1. 1
TEMA 13
ARTE DEL SIGLO XIX
1.- ROMANTICISMO Y REALISMO
Características generales de la pintura Romántica
Definición:
o El movimiento romántico es difícil de calificar desde el punto de
vista estilístico, ya que carece de una sistematización como la
que podíamos encontrar en el Neoclasicismo.
o Fritz Novotny afirma que “es uno de esos términos utilizados en
la Historia del Arte cuyos límites son particularmente difíciles de
definir”.
o Sí podemos decir que la pintura es uno de los campos donde el
espíritu romántico mejor se expresa.
Características:
o El Romanticismo supone, ante todo, una exaltación de los
sentidos frente a la razón, tan defendida por el Neoclasicismo.
o Por ello, los pintores románticos sienten un profundo amor por el
color. Frente a la predilección por el dibujo del Neoclasicismo,
triunfa ahora el cromatismo. Ello favorece dramáticos contrastes
lumínicos.
Las composiciones son bastantes desequilibradas, y se
contraponen a las neoclásicas, mucho más organizadas.
• El espíritu romántico se caracteriza por su
turbulencia y exaltación, lo que le aproxima,
técnicamente hablando, al Barroco.
Temas:
o Temas históricos y literarios:
La Edad Media es un punto de referencia vital que permite
encontrar las raíces y la propia identidad de cada pueblo.
Un aspecto novedoso de la pintura romántica es que se
pretende captar el aspecto dramático del hecho y el
patetismo del mismo, más que la victoria o el triunfo.
o Los lugares exóticos:
Resultan muy atractivos para los pintores románticos.
o El retrato
o El paisaje
La naturaleza no aparece como un elemento sometido por
el ser humano, sino como una fuerza contra la que ha de
luchar y otras veces se representa con un cierto aire
bucólico.
Autores

2. 2
Los paisajistas ingleses: Joseph Mallord William Turner (1775-
1851)
Valoración:
o Convirtió la Naturaleza y los cambios de luz en el núcleo de su
obra, de la misma manera que lo hizo Constable
Biografía:
o Nace en Londres, y a los 27 años ingresa en la Royal Academy.
o Adquirió gran fama bastante pronto.
o Se le consideró un revolucionario y un inconformista.
Estilo:
o En la pintura de Turner la luz penetra en el objeto y lo deshace.
o Evolución:
En sus cuadros podemos ver los pasos de su evolución
artística, un estilo tremendamente personal:
• En un inicio se siente atraído por un tipo de paisaje y
de pintura, en líneas generales, bastante
academicista.
• Más tarde su pincelada se hace más suelta (El
incendio del Parlamento, 1835), lo que produce una
sensación de abocetamiento.
• Viajó a Italia y conoció la ciudad del Impresionismo,
Venecia, en donde la luz es particularmente dorada,
color que se va a convertir en protagonista de sus
lienzos.
• En sus últimas obras Turner realiza una producción
más inconcreta e inmaterial, llegando a rozar en
algunos casos la abstracción.
Obras:
EL INCENDIO DEL PARLAMENTO. 1835 LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD. 1844. NATIONAL
GALLERY. LONDRES
o 1835: El incendio del Parlamento. 1835
o Lluvia, vapor y velocidad. 1844. National Gallery. Londres.
Es la primera imagen del ferrocarril en la Historia del Arte.
Una atmósfera brumosa producida por la lluvia y el vapor
envuelve la locomotora.
Al artista le interesa más el comportamiento de la luz ante
determinados fenómenos atmosféricos que el objeto en sí
mismo.

3. 3
La carencia de definición de las formas que representa delata
la cercanía del Impresionismo.
La pintura romántica alemana: Caspar David Friedrich (1774-
1840)
Valoración:
o Es el mejor representante de la interpretación del paisaje desde
un punto de vista místico-religioso.
o En sus obras el pintor otorga a la naturaleza connotaciones
alegóricas y la convierte en un símbolo de su religiosidad.
o Esta identificación le sirve, además, para reflejar el concepto de
lo sublime de Kant (éste considera que es sublime aquello que
por su grandeza produce en nosotros un terror tal que paraliza
nuestros sentidos y que sólo nuestra razón es capaz de afrontar).
Biografía:
o Nace a orillas del Báltico y estudió en Copenhague.
o Más tarde se dirige a Dresde, importante foco del Romanticismo,
donde se establece definitivamente y donde muere pobre, solo y
abandonado.
Estilo:
o Fue un artista que no conoció una marcada evolución de su
estilo.
o Durante toda su vida mantiene un peculiar estilo y una misma
manera de entender la pintura.
o Temas:
Representó sobre todo atardeceres y amaneceres en los
que se recortan siluetas de las ruinas que evocan el
esplendor de un pasado ya perdido.
El ser humano aparece en su obra de espaldas, situado
en inmensos escenarios naturales: es un ser
insignificante en medio de la inmensidad, lo que provoca
sensaciones como la melancolía, la tristeza o la soledad.
o Los paisajes desiertos de Friedrich se han llegado a comparar
con la música de Schubert y los paisajes orientales en los que la
figura humana no existe o es de pequeño tamaño.
Obras:
Mar glacial. Hamburger
Kinsthalle, Hamburgo
FRIEDRICH: DOS HOMBRES
CONTEMPLANDO LA LUNA.
1819. GEMALDEGALERIE.
DRESDE.
Caspar David Friedrich
Monje contemplando el mar
o Mar glacial. Hamburger Kinsthalle, Hamburgo

4. 4
o Dos hombres contemplando la luna. 1819. Gemäldegalerie,
Alemania
o Monje contemplando el mar.
El Romanticismo francés: Eugene Delacroix (1798-1863)
Biografía:
o Perteneciente a una ilustre familia burguesa.
o Tuvo una sólida formación humanística.
o Conoce a Géricault, al que admira.
o Una grave enfermedad le marcó su vida y le obligó a permanecer en
casa mucho tiempo.
o En 1832 viaja a España y Marruecos durante seis meses y se pone
en contacto con un mundo que le fascina, pleno de sensualidad, luz y
colorido.
Queda atrapado por el encanto de lo exótico y de lo
desconocido
Estilo:
o Su concepto de pintura se basa en Rubens, Veronés y Velázquez.
o Se trata de una pintura colorista y sensual.
Obras:
DELACROIX: LA BARCA
DE DANTE. 1822. LOUVRE
DELACROIX:
LA MATANZA
DE QUÍOS.
1824. LOUVRE
DELACROIX: 1827: LA
MUERTE DE
SARDANÁPALO
DELACROIX: LA
LIBERTAD GUIANDO AL
PUEBLO. 1830.
LOUVRE.
o La libertad guiando al pueblo. 1830. Louvre.
Es la obra por la que es más conocido.
Refleja la insurrección de 1830 que tiene lugar en París y
que pone fin a la monarquía borbónica.
o La barca de Dante. 1822. Louvre
o La matanza de Quíos. 1824 Louvre
La pintura histórica tendrá una gran relevancia dentro del
Romanticismo.Delacroix es un gran cultivador de este género.
Pretende rendir tributo a los griegos que en ese momento
están luchando por su independencia frente al poder
otomano.
o La muerte de Sardanápalo. 1827.
Es una de sus más bellas creaciones en la que se narra el
trágico momento que vivió este monarca asirio, el cual se vio
obligado a matar a sus esposas y caballos antes de ver cómo
eran asesinados por las tropas persas.

