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Tema 13 arte del siglo xix

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Tema 13 arte del siglo xix

  1. 1. 1 TEMA 13 ARTE DEL SIGLO XIX 1.- ROMANTICISMO Y REALISMO Características generales de la pintura Romántica Definición: o El movimiento romántico es difícil de calificar desde el punto de vista estilístico, ya que carece de una sistematización como la que podíamos encontrar en el Neoclasicismo. o Fritz Novotny afirma que “es uno de esos términos utilizados en la Historia del Arte cuyos límites son particularmente difíciles de definir”. o Sí podemos decir que la pintura es uno de los campos donde el espíritu romántico mejor se expresa. Características: o El Romanticismo supone, ante todo, una exaltación de los sentidos frente a la razón, tan defendida por el Neoclasicismo. o Por ello, los pintores románticos sienten un profundo amor por el color. Frente a la predilección por el dibujo del Neoclasicismo, triunfa ahora el cromatismo. Ello favorece dramáticos contrastes lumínicos. Las composiciones son bastantes desequilibradas, y se contraponen a las neoclásicas, mucho más organizadas. • El espíritu romántico se caracteriza por su turbulencia y exaltación, lo que le aproxima, técnicamente hablando, al Barroco. Temas: o Temas históricos y literarios: La Edad Media es un punto de referencia vital que permite encontrar las raíces y la propia identidad de cada pueblo. Un aspecto novedoso de la pintura romántica es que se pretende captar el aspecto dramático del hecho y el patetismo del mismo, más que la victoria o el triunfo. o Los lugares exóticos: Resultan muy atractivos para los pintores románticos. o El retrato o El paisaje La naturaleza no aparece como un elemento sometido por el ser humano, sino como una fuerza contra la que ha de luchar y otras veces se representa con un cierto aire bucólico. Autores
  2. 2. 2 Los paisajistas ingleses: Joseph Mallord William Turner (1775- 1851) Valoración: o Convirtió la Naturaleza y los cambios de luz en el núcleo de su obra, de la misma manera que lo hizo Constable Biografía: o Nace en Londres, y a los 27 años ingresa en la Royal Academy. o Adquirió gran fama bastante pronto. o Se le consideró un revolucionario y un inconformista. Estilo: o En la pintura de Turner la luz penetra en el objeto y lo deshace. o Evolución: En sus cuadros podemos ver los pasos de su evolución artística, un estilo tremendamente personal: • En un inicio se siente atraído por un tipo de paisaje y de pintura, en líneas generales, bastante academicista. • Más tarde su pincelada se hace más suelta (El incendio del Parlamento, 1835), lo que produce una sensación de abocetamiento. • Viajó a Italia y conoció la ciudad del Impresionismo, Venecia, en donde la luz es particularmente dorada, color que se va a convertir en protagonista de sus lienzos. • En sus últimas obras Turner realiza una producción más inconcreta e inmaterial, llegando a rozar en algunos casos la abstracción. Obras: EL INCENDIO DEL PARLAMENTO. 1835 LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD. 1844. NATIONAL GALLERY. LONDRES o 1835: El incendio del Parlamento. 1835 o Lluvia, vapor y velocidad. 1844. National Gallery. Londres. Es la primera imagen del ferrocarril en la Historia del Arte. Una atmósfera brumosa producida por la lluvia y el vapor envuelve la locomotora. Al artista le interesa más el comportamiento de la luz ante determinados fenómenos atmosféricos que el objeto en sí mismo.
  3. 3. 3 La carencia de definición de las formas que representa delata la cercanía del Impresionismo. La pintura romántica alemana: Caspar David Friedrich (1774- 1840) Valoración: o Es el mejor representante de la interpretación del paisaje desde un punto de vista místico-religioso. o En sus obras el pintor otorga a la naturaleza connotaciones alegóricas y la convierte en un símbolo de su religiosidad. o Esta identificación le sirve, además, para reflejar el concepto de lo sublime de Kant (éste considera que es sublime aquello que por su grandeza produce en nosotros un terror tal que paraliza nuestros sentidos y que sólo nuestra razón es capaz de afrontar). Biografía: o Nace a orillas del Báltico y estudió en Copenhague. o Más tarde se dirige a Dresde, importante foco del Romanticismo, donde se establece definitivamente y donde muere pobre, solo y abandonado. Estilo: o Fue un artista que no conoció una marcada evolución de su estilo. o Durante toda su vida mantiene un peculiar estilo y una misma manera de entender la pintura. o Temas: Representó sobre todo atardeceres y amaneceres en los que se recortan siluetas de las ruinas que evocan el esplendor de un pasado ya perdido. El ser humano aparece en su obra de espaldas, situado en inmensos escenarios naturales: es un ser insignificante en medio de la inmensidad, lo que provoca sensaciones como la melancolía, la tristeza o la soledad. o Los paisajes desiertos de Friedrich se han llegado a comparar con la música de Schubert y los paisajes orientales en los que la figura humana no existe o es de pequeño tamaño. Obras: Mar glacial. Hamburger Kinsthalle, Hamburgo FRIEDRICH: DOS HOMBRES CONTEMPLANDO LA LUNA. 1819. GEMALDEGALERIE. DRESDE. Caspar David Friedrich Monje contemplando el mar o Mar glacial. Hamburger Kinsthalle, Hamburgo
  4. 4. 4 o Dos hombres contemplando la luna. 1819. Gemäldegalerie, Alemania o Monje contemplando el mar. El Romanticismo francés: Eugene Delacroix (1798-1863) Biografía: o Perteneciente a una ilustre familia burguesa. o Tuvo una sólida formación humanística. o Conoce a Géricault, al que admira. o Una grave enfermedad le marcó su vida y le obligó a permanecer en casa mucho tiempo. o En 1832 viaja a España y Marruecos durante seis meses y se pone en contacto con un mundo que le fascina, pleno de sensualidad, luz y colorido. Queda atrapado por el encanto de lo exótico y de lo desconocido Estilo: o Su concepto de pintura se basa en Rubens, Veronés y Velázquez. o Se trata de una pintura colorista y sensual. Obras: DELACROIX: LA BARCA DE DANTE. 1822. LOUVRE DELACROIX: LA MATANZA DE QUÍOS. 1824. LOUVRE DELACROIX: 1827: LA MUERTE DE SARDANÁPALO DELACROIX: LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO. 1830. LOUVRE. o La libertad guiando al pueblo. 1830. Louvre. Es la obra por la que es más conocido. Refleja la insurrección de 1830 que tiene lugar en París y que pone fin a la monarquía borbónica. o La barca de Dante. 1822. Louvre o La matanza de Quíos. 1824 Louvre La pintura histórica tendrá una gran relevancia dentro del Romanticismo.Delacroix es un gran cultivador de este género. Pretende rendir tributo a los griegos que en ese momento están luchando por su independencia frente al poder otomano. o La muerte de Sardanápalo. 1827. Es una de sus más bellas creaciones en la que se narra el trágico momento que vivió este monarca asirio, el cual se vio obligado a matar a sus esposas y caballos antes de ver cómo eran asesinados por las tropas persas.
