El album de los Beatles "Sgt. Pepper´s lonely hearts club band" y su relación con la temática de la infancia de John, Paul, George y Ringo.

1. SGT.
PEPPER´S
LONELY
HEARTS
CLUB
BAND
Y E L C O N C E P TO D E
L A INFANCI A
ENSAYO PREPARADO POR GERARDO VIAU,
GUATEMALA SEPTIEMBRE 2011

2. Estrenado el 1 de
junio de 1967, Sgt.
Pepper’s Lonely
Hearts Club
Band, octavo
álbum de The
Beatles, se
convirtió en la
banda sonora del
“verano del amor”
y la obra maestra
del grupo y
consagración del
Pop Rock como
forma de arte.

3. ANTECEDENTES: EL FIN DE LOS BEATLES EN VIVO
Los Beatles tocan su último concierto público en el Candlestick Park de San
Francisco, el 29 de agosto de 1966, dando por terminada la Beatlemanía, para
poder internarse en proyectos personales: John estuvo en España y Alemania
filmando “How I won the War” dirigida por Richard Lester; George estuvo en
India aprendiendo a tocar SÍtara con Ravi Shankar y meditando; Paul se queda en
Inglaterra componiendo la música para el film “The Family Way”, y Ringo,
haciéndola de papá y visitando a John en el rodaje en Almería).

4. ¿DONDE NACE EL CONCEPTO DE LA
INFANCIA Y EL ALTER-EGO?
En mi opinión, el punto de partida de Sgt. Pepper proviene de las grabaciones de la
canción “Yellow Submarine” del LP “Revolver”. La única explicación que en un disco
tan lleno de joyas musicales (mejor incluso que el Sgt. Pepper en composición) se
escogiera a “Yellow Submarine” (junto a “Eleanor Rigby”) como sencillo –y como
doble lado A para promocionar el Lp-, pueda ser que sencillamente a los Beatles les
gustara mucho el resultado experimental y libre de la canción.

5. ¿…Y POR QUE NO SER OTRA BANDA?:
Pero bajo este “les gustaba
mucho” hay que reflexionar
sobre el “por qué”: Para
comenzar, la producción había
sido toda una fiesta con
invitados coreando a todo
pulmón. Y la canción es de lo
mas pegajosa, se escucha en
jardines infantiles y se canta en
el Hofbrauhaus de Munich con
la misma alegría irresistible.
Pero ante todo, al ser una
canción para Ringo, y siendo lo
básica que es, existía una
liberación creativa hacer lo que
quisieran con la grabación, sin
sentirse presionados por ser The
Beatles

6. AND HE TOLD US OF HIS LIFE…
El tema surrealista, de cuento infantil,
de un niño escuchando a un viejo
marinero contar su fabulosa historia
en el muelle de un puerto… de aquí
considero nace la idea de hacer un
tema de canciones, si no infantiles, sí
con la niñez como tema. A esto le
agregamos el movimiento nostálgico
del Swinging Sixties y Carnaby Street,
la contracultura hippie de San
Francisco, la moda de las bandas con
nombres largos, en las que “The
Beatles” ya sonaba muy simplista, y la
consecuente idea de ser un alter-ego,
otro grupo, un escape de la
Beatlemania, hace que nazca el
concepto de Sgt. Pepper.

7. PELUDOS….? Y BIGOTUDOS!
La idea de ser otra banda daba libertad de actuar. La manifestación física de esto
será el mostacho. Los bigotes también tienen su historia: Paul tuvo un accidente en
motocicleta en el que se quiebra un diente y se abre el labio, así que para disimularlo, se
deja el bigote.
John se recorta el pelo a lo militar para la película y luego tambien se deja el bigote. De
aquí en adelante tambien va a aparecer en público con lentes. George regresa de India
con bigote y barba , y a Ringo, que le disgustaba rasurarse ahora que iba a estar una
temporada en su casa, se deja el bigote. Al juntarse, los cuatro coinciden y deciden
dejárselo como parte de la idea seguir como "alter-ego".