5. 5
La pintura realista
Características generales:
o Durante la segunda mitad del XIX asistimos a cambios importantes
del mundo del arte, se pasará de una pintura realista a otra
impresionista que abrirá las puertas de todos los cambios
posteriores.
o Frente a la fantasía característica de los pintores románticos, surge
en Francia durante los años 1850-1860 un grupo de pintores que
pretender reflejar la realidad social (en concreto la realidad del
pueblo oprimido) con la mayor fidelidad, y al mismo tiempo, la
mayor simplicidad posible.
o Se sirve de una pincelada firme que origina formas precisas
alejadas ya de la exaltación cromática del Romanticismo.
o La pintura no quiso sustraerse de la lucha de clases, claramente
asociada a la Revolución Industrial.
Gustave Courbet (1819-1877)
o Biografía
Nace en Ornans, ciudad a la que siempre se sintió muy
apegado, en el seno de una familia de terratenientes.
Nieto de revolucionarios y amigo personal de Proudhon.
Su padre, pretendiendo que su hijo fuese abogado o ingeniero
lo manda a París a estudiar.
Se identificó con el Socialismo, lo que le trajo no pocos
problemas.
Siempre desafió la tradición y quiso que su obra fuera para el
pueblo.
o Estilo:
Temas:
• Escogió temas poco convencionales, sobre todo
escenas de la vida cotidiana que se desarrollan en el
contexto rural que le es propio.
• En muchas ocasiones sus pinturas son sólo testigos de
la realidad y no transmiten ningún mensaje.(Buenos
días señor Courbet)
• Fue un gran retratista del que se conservan algunos
autorretratos, en los que aparece cara al espectador
con una mirada clara, directa a inquisitiva, que
transmite la idea deque estamos ante un hombre de
fuerte personalidad.
• Pintó también un buen número de paisajes.
El público y la crítica rechazaron estos asuntos
contemporáneos, calificándolos de “feos”. El artista se
defenderá con un manifiesto donde proclama su voluntad de
reflejar las costumbres, ideas y aspecto de la época en la que
vive, hacer un arte vivo.
Su compromiso político con la Comuna le lleva a ocupar en
1870 el cargo de Presidente de los Museos de Francia

6. 6
• Decreta el desmantelamiento de la Columna Vêndome,
que servía de peana a una estatua de Napoleón.
• Restablecido el orden, fue condenado por la Asamblea
Nacional a seis meses de cárcel y a pagar la reposición
del monumento devastado.
• Courbet huye a Suiza, donde pasa sus últimos años
dedicado a pintar paisajes y retratos, reflejando la
realidad de forma objetiva, sin embellecerla.
o Obras:
LOS PICAPEDREROS LAS CRIBADORAS DE
TRIGO
LAS MUCHACHAS
AL BORDE DEL
SENA
Los picapedreros:
• Eleva a valor de símbolo la miserable existencia de los
peones camineros.
Las cribadoras de trigo
Las muchachas al borde del Sena
La salida de los bomberos corriendo hacia un incendio
El entierro en Ornans. 1849. Museo d’Orsay. París.
• Bella descripción de la sociedad rural con un realismo y
una veracidad aplastante.
• Representa a medio centenar de paisanos de su pueblo
natal que asisten al sepelio de un campesino en el
cementerio.
Buenos días señor Courbet. 1854. Montpellier
• En el que se recoge un acto intrascendente; el saludo
matinal de ambos personajes en el campo.
El estudio del pintor. 1885. Museo d’Orsay, París.
• Obra de gran formato en la que aparece pintando un
paisaje junto a una mujer desnuda, su musa, bajo la
atenta mirada de un niño, rodeado por una nutrida
representación de los personajes de su tiempo, entre
ellos, buena parte de sus amigos.
EL ENTIERRO EN ORNANS. 1849. MUSEO
D’ORSAY. PARÍS.
BUENOS DÍAS SEÑOR
COURBET. 1854.
MONTPELLIER
EL ESTUDIO DEL PINTOR. 1855. MUS
D’ORSEY. PARÍS.

7. 7
2.- LA ARQUITECTURA: HISTORICISMOS, EDIFICIOS DE
HIERRO Y CRISTAL. EL MODERNISMO
Algunos aspectos sobre la arquitectura del siglo XIX
La arquitectura Neoclásica fue indiscutible protagonista del primer tercio del
siglo XIX.
Durante este siglo se van a poner las bases de la arquitectura del siglo XX
o Historicismos:
En un principio aparecerán revivals, esto es, la resurrección
de estilos ya desaparecidos, como solución adoptada por el
arquitecto del momento, que se encuentra ante el gran dilema
de hallar una forma apropiada a todos los cambios que se
habían producido.
• La mentalidad romántica vuelve sus ojos al pasado, en
este caso, a la Edad Media.
La exaltación nacionalista:
• Es otro de los motivos por los que el arquitecto del siglo
XIX ahonda en el pasado para encontrar el estilo que
mejor caracteriza a un pueblo: el modelo nacional
• Así es como surgen el Neogótico, el Neorrománico o el
Neomudéjar.
• Esto supuso una investigación y una reflexión sobre los
mismos.
A esto hay que unir los mundos lejanos y exóticos que se
conocieron gracias al colonialismo. Lo exótico para el
hombre romántico representa lo pintoresco, un concepto que
se manejará con bastante frecuencia.
o Eclecticismos:
Junto al revival debemos hablar de eclecticismo, consistente
en mezclar diferentes períodos artísticos en una misma
obra en un intento de fusionar lo mejor o lo más
representativo de cada uno de ellos.
o Arquitectura de hierro y cristal:
Más tarde hará su irrupción la arquitectura de los nuevos
materiales, que tiene su primera expresión en Estados
Unidos.
Las nuevas necesidades de la sociedad hace que se
construyan nuevos tipos de edificios.

8. 8
Se producirá una reorganización de las ciudades, que
atraen hacia sí la mayor parte de la población, debido a la
Revolución Industrial.
Los edificios se adaptan a las nuevas necesidades y
costumbres de su sociedad.
• Se construyen espacios destinados a Exposiciones
Universales, estaciones de ferrocarril, puentes,
fábricas, bibliotecas, museos y grandes mercados.
• La revolución Industrial trajo consigo diferentes
elementos que contribuyeron a dar un giro a la
arquitectura:
o El descubrimiento de los nuevos materiales
Hierro colado
Vidrio
Cemento armado
o Se crean arcos más amplios y los muros
tradicionales son sustituidos por el vidrio, lo que
permite construir espacios más amplios y claros.
Las primeras iniciativas sobre restauración de edificios
antiguos es otros de los aspectos que caracterizaron este
siglo XX.
• Aparecen figuras como Viollet-le-Duc, que aportan
teorías y criterios de restauración que perviven hasta
nuestros días.
El urbanismo de la ciudad industrial
Historicismo
Barón Haussman
Reforma de París
Historicismo
Barón Haussman
Reforma de París
o La Revolución Industrial provocó un éxodo masivo de población
rural a las ciudades, y con ello, un crecimiento desmesurado de las
mismas.
La rapidez del proceso provocó que una buena parte de sus
habitantes padecieran unas condiciones de vida inhumanas.
o La gravedad del problema provocó que las autoridades de los países
europeos se plantearan la necesidad de intervenir en el desarrollo de
las ciudades, y, por tanto, su planificación previa. Nace así el
urbanismo contemporáneo en su sentido más global y complejo.

9. 9
o La actuación más emblemática fue la dirigida por Georges Eugène
Haussmann en París durante el II Imperio.
Bajo sus órdenes, la ciudad fue completamente
reestructurada.
Se trazó una compleja red de grandes arterias viarias, los
bulevares, que conectaban todos los puntos de la ciudad, en
especial lo más neurálgicos, a la vez que creaban profundas
escenografías enfocadas hacia los principales monumentos
históricos.
• El París medieval fue prácticamente destruido tras la
intervención de Haussmann.
El arco triunfal de la Estrella, mandado erigir por Napoleón I
a las glorias imperiales (1806) es el punto focal desde el cual
parten 12 avenidas radiales, con el propósito de que la
artillería pudiese abatir cualquier revuelta social.
Estas arterias se intercomunican mediante bulevares de
circunvalación, surcados de árboles y fachadas de viviendas
con seis plantas que copian modelos del Louvre y de
Versalles.
En el triunfo y difusión del Eclecticismo en la arquitectura
europea resultó fundamental esta intervención de Haussmann.
Fue preciso llevar a cabo un enorme esfuerzo constructivo que
logró tener una gran coherencia.
A partir de la arquitectura francesa anterior y de la
reinterpretación de los estilos históricos, se definió una
manera de construir a veces denominada Estilo Imperio
o Más respetuosa fue el proyecto de ensanche de Ildefonso Cerdá
(1816-1876) para la ciudad de Barcelona, que se realizaría a partir
de 1859.
Su diseño, basado en una cuadrícula de amplias calles con
manzanas de casas achaflanadas, se planteó ya en su
momento problemas futuros como el de la circulación viaria y
la descongestión de la alta densidad de población.
Historicismos
Ideas generales:
o El historicismo es la corriente que se desarrolló en Europa durante
gran parte del siglo XIX. En ella se tendía a una revalorización de
estilos del pasado, especialmente medievales, hasta tal punto que se
tomarán como punto de partida en la nueva arquitectura.
o Los arquitectos románticos de la primera mitad del siglo XIX
revivieron simultáneamente varios estilos históricos: el neobizantino,
el neorrománico, el neogótico, el neorrenacimiento, el neobarroco.
Entre los arquitectos historicistas, el estilo que más aceptación tuvo
fue el Gótico, especialmente en Inglaterra.
o Pero ninguno tuvo la fuerza de imponerse sobre los demás.
o Las excelencias estéticas del medievalismo y del orientalismo fueron
divulgadas entre la sociedad burguesa por dos grandes ensayistas