  5. 5. 5 La pintura realista Características generales: o Durante la segunda mitad del XIX asistimos a cambios importantes del mundo del arte, se pasará de una pintura realista a otra impresionista que abrirá las puertas de todos los cambios posteriores. o Frente a la fantasía característica de los pintores románticos, surge en Francia durante los años 1850-1860 un grupo de pintores que pretender reflejar la realidad social (en concreto la realidad del pueblo oprimido) con la mayor fidelidad, y al mismo tiempo, la mayor simplicidad posible. o Se sirve de una pincelada firme que origina formas precisas alejadas ya de la exaltación cromática del Romanticismo. o La pintura no quiso sustraerse de la lucha de clases, claramente asociada a la Revolución Industrial. Gustave Courbet (1819-1877) o Biografía Nace en Ornans, ciudad a la que siempre se sintió muy apegado, en el seno de una familia de terratenientes. Nieto de revolucionarios y amigo personal de Proudhon. Su padre, pretendiendo que su hijo fuese abogado o ingeniero lo manda a París a estudiar. Se identificó con el Socialismo, lo que le trajo no pocos problemas. Siempre desafió la tradición y quiso que su obra fuera para el pueblo. o Estilo: Temas: • Escogió temas poco convencionales, sobre todo escenas de la vida cotidiana que se desarrollan en el contexto rural que le es propio. • En muchas ocasiones sus pinturas son sólo testigos de la realidad y no transmiten ningún mensaje.(Buenos días señor Courbet) • Fue un gran retratista del que se conservan algunos autorretratos, en los que aparece cara al espectador con una mirada clara, directa a inquisitiva, que transmite la idea deque estamos ante un hombre de fuerte personalidad. • Pintó también un buen número de paisajes. El público y la crítica rechazaron estos asuntos contemporáneos, calificándolos de “feos”. El artista se defenderá con un manifiesto donde proclama su voluntad de reflejar las costumbres, ideas y aspecto de la época en la que vive, hacer un arte vivo. Su compromiso político con la Comuna le lleva a ocupar en 1870 el cargo de Presidente de los Museos de Francia
  6. 6. 6 • Decreta el desmantelamiento de la Columna Vêndome, que servía de peana a una estatua de Napoleón. • Restablecido el orden, fue condenado por la Asamblea Nacional a seis meses de cárcel y a pagar la reposición del monumento devastado. • Courbet huye a Suiza, donde pasa sus últimos años dedicado a pintar paisajes y retratos, reflejando la realidad de forma objetiva, sin embellecerla. o Obras: LOS PICAPEDREROS LAS CRIBADORAS DE TRIGO LAS MUCHACHAS AL BORDE DEL SENA Los picapedreros: • Eleva a valor de símbolo la miserable existencia de los peones camineros. Las cribadoras de trigo Las muchachas al borde del Sena La salida de los bomberos corriendo hacia un incendio El entierro en Ornans. 1849. Museo d’Orsay. París. • Bella descripción de la sociedad rural con un realismo y una veracidad aplastante. • Representa a medio centenar de paisanos de su pueblo natal que asisten al sepelio de un campesino en el cementerio. Buenos días señor Courbet. 1854. Montpellier • En el que se recoge un acto intrascendente; el saludo matinal de ambos personajes en el campo. El estudio del pintor. 1885. Museo d’Orsay, París. • Obra de gran formato en la que aparece pintando un paisaje junto a una mujer desnuda, su musa, bajo la atenta mirada de un niño, rodeado por una nutrida representación de los personajes de su tiempo, entre ellos, buena parte de sus amigos. EL ENTIERRO EN ORNANS. 1849. MUSEO D’ORSAY. PARÍS. BUENOS DÍAS SEÑOR COURBET. 1854. MONTPELLIER EL ESTUDIO DEL PINTOR. 1855. MUS D’ORSEY. PARÍS.
  7. 7. 7 2.- LA ARQUITECTURA: HISTORICISMOS, EDIFICIOS DE HIERRO Y CRISTAL. EL MODERNISMO Algunos aspectos sobre la arquitectura del siglo XIX La arquitectura Neoclásica fue indiscutible protagonista del primer tercio del siglo XIX. Durante este siglo se van a poner las bases de la arquitectura del siglo XX o Historicismos: En un principio aparecerán revivals, esto es, la resurrección de estilos ya desaparecidos, como solución adoptada por el arquitecto del momento, que se encuentra ante el gran dilema de hallar una forma apropiada a todos los cambios que se habían producido. • La mentalidad romántica vuelve sus ojos al pasado, en este caso, a la Edad Media. La exaltación nacionalista: • Es otro de los motivos por los que el arquitecto del siglo XIX ahonda en el pasado para encontrar el estilo que mejor caracteriza a un pueblo: el modelo nacional • Así es como surgen el Neogótico, el Neorrománico o el Neomudéjar. • Esto supuso una investigación y una reflexión sobre los mismos. A esto hay que unir los mundos lejanos y exóticos que se conocieron gracias al colonialismo. Lo exótico para el hombre romántico representa lo pintoresco, un concepto que se manejará con bastante frecuencia. o Eclecticismos: Junto al revival debemos hablar de eclecticismo, consistente en mezclar diferentes períodos artísticos en una misma obra en un intento de fusionar lo mejor o lo más representativo de cada uno de ellos. o Arquitectura de hierro y cristal: Más tarde hará su irrupción la arquitectura de los nuevos materiales, que tiene su primera expresión en Estados Unidos. Las nuevas necesidades de la sociedad hace que se construyan nuevos tipos de edificios.
  8. 8. 8 Se producirá una reorganización de las ciudades, que atraen hacia sí la mayor parte de la población, debido a la Revolución Industrial. Los edificios se adaptan a las nuevas necesidades y costumbres de su sociedad. • Se construyen espacios destinados a Exposiciones Universales, estaciones de ferrocarril, puentes, fábricas, bibliotecas, museos y grandes mercados. • La revolución Industrial trajo consigo diferentes elementos que contribuyeron a dar un giro a la arquitectura: o El descubrimiento de los nuevos materiales Hierro colado Vidrio Cemento armado o Se crean arcos más amplios y los muros tradicionales son sustituidos por el vidrio, lo que permite construir espacios más amplios y claros. Las primeras iniciativas sobre restauración de edificios antiguos es otros de los aspectos que caracterizaron este siglo XX. • Aparecen figuras como Viollet-le-Duc, que aportan teorías y criterios de restauración que perviven hasta nuestros días. El urbanismo de la ciudad industrial Historicismo Barón Haussman Reforma de París Historicismo Barón Haussman Reforma de París o La Revolución Industrial provocó un éxodo masivo de población rural a las ciudades, y con ello, un crecimiento desmesurado de las mismas. La rapidez del proceso provocó que una buena parte de sus habitantes padecieran unas condiciones de vida inhumanas. o La gravedad del problema provocó que las autoridades de los países europeos se plantearan la necesidad de intervenir en el desarrollo de las ciudades, y, por tanto, su planificación previa. Nace así el urbanismo contemporáneo en su sentido más global y complejo.
