O documento discute a importância da direção de arte na comunicação visual efetiva de mensagens. A direção de arte deve traduzir ideias visualmente através de metáforas, hipérboles e elementos que formam outros elementos. É responsável por criar atmosferas e pontos de virada que contem histórias de forma dramática.
O documento discute conceitos de direção de arte, planejamento visual e grids. Em particular, ele explica os princípios básicos de planejamento visual como contraste, repetição, alinhamento e proximidade, e como a teoria da Gestalt influencia a percepção visual. Também aborda tipos comuns de grids e como eles podem ser usados para organizar conteúdo de forma racional e absorvível.
Design para quem não é Designer - WordCamp SP - Marco FrassonMarco Frasson
O documento discute princípios de design como proximidade, alinhamento, contraste e repetição para organizar informações de forma clara. Ele explica como esses princípios como agrupar itens relacionados, alinhar elementos visualmente e diferenciar itens através do contraste e repetição de elementos visuais criam uma aparência limpa e organizada.
O documento fornece instruções sobre design para redes sociais, incluindo como formatar imagens para o Facebook. Ele discute medidas de imagem, formatos de arquivo, edição de cores e saturação, adição de legendas e sombras de texto, e organização de arquivos em grupos e camadas.
This document provides an overview of basic typography concepts including font, font family, weight, modulation, contrast, baseline, x-height, cap height, median line, ascenders and descenders, ligatures, lowercase, uppercase, small caps, punctuation, picas and points, serif vs. sans serif, kerning, tracking, leading, alignment, and color. It demonstrates these concepts using various typefaces including Baskerville, Divona, Times New Roman, Optima, and Helvetica at different point sizes.
Aula - Publicidade e Arte - Direção e Finalização de Arte para ImpressosGabriel Ferraciolli
O documento discute direção e finalização de arte para impressos, abordando tópicos como o processo criativo na agência, a importância do desenho, da tipografia, da diagramação, das cores e da imagem no design de anúncios publicitários.
1) A tipografia é um importante recurso visual na publicidade e as escolhas de fontes podem auxiliar na interpretação da mensagem. 2) Fontes serifadas são associadas à tradição, enquanto fontes sem serifas são associadas a despojamento. 3) Ao longo da história, as fontes evoluíram de formas caligráficas para formas mais abstratas e geométricas à medida que a tipografia se desenvolvia e novas técnicas surgiam.
O documento discute conceitos de direção de arte, planejamento visual e grids. Em particular, ele explica os princípios básicos de planejamento visual como contraste, repetição, alinhamento e proximidade, e como a teoria da Gestalt influencia a percepção visual. Também aborda tipos comuns de grids e como eles podem ser usados para organizar conteúdo de forma racional e absorvível.
Design para quem não é Designer - WordCamp SP - Marco FrassonMarco Frasson
O documento discute princípios de design como proximidade, alinhamento, contraste e repetição para organizar informações de forma clara. Ele explica como esses princípios como agrupar itens relacionados, alinhar elementos visualmente e diferenciar itens através do contraste e repetição de elementos visuais criam uma aparência limpa e organizada.
O documento fornece instruções sobre design para redes sociais, incluindo como formatar imagens para o Facebook. Ele discute medidas de imagem, formatos de arquivo, edição de cores e saturação, adição de legendas e sombras de texto, e organização de arquivos em grupos e camadas.
This document provides an overview of basic typography concepts including font, font family, weight, modulation, contrast, baseline, x-height, cap height, median line, ascenders and descenders, ligatures, lowercase, uppercase, small caps, punctuation, picas and points, serif vs. sans serif, kerning, tracking, leading, alignment, and color. It demonstrates these concepts using various typefaces including Baskerville, Divona, Times New Roman, Optima, and Helvetica at different point sizes.
Aula - Publicidade e Arte - Direção e Finalização de Arte para ImpressosGabriel Ferraciolli
O documento discute direção e finalização de arte para impressos, abordando tópicos como o processo criativo na agência, a importância do desenho, da tipografia, da diagramação, das cores e da imagem no design de anúncios publicitários.