10. 10
europeos, el restaurador francés Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) y
el crítico John Ruskin (1819-1900)
o El intento por rescatar este estilo se debe a que los pueblos habían
comenzado a sentir la necesidad de buscar sus raíces en el curso de
la Historia, de buscar el momento en que se configuran como nación.
Historicistas ingleses
NASH: ROYAL PAVILION (1815-24).
BRIGHTON
PUGIN, WELBY Y SIR CHARLES
BARRY: CASAS DEL PARLAMENTO.
1834. LONDRES
CRISTIAN JANK+
EDUARD RIELDEL+
GEORDG DOLLMANN,
1889 Neuschwanstein,
Baviera
o John Nash
Se interesó no sólo por la arquitectura gótica sino también por
la india, e incluso la china.
Él será uno de los más importantes defensores del concepto
de lo pintoresco1
.
En la realización de su ingente obra disfrutó de libertad a la
hora de combinar elementos de diferentes estilos.
Una de sus obras más importantes es el Royal Pavilion, en
Brighton (1815-24)
• Extraordinario conjunto oriental en el que se funden
elementos bizantinos, góticos, chinos e islámicos.
o Augustos Welby Pugin (1812-1852)
De origen francés, se trasladó a Inglaterra con su padre, con
el que colaboró en la restauración del Castillo de Windsor.
Comenzó a trabajar como delineante en el taller de Nash y
más tarde se convirtió en ilustrador de libros de arquitectura
gótica.
Sus magníficos edificios, dotados de una gran creatividad,
carecieron de medios para poder materializarse
adecuadamente.
Trabajó en las Casas del Parlamento junto a sir Charles
Barry.
Historicismo alemán
1
En un principio este término se aplicó a un paisaje o edificio que recordará a una pintura del estilo de
Poussin. Más tarde se preciso su significado y se definió como una cualidad estética entre lo sublime y lo
hermoso. En la arquitectura estaba representado por una interesante disposición asimétrica de las formas y
gran variedad de texturas.

11. 11
o Idéntico eclecticismo siguen los alemanes en los deliciosos castillos
de cuentos de hagas que manda erigir Luis II de Baviera.
Historicismo español
COLEGIATA DE
COVADONGA
UNIVERSIDAD DE
BARCELONA
o En España el medievalismo se regionaliza.
o Asturias recupera el neorrománico en la Colegiata de Covadonga.
o Cataluña el neogótico en la Universidad de Barcelona
o Pero será el neomudéjar el estilo que mejor defina el historicismo
español, reflejándose en todo el territorio nacional a través de plazas
de toros y estaciones de ferrocarril.
Estos edificios se desarrollan bajo dos principios inmutables:
• El uso del ladrillo como material de construcción
• Y un repertorio estructural y decorativo basado en los
arcos califales de la mezquita, en los paños de sebka
almohades que tapizan la Giralda y en las yeserías de
la Alhambra.
Edificios de hierro y cristal
Ideas generales:
o El crecimiento desmesurado de la ciudad requería que la
arquitectura, mediante el empleo de nuevos materiales, solventara
las necesidades que había acarreado la Revolución Industrial.
o Este tipo de construcciones arquitectónicas pueden ser consideradas
racionalistas o funcionalistas, dado que la forma se ha de identificar
con la función.
Las principales aportaciones materiales de este siglo XIX son el hierro
fundido, el vidrio y aparece el cemento armado.
o Hierro fundido:
Más tarde será sustituido por el hierro forjado y, finalmente,
por el acero.
Sir Henry Bessemer inventa un método de producir acero en
cantidad, de tal manera que se pueda emplear para elementos
grandes de la construcción.
Antes del acero se empleaba el hierro fundido, también
denominado colado, que contiene gran cantidad de carbono y
por eso pesa menos.

12. 12
o Cemento armado:
Este material constructivo se consigue tras mezclar cal
apagada y arcilla previamente calcinadas en el horno y
machacadas.
Se refuerza con varillas de hierro, de ahí su denominación de
armado.
Las ventajas que suponía su utilización eran las siguientes:
o Se producían en grandes cantidades y a bajo costo.
o Eran fácilmente transportables en forma de módulos prefabricados.
Desde la fábrica iban directamente al lugar de la obra donde tan sólo
había que montarlos.
o Son recuperables.
o Se podían cubrir amplios espacios con menos puntos de apoyo. Esto
da lugar a formas más atrevidas y arcos considerablemente más
amplios.
Obras:
o Puentes:
Se construyó un buen número de puentes de luces cada vez
mayores, caracterizados por la simplicidad y la eficacia.
• Se podía hacer un puente de 200 metros con tan sólo
dos puntos de apoyo de escaso grosor.
Ejemplos:
• London Bridge, (1801) de Thomas Telford (1757-
1834)
o Invernaderos:
En la mayor parte de los casos se rehusa el empleo de
elementos decorativos y se exalta la simplicidad.
Ejemplo: Jardín des Plantes de París, obra de Charles
Rohault de Fleury.
• Se trata de grandes esqueletos de metal que se
separan del exterior a través de grandes placas de
vidrio.
o Estaciones de ferrocarril:
La primera que se hizo fue la Estación de Crown Street de
Liverpool, pero no queda nada del mismo.
Sin embargo fue modelo para otras estaciones como la
Estación del Norte de París.
Las Exposiciones Universales
o Características generales
Las Exposiciones Universales tenían la finalidad de mostrar
periódicamente al mundo los adelantos tecnológicos,
industriales e incluso artísticos que se habían producido.
Las primeras Exposiciones eran de ámbito nacional y
resultaban un mecanismo para proteger la economía nacional
y presentar productos propios frente a los llegados de fuera.
Más tarde en 1850 se hacen internacionales, de tal modo que
entra en juego la comparación entre los productos propios y
los extranjeros.

13. 13
Para la realización de estas Exposiciones se construyen
arquitecturas efímeras, es decir, que duran el tiempo que dura
la Exposición y una vez finalizada ésta se desmontan.
o Obras:
Joseph Paxton
Crystal Palace
Exterior
EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE
PARÍS 1885: PALACIO DE LA
INDUSTRIA
EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE
PARÍS, 1889: GUSTAVE EIFFEL:
TORRE EIFFEL
Para la Exposición Universal que se celebró en Inglaterra
en 1851 sir Joseph Pastón presentó un proyecto que consistía
en un palacio de hierro y cristal (Cristal Palace) del que se
podían recuperar algunos elementos una vez que la
Exposición se clausurase.
La Exposición Universal de París de 1855:
• Promovida por Napoleón III
o Para ello se diseña un edificio que tenga unos
muros tradicionales pero que emplee el hierro y
el vidrio en la cubierta. Era el llamado Palacio de
la Industria que se utilizó durante algún tiempo
después y que fue definitivamente demolido en
1900.
Para la Exposición Universal de París de 1889:
• Se construyeron una serie de edificios en el Campo de
Marte.
• Gustave Eiffel (1832-1923)
o Levantó la famosísima Torre Eiffel en pleno
centro de París.
o Se trata de una estructura de 330 metros de
atura, que hasta que se construyó el edificio
Chrysler fue el edificio más alto del mundo.
o Está realizada con hierro forjado y colado y no se
revistió de ningún otro material.
o Se sustenta sobre grandes arcos parabólicos y
carece de funcionalidad alguna, por lo que
debemos interpretar esta obra como una
exaltación de la nueva arquitectura, del
progreso y un intento por extraer todas las
cualidades estéticas posibles de un material
como el hierro.
o Estamos ante la expresión de una mentalidad
claramente progresista.
La Escuela de Chicago