  9. 9. 9 o La actuación más emblemática fue la dirigida por Georges Eugène Haussmann en París durante el II Imperio. Bajo sus órdenes, la ciudad fue completamente reestructurada. Se trazó una compleja red de grandes arterias viarias, los bulevares, que conectaban todos los puntos de la ciudad, en especial lo más neurálgicos, a la vez que creaban profundas escenografías enfocadas hacia los principales monumentos históricos. • El París medieval fue prácticamente destruido tras la intervención de Haussmann. El arco triunfal de la Estrella, mandado erigir por Napoleón I a las glorias imperiales (1806) es el punto focal desde el cual parten 12 avenidas radiales, con el propósito de que la artillería pudiese abatir cualquier revuelta social. Estas arterias se intercomunican mediante bulevares de circunvalación, surcados de árboles y fachadas de viviendas con seis plantas que copian modelos del Louvre y de Versalles. En el triunfo y difusión del Eclecticismo en la arquitectura europea resultó fundamental esta intervención de Haussmann. Fue preciso llevar a cabo un enorme esfuerzo constructivo que logró tener una gran coherencia. A partir de la arquitectura francesa anterior y de la reinterpretación de los estilos históricos, se definió una manera de construir a veces denominada Estilo Imperio o Más respetuosa fue el proyecto de ensanche de Ildefonso Cerdá (1816-1876) para la ciudad de Barcelona, que se realizaría a partir de 1859. Su diseño, basado en una cuadrícula de amplias calles con manzanas de casas achaflanadas, se planteó ya en su momento problemas futuros como el de la circulación viaria y la descongestión de la alta densidad de población. Historicismos Ideas generales: o El historicismo es la corriente que se desarrolló en Europa durante gran parte del siglo XIX. En ella se tendía a una revalorización de estilos del pasado, especialmente medievales, hasta tal punto que se tomarán como punto de partida en la nueva arquitectura. o Los arquitectos románticos de la primera mitad del siglo XIX revivieron simultáneamente varios estilos históricos: el neobizantino, el neorrománico, el neogótico, el neorrenacimiento, el neobarroco. Entre los arquitectos historicistas, el estilo que más aceptación tuvo fue el Gótico, especialmente en Inglaterra. o Pero ninguno tuvo la fuerza de imponerse sobre los demás. o Las excelencias estéticas del medievalismo y del orientalismo fueron divulgadas entre la sociedad burguesa por dos grandes ensayistas
  10. 10. 10 europeos, el restaurador francés Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) y el crítico John Ruskin (1819-1900) o El intento por rescatar este estilo se debe a que los pueblos habían comenzado a sentir la necesidad de buscar sus raíces en el curso de la Historia, de buscar el momento en que se configuran como nación. Historicistas ingleses NASH: ROYAL PAVILION (1815-24). BRIGHTON PUGIN, WELBY Y SIR CHARLES BARRY: CASAS DEL PARLAMENTO. 1834. LONDRES CRISTIAN JANK+ EDUARD RIELDEL+ GEORDG DOLLMANN, 1889 Neuschwanstein, Baviera o John Nash Se interesó no sólo por la arquitectura gótica sino también por la india, e incluso la china. Él será uno de los más importantes defensores del concepto de lo pintoresco1 . En la realización de su ingente obra disfrutó de libertad a la hora de combinar elementos de diferentes estilos. Una de sus obras más importantes es el Royal Pavilion, en Brighton (1815-24) • Extraordinario conjunto oriental en el que se funden elementos bizantinos, góticos, chinos e islámicos. o Augustos Welby Pugin (1812-1852) De origen francés, se trasladó a Inglaterra con su padre, con el que colaboró en la restauración del Castillo de Windsor. Comenzó a trabajar como delineante en el taller de Nash y más tarde se convirtió en ilustrador de libros de arquitectura gótica. Sus magníficos edificios, dotados de una gran creatividad, carecieron de medios para poder materializarse adecuadamente. Trabajó en las Casas del Parlamento junto a sir Charles Barry. Historicismo alemán 1 En un principio este término se aplicó a un paisaje o edificio que recordará a una pintura del estilo de Poussin. Más tarde se preciso su significado y se definió como una cualidad estética entre lo sublime y lo hermoso. En la arquitectura estaba representado por una interesante disposición asimétrica de las formas y gran variedad de texturas.
  11. 11. 11 o Idéntico eclecticismo siguen los alemanes en los deliciosos castillos de cuentos de hagas que manda erigir Luis II de Baviera. Historicismo español COLEGIATA DE COVADONGA UNIVERSIDAD DE BARCELONA o En España el medievalismo se regionaliza. o Asturias recupera el neorrománico en la Colegiata de Covadonga. o Cataluña el neogótico en la Universidad de Barcelona o Pero será el neomudéjar el estilo que mejor defina el historicismo español, reflejándose en todo el territorio nacional a través de plazas de toros y estaciones de ferrocarril. Estos edificios se desarrollan bajo dos principios inmutables: • El uso del ladrillo como material de construcción • Y un repertorio estructural y decorativo basado en los arcos califales de la mezquita, en los paños de sebka almohades que tapizan la Giralda y en las yeserías de la Alhambra. Edificios de hierro y cristal Ideas generales: o El crecimiento desmesurado de la ciudad requería que la arquitectura, mediante el empleo de nuevos materiales, solventara las necesidades que había acarreado la Revolución Industrial. o Este tipo de construcciones arquitectónicas pueden ser consideradas racionalistas o funcionalistas, dado que la forma se ha de identificar con la función. Las principales aportaciones materiales de este siglo XIX son el hierro fundido, el vidrio y aparece el cemento armado. o Hierro fundido: Más tarde será sustituido por el hierro forjado y, finalmente, por el acero. Sir Henry Bessemer inventa un método de producir acero en cantidad, de tal manera que se pueda emplear para elementos grandes de la construcción. Antes del acero se empleaba el hierro fundido, también denominado colado, que contiene gran cantidad de carbono y por eso pesa menos.
  12. 12. 12 o Cemento armado: Este material constructivo se consigue tras mezclar cal apagada y arcilla previamente calcinadas en el horno y machacadas. Se refuerza con varillas de hierro, de ahí su denominación de armado. Las ventajas que suponía su utilización eran las siguientes: o Se producían en grandes cantidades y a bajo costo. o Eran fácilmente transportables en forma de módulos prefabricados. Desde la fábrica iban directamente al lugar de la obra donde tan sólo había que montarlos. o Son recuperables. o Se podían cubrir amplios espacios con menos puntos de apoyo. Esto da lugar a formas más atrevidas y arcos considerablemente más amplios. Obras: o Puentes: Se construyó un buen número de puentes de luces cada vez mayores, caracterizados por la simplicidad y la eficacia. • Se podía hacer un puente de 200 metros con tan sólo dos puntos de apoyo de escaso grosor. Ejemplos: • London Bridge, (1801) de Thomas Telford (1757- 1834) o Invernaderos: En la mayor parte de los casos se rehusa el empleo de elementos decorativos y se exalta la simplicidad. Ejemplo: Jardín des Plantes de París, obra de Charles Rohault de Fleury. • Se trata de grandes esqueletos de metal que se separan del exterior a través de grandes placas de vidrio. o Estaciones de ferrocarril: La primera que se hizo fue la Estación de Crown Street de Liverpool, pero no queda nada del mismo. Sin embargo fue modelo para otras estaciones como la Estación del Norte de París. Las Exposiciones Universales o Características generales Las Exposiciones Universales tenían la finalidad de mostrar periódicamente al mundo los adelantos tecnológicos, industriales e incluso artísticos que se habían producido. Las primeras Exposiciones eran de ámbito nacional y resultaban un mecanismo para proteger la economía nacional y presentar productos propios frente a los llegados de fuera. Más tarde en 1850 se hacen internacionales, de tal modo que entra en juego la comparación entre los productos propios y los extranjeros.
