de Goethe)
Este poema de Gonçalves Dias é talvez o mais célebre da literatura
brasileira e que mais foi copiado, parodiado, criticado, especialmente a partir do
Modernismo, como veremos neste trabalho.
Observe os dois textos abaixo e note como Murilo Mendes (século XX)
faz referência ao texto de Gonçalves Dias (século XIX):
Canção do Exílio
"Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.
Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,

14. 14
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.
Em cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar — sozinho, à noite —
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu‘inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá." Gonçalves Dias
Canção do Exílio
Minha terra tem macieiras da Califórnia
onde cantam gaturamos de Veneza.
Os poetas da minha terra
são pretos que vivem em torres de ametista,
os sargentos do exército são monistas, cubistas,
os filósofos são polacos vendendo a prestações.
gente não pode dormir
com os oradores e os pernilongos.
Os sururus em família têm por testemunha a
[Gioconda

15. 15
Eu morro sufocado
em terra estrangeira.
Nossas flores são mais bonitas
nossas frutas mais gostosas
mas custam cem mil réis a dúzia.
Ai quem me dera chupar uma carambola de [ verdade
e ouvir um sabiá com certidão de idade! Por Murilo

16. 1
Nota-se que há correspondência entre os dois textos. A paródia-piadista de Murilo
Mendes é um exemplo de intertextualidade, uma vez que seu texto foi criado
tomando como ponto de partida o texto de Gonçalves Dias.
Na literatura, e até mesmo nas artes, a intertextualidade é persistente.
Sabemos que todo texto, seja ele literário ou não, é oriundo de outro, seja direta ou
indiretamente. Qualquer texto que se refere a assuntos abordados em outros
textos é exemplo de intertextualidade.
Há vários exemplos de intertextualidade na literatura. Veja, a seguir, como
Ricardo Azevedo brinca com o famoso poema Quadrilha, de Carlos Drummond de
Andrade.
Quadrilha
João amava Teresa que amava Raimundo
que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili que não amava
ninguém.
João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento, Raimundo
morreu de desastre, Maria ficou para tia, Joaquim suicidou-se e Lili casou-
se com J. Pinto Fernandes que não tinha entrado na história.
(Carlos Drummond de Andrade)
Quadrilha da sujeira
João joga um palitinho de sorvete na
rua de Teresa que joga uma latinha de
refrigerante na rua de Raimundo que
joga um saquinho plástico na rua de
Joaquim que joga uma garrafinha
velha na rua de Lili.
Lili joga um pedacinho de isopor na
rua de João que joga uma embalagenzinha
de não sei o quê na rua de Teresa que
joga um lencinho de papel na rua de
Raimundo que joga uma tampinha de
refrigerante na rua de Joaquim que joga
um papelzinho de bala na rua de J.Pinto
Fernandes que ainda nem tinha
entrado na história.
Ricardo Azevedo (”Você Diz Que Sabe Muito, Borboleta Sabe Mais”,
Fundação Cargill)

17. 2
Enquanto um texto trata do amor não correspondido, por meio da
comparação com uma dança (quadrilha), o outro critica o mau hábito de jogar lixo na
rua - e mostra como as pessoas prejudicam as outras.
A intertexualidade também é um recurso comumente utilizado pelas crônicas
de jornal. Abaixo, veja como José Roberto Torero utiliza uma frase famosa dita por
um personagem de Shakespeare. A frase quer dizer, em poucas palavras, que há
muita coisa na vida que não compreendemos.
Shakespeare
“Há mais coisas entre
o céu e a terra do que
supõe a nossa vã filosofia”
4.3 BALADAS DO AMOR
Eu te gosto, você me gosta
desde tempos imemoriais
Eu era grego, você troiana,
troiana, mas não Helena.
Saí do cavalo de pau
para matar seu irmão.
Matei, brigamos, morremos.
Virei soldado romano,
perseguidor de cristãos.
Na porta da catacumba
encontrei-te novamente.
Mas quando vi você nua
caída na areia do circo
e o leão que vinha vindo,
dei um pulo desesperado
e o leão comeu nós dois.
Depois fui pirata mouro,
flagelo da Tripolitânia.
Toquei fogo na fragata
onde você se escondia
da fúria de meu bergantim.
Mas quando ia te pegar
e te fazer minha escrava,