14. 14
o Se trata de la primera vanguardia americana, surgida hacia 1871 a
raíz de la destrucción por un incendio de la ciudad de Chicago.
o Dentro de su planteamiento estético se cuestionan los métodos de la
arquitectura tradicional y se proponen incorporar los nuevos
materiales a la construcción.
o Rascacielos:
Los progresos siderúrgicos de la revolución industrial
posibilitaron, en la segunda mitad del siglo XIX, la utilización
del hierro en la construcción.
• Las vigas laminadas eran más ligeras, baratas y
rápidas de montar.
• Este material permitía soluciones más atrevidas y
funcionales que la albañilería tradicional.
Estos avances técnicos europeos, unidos al invento del
ascensor, favoreció la aparición del rascacielos. Luis Sullivan,
uno de sus creadores, lo definió como “un producto del
especulador, del ingeniero y del arquitecto”.
Orígenes del rascacielos: Chicago:
• Sobre los restos de la ciudad se comienzan a construir
viviendas, edificios comerciales, hoteles y oficinas en
los nuevos sistemas constructivos.
• El trazado urbanístico era el de cuadrícula, el mismo
que existía antes del siniestro.
o Los forjadores de la Escuela Arquitectónica de Chicago van a ser
William Le Baron Jenney y Louis Sullivan:
Estrechamente vinculados a las sociedades inmobiliarias
que especulan sobre los solares vacantes.
Sus edificios se reducen a un armazón metálico, compuesto
por pilares y viguetas, que permite abrir grandes ventanas
apaisadas en el exterior.
La distribución es siempre casi idéntica: locales comerciales
en los bajos, oficinas en los pisos y servicios en la planta alta.
o William Le Baron Jenney (1832-1907)
WILLIAM LE BARON
JENNEY: HOME
INSURANCE BUILDING.
CHICAGO.
HENRY HOBSON RICHARDSON:
ALMACENES MARSHALL.
CHICAGO
Estudió en París y trabajó como ingeniero durante la guerra
civil, decidiéndose a abrir un estudio de arquitectura en
Chicago.

15. 15
• De este estudio salieron los más importantes
proyectistas del momento, entre los que destacó
Sullivan.
Le Baron Jenney aportó una serie de innovaciones técnicas
que se van a utilizar durante bastante tiempo y que
revolucionaron la arquitectura en Estados Unidos.
• Incorporó a la arquitectura nuevos métodos de
cimentación, se comienza a utilizar el cemento
armado, los edificios están constituidos por esqueletos
de acero que permiten aumentar notablemente la altura
y abrir grandes ventanales.
• Otro elemento decisivo que permitió el nacimiento del
rascacielos es la aparición del ascensor en 1864,
creado por Otis.
• Obras:
o Home Insurance Building
o Henry Hobson Richardson (1838-1886)
Estudió arquitectura en París.
Regresó y ganó una serie de concursos para realizar diversos
edificios.
Estaba interesado en diversos estilos, entre ellos el
Románico, que conoció tras viajar por Francia y España, pero
valoró sobre todas las cosas en la arquitectura la
funcionalidad.
Siempre pretendió que el edificio se adaptase a la función
para la que había sido concebido.
Obra:
• Los almacenes Marshall (Chicago)
o Louis Henry Sullivan (1856-1924)
Trabajó durante cierto tiempo con Jenney.
Más tarde fue a París y de nuevo regresó a los Estados
Unidos para establecerse en Chicago.
Obras:
LOUIS SULLIVAN:
AUDITORIO BUILDING.
1887. CHICAGO
LOUIS SULLIVAN:
GUARANTY BUILDING.
BÚFALO
LOUIS SULLIVAN:
ALMACENES CARSON.
1889. CHICAGO.
LOUIS SULLIVAN:
TRANSPORTATION
BUILDING. 1893.
CHICAGO
• Allí construyó el Auditorio, con capacidad para más de
4000 personas.
• A partir de 1890 se dedica a los rascacielos:
o Guaranty Building de Búfalo.
o Almacenes Carson en Chicago.

16. 16
o Para la exposición Universal de Chicago de 1893
diseñó el Transportation Building
Uno de sus más ilustres discípulos fue Wright, arquitecto
clave del siglo XX.
El Modernismo
Características generales:
o Definición
Con el término Modernismo se designa un movimiento surgido
entre finales del siglo XIX y principios del XX en Europa y
Estados Unidos, que afectó especialmente a la arquitectura y
a las artes decorativas.
Modernismo es el término que se ha establecido para hablar
genéricamente de este movimiento, pero lo cierto es que
adoptó diferentes nombres según el país en el que se
manifestara:
• Art Nouveau en Francia.
• Velde stile en Bélgica.
• Liberty o Estilo Floral en Italia
• Modern Style en Inglaterra.
• Jugendstil en Alemania.
• Sezessionstil en Austria.
o Orígenes:
Lo encontramos en la Revolución Industrial, contra la que
reaccionaron ardientemente. William Morris estaba
convencido de la necesidad de un profundo cambio social. El
regreso al trabajo artesano era la mejor manera de combatir
la alineación del trabajo capitalista.
La consecuencia lógica de la producción artesanal de los
objetos y de las obras de arte fue un notable encarecimiento
de los precios.
• El Modernismo se convierte así en el arte de la
burguesía urbana, lejos del alcance de las clases
populares.
o Características:
El Modernismo busca la belleza aplicada a todos los órdenes
de la vida.
• Afectó no sólo a la arquitectura, escultura y pintura, sino
también a bellísimos objetos que forman parte de la
vida cotidiana como el papel pintado de las casas, las
vajillas, el mobiliario, jarrones, joyas y ropa.
Se buscaba el arte total, la unificación de todas las
manifestaciones artísticas y que todas quedase englobadas
bajo la arquitectura, en la que no se renunció al empleo de los

17. 17
nuevos materiales que la Revolución Industrial había
aportado.
• De tal manera que los modernistas, más que un
enfrentamiento entre el arte y la industria, lo que
perseguían era una alianza entre ambos.
• La arquitectura modernista nunca enmascara los
elementos estructurales, sino que aparecen al
descubierto.
El Modernismo rechaza la arquitectura historicista. Asimismo
se interesa por la naturaleza y sus formas, de las que
acentúan el carácter metamórfico y las grandes posibilidades
decorativas que éstas ofrecen.
• Determinados animales (libélulas, cisnes, mariposas,
etc) y las flores son los motivos decorativos preferidos
por los modernistas.
o Tendencias:
Por un lado surge una arquitectura más expresiva, en la que
se prefiere la línea curva y las formas ondulantes (Bélgica,
Francia),
Una segunda corriente opta por la línea recta, la simplificación
y la geometrización que la aproximan a la arquitectura
racionalista (Gran Bretaña, Austria)
o Difusión:
El Modernismo se difundió, en gran medida, a través de las
Exposiciones Universales.
• En este sentido, una de las más importantes fue la de
Turín de 1902
Victor Horta (1861-1947)
o Es quien mejor encarna el Modernismo en Bélgica.
o Aunque era de origen belga, cursa sus estudios en París.
o Estilo:
Primacía de los volúmenes curvos
Empleo del hierro en soportes, barandas de escalera y
balcones exteriores
Renovación total del espacio interior, al prescindir del
pasillo y de las habitaciones en fila.
Su efecto es el de un exuberante invernadero.
o Obras:
VICTOR HORTA: CASA
TASSEL. 1892.
BRUSELAS
VICTOR HORTA: 1895:
CASA SOLVAY
VICTOR HORTA: LA
CASA DEL PUEBLO.
1896
VICTOR HORTA: ALMACENES
INNOVATION