  13. 13. 13 Para la realización de estas Exposiciones se construyen arquitecturas efímeras, es decir, que duran el tiempo que dura la Exposición y una vez finalizada ésta se desmontan. o Obras: Joseph Paxton Crystal Palace Exterior EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE PARÍS 1885: PALACIO DE LA INDUSTRIA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE PARÍS, 1889: GUSTAVE EIFFEL: TORRE EIFFEL Para la Exposición Universal que se celebró en Inglaterra en 1851 sir Joseph Pastón presentó un proyecto que consistía en un palacio de hierro y cristal (Cristal Palace) del que se podían recuperar algunos elementos una vez que la Exposición se clausurase. La Exposición Universal de París de 1855: • Promovida por Napoleón III o Para ello se diseña un edificio que tenga unos muros tradicionales pero que emplee el hierro y el vidrio en la cubierta. Era el llamado Palacio de la Industria que se utilizó durante algún tiempo después y que fue definitivamente demolido en 1900. Para la Exposición Universal de París de 1889: • Se construyeron una serie de edificios en el Campo de Marte. • Gustave Eiffel (1832-1923) o Levantó la famosísima Torre Eiffel en pleno centro de París. o Se trata de una estructura de 330 metros de atura, que hasta que se construyó el edificio Chrysler fue el edificio más alto del mundo. o Está realizada con hierro forjado y colado y no se revistió de ningún otro material. o Se sustenta sobre grandes arcos parabólicos y carece de funcionalidad alguna, por lo que debemos interpretar esta obra como una exaltación de la nueva arquitectura, del progreso y un intento por extraer todas las cualidades estéticas posibles de un material como el hierro. o Estamos ante la expresión de una mentalidad claramente progresista. La Escuela de Chicago
  14. 14. 14 o Se trata de la primera vanguardia americana, surgida hacia 1871 a raíz de la destrucción por un incendio de la ciudad de Chicago. o Dentro de su planteamiento estético se cuestionan los métodos de la arquitectura tradicional y se proponen incorporar los nuevos materiales a la construcción. o Rascacielos: Los progresos siderúrgicos de la revolución industrial posibilitaron, en la segunda mitad del siglo XIX, la utilización del hierro en la construcción. • Las vigas laminadas eran más ligeras, baratas y rápidas de montar. • Este material permitía soluciones más atrevidas y funcionales que la albañilería tradicional. Estos avances técnicos europeos, unidos al invento del ascensor, favoreció la aparición del rascacielos. Luis Sullivan, uno de sus creadores, lo definió como “un producto del especulador, del ingeniero y del arquitecto”. Orígenes del rascacielos: Chicago: • Sobre los restos de la ciudad se comienzan a construir viviendas, edificios comerciales, hoteles y oficinas en los nuevos sistemas constructivos. • El trazado urbanístico era el de cuadrícula, el mismo que existía antes del siniestro. o Los forjadores de la Escuela Arquitectónica de Chicago van a ser William Le Baron Jenney y Louis Sullivan: Estrechamente vinculados a las sociedades inmobiliarias que especulan sobre los solares vacantes. Sus edificios se reducen a un armazón metálico, compuesto por pilares y viguetas, que permite abrir grandes ventanas apaisadas en el exterior. La distribución es siempre casi idéntica: locales comerciales en los bajos, oficinas en los pisos y servicios en la planta alta. o William Le Baron Jenney (1832-1907) WILLIAM LE BARON JENNEY: HOME INSURANCE BUILDING. CHICAGO. HENRY HOBSON RICHARDSON: ALMACENES MARSHALL. CHICAGO Estudió en París y trabajó como ingeniero durante la guerra civil, decidiéndose a abrir un estudio de arquitectura en Chicago.
  15. 15. 15 • De este estudio salieron los más importantes proyectistas del momento, entre los que destacó Sullivan. Le Baron Jenney aportó una serie de innovaciones técnicas que se van a utilizar durante bastante tiempo y que revolucionaron la arquitectura en Estados Unidos. • Incorporó a la arquitectura nuevos métodos de cimentación, se comienza a utilizar el cemento armado, los edificios están constituidos por esqueletos de acero que permiten aumentar notablemente la altura y abrir grandes ventanales. • Otro elemento decisivo que permitió el nacimiento del rascacielos es la aparición del ascensor en 1864, creado por Otis. • Obras: o Home Insurance Building o Henry Hobson Richardson (1838-1886) Estudió arquitectura en París. Regresó y ganó una serie de concursos para realizar diversos edificios. Estaba interesado en diversos estilos, entre ellos el Románico, que conoció tras viajar por Francia y España, pero valoró sobre todas las cosas en la arquitectura la funcionalidad. Siempre pretendió que el edificio se adaptase a la función para la que había sido concebido. Obra: • Los almacenes Marshall (Chicago) o Louis Henry Sullivan (1856-1924) Trabajó durante cierto tiempo con Jenney. Más tarde fue a París y de nuevo regresó a los Estados Unidos para establecerse en Chicago. Obras: LOUIS SULLIVAN: AUDITORIO BUILDING. 1887. CHICAGO LOUIS SULLIVAN: GUARANTY BUILDING. BÚFALO LOUIS SULLIVAN: ALMACENES CARSON. 1889. CHICAGO. LOUIS SULLIVAN: TRANSPORTATION BUILDING. 1893. CHICAGO • Allí construyó el Auditorio, con capacidad para más de 4000 personas. • A partir de 1890 se dedica a los rascacielos: o Guaranty Building de Búfalo. o Almacenes Carson en Chicago.
  16. 16. 16 o Para la exposición Universal de Chicago de 1893 diseñó el Transportation Building Uno de sus más ilustres discípulos fue Wright, arquitecto clave del siglo XX. El Modernismo Características generales: o Definición Con el término Modernismo se designa un movimiento surgido entre finales del siglo XIX y principios del XX en Europa y Estados Unidos, que afectó especialmente a la arquitectura y a las artes decorativas. Modernismo es el término que se ha establecido para hablar genéricamente de este movimiento, pero lo cierto es que adoptó diferentes nombres según el país en el que se manifestara: • Art Nouveau en Francia. • Velde stile en Bélgica. • Liberty o Estilo Floral en Italia • Modern Style en Inglaterra. • Jugendstil en Alemania. • Sezessionstil en Austria. o Orígenes: Lo encontramos en la Revolución Industrial, contra la que reaccionaron ardientemente. William Morris estaba convencido de la necesidad de un profundo cambio social. El regreso al trabajo artesano era la mejor manera de combatir la alineación del trabajo capitalista. La consecuencia lógica de la producción artesanal de los objetos y de las obras de arte fue un notable encarecimiento de los precios. • El Modernismo se convierte así en el arte de la burguesía urbana, lejos del alcance de las clases populares. o Características: El Modernismo busca la belleza aplicada a todos los órdenes de la vida. • Afectó no sólo a la arquitectura, escultura y pintura, sino también a bellísimos objetos que forman parte de la vida cotidiana como el papel pintado de las casas, las vajillas, el mobiliario, jarrones, joyas y ropa. Se buscaba el arte total, la unificación de todas las manifestaciones artísticas y que todas quedase englobadas bajo la arquitectura, en la que no se renunció al empleo de los
  17. 17. 17 nuevos materiales que la Revolución Industrial había aportado. • De tal manera que los modernistas, más que un enfrentamiento entre el arte y la industria, lo que perseguían era una alianza entre ambos. • La arquitectura modernista nunca enmascara los elementos estructurales, sino que aparecen al descubierto. El Modernismo rechaza la arquitectura historicista. Asimismo se interesa por la naturaleza y sus formas, de las que acentúan el carácter metamórfico y las grandes posibilidades decorativas que éstas ofrecen. • Determinados animales (libélulas, cisnes, mariposas, etc) y las flores son los motivos decorativos preferidos por los modernistas. o Tendencias: Por un lado surge una arquitectura más expresiva, en la que se prefiere la línea curva y las formas ondulantes (Bélgica, Francia), Una segunda corriente opta por la línea recta, la simplificación y la geometrización que la aproximan a la arquitectura racionalista (Gran Bretaña, Austria) o Difusión: El Modernismo se difundió, en gran medida, a través de las Exposiciones Universales. • En este sentido, una de las más importantes fue la de Turín de 1902 Victor Horta (1861-1947) o Es quien mejor encarna el Modernismo en Bélgica. o Aunque era de origen belga, cursa sus estudios en París. o Estilo: Primacía de los volúmenes curvos Empleo del hierro en soportes, barandas de escalera y balcones exteriores Renovación total del espacio interior, al prescindir del pasillo y de las habitaciones en fila. Su efecto es el de un exuberante invernadero. o Obras: VICTOR HORTA: CASA TASSEL. 1892. BRUSELAS VICTOR HORTA: 1895: CASA SOLVAY VICTOR HORTA: LA CASA DEL PUEBLO. 1896 VICTOR HORTA: ALMACENES INNOVATION