8. ¿ES UN ALBUM CONCEPTO?
Ya estaba la banda alter ego, y el concepto de
la infancia. Y aunque lo negara John en 1970,
de manera simplista, (“…mis canciones no
tienen nada que ver con la idea de Sgt. Pepper,
aparecen en el disco porque esas son las que les
presenté”) positivamente es un disco concepto,
y el concepto no es “Sgt. Pepper” en sí, sino
“la infancia” que aparece de una manera u
otra en casi todas las composiciones. Lo que
no es: No es una ópera rock, que es donde
creo que John confunde el término. Tampoco
es el primer álbum concepto pues muchas
obras clásicas son trabajos de concepto, y en
música Pop ya existían discos concepto como
el de Frank Sinatra “Come fly with
me” (1957) centrado en el
tema de los viajes y lugares,
por citar alguno.

9. EL NOMBRE: Ya está el concepto de infancia y el
alter ego, pero ¿de dónde salió el
nombre? Según Neil Aspinall, roadie
y gerente general de Apple corps
hasta su muerte, Sgt. Pepper nació de
los sobrecitos de sal y pimienta que
les dieron en un avión de regreso de
California, a él y a Paul, y que de
“Salt and Pepper”, se convirtió en
“Sargeant Pepper”.

10. EN EL ESTUDIO:
Revolver, el último LP había sido
completado en julio, antes de la
última gira. A partir de esto, el
grupo tenia más tiempo para
escribir, grabar y llevar una vida
mas normal. El trabajo para el
nuevo LP comienza en noviembre
con dos grandes piezas:
“Strawberry Fields Forever” y
“Penny Lane”.
Pero, tras una ausencia pública de
tantos meses de Los Beatles, el
mánager Brian Epstein, tras el
acoso de la prensa y los rumores
de desintegración del grupo, en un
momento de pánico decide sacar
los dos primeros temas terminados
como un sencillo, en febrero del
67, los cuales automáticamente
quedarían fuera del Lp.

11. Entre noviembre de 1966 y abril de
1967 los Beatles estuvieron 129 días y
más de 400 horas en el estudio
haciendo el nuevo álbum. –
condiciones muy distintas a las 10
horas en que grabaron Please Please
Me, su primer LP-. Pero, por
supuesto, la música era mas compleja
y ahora que no había giras, tampoco
era mandatorio considerar que la
música grabada tuviera que ser
también reproducida en escenario.
En el estudio, los Beatles alentaron a
su productor musical, George Martin
a lograr lo imposible, y como
contraparte, Martin y sus ingenieros
encontrarían formas innovadoras de
realizarlo, y todo esto a pesar de
contar únicamente con tecnología de
4 canales.

12. El álbum no contaba con divisiones visibles entre cada
canción, para invitar a escuchar el disco como una
obra entera, pausándola únicamente al cambiar de
lado. Y es que el disco iba realmente repleto de música
y sonidos sin parar. Hasta el mismo final del disco
estaba grabado con un sonido audible sólo para
perros. A John se le ocurrió que sería fascinante que al
terminar la música del disco, los perros aullaran!
Y todavía mas, en aquellos tiempos en que no todos
los tocadiscos tenían apagado automático, el disco
podría sonar indefinidamente porque el surco sin fin al
final del disco también tenía un collage sonoro.
Las anécdotas de grabación abundan, y una de las mas
conocidas es que Martin pidió a su asistente que
recortaran cintas de música de la primera guerra
mundial, (Marchas de John Philip Souza) que luego se
tiraron al aire y finalmente se pegaron al azar, para
lograr el ambiente circense que John quería en “Mr.
Kite”; o que se instrumentó con peines y hasta se
incluyeron sonidos generados con rollos de papel de
baño.

13. LONG LIVE SGT. PEPPER!
El album alborotó a los músicos
contemporáneos de Los Beatles.
Los Rolling Stones decidieron
hacer "Her Satanic Majesties
Request", un disco con una
portada inspirada en Pepper, y
hasta con recortes de las caras de
los 4 beatles de la portada interna
de Pepper. La portada era en 3D.
El disco se considera el menos
representativo de los Rolling
Stones, y es muy experimental,
pero la critica mas atinada es la de
Keith Richards, "Cuando
escuchamos Sgt. Pepper nos
quedamos idiotizados…. sólo
quedaba ponernos más ridículos".

14. No hay mucho que agregar que no se sepa de la
revolución que causó Sgt. Pepper, pero tocaremos
algunos puntos interesantes:
Para comenzar, el mismo año, Frank Zappa grabó un
disco parodia, llamado, "We´re in it only for the
money" y es el primero de una larga lista de emuladores
de la portada. Jimi Hendrix ya estaba tocando una
versión de Pepper al día siguiente que el disco salió a la
venta..