18. 18
En 1892 ejecutó la que es su obra más emblemática, la
casa Tassel en Bruselas.
• Esta obra fue punto de referencia obligado para
muchos arquitectos.
1895-1900: la casa Solvay
1896: la Casa del pueblo
• Realizada para albergar a un sindicato socialista
• Destruida años más tarde.
• En ella consiguió transmitir al exterior la forma y los
volúmenes del interior del edificio.
Antoni Gaudí (1852-1926)
o Valoración
Es el más original y más importante arquitecto
modernista de nuestro país.
o Biografía
Sus primeros estudios los realiza con los Escolapios.
Más tarde se marcha a Barcelona desde Reus, su ciudad
natal, para estudiar en la escuela de Arquitectura.
o Estilo
Desde un primer momento se interesó por las ideas de
Ruskin y Morris, impulsor éste último de un arte total,
objetivo prioritario también de la obra gaudíana.
Las primeras obras de Gaudí se desarrollan bajo la
influencia del historicismo y de la arquitectura de Viollet-
le-Duc.
• Asimismo manifestó una visión muy personal del
Mudéjar y del Gótico.
Tras un largo periodo influido por el Neomedievalismo,
decide abandonar este camino y comienza a interesarse
por las formas orgánicas:
• Esto sucedería entre 1900 y 1917, el período más
creativo de su carrera.
o Obras:
ANTONIO GAUDÍ:
CASA VICENS. 1883-
1888.
ANTONIO GAUDÍ: EL
CAPRICHO. 1883-1885.
COMILLAS (SANTANDER)
ANTONIO GAUDÍ: PALACIO GÜELL.
1889. BARCELONA
ANTONIO GAUDÍ:
PALACIO
EPISCOPAL. 1889.
ASTORGA. LEÓN

19. 19
1883-1888: Casa Vicens
• mandada hacer por el fabricante de azulejos Manuel
Vicens Montaner, en la que se funden las influencias
mudéjares y lo oriental y se comienza a preocupar
por dar a cada material el tratamiento oportuno.
1883-85: El Capricho, en Comillas (Santander)
• recuerda a un minarete musulmán.
1889: Palacio Güell
1889: Palacio episcopal de Astorga, de clara inspiración
neogótica.
ANTONIO GAUDÍ: CASA
BOTINES. 1892. LEÓN
ANTONIO GAUDÍ: PARQUE
GÜELL. 1900-1914. BARCELONA
ANTONIO
GAUDÍ: CASA
BATLLÓ. 1904-
1906.
BARCELONA.
Antoni Gaudí
Casa Milá
(“la Pedrera”)
1892: Casa Botines en León
• encargada por la empresa catalana dedicada al
comercio de tejidos.
1900-1914: Parque Güell
• Güell fue para Gaudí una especie de mecenas
contemporáneo que le hizo un gran número de
encargos, entre ellos una colonia urbana que nunca
se llegó a finalizar.
• Es posible que Güell conociese el concepto de
ciudad-jardín durante uno de sus viajes por
Inglaterra y trató que Gaudí lo recrease en el Parque
Güell
• Para la realización del parque se contó con la
colaboración de Francesc Berenguer y Joseph Jujol.
• Todo el espacio está rodeado por un muro
aparejado con piedra y revestida con cerámica.
1904-1906: Casa Batlló

20. 20
• esta obra no es íntegramente suya sino que es la
reforma de una casa ya existente en el paseo de
Gracia que Enric Batlló encargó a Gaudí.
• En las chimeneas, persigue la fusión entre la
arquitectura y la naturaleza que le inspira.
• Hizo algunas modificaciones en la distribución
interior de la misma y recubrió la fachada con
trencadís2
para lo cual recurrió a la inestimable
ayuda de Jujol, con quien colaboró en múltiples
ocasiones.
1906: Casa Milá:
• También conocida como la Pedrera.
• Hoy es considerada una de sus mejores obras.
• En ella se ensayaron soluciones constructivas de
una gran originalidad.
• En la parte superior se situaron chimeneas de
formas bulbosas.
Antoni Gaudí
Cripta colonia Güell
ANTONIO GAUDÍ:
SAGRADA
FAMILIA. 1908.
BARCELONA
Antoni Gaudí
La Sagrada Familia
Planta
Antoni Gaudí
La Sagrada
Familia
Interior
Iglesia de la colonia Güell
• Podría ser tomada como obra perteneciente a la
arquitectura expresionista.
1908: Sagrada Familia
• Fue un encargo de la asociación de devotos de San
José
• Hoy inacabada puesto que Gaudí solo llegó a
construir una pequeña parte de la misma.
• Las influencias del Gótico son innegables, pero
también es cierto que ha sido revisada bajo el
personal estilo de Gaudí.
3.- EL IMPRESIONISMO
2
Técnica que consiste en emplear fragmentos rotos de cerámica para disponerlos libremente sobre una
superficie con la finalidad de obtener efectos decorativos. Se trata de una labor de carácter artesanal a la
que frecuentemente recurrió Gaudí.

21. 21
3.1.- Características generales
Origen:
o El Impresionismo surge en torno a 1860, en plena Revolución
Industrial, pero se venía anunciando desde mucho tiempo antes. En
este contexto surge el movimiento impresionista. Este momento
artístico responde a una época de prisa, de ritmo fugaz. Se rompe
con el sentido clásico de un arte desarrollado desde el Renacimiento
y marca el inicio del arte contemporáneo.
o Es la creación de un grupo de pintores que se conocen entre sí y
que tienen la voluntad de nevar a cabo determinados cambios
dentro de la pintura.
o Se reunían de modo más o menos regular para intercambiar sus
propias experiencias artísticas.
o Es la expresión pura de la filosofía de Bergson y su interpretación
del tiempo: irrepetibilidad del momento, la fugacidad del momento es
la experiencia vital del siglo XIX.
o Este contenido fugaz será la justificación de la novela de Proust. Ya
el naturalismo de Flaubert busca representar la experiencia de la
fugacidad.
Término:
o El término Impresionismo conlleva una fuerte carga negativa.
o Éste fue acuñado por el crítico de arte Louis Leroy a raíz de la
exposición del cuadro Impresión: sol naciente, de Monet.
Antecedentes:
o Se encuentran en la Escuela veneciana, en la que el color constituía
una auténtica prioridad y la pincelada era suelta.
o Asimismo Rembrandt, Velázquez, Goya, Turner, Constable, etc son
pintores que, con su estilo anunciaron la llegada del Impresionismo.
Elementos:
o El tema más repetido de la pintura impresionista es el paisaje, que
hasta este momento había sido considerado un tema secundario.
Éste constituía el pretexto idóneo para analizar los cambios de
luz y la incidencia de la misma sobre los objetos.
Las representaciones del paisaje se hacían directamente del
natural. Esto se denominó pintura à plein air.
Este paisaje puede ser tanto escenas de la naturaleza o
urbanas. Subyace un interés por lo cotidiano.
o La luz es uno de los elementos fundamentales de la pintura
impresionista.
Los impresionistas buscan un análisis de la incidencia de la
luz sobre los objetos.
También investigan sobre la relación espacio, tiempo y luz. Así
una obra se represente en varias ocasiones un mismo motivo
a lo largo del día, con la finalidad de captar cómo los cambios
de luz transforman ese elemento.
Ejemplo: Monet pintó varias veces la catedral de Rouan.
o La pincelada impresionista es suelta, rápida y vigorosa
El pintor debe trabajar a gran velocidad.
La técnica está dictada por la prisa.

22. 22
Generalmente se emplea gran cantidad de materia pictórica.
o La composición se caracteriza por una diversidad de encuadres
(por influjo de la fotografía), una multiplicidad de puntos de vista y
una distribución libre de volúmenes y vacíos.
o Los colores usados por los impresionistas son colores puros, claros
y luminosos.
La llamada teoría de los colores que sostiene que existen
colores primarios y colores complementarios era conocida y
utilizada por los impresionistas.
Éstos estaban al tanto de los estudios del químico
Chevreul3
, de Helmholtz y Rood, y por supuesto de
Newton, quien había estudiado cómo se descomponía
la luz al atravesar un prisma.
La retina del espectador es la que se encarga de
mezclar los colores al mirar el cuadro a una distancia
conveniente, por tanto, el pintor no los mezcla en la
paleta, sino que los yuxtapone en el lienzo.
Los colores usados por los impresionistas son ya colores
industriales, que proporcionan más variedad y viveza.
Por otro lado eliminaron los contornos y el dibujo perdió la
gran importancia que había tenido hasta este momento.
La sombra nunca es negra en un cuadro impresionista, sino
del color complementario correspondiente.
o La influencia del grabado japonés en la pintura impresionista. La
apertura comercial a Japón trajo como consecuencia la proliferación
de estampas japonesas. Estos grabados, muy populares en Japón
en el siglo XIX, representaban escenas cotidianas tratadas
informalmente.
o La influencia del progreso técnico:
IMPACTO DEL FERROCARRIL: Por vez primera se
experimentó el concepto de "velocidad". La retina captaba así
una "realidad distorsionada".
IMPACTO DE LA FOTOGRAFÍA: La fotografía ejerció una
gran influencia sobre la pintura impresionista.
La fotografía se dedicará a documentar
acontecimientos, función que desempeñaba la pintura
anteriormente.
La fotografía demostró que lo que determina la visión
es el color y no el dibujo, con ello se rompen
planteamientos clasicistas anteriores.
La fotografía trajo consigo el concepto de la
instantánea, La copia de la realidad deja de ser el
objetivo principal de la pintura.
La cámara fotográfica daba ángulos de visión
absolutamente originales que tratarán de imitarse en los
cuadros impresionistas.
3
Chevreul: sus teorías habían sido publicadas antes de que los impresionistas empezasen a pintar. Los
científicos y los artistas se mueven en una misma línea que les lleva a pensar que los colores no eran,
como afirmaron Leonardo o Alberti, realidades inmutables, sino que dependían de la percepción
individual, es decir, que formaban parte del universo de la luz.