  18. 18. 18 En 1892 ejecutó la que es su obra más emblemática, la casa Tassel en Bruselas. • Esta obra fue punto de referencia obligado para muchos arquitectos. 1895-1900: la casa Solvay 1896: la Casa del pueblo • Realizada para albergar a un sindicato socialista • Destruida años más tarde. • En ella consiguió transmitir al exterior la forma y los volúmenes del interior del edificio. Antoni Gaudí (1852-1926) o Valoración Es el más original y más importante arquitecto modernista de nuestro país. o Biografía Sus primeros estudios los realiza con los Escolapios. Más tarde se marcha a Barcelona desde Reus, su ciudad natal, para estudiar en la escuela de Arquitectura. o Estilo Desde un primer momento se interesó por las ideas de Ruskin y Morris, impulsor éste último de un arte total, objetivo prioritario también de la obra gaudíana. Las primeras obras de Gaudí se desarrollan bajo la influencia del historicismo y de la arquitectura de Viollet- le-Duc. • Asimismo manifestó una visión muy personal del Mudéjar y del Gótico. Tras un largo periodo influido por el Neomedievalismo, decide abandonar este camino y comienza a interesarse por las formas orgánicas: • Esto sucedería entre 1900 y 1917, el período más creativo de su carrera. o Obras: ANTONIO GAUDÍ: CASA VICENS. 1883- 1888. ANTONIO GAUDÍ: EL CAPRICHO. 1883-1885. COMILLAS (SANTANDER) ANTONIO GAUDÍ: PALACIO GÜELL. 1889. BARCELONA ANTONIO GAUDÍ: PALACIO EPISCOPAL. 1889. ASTORGA. LEÓN
  19. 19. 19 1883-1888: Casa Vicens • mandada hacer por el fabricante de azulejos Manuel Vicens Montaner, en la que se funden las influencias mudéjares y lo oriental y se comienza a preocupar por dar a cada material el tratamiento oportuno. 1883-85: El Capricho, en Comillas (Santander) • recuerda a un minarete musulmán. 1889: Palacio Güell 1889: Palacio episcopal de Astorga, de clara inspiración neogótica. ANTONIO GAUDÍ: CASA BOTINES. 1892. LEÓN ANTONIO GAUDÍ: PARQUE GÜELL. 1900-1914. BARCELONA ANTONIO GAUDÍ: CASA BATLLÓ. 1904- 1906. BARCELONA. Antoni Gaudí Casa Milá (“la Pedrera”) 1892: Casa Botines en León • encargada por la empresa catalana dedicada al comercio de tejidos. 1900-1914: Parque Güell • Güell fue para Gaudí una especie de mecenas contemporáneo que le hizo un gran número de encargos, entre ellos una colonia urbana que nunca se llegó a finalizar. • Es posible que Güell conociese el concepto de ciudad-jardín durante uno de sus viajes por Inglaterra y trató que Gaudí lo recrease en el Parque Güell • Para la realización del parque se contó con la colaboración de Francesc Berenguer y Joseph Jujol. • Todo el espacio está rodeado por un muro aparejado con piedra y revestida con cerámica. 1904-1906: Casa Batlló
  20. 20. 20 • esta obra no es íntegramente suya sino que es la reforma de una casa ya existente en el paseo de Gracia que Enric Batlló encargó a Gaudí. • En las chimeneas, persigue la fusión entre la arquitectura y la naturaleza que le inspira. • Hizo algunas modificaciones en la distribución interior de la misma y recubrió la fachada con trencadís2 para lo cual recurrió a la inestimable ayuda de Jujol, con quien colaboró en múltiples ocasiones. 1906: Casa Milá: • También conocida como la Pedrera. • Hoy es considerada una de sus mejores obras. • En ella se ensayaron soluciones constructivas de una gran originalidad. • En la parte superior se situaron chimeneas de formas bulbosas. Antoni Gaudí Cripta colonia Güell ANTONIO GAUDÍ: SAGRADA FAMILIA. 1908. BARCELONA Antoni Gaudí La Sagrada Familia Planta Antoni Gaudí La Sagrada Familia Interior Iglesia de la colonia Güell • Podría ser tomada como obra perteneciente a la arquitectura expresionista. 1908: Sagrada Familia • Fue un encargo de la asociación de devotos de San José • Hoy inacabada puesto que Gaudí solo llegó a construir una pequeña parte de la misma. • Las influencias del Gótico son innegables, pero también es cierto que ha sido revisada bajo el personal estilo de Gaudí. 3.- EL IMPRESIONISMO 2 Técnica que consiste en emplear fragmentos rotos de cerámica para disponerlos libremente sobre una superficie con la finalidad de obtener efectos decorativos. Se trata de una labor de carácter artesanal a la que frecuentemente recurrió Gaudí.
  21. 21. 21 3.1.- Características generales Origen: o El Impresionismo surge en torno a 1860, en plena Revolución Industrial, pero se venía anunciando desde mucho tiempo antes. En este contexto surge el movimiento impresionista. Este momento artístico responde a una época de prisa, de ritmo fugaz. Se rompe con el sentido clásico de un arte desarrollado desde el Renacimiento y marca el inicio del arte contemporáneo. o Es la creación de un grupo de pintores que se conocen entre sí y que tienen la voluntad de nevar a cabo determinados cambios dentro de la pintura. o Se reunían de modo más o menos regular para intercambiar sus propias experiencias artísticas. o Es la expresión pura de la filosofía de Bergson y su interpretación del tiempo: irrepetibilidad del momento, la fugacidad del momento es la experiencia vital del siglo XIX. o Este contenido fugaz será la justificación de la novela de Proust. Ya el naturalismo de Flaubert busca representar la experiencia de la fugacidad. Término: o El término Impresionismo conlleva una fuerte carga negativa. o Éste fue acuñado por el crítico de arte Louis Leroy a raíz de la exposición del cuadro Impresión: sol naciente, de Monet. Antecedentes: o Se encuentran en la Escuela veneciana, en la que el color constituía una auténtica prioridad y la pincelada era suelta. o Asimismo Rembrandt, Velázquez, Goya, Turner, Constable, etc son pintores que, con su estilo anunciaron la llegada del Impresionismo. Elementos: o El tema más repetido de la pintura impresionista es el paisaje, que hasta este momento había sido considerado un tema secundario. Éste constituía el pretexto idóneo para analizar los cambios de luz y la incidencia de la misma sobre los objetos. Las representaciones del paisaje se hacían directamente del natural. Esto se denominó pintura à plein air. Este paisaje puede ser tanto escenas de la naturaleza o urbanas. Subyace un interés por lo cotidiano. o La luz es uno de los elementos fundamentales de la pintura impresionista. Los impresionistas buscan un análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos. También investigan sobre la relación espacio, tiempo y luz. Así una obra se represente en varias ocasiones un mismo motivo a lo largo del día, con la finalidad de captar cómo los cambios de luz transforman ese elemento. Ejemplo: Monet pintó varias veces la catedral de Rouan. o La pincelada impresionista es suelta, rápida y vigorosa El pintor debe trabajar a gran velocidad. La técnica está dictada por la prisa.
  22. 22. 22 Generalmente se emplea gran cantidad de materia pictórica. o La composición se caracteriza por una diversidad de encuadres (por influjo de la fotografía), una multiplicidad de puntos de vista y una distribución libre de volúmenes y vacíos. o Los colores usados por los impresionistas son colores puros, claros y luminosos. La llamada teoría de los colores que sostiene que existen colores primarios y colores complementarios era conocida y utilizada por los impresionistas. Éstos estaban al tanto de los estudios del químico Chevreul3 , de Helmholtz y Rood, y por supuesto de Newton, quien había estudiado cómo se descomponía la luz al atravesar un prisma. La retina del espectador es la que se encarga de mezclar los colores al mirar el cuadro a una distancia conveniente, por tanto, el pintor no los mezcla en la paleta, sino que los yuxtapone en el lienzo. Los colores usados por los impresionistas son ya colores industriales, que proporcionan más variedad y viveza. Por otro lado eliminaron los contornos y el dibujo perdió la gran importancia que había tenido hasta este momento. La sombra nunca es negra en un cuadro impresionista, sino del color complementario correspondiente. o La influencia del grabado japonés en la pintura impresionista. La apertura comercial a Japón trajo como consecuencia la proliferación de estampas japonesas. Estos grabados, muy populares en Japón en el siglo XIX, representaban escenas cotidianas tratadas informalmente. o La influencia del progreso técnico: IMPACTO DEL FERROCARRIL: Por vez primera se experimentó el concepto de "velocidad". La retina captaba así una "realidad distorsionada". IMPACTO DE LA FOTOGRAFÍA: La fotografía ejerció una gran influencia sobre la pintura impresionista. La fotografía se dedicará a documentar acontecimientos, función que desempeñaba la pintura anteriormente. La fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la instantánea, La copia de la realidad deja de ser el objetivo principal de la pintura. La cámara fotográfica daba ángulos de visión absolutamente originales que tratarán de imitarse en los cuadros impresionistas. 3 Chevreul: sus teorías habían sido publicadas antes de que los impresionistas empezasen a pintar. Los científicos y los artistas se mueven en una misma línea que les lleva a pensar que los colores no eran, como afirmaron Leonardo o Alberti, realidades inmutables, sino que dependían de la percepción individual, es decir, que formaban parte del universo de la luz.