15. PET SOUNDS:
Los Beach Boys, que en 1966 en
Inglaterra habían sobrepasado en
popularidad a Los Beatles y acababan
de sacar otro de los mejores albumes
del rock, "Pet Sounds" también fueron
víctimas de Sgt. Pepper ("Pet Sounds"
se grabó con la intención de mejorar
el Rubber Soul, y en contraparte, es
una de las influencias de McCartney
para hacer Sgt. Pepper). Cuando Paul
le mostró una cinta con ”A day in the
life" a Brian Wilson, este decidió
abortar su proximo gran proyecto, el
album "Smile".
Un colaborador dijo, "Brian tuvo un
colapso nervioso, lo que rompió su
corazón fué escuchar el Sgt. Pepper".
A partir de allí Los Beach Boys
perdieron toda creatividad y se
conviertieron en banda del recuerdo.

16. LAS CANCIONES
DESDE LA PERSPECTIVA
DEL TEMA INFANCIA

17. STRAWBERRY FIELDS FOREVER:
Precis amente del tema de la infancia es que “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane”
sean las primeras dos piezas compuestas y grabadas, y que ambas tengan imágenes y
referencias de la niñez de sus compositores. Strawberry Field es una casa de huérfanos
con un gran jardín, a la vuelta de la casa de John y Mimi, a donde él iba a jugar. Jugando
en Strawberry Field, nada era real y nada le preocupaba. Strawberry fields fue escrita en
Almería, España. Las evocaciones a la niñez en la canción se contraponen con la
inseguridad y complejidad de la vida de John en juegos de palabras brillantes, que le dan
un aura de profundidad. En el demo canta “let me take you back” no “down” haciendo
referencia al pasado.

18. PENY LANE:
Penny Lane es una letra más descriptiva: Es una calle
cercana en donde se encuentra la iglesia donde Paul
cantaba de niño en el coro, y es cerca de donde se
encuentra su escuela (y la de George también); en
Penny Lane aún existen barberías, y se venden “papas
fritas y pescado” platillo popular inglés (con la
diferencia que ya no se vende envuelto en papel
periódico). También está el Roundabout, la parada de
bus mencionada en la canción; también hay muchas
casitas de clase media inglesa, una tras otra. Y cerca
de allí aun hay una estación de bomberos. Es una
lástima que estas dos canciones no se encuentren en el
Lp. (Esta es una de las cosas de las que mas se
arrepiente George Martin en su vida, por admisión
propia). Pero como dijo Paul por esa época.
“Esperen a oír lo que viene”.

19. EL MEJOR SENCILLO DEL POP ROCK:
Irónicamente, este sencillo doble “A” es el
primero de Los Beatles en no llegar a
número 1, desde 1963. Se queda en el
puesto 2 de los charts de Inglaterra.
(Siendo doble “A” ambas canciones
competían entre sí, cosa que explica un
poco esta situación, aunada a que no
estaban hechas para ser un sencillo. La
mejor explicación es buscar la canción
“Release me”, de Engelbert
Humperdnick, que ocupaba el número 1
y reflexionar si el demérito se debe a la
falta de talento los Beatles, o lo poco
preparado que estaba el publico para n
sencillo tan genial como este).
Dejando los charts por un lado, en
retrospectiva “Strawberry Fields forever/
Penny lane” es el mejor sencillo del
grupo, disputándose el puesto,
probablemente con “Day tripper/We can
work it out” o “HeyJude/Revolution”.

21. LADO 1:

22. SGT, PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND
Las dos versiones de “Sgt. Pepper” sirven de ancla para todo el disco, en dos
versiones a distinta velocidad, y si bien no son tema de niñez, nos hablan sobre una
banda que se inció “hoy hace 20 años”, con lo que indirectamente nos regresa al
tiempo de su infancia post-guerra, en la que la radio y la música de bandas
militares llenaban el ambiente. Según Neil Aspinall, él propuso que la canción
comenzara como una apertura de un concierto, ya que Paul siempre hablaba y
hacia la introducción del grupo en los conciertos, dando la bienvenida y esperando
que a todos les guste el show, y también se le ocurre que al final se repita la
canción, agradeciendo al público, como lo hacían los Beatles, “es una lástima que
nos tengamos que ir, pero, bueno, esperamos que hayan disfrutado del show!”.

23. WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS
“With a Little help from my friends” Fue hecha
expresamente para Ringo por John y Paul, en la
que el tono mismo de Ringo cantando con
inseguridad y pidiendo disculpas de antemano
pero diciéndonos que “todo se arregla con la
ayuda de los amigos” le añade toda simpatía y
sencillez de Ringo, en el mejor mood para
empezar el disco. Existe un reportaje de Hunter
Davies (LIFE) en el que él se encuentra presente
como observador mientras John y Paul crean la
letra. La parte con la que se encadena Sgt. Pepper
con esta coanción fue pensada de último, a
manera que Sgt. Pepper presentara el siguiente
número, cantado por un tal Billy Shears, a quien
le causaban terror los tomates voladores (La letra
original decía “would you throw up tomatoes at
me”, en lugar de “would you stand up and walk out
on me”. Ringo pidió que la cambiaran, pues dijo
que si cantaba eso, cada vez que cantara en vivo
seguro le iban a tirar tomates.
Bien pensado Rings!

24. LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS:
La inspiración de John para “Lucy in the sky with diamonds” proviene de un
dibujo de Julian hijo de John en la que aparece su compañera de clases, Lucy,
con unos diamantes que para mi parece piñatas. A John le sirve de inspiración
este trabajo infantil para escribir la letra, sumándole la imaginería surrealista
de Alicia en el país de las maravillas, uno de los libros infantiles favoritos de
John. Lucy en realidad se llamaba Lucy Vodden, nacida O´Donell, y murió el
22 de septiembre de 2009.
Sobre la referencia al LSD el mismo
Lennon dijo: “Es puramente
coincidental que las iniciales resultaran
LSD. Hasta que alguen me lo comentó,
ni siquiera pensé en algo así, ¿…a
quién se le ocurre molestarse en buscar
las iniciales de un título?; es más,
busqué en todas mis canciones
anteriores para ver qué deletreaban
pero no encontré nada interesante. No
es una canción sobre “acido”; toda la
imaginería extra viene de Alicia en el
bote”.

25. GETTING BETTER:
En “Getting Better” hay una regresión biográfica a la adolescencia y a la manera
de ser del teddy boy adolescente en John Lennon, respecto al trato con las mujeres:
“I used to be cruel to my woman…””.
Esta pieza es una colaboración de Lennon y
McCartney en donde encontramos la
personalidad de cada uno bastante marcada:
Mientras Paul canta “It´s getting better all the
time” con su habitual optimismo, John
contrarresta con “I can´t get no worse”, de
manera irónica. El resultado de esta unión de
ambos, es lo que hace geniales a composiciones
como “We can work it out” o “A day in the life”.

26. FIXING A HOLE:
Según Paul, la canción está inspirada una persona que rellenaba un bache en la
calle, y otra parte en los fans que llegaban a su portón y se quedaban días enteros, y
que nunca llegaban a mas que mirar, y que le molestaba. Según algunas fuentes,
Mal Evans contribuyó con la letra. En esta canción no hay una conexión aparente
con el tema de la infancia; es muy introspectiva.

27. SHE´S LEAVING HOME: “She´s leaving Home” regresa
a el tema de la adolescencia y
la búsqueda de libertad, pero
que todos nos sentimos
tentados a ver si llegamos a
cantar las voces altas. La letra
contrapone el eterno gap
generacional entre los padres y
sus hijos adolescentes, y pone
en relieve el problema de los
adolescentes escapados de sus
casas, cosa que se estaba
volviendo endémica en
Estados Unidos, y cuya meca
era San Francisco.
Nuevamente se pone en relieve
el contrapunto de Lennon en
una canción de McCartney,
contestando, con el punto de
vista de los padres, con
muchas de las cosas que su tía
Mimi solía decirle de pequeño.

28. BEING FOR THE
BENEFIT OF MR. KITE
“Being for the benefit of Mr. Kite” proviene
de un poster Victoriano de un circo, otra
referencia del interés sobre la infancia, esta
vez creada por John. Según John, la
composición vino “sola” y la letra es lo que
literalmente está en el poster, una compra
que realizó en una tienda mientras hacían el
video de “Penny Lane”. John casi sólo tuvo
que ordenar las letras. Y el caballo no se
llamaba Henry, cosa que nuevamente
muchos interpretaron como “Henry the
Horse” = referencia a la heroína. Otros
decían que “Mr. Kite” era referencia a
Kruschev o a Kennedy. Otra canción de
George “Only a northern song” queda fuera
del disco para incluirla en la película “Yellow
Submarine”, estrenada
en julio de 1968.