23. 23
Se estableció una cierta relación entre los pintores
del Impresionismo y algunos fotógrafos como Nadar,
quien actuó como su protector al acoger en su casa la
primera exposición de este grupo de pintores.
IMPACTO DEL ÓLEO EN TUBO: se generaliza a mitad del
XIX. Trae consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya
que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los
pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para pintar al
aire libre.
IMPACTO DE LA NATURALEZA Y DE LA LUZ: el estar al aire
libre revela una nueva realidad, una realidad llena de luz,
gracias a cuya proyección es posible el color.
IMPACTO DEL TIEMPO: es la era de los relojes, el tiempo es
un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La
técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada
rápida y hábil.
o Los impresionistas no fueron bien acogidos por la sociedad que
los vio nacer.
Tan sólo una minoría, entre la que se encontraba Emile Zola,
les apoyaba.
3.2.- El precursor del Impresionismo: Édouard Manet (1832-
1883)
Valoración:
o Podría ser considerado el eje alrededor del cual se forjó el grupo de
los Impresionistas.
Biografía:
o Nació en París en el seno de una familia acomodada.
o Desde su niñez mostró un especial interés por el dibujo.
o Gracias a sus primeras obras consigue el reconocimiento de la crítica
y el interés de algunos jóvenes artistas.
o Poco a poco se produce un cambio en su obra que le lleva a preferir
temas de la vida cotidiana.
o En 1865 realizó un viaje por España de gran trascendencia:
Conoció las obras de Velázquez y Goya y que ejercerán gran
influencia.
Su visita le inspiró varios temas de carácter marcadamente
español.
o En 1874 gracias a las aportaciones de Manet, los pintores que se
reunían en el café Guerbois organizan una exposición en el estudio
de Nadar y comienzan a ser conocidos bajo el nombre de
impresionistas.
Estilo:
o Su verdadero protagonista es el color. En líneas generales la pintura
de Manet se caracteriza por su persistente utilización del rojo,
blanco, negro, color poco frecuente en la paleta del resto de los
pintores impresionistas.
o Figuras casi planas, definidas por un dibujo preciso.

24. 24
o Renuncia a aspectos academicistas como la perspectiva o el
claroscuro.
o Pero mantiene la proximidad, en cierto modo, a la pintura realista.
Obras:
EDOUARD MANET: DEJEUNER SUR
L’HERBE. 1863
EDOUARD MANET: OLIMPIA. 1863 EDOUARD MANET: EL
PÍFANO. 1866
o 1863: Dejeuner sur l’herbe
muy criticado por la manera en que abordó un tema tradicional
y por la técnica poco convencional en que la pincelada es
bastante suelta.
o 1863: Olimpia
sí fue admitida en el Salón de 1865.
En esta obra la piel nacarada y la blancura de la cama
contrastan con el fondo oscuro.
o 1866: El pífano
rechazada en el salón de 1866.
En esta obra la figura se encuentra en medio de un fondo
neutro al que se liga gracias a la propia sombra.
La planitud de la figura nos remite a las estampas japonesas
3.3.- Monet, Renoir y Degas
Claude Monet (1840-1926)
o Valoración:
El más puro de los impresionistas es Monet.
o Biografía
Nace en París pero se crió en la localidad costera de Le
Havre, donde se mudó con su familia en 1845.
En 1860 entra el estudio de Gleyre en París, conoce a Renoir
y Sisley.
Más tarde conoce a Manet y comienza su dedicación a la
pintura à plein air.
Sintió, sobre todo durante sus primeros años, una gran
admiración por los pintores de la Escuela de Barbizon, al igual
que por Manet y Courbet.
En 1869 pinta junto a Renoir en Grenouillère.
Más tarde va a Londres y Holanda.

25. 25
A su regreso a Francia se instala en Argenteuil y es a partir de
ese momento cuando comienza a pintar paisajes fluviales.
En 1890 compra una pequeña casa con jardín en Giverny en
la que se establecerá de modo definitivo.
• Allí está su reducto artístico.
• En la casa de Giverny había un pequeño estanque con
ninfeas y un puente japonés que pintó hasta la
saciedad en sus últimos años..
• Ese fue el lugar en el que vivió hasta su muerte y en el
que el Impresionismo alcanza su punto culminante.
o Estilo
Durante los primeros años demuestra tener un especial interés
por la figura humana que, más tarde, será sustituida por los
paisajes.
El género más frecuentemente tratado por Monet es el
paisaje, en el que su paleta se va aclarando paulatinamente y
las pinceladas se hacen más cortas y rápidas, los objetos se
deshacen gracias a la luz y el dibujo pierde interés.
En Venecia Monet se enamora de la luz dorada de esta ciudad
y su paleta se aclara considerablemente.
Monet se adhirió al Impresionismo con una fidelidad absoluta,
sin abandonarlo, representando como nadie los objetos que se
reflejan en el agua.
o Obras
CLAUDE MONET: MUJERES EN
EL JARDÍN. 1867
CLAUDE MONET: IMPRESIÓN:
SOL NACIENTE. 1871
CLAUDE MONET: LA ESTACIÓN
DE SAN LÁZARO. 1877
1865: Almuerzo campestre
• inaugura el problema de las sombras coloreadas que
tanta importancia tuvo en los cuadros impresionistas..
1867: Mujeres en el jardín
• hace un análisis de la luz que traspasa la sombrilla y las
hojas de los árboles para reflejarse en el suelo, algo
que también sabrá captar Renoir.
1871: Impresión: sol naciente
• obra que dio nombre al movimiento impresionista.
• Sin duda alguna éste es el cuadro más sobresaliente de
la primera exposición impresionista que se celebró en
1874
• Esta obra fue pintada desde la ventana de la casa
familiar que poseía en El Havre.

26. 26
• Argenteuil es uno de los lugares más frecuentemente
representados por Monet en los años setenta.
1877: La estación de San Lázaro
• recuerda notablemente la obra de Turner, de similar
tema.
• En ella, las grandes masas de vapor ocultan los objetos
que se traducen en imágenes desleídas.
CLAUDE MONET: SERIE: LA
CATEDRAL DE ROUAN
CLAUDE MONET: SERIE:
NINFEAS
1892: la catedral de Rouan
• entre sus series más importantes se encuentra la que
hizo de la catedral de Rouan.
• Se complacía en estudiar la luz en las diferentes horas
del día y los diferentes estados atmosféricos.
Serie Ninfeas
• Las formas están disueltas en charcos de color
Auguste Renoir (1841-1919)
o Valoración
Es el retratista con mayúsculas.
Su interés por la figura humana constituye su mayor
contribución personal al Impresionismo
o Biografía
Pintor nacido en Limoges
Pronto ingresa en la Escuela de Bellas Artes y, al mismo
tiempo, en el taller de Gleyre.
Cuando éste cierra su academia se traslada con sus amigos al
pueblo de Chailly, próximo al bosque de Fontenaibleau, donde
entabla amistad con los pintores de la Escuela de Barbizon y
se inicia en la pintura à plein air.
Al final de su vida se retira a la Costa Azul y empieza a pintar
desnudos femeninos caracterizados por una fuerte
sensualidad.
o Estilo
Estuvo fuertemente influido por la obra de Courbet, la pintura
pompeyana que conoció directamente gracias a su viaje a
Italia y a la pintura de Rafael