  23. 23. 23 Se estableció una cierta relación entre los pintores del Impresionismo y algunos fotógrafos como Nadar, quien actuó como su protector al acoger en su casa la primera exposición de este grupo de pintores. IMPACTO DEL ÓLEO EN TUBO: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para pintar al aire libre. IMPACTO DE LA NATURALEZA Y DE LA LUZ: el estar al aire libre revela una nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color. IMPACTO DEL TIEMPO: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil. o Los impresionistas no fueron bien acogidos por la sociedad que los vio nacer. Tan sólo una minoría, entre la que se encontraba Emile Zola, les apoyaba. 3.2.- El precursor del Impresionismo: Édouard Manet (1832- 1883) Valoración: o Podría ser considerado el eje alrededor del cual se forjó el grupo de los Impresionistas. Biografía: o Nació en París en el seno de una familia acomodada. o Desde su niñez mostró un especial interés por el dibujo. o Gracias a sus primeras obras consigue el reconocimiento de la crítica y el interés de algunos jóvenes artistas. o Poco a poco se produce un cambio en su obra que le lleva a preferir temas de la vida cotidiana. o En 1865 realizó un viaje por España de gran trascendencia: Conoció las obras de Velázquez y Goya y que ejercerán gran influencia. Su visita le inspiró varios temas de carácter marcadamente español. o En 1874 gracias a las aportaciones de Manet, los pintores que se reunían en el café Guerbois organizan una exposición en el estudio de Nadar y comienzan a ser conocidos bajo el nombre de impresionistas. Estilo: o Su verdadero protagonista es el color. En líneas generales la pintura de Manet se caracteriza por su persistente utilización del rojo, blanco, negro, color poco frecuente en la paleta del resto de los pintores impresionistas. o Figuras casi planas, definidas por un dibujo preciso.
  24. 24. 24 o Renuncia a aspectos academicistas como la perspectiva o el claroscuro. o Pero mantiene la proximidad, en cierto modo, a la pintura realista. Obras: EDOUARD MANET: DEJEUNER SUR L’HERBE. 1863 EDOUARD MANET: OLIMPIA. 1863 EDOUARD MANET: EL PÍFANO. 1866 o 1863: Dejeuner sur l’herbe muy criticado por la manera en que abordó un tema tradicional y por la técnica poco convencional en que la pincelada es bastante suelta. o 1863: Olimpia sí fue admitida en el Salón de 1865. En esta obra la piel nacarada y la blancura de la cama contrastan con el fondo oscuro. o 1866: El pífano rechazada en el salón de 1866. En esta obra la figura se encuentra en medio de un fondo neutro al que se liga gracias a la propia sombra. La planitud de la figura nos remite a las estampas japonesas 3.3.- Monet, Renoir y Degas Claude Monet (1840-1926) o Valoración: El más puro de los impresionistas es Monet. o Biografía Nace en París pero se crió en la localidad costera de Le Havre, donde se mudó con su familia en 1845. En 1860 entra el estudio de Gleyre en París, conoce a Renoir y Sisley. Más tarde conoce a Manet y comienza su dedicación a la pintura à plein air. Sintió, sobre todo durante sus primeros años, una gran admiración por los pintores de la Escuela de Barbizon, al igual que por Manet y Courbet. En 1869 pinta junto a Renoir en Grenouillère. Más tarde va a Londres y Holanda.
  25. 25. 25 A su regreso a Francia se instala en Argenteuil y es a partir de ese momento cuando comienza a pintar paisajes fluviales. En 1890 compra una pequeña casa con jardín en Giverny en la que se establecerá de modo definitivo. • Allí está su reducto artístico. • En la casa de Giverny había un pequeño estanque con ninfeas y un puente japonés que pintó hasta la saciedad en sus últimos años.. • Ese fue el lugar en el que vivió hasta su muerte y en el que el Impresionismo alcanza su punto culminante. o Estilo Durante los primeros años demuestra tener un especial interés por la figura humana que, más tarde, será sustituida por los paisajes. El género más frecuentemente tratado por Monet es el paisaje, en el que su paleta se va aclarando paulatinamente y las pinceladas se hacen más cortas y rápidas, los objetos se deshacen gracias a la luz y el dibujo pierde interés. En Venecia Monet se enamora de la luz dorada de esta ciudad y su paleta se aclara considerablemente. Monet se adhirió al Impresionismo con una fidelidad absoluta, sin abandonarlo, representando como nadie los objetos que se reflejan en el agua. o Obras CLAUDE MONET: MUJERES EN EL JARDÍN. 1867 CLAUDE MONET: IMPRESIÓN: SOL NACIENTE. 1871 CLAUDE MONET: LA ESTACIÓN DE SAN LÁZARO. 1877 1865: Almuerzo campestre • inaugura el problema de las sombras coloreadas que tanta importancia tuvo en los cuadros impresionistas.. 1867: Mujeres en el jardín • hace un análisis de la luz que traspasa la sombrilla y las hojas de los árboles para reflejarse en el suelo, algo que también sabrá captar Renoir. 1871: Impresión: sol naciente • obra que dio nombre al movimiento impresionista. • Sin duda alguna éste es el cuadro más sobresaliente de la primera exposición impresionista que se celebró en 1874 • Esta obra fue pintada desde la ventana de la casa familiar que poseía en El Havre.