29. LADO 2

30. WITHIN YOU WITHOUT YOU
LADO B: Tal vez excluyendo del tema central está la composición de George,
“Within you without you”, pero haciendo una pausa sana y refrescante
exactamente en medio del disco. Para muchos es lo peor del disco, para mi la
parte del solo en el que las cuerdas le contestan a la sítara es uno de los mejores
arreglos hechos por George Martin y uno de lo s mejores momentos del LP.

31. WHEN I´M SIXTY-FOUR
Volviendo al tema central está otra de las grabaciones iniciales, hecha entre
Strawberry Fields y Penny Lane: “When I´m sixty-four”, una canción al estilo
vaudeville, influencia directa de música escuchada en la radio durante la infancia
(fue una de las primeras escritas por Paul, a los 16 años). El grupo la tocaba en piano
cuando se quedaban sin
equipo eléctrico en
Hamburgo y La Caverna. Si
se pensó en ese momento
particular para grabarla,
será por su tema y estilo
evocativo de la infancia.

32. LOVELY RITA
“Lovely Rita” pueden ser varias historias de
amores platónicos en una sola canción: el fan
adolescente enamorado de la estrella de cine, En
los cuarentas, la símbolo sexual del cine era Rita
Hayworth, (Margarita Carmen Cansino). La
canción también habla de un amor adolescente
por una niñera, y una chica en uniforme. El final
es una alusión al despertar erótico de la
adolescencia. “Meter Maid” es el nombre con el
que se conocía a las encargadas del tráfico y
parquímetros en Inglaterra.

33. GOOD MORNING, GOOD MORNING
“Good morning, good morning” proviene de un comercial de Corn flakes,
evocando el desayuno familiar, rematándolo con un día soleado en el Liverpool de
la infancia. “Meet the wife” era una serie televisiva (1963-1966) sobre una pareja de
casados. Al final de la canción hay un collage de sonidos animales en el que la idea
era poner a un animal seguido de otro que lo asustara, de allí que se escuchen gatos,
perros, caballos, elefantes y por un equipo de caza, que se aleja mientras se escucha
una gallina que cacarea y se funde con la nota de la guitarra del reprise de Sgt.
Pepper. La idea de los animales es inspirada en el LP Pet Sounds de los Beach Boys.

34. USO DEL SLANG DE LIVERPOOL:
Dentro del álbum también encontramos el uso deliberado de palabras y acento
“Scouse” de su natal Liverpool salpicado por todas partes, y mensajes codificados
como “Finger Pie”, “Meet the wife”, “Motor trade” y otros más entendibles
como “turn you on”.

35. A DAY IN THE LIFE: La canción se compone de partes separadas
escritas independientemente por John y Paul.
John no tenía parte de en medio, Paul no le
encontraba principio ni final a la suya. La de
John se inspiró en las noticias de un periódico
y las de Paul son introspecciones de su niñez.
Al juntarlas, se crea una atmósfera de el yo
objetivo en conexión con el mundo exterior y
el yo descriptivo de su trajín cotidiano. La
manera de unir las partes con el cressendo
orquestal y terminar la canción con un acorde
de piano sostenido se hicieron posteriormente
(En realidad son 3 pianos y un armonio,
tocados por John, Paul, Mal Evans, (el otro
roadie del grupo), Ringo y George Martin.
Hubo que repetir varias veces para lograr la
toma correcta en la que todos toquen el
acorde al unísono. Aún así queda imperfecta
pues es audible un chillido de una de las sillas
de piano.

36. …ABOUT A LUCKY MAN WHO MADE
THE GRADE De acuerdo con el relato de John, la inspiración de los
primeros dos versos de “A day in the life” son sobre la
noticia de la muerte de Tara Browne, el heredero de
21 años de la fortuna Guiness, y amigo cercano de los
Beatles, quien chocó su Lotus Elan, el 18 de
diciembre de 1966 en Redcliffe Gardens, Earls Court.
La noticia se publicó el 17 de enero del 67 en el Daily
Mail. En palabras de John, “El relato no es literal, la
parte de “blow his mind out in a car” era lo que tenía en
mente cuando escribí el verso”, aunque algunos
incluyendo a George Martin creen que esto
incrementa la referencia al uso de drogas en la
canción. La parte de “I´d love to turn you on” que
concluye las dos partes de los versos, según,
McCartney, se inspiraba en los escritos de Timmy
Leary, (gurú de las drogas psicodélicas) “Turn on,
tune in, drop out”, y que instantáneamente fue
incluida en la canción por mutuo acuerdo
precisamente por el morbo de sonar a referencia de
drogas. Esta línea “I´d love to turn you on” hizo que
la canción fuera prohibida por la BBC.