27. 27
Se podría decir que Renoir es el más optimista y vital de todos
los pintores de esta corriente.
• Demostró una verdadera pasión por la vida
• Representó incansablemente figuras femeninas
redondeadas y desnudas, que se inspiran en Tiziano y
Rubens.
• La figura humana fue siempre la preocupación central
de su obra.
Supo representar extraordinariamente la luz que se filtra a
través de las hojas de los árboles y se refleja sobre los objetos
y sobre el suelo.
A pesar de ello, su preocupación por la forma estará presente
de manera constante en su obra.
Sin embargo, hacia 1883 se produjo una especie de ruptura
en su estilo pictórico. Había llegado al final del Impresionismo
y verifiqué que no sabía pintar ni dibujar. Entonces recupera la
línea.
o Obras
AUGUSTE RENOIR: EL BAILE EN
EL MOULIN DE LA GALETTE. 1876
AUGUSTE RENOIR: MADAME
CHARPENTIER Y SUS HIJOS. 1878
AUGUSTE RENOIR: EL ALMUERZO DE
LOS REMEROS. 1880
1876: El baile en el Moulin de la Galette
• exhibida en la tercera exposición impresionista de 1877
• criticada en su momento por considerarse una obra
caótica y desordenada.
• En esta obra los personajes están cuidadosamente
distribuidos en grupos desde un primer plano, en el que
charlan animadamente hasta el fondo en que aparecen
bailando, transmitiendo, de este modo, la alegría de
vivir.
1878; Madame Charpentier y sus hijos
• esposa del influyente editor George Charpentier que le
catapultó al éxito y le franqueó los cerrados ambientes
de la sociedad burguesa.
1880: el almuerzo de los remeros
• aún compone con manchas de color
AUGUSTE RENOIR: LOS
PARAGUAS
AUGUSTE RENOIR: LAS GRANDES
BAÑISTAS. 1887.

28. 28
Los paraguas
• Vuelve al dibujo y a la enseñanza de los museos.
1887: Las grandes bañistas
• es posible percibir una preocupación por la forma que
está presente de manera constante en su obra tras los
años iniciales de su Impresionismo.
Edgar Degas (1834-1917)
o Valoración
o Biografía
Era miembro de una familia de banqueros.
Comenzó sus estudios en la escuela de Bellas Artes.
Más tarde fue a Italia donde hizo copias de Pontormo,
Leonardo, etc.
o Estilo
Desde muy pronto demostró tener unas aptitudes
excepcionales para el dibujo que permanecerán intactas a lo
largo de toda su obra.
En él la influencia de la fotografía fue más fuerte que en
cualquier otro miembro.
Algunos de los temas por los que demostró sentir un interés
fueron los hipódromos, el ballet, la ópera y el teatro.
• En ellos la luz es interior y artificial, consiguiendo
separar la escena de la realidad.
• Son especialmente conocidas sus bailarinas, que
interesan en sí mismas, sino como pretexto para
estudiar el modo en que la luz artificial se refleja en sus
cuerpos y en los tules con los que están vestidas.
o Obras
DEGAS: LA CLASE DE DANZA Edgar Hilaire Germain de Gas
(Degas)
Final de un arabesco
EDGAR DEGAS: JINETES
AFICIONADOS EN EL HIPÓDROMO.
1879

29. 29
1869: Las carreras
• el ángulo desde que el pintor ve los caballos, la pista y
la tribuna requiere una gran capacidad técnica que le
iguala en muchos aspectos a algunos pintores
renacentistas.
Las esculturas de Rodin (1840-1917)
Valoración:
o Es uno de los artistas que más ha aportado a la escultura.
o Personaje admirado en su tiempo, es el escultor más valorado desde
Bernini.
Biografía
o Se le negó el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de París, por lo
que debió asistir a la llamada Petite École, destinada a los artesanos
más que a los artistas.
o En la Exposición de 1900 Rodin presentó una retrospectiva de toda
su obra.
o A su muerte ya había acordado con el gobierno francés la
construcción de un museo en el que se recogiese su obra.
Estilo
o Estaba interesado en investigar todas las facetas del ser humano
aislado o en grupo, así como todos los aspectos de la escultura: el
volumen, el espacio, la masa, la textura, el movimiento, la luz, etc.
o Miguel Ángel fue un importante punto de partida para él, ya que, por
un lado, le interesó la terribilitá de algunos de sus personajes y de
otro el aspecto non finito de sus últimas obras.
o Su interés por las superficies rugosas de aspecto indeterminado es
una de las claves de su obra y un elemento decisivo para los
escultores del siglo XX.
o En sus esculturas Rodin eliminó algunas partes del cuerpo como
recurso expresivo, como en Iris, mensajera de los dioses carece de
brazo izquierdo y de la cabeza.
Obras
RODIN: EL HOMBRE
CON LA NARIZ ROTA.
RODIN: LA EDAD DE
BRONCE.1877
RODIN: LAS PUERTAS
DEL INFIERNO. 1880
RODIN: EL PENSADOR.
1880.

30. 30
o El hombre con la nariz rota
La imperfección, lo inconcluso y la fealdad también tienen
cabida dentro del arte.
o La edad de bronce
Su primer gran éxito.
o 1880: Puertas del Infierno:
Para el Museo de Artes Decorativas que nunca se llegaron a
construir.
Fue un colosal trabajo que acaparó veinte años de su vida.
En ella la figura de Dante, sentado y meditabundo, será el
punto de partida para una de sus obras más conocidas.
Se inspiró tanto en las puertas del baptisterio de Florencia
como en el Juicio Final de Miguel Ángel.
o 1880: El pensador
de fuerte anatomía.
El beso RODIN: LOS BURGUESES DE
CALAIS.1884
RODIN: BALZAC
o 1891-1898: Balzac
o 1884-1888: Los burgueses de Calais
obra que supone una afirmación de la dignidad del hombre.
4.- EL POSTIMPRESIONISMO: CÉZANNE, GAUGUIN Y VAN
GOGH
Ideas generales
o El Impresionismo, tras arraigar con fuerza en Francia alrededor de
1880 comenzó a extenderse fuera de estas fronteras.
o Además aparecen una serie de pintores que revisan el
Impresionismo.

31. 31
Lo toman como punto de partida para llegar a una evolución
personal que tendrá una gran trascendencia en la pintura del
siglo XX.
o Agrupados bajo la denominación de postimpresionistas, los más
significativos son Cézanne, Gauguin y Van Gogh
Paul Cézanne ( 1839.1906)
Valoración
o Considerado el padre del arte moderno, su obra estableció las
bases de la transición entre la concepción artística decimonónica
hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente.
o Durante mucho tiempo Cézanne fue un pintor ignorado,
incomprendido y poco valorado.
Biografía
o Nació en Aix en Provence y fue compañero de estudios de Zola.
o Su formación artística se completó en la Academia Suiza (1861) en
laque conoce a Guillaumin y Pisarro, con los que trabará una sólida
amistad.
o En 1862 regresa a París, donde reanuda sus relaciones con Monet,
Manet y Renoir.
o En 1872 se instala en Auvers-sur-Oise, cerca de Pontoise, donde
pinta en compañía de Pisarro. Representa su etapa impresionista,
cuando explora la pintura al aire libre, abandona las normas
académicas y los colores oscuros.
Estilo
o Cézanne busca en la Naturaleza las formas esenciales que para él
son las figuras geométricas, el prisma, la esfera y la pirámide.
o Las naturalezas muertas junto con el paisaje son los temas más
frecuentes de la obra de este artista.
o Desde 1872 se percibe en su obra una tendencia a la pincelada
ancha y cuadrada, que desembocará en un gusto por las formas
geométricas en las que descompone todos los elementos.
En sus paisajes destaca la silueta de los árboles, concebidos
como cilindros, de sus casas, cuya geometría arquitectónica
resalta mediante el ensamblaje de series de planos, de los
caminos con cercas de contornos enérgicos; esta
geometrización llega a su grado de máxima racionalidad en La
montaña de Santa Victoria.
o Es el más obvio precursor del cubismo.
o Podemos decir que su pintura es más intelectual y elaborada, menos
inmediata que la pintura impresionista.
o No está tan interesado en la captación del natural como en la
elaboración y en el análisis de la obra en el taller del artista.
Obras
CEZANNE: LA
MUJER DE LA
CAFETERA. 1839
CEZANNE: BODEGÓN CON
MANZANAS Y NARANJAS
CEZANNE: LOS JUGADORES
DE CARTAS
CEZANNE:
AUTORRETRATO.1873