18. 2
você fez o sinal da cruz
e rasgou o peito a punhal...
Me suicidei também.
Depois (tempos mais amenos)
fui cortesão de Versailles,
espirituoso e devasso.
Você cismou de ser freira...
Pulei muro de convento
mas complicações políticas
nos levaram à guilhotina.
Hoje sou moço moderno,
remo, pulo, danço, boxo,
tenho dinheiro no banco.
Você é uma loura notável,
Boxa, dança, pula, rema.
Seu pai é que não faz gosto.
Mas depois de mil peripécias,
Eu, herói da Paramount,
te abraço, beijo e casamos.
De acordo com Frasson (apud LEITE, 2006), ―para captar a
intertextualidade é preciso ativar o conhecimento de mundo, aquele que está
armazenado na memória, pela vivência, como também o conhecimento partilhado,
que determina a estrutura informacional, e que, juntos, darão sentido ao texto‖. É
necessário que haja, por parte de quem recebe o texto, um repertório ou memória
cultural e literária para decodificar os textos superpostos e reconhecer a
intencionalidade do autor ao usar este recurso que está intimamente ligado ao fator
de argumentatividade. Koch (1986, p. 40), afirma que a intertextaulidade constitui um
dos poderosos fatores de textualidade, estando subjacente a ela em maior ou menor
grau, a argumentatividade.
Argumentação, intertextualidade, intencionalidade, são procedimentos
que estão interligados e que direcionam a leitura de um texto, portanto, devem ser
identificados, reconhecidos e interpretados pelo leitor.

19. Análise da intertextualidade presente
Em ―Balada do amor atrás das idades‖, tem-se o trajeto de personagens
apaixonados que encontram obstáculos para a realização desse amor. Em tempos
mais amenos, acontece a realização parcial desse amor, porém, os jovens
apaixonados não podem viver juntos. Só na última estrofe, ocorre de fato uma
alteração na estrutura narrativa do poema: o amor parece realizar-se. O poeta usa
de intertextos para mostrar que mudam as personagens, os espaços, os tempos e
as circunstâncias, mas não se altera, a não ser nos tempos modernos, o resultado
de um amor entre pessoas marcadas por diferenças.
A primeira estrofe, segundo LEITE (2006), aborda a guerra entre gregos e
troianos. O personagem narrador coloca-se como grego, e a amada como troiana. A
diferença entre ambos é marcada por questões políticas, e há impossibilidade da
realização amorosa. O autor recupera a epopeia literária escrita por Homero no séc.
IX a.C. A Ilíada tem como assunto a guerra de Tróia (originalmente esta cidade se
chamava Ílion, daí o nome Ilíada), que ocorreu presumidamente no século XIII a.C.
O motivo do ataque dos aqueus a Tróia é o rapto de Helena, esposa de Menelau,
por Páris, que ali se refugia com a moça. Os aqueus, chefiados por Agamenon,
cercam a cidade, tentando resgatar Helena. O chefe dos troianos é Heitor, irmão de
Páris. Depois de inúmeras batalhas, os aqueus conseguem lançar mão de uma
estratégia para vencer as muralhas da cidade: deixam à sua porta um gigantesco
cavalo que traz no seu interior os guerreiros. Os troianos, presumindo que fosse um
presente, o acolhem. Já dentro da cidade, os aqueus a incendeiam e destroem-na,
vencendo, enfim, a guerra.
É preciso que o leitor tenha conhecimento deste texto para entender a
ênfase dada às diferenças que marcam os personagens. É importante saber do que
trata a Íliada, a menção aos troianos, à personagem Helena, a referência ao
episódio do cavalo de pau.
―Eu era grego, você troiana,
troiana, mas não Helena.
Saí do cavalo de pau