37. WOKE UP, FELL OUT OF BED….
La parte de Paul, es una pieza corta de piano.
Según John, él ya tenía una gran parte de la
canción y las letras, pero Paul contribuyó con
la parte central como una recolección de
recuerdos de la niñez en la que el sujeto se
despierta, corre hacia la parada de bus
escolar, fuma a escondidas y luego se duerme
en el bus antes de llegar a la escuela.

38. HOLES IN THE HALL
El verso final también se basa en un artículo del Daily Mail sobre la cantidad de
hoyos en el pavimento en Blackburn, pueblo de Lancashire; que remataba con un
clásico juego de palabras beatle, utilizando palabras con sonidos iguales
(Hole=Hall). La dificultad es que John no encontraba una palabra en el verso
final para conectarlas, “Now they know how many holes it takes to ____ the
Albert Hall” y le dijo a un amigo que necesitaba algo para llenar esta parte (En
inglés “to fill the part”. Terry Doran, le sugirió eso mismo; la palabra “fill”, que
hacía sentido con llenar el Albert Hall, como si se tratara de una presentación
artística y a la vez de llenar el hoyo.

39. IN THE LIFE OF… La grabación, bajo el título improvisado de “In
the life of…” comenzó el 19 de enero de 1967,
dentro de una atmósfera creativa dejada por la
finalización de “Strawberry Fields forever” y
“Penny Lane”. Las dos secciones de la canción
se separaron por un puente de 24 tiempos, sin
saber ciertamente con qué iban a llenarse, y
momentáneamente tenñian un acorde de piano
llevando los compases mientras Mal Evans los
cuenta (se puede oír, con mucho eco, perdido
en la mezcla final). Esta parte terminaba con
una alarma de reloj, que iba a ser editada, pero
se quedó porque complementaba la parte de
Paul que comenzaba con “Woke up…fell out
of bed”. Aparte, al final de tanta
sobregrabación, tampoco se hubiera podido
borrar, según Martin. Para solucionar la parte
de los 24 compases a Paul se le ocurrió utilizar
una orquesta, y a los músicos se les pidió
improvisar durante los compases, subir de nota
en nota hasta la nota final de un score escrito
por George Martin.

40. …UN DISCO ENTERO EN VIDEO
Entre grabaciones también se filmaron los
videos para Strawberry Fields Forever” y
“Penny Lane”, y se concibió la idea de hacer
videos para todo el disco, cosa que de
haberse realizado hubiera resultado en otra
innovación, adelantándose por mucho a la
época de MTV. “A day in the life” también
fué filmada y hecha videoclip, y captura el
ambiente de fiesta de la grabación, con
músicos enmascarados, e invitados como
Mick Jaegger, Mike Nesmith, Keith
Richards, Marianne Faithfull y otros.

41. ARTE MUSICAL
Y TAMBIÉN
ARTE VISUAL

42. No solo la música era diferente, excitante y
colorida. También la manera en la que fue
presentada. La icónica portada doble
presentaba a los cuatro personajes de la
banda en uniformes militares de colores
fuertes, (los mismos colores chillones de los
calcetines que ellos utilizaban en su juventud
cuando eran fans de Elvis!) rodeados por
imágenes de gente que ellos admiraban o les
parecían interesantes, incluso aparecen
cuatro Beatles en su época de Beatlemanía,
prestados por el museo de cera de Madam
Tussaud.
La sesión fotográfica se realizó el 30 de
marzo de 1967. A los pies de todos
encontramos el tambor de Sgt. Pepper’s
Lonely Hearts Club Band y el nombre “The
Beatles” escrito con flores. La portada fue
diseñada por Peter Blake y Jann Haworth y
la fotografía es de Michael Cooper.