1) A tipografia é um importante recurso visual na publicidade e as escolhas de fontes podem auxiliar na interpretação da mensagem. 2) Fontes serifadas são associadas à tradição, enquanto fontes sem serifas são associadas a despojamento. 3) Ao longo da história, as fontes evoluíram de formas caligráficas para formas mais abstratas e geométricas à medida que a tipografia se desenvolvia e novas técnicas surgiam.
O documento discute o uso e percepção das cores, particularmente amarelo, azul e vermelho. Ele explora como as cores afetam nossas emoções e como são usadas em marcas e produtos para transmitir diferentes mensagens. A cor preferida globalmente é o azul, enquanto marrom é a mais rejeitada. Cores influenciam nossas decisões de compra em até 90% dos casos.
O documento discute princípios básicos de design como proximidade, alinhamento, repetição e contraste para organizar elementos visuais de forma clara e atraente. Ele apresenta exemplos de capas de relatórios antes e depois da aplicação destes princípios, mostrando como agrupar itens relacionados, alinhar elementos para criar conexões visuais e utilizar repetição e contraste de fontes, tamanhos e direções para unificar o design.
Objetivo do Curso
O curso tem foco no mercado de trabalho, e contempla estudantes e profissionais que buscam aprimorar sua produção e senso estético de peças publicitárias e da área de comunicação. O profissional vai se aprofundar em todas as etapas do planejamento estratégico da comunicação e se ater ao verdadeiro papel do Diretor de Arte no processo.
Preparar o profissional com conceitos básico do design e do layout. Mostrar estrutura de uma agência de publicidade. No termino do curso o aluno é convidado a preparar uma peça conceito, com um briefing real, que será avaliada e preparada para ser incluída ao portfólio do aluno.
Público Alvo
O curso é voltado para profissionais de Design (Gráfico, Produto, Interiores e Moda), Comunicação Social (Publicidade, Propaganda e Jornalismo) e Marketing. Também, se mostrará bastante útil para profissionais em cargos executivos e que necessitam aprofundar seus conhecimentos na área de criativa, além de contemplar qualquer outra pessoa responsável pela entrega de produtos que são desejáveis, bem como utilizável.
Conteúdo Programático
1. Módulo Básico
• Cultura e Sociedade do Consumo; Planejamento e linguagens de mídias
• Gestalt e Análise Gráfica
• Forma e Função.
• Semiótica & Iconografia
• Tipografia
• Teoria da Cor
• Análise de campanhas publicitárias
2. Módulo Prático
• Briefing
• Funções do diretor de arte no Design
• Dupla de criação
• Liderança e Potencial Criativo
• Fluxo de trabalho na área da Comunicação.
• Peças e especificações de layout
• Criação e viabilização de campanhas institucionais
• Execução do projeto gráfico e apresentação
• Portfólio
AUGUSTO LINCK
Augusto Linck é designer e Coordenador de Criação da Agência Kindle. Gerenciou projetos com empresas como ClaroTV, Ediouro, Oi Educa, Paramount, Gerdau, SporTV, Koni, Domino’s Pizza, Gloob, Rico Surf, Globo.com, MTV e Nova Pontocom (E-commerce do Extra, Ponto Frio e Casas Bahia).
Design para quem não é designer - Robin Williamsman3lla
O documento discute a importância da educação para o desenvolvimento econômico e social de um país. Ele argumenta que investimentos em educação melhoram a produtividade e a capacidade de inovação, levando a maiores ganhos de produto interno bruto a longo prazo. Além disso, uma população mais educada promove sociedades mais igualitárias e democráticas.
O documento discute as diferentes tipologias de fontes e como elas afetam a comunicação. Ele explica os tipos básicos de fontes como serifa e sem serifa e como fontes diferentes podem ser adequadas para públicos distintos, como feminino, masculino e jovem. O documento também fornece exemplos de fontes comuns e alerta sobre o uso excessivo da fonte Comic Sans.