32. 32
o La mujer de la cafetera
La figura de la mujer, la taza, la cafetera están reducidas a sus
volúmenes primarios, a formas geométricas que preludian los
trabajos precubistas de Picasso.
o Bodegón con manzanas y naranjas
o Los jugadores de cartas
o Autorretrato
Paul Gauguin (1848-1903)
Valoración
Biografía
o Posee una agitada biografía
o Nace en París pero los seis primeros años de su vida los pasa en
Perú.
o El interés por conocer otras tierras fue una constante en su vida.
o En 1883 decide dedicarse definitivamente a la pintura.
o Se traslada a un pueblo de Bretaña en el que conoce a Emile
Bernard, un joven pintor con el que intercambia opiniones artísticas.
o En 1887 se traslada a Panamá y más tarde a la Martinica con la
clara intención de “ser un salvaje, volver al origen y liberarse de las
ataduras del Impresionismo”.
o Una grave enfermedad le obliga a regresar a Francia.
o En este momento conoce a Van Gogh con quien inicia una
turbulenta amistad que les lleva, incluso a vivir juntos.
o En 1891 se marcha a Tahití, en donde pinta una serie dedicada a las
mujeres de este lugar.
o Tras un corto intervalo de tiempo de estancia en París, vuelve a
Tahití en 1895.
Estilo
o Gauguin pone de manifiesto en su obra la importancia que da al
color, un elemento que utiliza arbitrariamente en amplias zonas
planas claramente delimitadas por la línea, sin necesidad de
atenerse a las normas que impone la realidad ni interesarse por
los problemas derivados de la perspectiva.
o Sus figuras son grandes, de contornos nítidos, suprime el moldeado
y las sombras (planitud) como en las estampas japonesas.
o Este será el rasgo esencial de una corriente pictórica que aparecerá
poco tiempo después: El Fauvismo.
o La obra de Gauguin debe ser interpretada como un canto al color y
una exaltación de lo primitivo que, durante el siglo XX
experimentará una creciente revitalización.

33. 33
Obras
GAUGHIN: LA VISIÓN
DESPUÉS DEL SERMÓN. 1888
GAUGHIN: EL
CRISTO
AMARILLO.1889
GAUGHIN: MUJERES
TAHITIANAS
GAUGHIN: ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿QUIÉ
DÓNDE VAMOS?
o La visión después del sermón
Pertenece a su primera etapa en Bretaña.
o Serie de mujeres tahitianas
o Autorretrato
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Valoración
o Si comparamos su fama y la difusión de su obra en la actualidad con
el desprecio y el desconocimiento de la misma en su época, nos
asalta la paradoja y la tristeza.
o Estamos ante uno de los pintores que más incidencia han tenido
durante todo el siglo XX, y ante el artista cuyas obras hoy alcanzan
los precios más altos en las subastas de todo el mundo.
Biografía
o Su turbulenta biografía está inexorablemente ligada a su producción
artística, de tal manera que resulta difícil estudiarlas por separado.
o Toda su vida ha quedado fielmente reflejada en las cartas que
Vincent enviaba a su hermano Theo, uno de los ejes fundamentales
de su vida.
o Nació en un pequeño pueblo holandés y era hijo de un pastor
protestante.
o Entre 1873 y 1875 vivió en Londres, para trasladarse más tarde a La
Haya.
En estos primeros años de carrera se centra su interés en los
más pobres, los mineros, la Biblia, la pintura de Rembrandt,
Daumier y Millet.
o Tras la repentina muerte de su padre se dirige a Amberes y
finalmente a París, en donde se pone en contacto con el
efervescente mundo artístico del momento.
Ésta será una experiencia decisiva para él.
En el verano de 1888 revela a su hermano Theo la firme
decisión de ser pintor en una carta escrita desde Arlés, en
Provenza, a donde se dirigía siguiendo el consejo de Toulouse
Lautrec.
o En Provenza se siente deslumbrado por el sol que constituye una
fuerza regeneradora para él, lo mismo que los intensos colores y la
exuberancia del paisaje.

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Vivió con Gauguin durante un tiempo, aunque pronto los
diferentes y difíciles caracteres de ambos hacen que
aparezcan las divergencias.
El 23 de diciembre ocurre el famoso incidente en el que Van
Gogh se corta la oreja.
o En 1889 ingresa en el hospital psiquiatrico de Saint Rémy que
abandonará un año más tarde para dirigirse a Auver sur Oise, donde
el doctor Gachet ha aceptado tomarlo bajo su cargo.
o En 1890 muere, tras dos días de agonía, al lado de su hermano Theo
y del doctor Gachet, a consecuencia de un disparo en el corazón.
Temas que abordó en su obra:
o De entre sus primeras obras, la mas representativa es Los
comedores de patatas, en la que demuestra hasta qué punto
estaba influido por el realismo de la escuela holandesa, por el
claroscuro y por la temática de carácter social.
o Van Gogh siente una profunda fascinación, al igual que le sucedía a
Rembrandt, por su propio rostro.
Es uno de los pintores que en más ocasiones se ha
autorretratado.
A través de las diferentes imágenes de su rostro podemos
averiguar su situación psicológica y su evolución artística.
A medida que pasa el tiempo su paleta se aclara, su
pincelada se hace más vigorosa y emplea mayor cantidad de
masa pictórica.
o De igual modo los paisajes nos revelan su estado mental.
Existen algunos serenos, plácidos y en definitiva, más
equilibrados (La llanura del Crau)
Otros como Los dos cipreses demuestran la inestabilidad
psíquica del pintor: los cipreses se agitan como si se tratase
de llamas y el cielo y el suelo se nos aparecen inestables.
o Las naturalezas muertas son otro de los temas importantes de su
producción artística.
Uno de los más bellos ejemplos es Los girasoles, en el que
demuestra un gran dominio en el manejo del amarillo, uno de
los colores más importantes en su obra al que atribuía un
significado místico.
o Las personas que le rodearon fueron retratadas por él:
El doctor Gachet, apasionado de la pintura que creía en las
posibilidades terapéuticas que este arte podía tener en Van
Gogh
El tio Tanguy, que aparece sobre un fondo de estampas
japonesas que tanto le gustaban a Van Gogh.
Estilo:
o La capacidad para expresar a través de su agitada pincelada y de
sus intensos colores es lo que le convirtió en el origen de una
corriente surgida poco tiempo después: el Expresionismo
o Convirtió su pintura en una forma de liberación, una catarsis para
toda su angustia interior, un mecanismo de expresión fundamental.
o Su pintura se caracteriza por:
su pincelada corta y vigorosa en forma de coma

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los contornos se nos presentan temblorosos
amplias áreas de colores planos que nos remiten a las
estampas japonesas
edificios y espacios interiores inestables como reflejo de su
propia inestabilidad psíquica.
Obras
VAN GOGH: LOS
COMEDORES DE PATATAS
VAN GOGH: LA LLANURA
DE LA CRAU.1889
Vincent Van Gogh
Campo de trigo con cuervos
VAN GOGH: LOS
GIRASOLES
o 1885: Los comedores de patatas. Rijkmuseum. Ámsterdam
en esta obra intenta reflejar el ambiente mísero de los
mineros.
o Autorretratos
o 1885: La llanura del Crau
bañada por la luz dorada de la Provenza.
o Los dos cipreses
o 1889: Doce girasoles en un jarrón
Los girasoles simbolizan el ardiente sol del mediodía
Han dejado de ser simples flores para convertirse en masas
ardientes, pura energía y luz.
Vincent Van Gogh
Mi habitación en Arlés
VAN GOGH:
AUTORRETRATO
VAN GOGH: EL DOCTOR
GACHET
VAN GOGH: PÉRE
TANGUY
o 1890: el doctor Gachet
o 1887: El tío Tanguy
o 1890: Campo de trigo con vuelo de cuervo
demuestra que en el momento en que lo pintó no existía paz
en su interior.
Es el reflejo de la angustia que lo llevó al suicidio.