  26. 26. 26 • Argenteuil es uno de los lugares más frecuentemente representados por Monet en los años setenta. 1877: La estación de San Lázaro • recuerda notablemente la obra de Turner, de similar tema. • En ella, las grandes masas de vapor ocultan los objetos que se traducen en imágenes desleídas. CLAUDE MONET: SERIE: LA CATEDRAL DE ROUAN CLAUDE MONET: SERIE: NINFEAS 1892: la catedral de Rouan • entre sus series más importantes se encuentra la que hizo de la catedral de Rouan. • Se complacía en estudiar la luz en las diferentes horas del día y los diferentes estados atmosféricos. Serie Ninfeas • Las formas están disueltas en charcos de color Auguste Renoir (1841-1919) o Valoración Es el retratista con mayúsculas. Su interés por la figura humana constituye su mayor contribución personal al Impresionismo o Biografía Pintor nacido en Limoges Pronto ingresa en la Escuela de Bellas Artes y, al mismo tiempo, en el taller de Gleyre. Cuando éste cierra su academia se traslada con sus amigos al pueblo de Chailly, próximo al bosque de Fontenaibleau, donde entabla amistad con los pintores de la Escuela de Barbizon y se inicia en la pintura à plein air. Al final de su vida se retira a la Costa Azul y empieza a pintar desnudos femeninos caracterizados por una fuerte sensualidad. o Estilo Estuvo fuertemente influido por la obra de Courbet, la pintura pompeyana que conoció directamente gracias a su viaje a Italia y a la pintura de Rafael
  27. 27. 27 Se podría decir que Renoir es el más optimista y vital de todos los pintores de esta corriente. • Demostró una verdadera pasión por la vida • Representó incansablemente figuras femeninas redondeadas y desnudas, que se inspiran en Tiziano y Rubens. • La figura humana fue siempre la preocupación central de su obra. Supo representar extraordinariamente la luz que se filtra a través de las hojas de los árboles y se refleja sobre los objetos y sobre el suelo. A pesar de ello, su preocupación por la forma estará presente de manera constante en su obra. Sin embargo, hacia 1883 se produjo una especie de ruptura en su estilo pictórico. Había llegado al final del Impresionismo y verifiqué que no sabía pintar ni dibujar. Entonces recupera la línea. o Obras AUGUSTE RENOIR: EL BAILE EN EL MOULIN DE LA GALETTE. 1876 AUGUSTE RENOIR: MADAME CHARPENTIER Y SUS HIJOS. 1878 AUGUSTE RENOIR: EL ALMUERZO DE LOS REMEROS. 1880 1876: El baile en el Moulin de la Galette • exhibida en la tercera exposición impresionista de 1877 • criticada en su momento por considerarse una obra caótica y desordenada. • En esta obra los personajes están cuidadosamente distribuidos en grupos desde un primer plano, en el que charlan animadamente hasta el fondo en que aparecen bailando, transmitiendo, de este modo, la alegría de vivir. 1878; Madame Charpentier y sus hijos • esposa del influyente editor George Charpentier que le catapultó al éxito y le franqueó los cerrados ambientes de la sociedad burguesa. 1880: el almuerzo de los remeros • aún compone con manchas de color AUGUSTE RENOIR: LOS PARAGUAS AUGUSTE RENOIR: LAS GRANDES BAÑISTAS. 1887.
  28. 28. 28 Los paraguas • Vuelve al dibujo y a la enseñanza de los museos. 1887: Las grandes bañistas • es posible percibir una preocupación por la forma que está presente de manera constante en su obra tras los años iniciales de su Impresionismo. Edgar Degas (1834-1917) o Valoración o Biografía Era miembro de una familia de banqueros. Comenzó sus estudios en la escuela de Bellas Artes. Más tarde fue a Italia donde hizo copias de Pontormo, Leonardo, etc. o Estilo Desde muy pronto demostró tener unas aptitudes excepcionales para el dibujo que permanecerán intactas a lo largo de toda su obra. En él la influencia de la fotografía fue más fuerte que en cualquier otro miembro. Algunos de los temas por los que demostró sentir un interés fueron los hipódromos, el ballet, la ópera y el teatro. • En ellos la luz es interior y artificial, consiguiendo separar la escena de la realidad. • Son especialmente conocidas sus bailarinas, que interesan en sí mismas, sino como pretexto para estudiar el modo en que la luz artificial se refleja en sus cuerpos y en los tules con los que están vestidas. o Obras DEGAS: LA CLASE DE DANZA Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Final de un arabesco EDGAR DEGAS: JINETES AFICIONADOS EN EL HIPÓDROMO. 1879
  29. 29. 29 1869: Las carreras • el ángulo desde que el pintor ve los caballos, la pista y la tribuna requiere una gran capacidad técnica que le iguala en muchos aspectos a algunos pintores renacentistas. Las esculturas de Rodin (1840-1917) Valoración: o Es uno de los artistas que más ha aportado a la escultura. o Personaje admirado en su tiempo, es el escultor más valorado desde Bernini. Biografía o Se le negó el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de París, por lo que debió asistir a la llamada Petite École, destinada a los artesanos más que a los artistas. o En la Exposición de 1900 Rodin presentó una retrospectiva de toda su obra. o A su muerte ya había acordado con el gobierno francés la construcción de un museo en el que se recogiese su obra. Estilo o Estaba interesado en investigar todas las facetas del ser humano aislado o en grupo, así como todos los aspectos de la escultura: el volumen, el espacio, la masa, la textura, el movimiento, la luz, etc. o Miguel Ángel fue un importante punto de partida para él, ya que, por un lado, le interesó la terribilitá de algunos de sus personajes y de otro el aspecto non finito de sus últimas obras. o Su interés por las superficies rugosas de aspecto indeterminado es una de las claves de su obra y un elemento decisivo para los escultores del siglo XX. o En sus esculturas Rodin eliminó algunas partes del cuerpo como recurso expresivo, como en Iris, mensajera de los dioses carece de brazo izquierdo y de la cabeza. Obras RODIN: EL HOMBRE CON LA NARIZ ROTA. RODIN: LA EDAD DE BRONCE.1877 RODIN: LAS PUERTAS DEL INFIERNO. 1880 RODIN: EL PENSADOR. 1880.
  30. 30. 30 o El hombre con la nariz rota La imperfección, lo inconcluso y la fealdad también tienen cabida dentro del arte. o La edad de bronce Su primer gran éxito. o 1880: Puertas del Infierno: Para el Museo de Artes Decorativas que nunca se llegaron a construir. Fue un colosal trabajo que acaparó veinte años de su vida. En ella la figura de Dante, sentado y meditabundo, será el punto de partida para una de sus obras más conocidas. Se inspiró tanto en las puertas del baptisterio de Florencia como en el Juicio Final de Miguel Ángel. o 1880: El pensador de fuerte anatomía. El beso RODIN: LOS BURGUESES DE CALAIS.1884 RODIN: BALZAC o 1891-1898: Balzac o 1884-1888: Los burgueses de Calais obra que supone una afirmación de la dignidad del hombre. 4.- EL POSTIMPRESIONISMO: CÉZANNE, GAUGUIN Y VAN GOGH Ideas generales o El Impresionismo, tras arraigar con fuerza en Francia alrededor de 1880 comenzó a extenderse fuera de estas fronteras. o Además aparecen una serie de pintores que revisan el Impresionismo.
