O documento descreve a história das raves no Brasil, desde as primeiras festas na década de 1990 até os estilos musicais associados. As primeiras raves ocorreram em São Paulo em 1992, influenciadas pela cena na Europa e nos EUA, e eram realizadas em locais como estádios ou galpões. A cena continuou a se desenvolver na década de 1990 com festas menores e a popularização de estilos como trance.

1. Inicio Das Raves No Brasil
As Raves explodiram em 1988, (as primeiras raves acontecem em
Manchester, na Inglaterra, em fins de 1987 e início de 88). Logo após,
o fenômeno se espalha pela Alemanha, principalmenteBerlim. Nos
EUA (New York), as festas raves chegam em 1991/92. Mas toda a
cena da Inglaterra no final dos anos 80 era chamada de acid house
party, a terminologia “rave” não existia. O conceito rave, nascido no
final dos anos 80 e advindo da produção da música eletrônica, foi
formatado em festas em espaços abertos fora do perímetro urbano
das cidades ou em galpões abandonados da periferia, ao som da
música eletrônica. A primeira festa Rave no Brasil aconteceu em 1992
e foi batizada com o nome de Jeneration. A festa foi amplamente
encampada pela mídia e pelo patrocinador (uma marca de jeans). A
festa aconteceu no estádio do Pacaembu em São Paulo.
As Raves no Brasil
Quando se busca a cronologia da cena eletrônica no Brasil, mais
precisamente as datas das primeiras festas raves (indoor e outdoor),
os locais, estilo e duração, podemos dizer que… “Houston, we’ve got
a problem”.
Há quem diga que o primeiro projeto para uma rave no Brasil
aconteceu em 1995 em São Paulo, trazido pelas mãos do DJ Dmitri.
Com ele o ambiente psicodélico, a música repetitiva e a influência
das festas que aconteciam não só na Europa, mas também nos EUA e,
principalmente, em Goa, na Índia, começavam a ganhar um pouco
mais de notoriedade à medida que atraíam novos adeptos e
seguidores.
A LM Music, considerada a primeira rave Urbana, aconteceu em 1992,
passando pelas cidades de São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. No line-
up, além das primeiras iniciativas de decoração com laser, DJs como
Moby, Altern8, Mau Mau, Alex S e Mark Kamins marcaram a história
da cena de música eletrônica no Brasil.
Depois de um tempo na Europa, em seguida uma temporada de quatro
meses em Goa, André Meyer pode ser considerado um dos
precursores da cena trance no Brasil. Durante 1994 e 1995, juntos
com amigos e curiosos, André dava início ao que seria atualmente
mais do que um estilo de música, um estilo de vida.
“A primeira festa que organizamos rolou no ano 1994, em Atibaia, São
Paulo, e lembro que tivemos muita dificuldade para trazer o
equipamento de som. A gente tirava cópias do flyer para fazer a
divulgação e fazia um rateio para bancar a gasolina do gerador”,
comenta André. Ele explica que naquela época não era tão simples
arranjar a locação de aparelhagem como hoje. Não havia moldes,

2. sequer estrutura; o combustível era a própria vontade de se criar um
ambiente diferente e propiciar uma sensação inusitada à galera que
comparecesse.
E deu certo! Basta acompanhar a cena e as multidões que se formam
para prestigiar festas como o festival Universo Parallelo e
XXXperience, só para citar algumas.
André Meyer, além de trabalhar como body piercer também toca
informalmente como DJ e foi co-fundador do club Klatu Barada Nikto;
com a mesma proposta até hoje e aberto todas às quintas na noite
paulistana.
Iniciativas como o projeto WTF (World Trance Family) também
contribuíram bastante para a evolução dos estilos dentro da cena, em
meados da década de 90. Wagner J. que é integrante do projeto, em
entrevista ao portal Terra, comenta que a essência foi, sim, trocada
pela oportunidade de se ganhar dinheiro. Esclarece que a
comercialização é inevitável, e em contrapartida isso de forma
alguma anula o movimento underground, pulsante nas grandes
metrópoles.
Em entrevista ao Psyte, o grego Pan Papason, considerado pioneiro
do movimento e da música psicodélica no Brasil e no mundo, nos
conta como foi essa experiência e suas impressões: “No final da
década de 80, estrangeiros vieram de Goa para o Brasil. Alemães,
Italianos, Suíços, gente do mundo todo que morou em Goa durante um
tempo e veio parar no sul da Bahia, em Trancoso, por volta de
1986/87. Com eles chegaram também as primeiras fitas DAT, algumas
lâmpadas ultravioleta, além dos tecidos psicodélicos com Deuses
indianos pintados. Ninguém conhecia aquelas cores, o trance, tudo
era novidade”.
Pan foi parar em Londres em 1992, deixando assim sua terra natal
para começar a discotecar em pequenas festas after-hour. Em 1993,
já em Goa, ele continuou a tocar na cena noturna e em 1994, durante
sua a viajem ao Chile, ajudou a organizar a primeira festa rave no
local. “Eu e alguns amigos estávamos espalhando a cultura
psicodélica pela América do Sul, realizando festas no Peru e no Chile.
Inclusive foi no Chile, que organizamos a primeira festa trance
durante um eclipse solar. Do Chile viemos parar no Brasil, onde
chegamos até o Arraial D´ ajuda para encontrar algumas pessoas que
também conheciam o trance”.
No reveillon de 1994 para 95, Pan e seu grupo organizaram o primeiro
festival, se é que podemos chamar assim, rolando durante dois dias,
com cerca de 400 pessoas presentes dançando ininterruptamente.
Tudo muito roots, a divulgação era feita com flyers escritos a mão,
xerocados. “Mandamos até para nossos amigos na Europa, que
vieram para o reveillon”, comenta Pan.