20. para matar seu irmão‖.
Enfim, é importante que o leitor recupere esses elementos literários e
históricos para que analise se há na construção escolhida pelo autor uma simples
informação poética ou uma crítica aos contextos citados no poema.
Em outros tempos, há a retomada das diferenças religiosas, a perseguição
feita pelos romanos aos cristãos. ―Virei soldado romano,/ perseguidor de cristãos. Há
uma referência à passagem bíblica em que Daniel é lançado à cova dos leões. Se
no texto bíblico ocorre o milagre da sobrevivência de Daniel, no texto de Drummond,
os personagens são devorados pelos ferozes animais, e novamente não
concretizam sua união. A diferença religiosa é realçada aqui, e será apenas uma
citação ingênua ou um olhar mais perspicaz acerca das intolerâncias que
acompanham a humanidade.
A terceira estrofe aborda a questão das diferenças geográficas e da
invasão da Península Ibérica. No texto, há a menção à Tripolitânia, e se o leitor não
acionar o seu conhecimento sobre a história, provavelmente a leitura e o sentido do
texto estarão comprometidos. A conquista e a ocupação da Ásia e da África
ocorreram através da força militar e da violência. Aventureiros, traficantes, homens
ambiciosos fizeram parte das expedições que usaram de todos os meios como
saques, destruição de aldeias, escravização da população, requisição forçada de
alimentos para o domínio da região desejada. Os imperialistas defendiam a
necessidade de se fornecer proteção aos comerciantes, missionários ou
aventureiros que se encontravam longe da pátria. 0 ataque a cidadãos europeus,
principalmente religiosos, fornecia o pretexto para a intervenção armada na Ásia e
na África e a região da Tripolitânia, hoje território da Líbia, acabou sendo fixada à
expansão italiana. Aqui, a diferença de interesses econômicos e políticos é o que
leva os personagens à morte, aliás, uma morte que lembra o final de Romeu e
Julieta, personagens Shakesperianos: ―... e rasgou o peito a punhal.../ Me suicidei
também‖.
Em tempos mais amenos, não mais são as diferenças entre os personagens
que os impedem de concretizar o amor que sentem, pois ambos estão contemplados

21. socialmente, ambos pertencem à aristocracia francesa, ela pertence ao clero e ele é
um nobre que desfruta dos privilégios da corte: ―.... fui cortesão de Versailles,/
espirituoso e devasso./ Você cismou de ser freira...‖. A diferença está na posição
social e política que comprometem os personagens na época e no país em que
vivem. Aqui, o leitor terá que reconstituir todos os fatos históricos desde a Queda da
Bastilha , a prisão e morte do rei Luís XVI, executado na guilhotina até a Revolução
Francesa.
Na última estrofe, as diferenças são superadas, ainda que virtualmente.Os
personagens aparecem como pessoas do mesmo nível social, com os mesmos
interesses, vivem sob a égide da influência cinematográfica que determina o que é
a moda, que dita os padrões de comportamento a serem seguidos: ―Hoje sou moço
moderno,/ remo, pulo, danço, boxo, / tenho dinheiro no banco. / Você é uma loura
notável,/ boxa, dança, pula, rema‖. A descrição é típica de personagens de filmes
americanos, e o final, também, característico do mundo da ficção no cinema: ―Mas
depois de mil peripécias,/ eu, herói da Paramount,/ te abraço, beijo e casamos‖.
As diferenças são claramente marcadas pela intertextualidade que aparece
na composição dos personagens: ele, ora grego, romano, mouro, nobre; ela, troiana,
cristã, ibérica e freira. Os espaços que aparecem no poema também estão
marcados por aspectos intertextuais: Grécia, Roma, Península Ibérica, França e
Brasil. Cabe ao leitor reconstituir todos esses intertextos para que possa construir o
sentido do texto, entender, ou pelo menos estar atento às intenções do autor ao
trazer para o poema outros textos, em outros contextos. Cabe ao leitor questionar-se
sobre o que Drummond está falando, sobre uma estória de amor impossível ? Ou
sobre relações humanas desastrosas, que culminam em mortes ? Idealismo
confundido com interesses, diferenças como sinônimo de intolerância? Cada leitura
provavelmente encontrará sua resposta, depende do olhar, do conhecimento de
mundo, do saber compartilhado, da capacidade de reconhecer cada texto
sobreposto no poema, enfim, de cada leitor.

22. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Barbosa, Adriana Fernandes. Estudos da linguagem. UFMG – Universidade
Federal de Minas Gerais. 01/01/2003.
BORGES, Ellen Vallotta Elias. O texto literário como objeto de comunicação
social: A intertextualidade presente na música “Monte Castelo”, de Renato
Russo, por meio de textos literários. UNESP-ASSIS.
CAMPOS, Fernanda Angélica Alves. Intertextualidade. UNI – BH. 31/08/2004.
CARVALHAL, Tânnia Franco. Literatura Comparada. São Paulo: ÁTICA, 1992.
CHAGAS, Carmen Elena das Chagas. O intertexto na construção da leitura
crítica. In Revista Philologus, ano 17, nº 49. Rio de Janeiro, 2011.
FERNANDES, Alessandra Coutinho & Anna Beatriz Paula. Metodologia do ensino
de língua portuguesa e estrangeira. 2008, Curitiba. Editora IBPEX.
LEITE, Suely. A intertextualidade em Balada do amor através das
idades.(PG/UEL), 2010.
KRISTEVA, J. Introdução à Semanálise – São Paulo: Perspectiva, 1974.
MARYINK, Thienne. Intertextualidade. UFF: Universidade Federal Fluminense.
11/07/2005.
MIRANDA, at al. Autoria coletiva, autoria ontológica e intertextualidade na
ciência: aspectos interdisciplinares e tecnológicos. 2006.
MOURÃO, André Lima. Gonçalves Dias e a Canção do Exílio: Leituras modernas e
a intertextualidade. 2006.
NERY, Alfredina. Uol.com.br. A intertextualidade na poesia. 2009.
http://amigonerd.net/trabalho/8360-a-intertextualidade-uma-analise-da.
Intertextualidade, uma análise da composição. 20/07/2011.
http://www.brasilescola.com/redacao/intertextualidade.htm
http://www.facar.com.br/eventos/desletras/hist/2006_g/textos/36.htm. A
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Paulino, Graça; walty, Ivete; cury, Maria Zilda – Intertextualidades: Teoria e Prática,
4º ed. Belo Horizonte, Lê, 1998.
SOARES, Inaldo Firmino. Canções de MPB: explicitando o conceito de
intertextualidade. 2005.

23. Considerações Finais
O processo da escrita é visto, sob o prisma da intertextualidade, como resultante do processo
de leitura de outros textos. O exame das relações que os textos tramam entre eles, o estudo do
trabalho de transformação e assimilação de um ou vários textos por um texto centralizador,
permite questionar as razões que levaram o autor do texto a reler, reescrever, copiar ou
relançar no seu tempo, textos anteriores, refletindo sobre o novo sentido que o autor lhes
atribui com esse deslocamento.
Neste trabalho de pesquisa objetiva-se analisar a presença da intertextualidade em
poemas e canções, apontando elementos que comprovam o conceito de intertextualidade, que
acredito com isso, ter auxiliado no entendimento desta pesquisa. Vimos que todo o texto ou
discurso é fruto e reprodução de outros textos, portanto nenhum texto é totalmente neutro. O
escritor mesmo que inconsciente ao produzir seus textos realiza um processo intertextual.
O estudo da intertextualidade, não só na literatura ou na canção, constitui-se em uma
prática de leitura crítica do mundo e cabe aqui as palavras de Toledo (1996, p. 164): “A
intertextualidade é como reflexo de muitos sujeitos em uma manifestação individual. Em
épocas de desagregação sociocultural é ela quem confere uma possível estruturação ao
estilhaçamento dos discursos” e como Drummond também dizia “Este é tempo de partida/
Tempo de homens partidos”.