  31. 31. 31 Lo toman como punto de partida para llegar a una evolución personal que tendrá una gran trascendencia en la pintura del siglo XX. o Agrupados bajo la denominación de postimpresionistas, los más significativos son Cézanne, Gauguin y Van Gogh Paul Cézanne ( 1839.1906) Valoración o Considerado el padre del arte moderno, su obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. o Durante mucho tiempo Cézanne fue un pintor ignorado, incomprendido y poco valorado. Biografía o Nació en Aix en Provence y fue compañero de estudios de Zola. o Su formación artística se completó en la Academia Suiza (1861) en laque conoce a Guillaumin y Pisarro, con los que trabará una sólida amistad. o En 1862 regresa a París, donde reanuda sus relaciones con Monet, Manet y Renoir. o En 1872 se instala en Auvers-sur-Oise, cerca de Pontoise, donde pinta en compañía de Pisarro. Representa su etapa impresionista, cuando explora la pintura al aire libre, abandona las normas académicas y los colores oscuros. Estilo o Cézanne busca en la Naturaleza las formas esenciales que para él son las figuras geométricas, el prisma, la esfera y la pirámide. o Las naturalezas muertas junto con el paisaje son los temas más frecuentes de la obra de este artista. o Desde 1872 se percibe en su obra una tendencia a la pincelada ancha y cuadrada, que desembocará en un gusto por las formas geométricas en las que descompone todos los elementos. En sus paisajes destaca la silueta de los árboles, concebidos como cilindros, de sus casas, cuya geometría arquitectónica resalta mediante el ensamblaje de series de planos, de los caminos con cercas de contornos enérgicos; esta geometrización llega a su grado de máxima racionalidad en La montaña de Santa Victoria. o Es el más obvio precursor del cubismo. o Podemos decir que su pintura es más intelectual y elaborada, menos inmediata que la pintura impresionista. o No está tan interesado en la captación del natural como en la elaboración y en el análisis de la obra en el taller del artista. Obras CEZANNE: LA MUJER DE LA CAFETERA. 1839 CEZANNE: BODEGÓN CON MANZANAS Y NARANJAS CEZANNE: LOS JUGADORES DE CARTAS CEZANNE: AUTORRETRATO.1873
  32. 32. 32 o La mujer de la cafetera La figura de la mujer, la taza, la cafetera están reducidas a sus volúmenes primarios, a formas geométricas que preludian los trabajos precubistas de Picasso. o Bodegón con manzanas y naranjas o Los jugadores de cartas o Autorretrato Paul Gauguin (1848-1903) Valoración Biografía o Posee una agitada biografía o Nace en París pero los seis primeros años de su vida los pasa en Perú. o El interés por conocer otras tierras fue una constante en su vida. o En 1883 decide dedicarse definitivamente a la pintura. o Se traslada a un pueblo de Bretaña en el que conoce a Emile Bernard, un joven pintor con el que intercambia opiniones artísticas. o En 1887 se traslada a Panamá y más tarde a la Martinica con la clara intención de “ser un salvaje, volver al origen y liberarse de las ataduras del Impresionismo”. o Una grave enfermedad le obliga a regresar a Francia. o En este momento conoce a Van Gogh con quien inicia una turbulenta amistad que les lleva, incluso a vivir juntos. o En 1891 se marcha a Tahití, en donde pinta una serie dedicada a las mujeres de este lugar. o Tras un corto intervalo de tiempo de estancia en París, vuelve a Tahití en 1895. Estilo o Gauguin pone de manifiesto en su obra la importancia que da al color, un elemento que utiliza arbitrariamente en amplias zonas planas claramente delimitadas por la línea, sin necesidad de atenerse a las normas que impone la realidad ni interesarse por los problemas derivados de la perspectiva. o Sus figuras son grandes, de contornos nítidos, suprime el moldeado y las sombras (planitud) como en las estampas japonesas. o Este será el rasgo esencial de una corriente pictórica que aparecerá poco tiempo después: El Fauvismo. o La obra de Gauguin debe ser interpretada como un canto al color y una exaltación de lo primitivo que, durante el siglo XX experimentará una creciente revitalización.
  33. 33. 33 Obras GAUGHIN: LA VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN. 1888 GAUGHIN: EL CRISTO AMARILLO.1889 GAUGHIN: MUJERES TAHITIANAS GAUGHIN: ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿QUIÉ DÓNDE VAMOS? o La visión después del sermón Pertenece a su primera etapa en Bretaña. o Serie de mujeres tahitianas o Autorretrato Vincent Van Gogh (1853-1890) Valoración o Si comparamos su fama y la difusión de su obra en la actualidad con el desprecio y el desconocimiento de la misma en su época, nos asalta la paradoja y la tristeza. o Estamos ante uno de los pintores que más incidencia han tenido durante todo el siglo XX, y ante el artista cuyas obras hoy alcanzan los precios más altos en las subastas de todo el mundo. Biografía o Su turbulenta biografía está inexorablemente ligada a su producción artística, de tal manera que resulta difícil estudiarlas por separado. o Toda su vida ha quedado fielmente reflejada en las cartas que Vincent enviaba a su hermano Theo, uno de los ejes fundamentales de su vida. o Nació en un pequeño pueblo holandés y era hijo de un pastor protestante. o Entre 1873 y 1875 vivió en Londres, para trasladarse más tarde a La Haya. En estos primeros años de carrera se centra su interés en los más pobres, los mineros, la Biblia, la pintura de Rembrandt, Daumier y Millet. o Tras la repentina muerte de su padre se dirige a Amberes y finalmente a París, en donde se pone en contacto con el efervescente mundo artístico del momento. Ésta será una experiencia decisiva para él. En el verano de 1888 revela a su hermano Theo la firme decisión de ser pintor en una carta escrita desde Arlés, en Provenza, a donde se dirigía siguiendo el consejo de Toulouse Lautrec. o En Provenza se siente deslumbrado por el sol que constituye una fuerza regeneradora para él, lo mismo que los intensos colores y la exuberancia del paisaje.
  34. 34. 34 Vivió con Gauguin durante un tiempo, aunque pronto los diferentes y difíciles caracteres de ambos hacen que aparezcan las divergencias. El 23 de diciembre ocurre el famoso incidente en el que Van Gogh se corta la oreja. o En 1889 ingresa en el hospital psiquiatrico de Saint Rémy que abandonará un año más tarde para dirigirse a Auver sur Oise, donde el doctor Gachet ha aceptado tomarlo bajo su cargo. o En 1890 muere, tras dos días de agonía, al lado de su hermano Theo y del doctor Gachet, a consecuencia de un disparo en el corazón. Temas que abordó en su obra: o De entre sus primeras obras, la mas representativa es Los comedores de patatas, en la que demuestra hasta qué punto estaba influido por el realismo de la escuela holandesa, por el claroscuro y por la temática de carácter social. o Van Gogh siente una profunda fascinación, al igual que le sucedía a Rembrandt, por su propio rostro. Es uno de los pintores que en más ocasiones se ha autorretratado. A través de las diferentes imágenes de su rostro podemos averiguar su situación psicológica y su evolución artística. A medida que pasa el tiempo su paleta se aclara, su pincelada se hace más vigorosa y emplea mayor cantidad de masa pictórica. o De igual modo los paisajes nos revelan su estado mental. Existen algunos serenos, plácidos y en definitiva, más equilibrados (La llanura del Crau) Otros como Los dos cipreses demuestran la inestabilidad psíquica del pintor: los cipreses se agitan como si se tratase de llamas y el cielo y el suelo se nos aparecen inestables. o Las naturalezas muertas son otro de los temas importantes de su producción artística. Uno de los más bellos ejemplos es Los girasoles, en el que demuestra un gran dominio en el manejo del amarillo, uno de los colores más importantes en su obra al que atribuía un significado místico. o Las personas que le rodearon fueron retratadas por él: El doctor Gachet, apasionado de la pintura que creía en las posibilidades terapéuticas que este arte podía tener en Van Gogh El tio Tanguy, que aparece sobre un fondo de estampas japonesas que tanto le gustaban a Van Gogh. Estilo: o La capacidad para expresar a través de su agitada pincelada y de sus intensos colores es lo que le convirtió en el origen de una corriente surgida poco tiempo después: el Expresionismo o Convirtió su pintura en una forma de liberación, una catarsis para toda su angustia interior, un mecanismo de expresión fundamental. o Su pintura se caracteriza por: su pincelada corta y vigorosa en forma de coma
  35. 35. 35 los contornos se nos presentan temblorosos amplias áreas de colores planos que nos remiten a las estampas japonesas edificios y espacios interiores inestables como reflejo de su propia inestabilidad psíquica. Obras VAN GOGH: LOS COMEDORES DE PATATAS VAN GOGH: LA LLANURA DE LA CRAU.1889 Vincent Van Gogh Campo de trigo con cuervos VAN GOGH: LOS GIRASOLES o 1885: Los comedores de patatas. Rijkmuseum. Ámsterdam en esta obra intenta reflejar el ambiente mísero de los mineros. o Autorretratos o 1885: La llanura del Crau bañada por la luz dorada de la Provenza. o Los dos cipreses o 1889: Doce girasoles en un jarrón Los girasoles simbolizan el ardiente sol del mediodía Han dejado de ser simples flores para convertirse en masas ardientes, pura energía y luz. Vincent Van Gogh Mi habitación en Arlés VAN GOGH: AUTORRETRATO VAN GOGH: EL DOCTOR GACHET VAN GOGH: PÉRE TANGUY o 1890: el doctor Gachet o 1887: El tío Tanguy o 1890: Campo de trigo con vuelo de cuervo demuestra que en el momento en que lo pintó no existía paz en su interior. Es el reflejo de la angustia que lo llevó al suicidio.

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