O documento discute o papel do diretor de arte em agências de publicidade, abordando três principais tópicos: 1) As diferentes mídias e como elas interferem no trabalho do diretor de arte; 2) Os princípios fundamentais da direção de arte, como pesquisa, layout, cor e tipografia; 3) A semiótica e como entender os significados por trás dos elementos visuais.
O documento discute a história da tipografia desde sua invenção por Johannes Guttenberg até fontes modernas. Apresenta os principais desenvolvimentos como a transição das letras góticas para as letras humanistas e a influência de impressores como Nicolas Jenson e Giambattista Bodoni. Também destaca fontes clássicas amplamente utilizadas como Helvetica, Garamond e Futura.
AULA DE PHOTOSHOP - DESIGN PARA IMPRESSOSRenato Melo
O documento fornece instruções sobre design para impressos, incluindo cores, resolução e medidas para flyers, além de explicar como criar um arquivo de flyer seguindo as especificações corretas de sangria, margem de segurança e resolução.
O documento discute as muitas habilidades e responsabilidades necessárias para ser um Diretor de Arte na publicidade. Ele deve ser criativo, comunicativo, entender de marketing e processos de agência, além de orientar fotógrafos e outros serviços terceirizados. O Diretor de Arte também precisa ter conhecimento de design, artes visuais e novas tendências para criar conceitos e identidades visuais eficazes.
1. O documento discute a importância da tipografia no design gráfico, apresentando diferentes fontes como Times New Roman, Courier, Comic Sans e Helvetica.
2. São descritas as características e usos de cada fonte.
3. O documento também fornece dicas sobre como alinhar objetos, não misturar fontes serifadas e sem serifas, e recomenda o site dafont.com para encontrar fontes.
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O documento discute o uso e percepção das cores, particularmente amarelo, azul e vermelho. Ele explora como as cores afetam nossas emoções e como são usadas em marcas e produtos para transmitir diferentes mensagens. A cor preferida globalmente é o azul, enquanto marrom é a mais rejeitada. Cores influenciam nossas decisões de compra em até 90% dos casos.
O documento discute princípios básicos de design como proximidade, alinhamento, repetição e contraste para organizar elementos visuais de forma clara e atraente. Ele apresenta exemplos de capas de relatórios antes e depois da aplicação destes princípios, mostrando como agrupar itens relacionados, alinhar elementos para criar conexões visuais e utilizar repetição e contraste de fontes, tamanhos e direções para unificar o design.
Objetivo do Curso
O curso tem foco no mercado de trabalho, e contempla estudantes e profissionais que buscam aprimorar sua produção e senso estético de peças publicitárias e da área de comunicação. O profissional vai se aprofundar em todas as etapas do planejamento estratégico da comunicação e se ater ao verdadeiro papel do Diretor de Arte no processo.
Preparar o profissional com conceitos básico do design e do layout. Mostrar estrutura de uma agência de publicidade. No termino do curso o aluno é convidado a preparar uma peça conceito, com um briefing real, que será avaliada e preparada para ser incluída ao portfólio do aluno.
Público Alvo
O curso é voltado para profissionais de Design (Gráfico, Produto, Interiores e Moda), Comunicação Social (Publicidade, Propaganda e Jornalismo) e Marketing. Também, se mostrará bastante útil para profissionais em cargos executivos e que necessitam aprofundar seus conhecimentos na área de criativa, além de contemplar qualquer outra pessoa responsável pela entrega de produtos que são desejáveis, bem como utilizável.
Conteúdo Programático
1. Módulo Básico
• Cultura e Sociedade do Consumo; Planejamento e linguagens de mídias
• Gestalt e Análise Gráfica
• Forma e Função.
• Semiótica & Iconografia
• Tipografia
• Teoria da Cor
• Análise de campanhas publicitárias
2. Módulo Prático
• Briefing
• Funções do diretor de arte no Design
• Dupla de criação
• Liderança e Potencial Criativo
• Fluxo de trabalho na área da Comunicação.