3. Mas qual seria o motivo capaz de fazer um grupo de pessoas,
centenas, milhares, talvez, se reunirem em torno de caixas de som
para curtir muitas e muitas horas ao som de uma música repetitiva,
bastante alta e um tanto quanto esquisita, numa época em que nada
disso era divulgado?
“O trance para alguns é um modo de vida. Se você morar na Índia por
seis meses, já começa a agregar toda aquela cultura. Tem um
determinado dia no ano, que os indianos saem na rua jogando tinta
colorida uns nos outros. São muitas pessoas coloridas correndo,
cantando e dançando. As cores das festas raves vieram desta cultura,
os Deuses coloridos, sem contar a espiritualidade do povo e a própria
música indiana. Tudo foi transferido para o trance”. Segundo Pan, isso
justifica muita coisa. Em São Paulo, as festas começaram em 94/95 e
eram bem pequenas, algumas até indoor. Quando no final dos anos 90
surgiu o club Klatu, explica o DJ e produtor.
A cultura rave começou de fato no início dos anos 90, principalmente
na Inglaterra, porém o conceito “rave” teve origem pelos menos 10
anos antes, junto com as primeiras produções eletrônica provenientes
de qualquer gênero que se propusesse a produzir. Sendo as festas
organizadas longe do perímetro urbano ou em galpões e espaços
abandonados, o som era o techno e a droga consumida, o Ecstasy.
Tão importante quanto a cena rave e sua configuração atual, a cena
acid house surge na Inglaterra como a primeira concepção de festas
regadas a música eletrônica e LSD (Ácido Lisérgico). Não diferente do
que acontece hoje, o principal catalisador do movimento foi a
cobertura sensacionalista dos meios de comunicação, que ao invés
de afastar o público, causava um efeito oposto. Multidões de até 15
mil pessoas reuniam-se nos campos ingleses para curtir a novidade e
descobrir por si o que realmente se tratava.
Após “bombar” de tal forma, várias festas começaram a pipocar por
toda parte, chamando assim a atenção das autoridades britânicas que
imediatamente criaram uma legislação específica para vetar festas
fora da cidade, com a inserção de “música repetitiva”.
De acordo com a pesquisadora inglesa, Sarah Thornton, o efeito
gerado pelo pânico moral sugere um conflito entre cultura jovem e
mídia. Isso porque a juventude rejeita a aceitação de sua cultura pela
imprensa justamente por se tratar de uma cultura rebelde e, portanto,
não deve ser simplesmente aprovada pela mídia. Por outro lado,
segundo Thornton, os estudos culturais tendem a posicionar a cultura
jovem como inocentes vítimas das versões negativas da mídia,
quando a mesma retrata a cultura jovem como qualquer outro produto
de mercado, vendável.
O sociólogo espanhol Manoel Castells explica no primeiro volume da
trilogia, “Sociedade em Rede – A era da informação: Economia,
Sociedade e Cultura”, que as redes interativas de comunicação

4. estruturam uma nova geografia de conexões e sistemas culturais e
sociais. Traduzindo, esse fenômeno dentro do contexto atual gera
além de fórum de discussões sobre os mais variados estilos música,
também, comunidades, grupo e sub-grupos de outras tribos cada vez
mais desterritorializadas e amorfas. Delas resulta o mundo “virtual”
que hoje chamamos de cibercultura. Sendo assim, criando a
possibilidade de formatar festas ou PVT’s (festas para um número
menor de pessoas) em qualquer espaço com qualquer estilo de
música eletrônica. O acesso à música, equipamentos de som e
divulgação é perfeitamente viável usando uma ferramenta simples
como e-mail, sites e comunidades virtuais.
Confira a seguir uma lista de alguns estilos de música eletrônica mais
populares e uma breve descrição sobre cada um deles. Perceba que
as vertentes estão sempre em mutação, dessa forma, é interessante
buscar outras fontes, como produtores, para perceber e entender a
sutileza de cada som:
 Sub-Estilos da música eletrônica comumente tocados em Raves
 Ambient Music
Seu crescimento acontece no início dos anos 90, mas suas origens
remetem a Brian Eno, nos anos 70, com sua música minimalista.
Música basicamente de texturas, sem batidas, com notas longas e
etéreas, melodia lenta (quando aparece algum ritmo está
‘desaceleradíssimo’), não voltada para as pistas. Usada em situações
chill out, relaxamento. Uma das características desse estilo é, às
vezes, a citação de sons do ambiente (vento, mar, barulhos caseiros,
vozes…). Há o Illbient que é a versão dark, negra, sombria, da
Ambient Music. O Illbient tem como local de referência Nova York e
como principal expoente o dj Spooky.

