El documento resume y analiza varias obras de arte moderno y conceptual. Se discute un collage de Richard Hülsenbeck que sugiere angustia y decadencia. También se analiza una fotografía de Man Ray que representa un beso de una manera más cotidiana y pasional que en el arte tradicional. Finalmente, se describe la "Rueda de bicicleta" de Marcel Duchamp como uno de los primeros readymades que rompió con las convenciones artísticas al presentar un objeto cotidiano como arte.

1. Actividad Módulo I. Coordenadas: ¿Qué es el
arte contemporáneo?
2. Antecedentes históricos del giro conceptual
Juan Carlos Rojas Martínez

2. Se trata de un collage del artista Richard Hülsenbeck. El collage
fue una técnica muy recurrente entre los dadaístas porque
provocaba el ejercicio del azar y a la vez representaba una
crítica a los métodos artísticos racionales. En este collage la
expresión del hombre queda intervenida y sugiere un aspecto
angustioso. Si la ubicamos en el contexto de entre guerras y
paralelamente en un ambiente de desarrollo técnico e
industrial, podemos percibir una ironía ya que el rostro parece
sufrir de angustia, mientras que detrás de él una mujer con
apariencia en esencia burguesa luce una faja con gesto de
gusto. La figura del hombre recortado recuerda al estilo del
nuevo modelo de hombre moderno. Me parece que este
hombre aparece rodeado de una ambiente decadente y que
eso es lo que los elementos del collage sugieren.

3. Man Ray, Radiografía, 1922. Pienso que en esta
obra podemos remitirnos a l momento en
dónde el arte es aplicado a la vida cotidiana. El
momento de un beso, un tema que antes del
arte moderno sólo había sido posible de
representar en torno a los valores sagrados de
la familia ; en el arte fotográfico de Man Ray
aparece en un gesto básicamente pasional,
que no recurre a un contexto religioso o de lo
sagrado para pensar en el beso de una pareja
como un momento ritual, inherente a la vida
cotidiana. En este sentido la obra “reconoce”
lo que ocurre en el mundo, más que inventar .
Con esto Man Ray sugiere hacer que algunos
temas de representación dentro del arte
volteen a mirar los acontecimientos profundos
que se discurren invisibles en el flujo de la vida
diaria.

4. Rueda de bicicleta, Marcel Duchamp, 1913. Este es
uno de los ready mades màs famosos del artista. La
revolución conceptual que planteó fue radical para su
momento histórico y para los valores artísticos de esa
época. En esta obra se ilustran algunos aspectos clave
del arte moderno. Tenemos la ironía, la paradoja, la
descontextualización y hasta el escándalo. En primer
lugar este ready made rompe con el sentido para el
que fueron creados estos objetos. La rueda alude al
movimiento, pero este queda inerte al estar clavado
en un banco que a su vez queda desfuncionalizado
porque sobre él se vuelve imposible sentarse . Por
otra parte las propiedades de los objetos (
movimiento- descanso) crea una paradoja ya que
ambos al unirse pierden su sentido original dando vida
a un nuevo objeto cuyo fin es manifestarse como una
posibilidad de arte. El escándalo tiene más que ver
con la ruptura en respuesta a que los límites del
lenguaje del arte no puede detenerse en la apariencia
de las cosas, sino en un funcionamiento poético e
intelectual de las cosas.

5. Étan donnés, Marcel Duchamp, 1966. Esta obra me parece una de las más conmovedoras de Duchamp y pienso
que resume dos valores muy importantes que van a repercutir en el arte contemporáneo. En primer lugar la
transferencia de una situación a su concepto y luego la necesidad del público que ya no participa como un
espectador contemplativo solamente, sino que se involucra y es él mismo el que activa la naturaleza de la obra
una vez que su ojo penetra por la rendija y no puede alcanzar el objeto de su deseo, amoroso en este caso, por
que se encuentra literalmente atrapado detrás de él por una literal puerta. Aquí aparecen, creo, dos cosas
sustanciales: cuando el arte se incorpora como acción a la vida y la participación del publico, su incorporación al
imaginario que pretende la obra, ya que él mismo forma parte de la obra cuando en él sufre el impacto de
mantenerse dentro de una situación que el artista ha generado.