• Peças e especificações de layout
• Criação e viabilização de campanhas institucionais
• Execução do projeto gráfico e apresentação
• Portfólio
AUGUSTO LINCK
Augusto Linck é designer e Coordenador de Criação da Agência Kindle. Gerenciou projetos com empresas como ClaroTV, Ediouro, Oi Educa, Paramount, Gerdau, SporTV, Koni, Domino’s Pizza, Gloob, Rico Surf, Globo.com, MTV e Nova Pontocom (E-commerce do Extra, Ponto Frio e Casas Bahia).
Design para quem não é designer - Robin Williamsman3lla
O documento discute a importância da educação para o desenvolvimento econômico e social de um país. Ele argumenta que investimentos em educação melhoram a produtividade e a capacidade de inovação, levando a maiores ganhos de produto interno bruto a longo prazo. Além disso, uma população mais educada promove sociedades mais igualitárias e democráticas.
O documento discute as diferentes tipologias de fontes e como elas afetam a comunicação. Ele explica os tipos básicos de fontes como serifa e sem serifa e como fontes diferentes podem ser adequadas para públicos distintos, como feminino, masculino e jovem. O documento também fornece exemplos de fontes comuns e alerta sobre o uso excessivo da fonte Comic Sans.
O documento discute o papel do diretor de arte em agências de publicidade, abordando três principais tópicos: 1) As diferentes mídias e como elas interferem no trabalho do diretor de arte; 2) Os princípios fundamentais da direção de arte, como pesquisa, layout, cor e tipografia; 3) A semiótica e como entender os significados por trás dos elementos visuais.
O documento discute a história da tipografia desde sua invenção por Johannes Guttenberg até fontes modernas. Apresenta os principais desenvolvimentos como a transição das letras góticas para as letras humanistas e a influência de impressores como Nicolas Jenson e Giambattista Bodoni. Também destaca fontes clássicas amplamente utilizadas como Helvetica, Garamond e Futura.
AULA DE PHOTOSHOP - DESIGN PARA IMPRESSOSRenato Melo
O documento fornece instruções sobre design para impressos, incluindo cores, resolução e medidas para flyers, além de explicar como criar um arquivo de flyer seguindo as especificações corretas de sangria, margem de segurança e resolução.
O documento discute as muitas habilidades e responsabilidades necessárias para ser um Diretor de Arte na publicidade. Ele deve ser criativo, comunicativo, entender de marketing e processos de agência, além de orientar fotógrafos e outros serviços terceirizados. O Diretor de Arte também precisa ter conhecimento de design, artes visuais e novas tendências para criar conceitos e identidades visuais eficazes.
1. O documento discute a importância da tipografia no design gráfico, apresentando diferentes fontes como Times New Roman, Courier, Comic Sans e Helvetica.
2. São descritas as características e usos de cada fonte.
3. O documento também fornece dicas sobre como alinhar objetos, não misturar fontes serifadas e sem serifas, e recomenda o site dafont.com para encontrar fontes.
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2. “Veréumaexperiênciadireta, e a
utilização de dados
visuaisparatransmitirinformaçõesreprese
nta a
máximaaproximaçãoquepodemosobter
com
relaçãoàverdadeiranaturezadarealidade.”
31. Tudo do quenoslembramos a
longoprazoaconteceemmomentos de
grandeintensidade de sentimentos.
Sejameles ruins oubons.
Para sermosmemoráveis,
precisamosser intensos.
82. Tãobelaquantosua arte é a beleza
dos resultados.
Repitacomigo: A arte é um recursopara a publicidade,
a publicidadenãoé um recursoparadivulgarminha arte.
84. E paraisso, rascunhe. Pensenosespaços, oestilo,
tenhaemmente a peçaperfeita. Tudopode ser
planejado, atéalbuns do facebook.
85. E depois disso, mentalizeoprocesso.
Tentecomeçarotrabalhoomaiscedopos
sívelparater tempo de
arrancaromáximo dele, de
testaropçõesetrabalhardetalhes.
(video nissan)