 Big Beat
Acelerando as batidas quebradas do hip hop e as vezes fundindo com
as do funk, esse estilo pode incluir distorções de riffs de guitarras. É
o som mais acessível da eletrônica e se assemelha ao rock.

 Chill Out
Relaxamento e reflexão. Ambiente com música menos acelerada, um
pós-agitação das pistas de dança. Pode ser na casa de amigos.

 Dub
Originado das experiências dos negros da Jamaica, ainda nos anos
60, tendo a frente o produtor Lee Perry, que destaca a montagem e a
técnica como fundamentais para o resultado da música. É a
tecnologia definindo a estética. O Dub eletrônico utiliza timbres do

5. Reggae, com batidas lentas, reverberadas e efeitos etéreos. O delay
(distorção que faz com que o som ganhe uma textura de
espacialidade, de trimidensionalidade) é um elemento importante do
Dub eletrônico. Pode ter vocal.

 Gabba
É o estilo mais hardcore (pesado e rápido) da eletrônica. Baseado na
batida house e techno, o Gabba chega a 300, 400 bpm’s.

 House
Nascida em Chicago (EUA), em 1986, esse estilo saiu da fusão, por
parte do dj Frankie Knuckles, de elementos da soul music com a
disco e batidas das baterias eletrônicas. Daí, surgem sub-gêneros
como o Garage (com bastante vocal gospel), e o Deep House (o sub-
gênero mais elegante do House, com linhas melódicas, melancólicas
e minimalistas acima das batidas), o Jazzy House (batidas com um
instrumento solo – quase sempre um sax virtuoso -), dentre outros
(Acid House, Disco House, Tribal House, French House). 110 a 128
bpms.

 Jungle/Drum’n bass
Saído dos guetos negros de Londres, em 1992, esse estilo associa os
baixos do reggae, com as batidas do hip hop, e às vezes funk, com o
jazz. O Drum’n bass, menos pesado, mistura as linhas de baixos a uma
temática mais jazzy, menos quebrada, com vocais minimalistas. Em
torno de 160 bpms.

 Live P A (Live Power Amplification)
É a performance, a apresentação ao vivo, do grupo ou de músico
eletrônico em clubes, festas e raves.

 Techouse
Sobreposição da batida techno sobre a house. Vertente nascida
recentemente (1997). Do house, conserva, às vezes, curtas linhas
melódias e a batida com hithat e claps (pratos e aplausos); do techno
conserva as batidas 4 por 4. Por volta de 130 bpms.

 Techno
Originado em Detroit (EUA), no início dos anos 80. Derrick May, Kevin
Saunderson e Juan Atkins fazem uma fusão entre o som de Kraftwerk
e batidas funks de George Clinton. O resultado é uma batida seca,
repetitiva, 4 por 4, sem vocais. O Kraftwerk é considerado um grupo

6. Prototechno, por ser referência à produção da Techno Music. 130 a
140 bpms.

 Trance
Criado na Alemanha, já é uma derivação do techno. Texturas se
sobrepõem às batidas e o baixo tem timbre bastante sintetizado e
menos seco. Som viajante. O hard trance acelera as batidas para 150
bpm e o psytrance (em torno de 138/145 bpms) aumenta as camadas
de texturas e efeitos sonoros e mistura com trechos de sons étnicos
indianos. Pode usar grooves, as levadas do house ou do techno.

 Trip Hop
É o blues do techno. Melodias triste, com batidas desaceleradas,
geralmente cantadas. A base é o hip hop, só que com efeitos
lisérgicos e as vezes até de distorção. A voz, masculina ou feminina,
pode ser processada por filtros e parecer mecanizada. Sua origem é
Bristol (Reino Unido) em 1991. Em torno de 65 a 85 bpms.

 Techno pop / Dance
Som baseado nos anos 80 e que teve como expoente o Depeche Mode
e o New Order. Música com letras (início, meio, fim e refrão), numa
referência à canção tradicional. É pop, com teclados que produzem
muita melodia, mas a batida é bastante dançante.