43. Esta portada fue un esfuerzo artístico bastante
grande en una época en la que todo se hacía
rudimentariamente, pero aún mas lo fue el
contactar a todas las personalidades que en él
aparecen pues la disquera EMI requirió a Epstein
que cada persona diera su visto bueno a aparecer
en la portada, para evitar demandas. Algunos
pidieron ser remunerados por salir en la portada y
fueron borrados. Se optó por descartar a Hitler de
la toma y por borrar la imagen de Ghandi tras las
primeras impresiones para no herir
suceptibilidades ni ofender al mercado Indio.

44. ARTE GRÁFICO
Esta portada fue un esfuerzo artístico
grande en una época en la que todo se
hacía rudimentariamente, pero aún mas lo
fue el contactar a todas las personalidades
que en él aparecen pues la disquera EMI
requirió a Epstein que cada persona diera
su visto bueno a aparecer en la portada,
para evitar demandas. En la parte trasera,
resaltando su importancia, estaban
impresas las letras de las canciones, y Paul,
por alguna razón, de espaldas. Por dentro
había mas sorpresas, como la funda
psicodélica del disco y una cartilla con
objetos recortables como un mostacho, un
retrato de Sgt. Pepper, y varias insignias
militares, así como el logo del bombo de
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Y
una foto casi tamaño real de los cuatro en
un fondo amarillo chillón, como parte
central interna.

45. COLORES DE LOS TRAJES:
Los colores de los trajes también son simbólicos, pues son los
colores clásicos de los marcadores fluorescentes, que en los
años 50 eran la moda rebelde en colores para camisetas, y
calcetines, típicos de los “Teddy Boys”, típicos jóvenes
roqueros, comenzando por Elvis Presley.
En la foto interna se puede apreciar que Paul y George tienen
puestas sus medallas de MBE otorgadas por la reina en
octubre de 1965.

46. Y las interpretaciones de la portada son aún mas coloridas! Si
Paul aparecía de espaldas era porque se había muerto; Los
Beatles de cera en realidad miraban hacia una tumba que, con
flores, decía “The Beatles”, y que tenía también una guitarra,
que por cierto si se miraba de lado, parecía una “P” (de Paul
por supuesto), y las cuerdas sólo eran 4, aludiendo a que no
era una guitarra sino el bajo del supuestamente recién
fallecido Paul. ¿Y qué decir de la muñeca con un suéter que
decía “Welcome the Rolling Stones”, o todos los objetos
extraños que mas de alguno le encontraba significado? Como
nota final sobre el tema, cabe mencionar que este disco
comenzó una competencia entre todos los grandes grupos
para crear presentaciones más intensas y complicadas de
portadas y que, para variar nuevamente The Beatles
rompieron el patrón al presentar el antídoto perfecto, en su
próximo álbum, con un concepto tan minimalista que ni
siquiera tiene colores o título, o letra impresa, por lo que se le
conoce como el “álbum blanco”.
Aquí también podemos apreciar la opción de grafica que se
presentó para el bombo de la portada.

47. LAZAMIENTO EN INGLATERRA
En Gran Bretaña “Sergeant Pepper’s
Lonely Hearts Club Band” llegó al
número #1 donde se mantuvo por
27 semanas, hasta febrero del 68,
manteniéndose, en el chart (en su
primera entrada) por otras 148
semanas. Todo esto a pesar de la
prohibición de emisión radial de “A
day in the Life” y “Lucy in the sky
with diamonds” por parte de la
BBC,y no estar promocionado por
ningún sencillo. Se presentó a
prensa el 25 de mayo y salió al
mercado el 1 de junio del 67.

48. SGT. PEPPER EN U.S.A. Con “Sgt. Pepper” fue la primera vez que
un disco inglés del grupo salía
exactamente igual en USA….casi!
El tono de ultra-frecuencia para perros y
el collage sonoro de la vuelta final del
surco sin fin del disco se omitieron por
error en la edición estadounidense.
Lástima… A los perros gringos no se les
dio la oportunidad de enterarse del
álbum… En Estados Unidos el álbum
estuvo 15 semanas en el número 1 del top
200 en su entrada inicial a los charts, la
cual duró 88 semanas. Otra diferencia
gráfic es la cinta amarilla que llevan los
discos Capitol en la versión stereo, que
realmente se coló de la portada interna al
recrear la fotografái del album inglés. El
disco en mono lleva la cinta blanca, y en
las versiones de los setentas, que solo
existen en stereo, se quedaron con la cinta
blanca. Esto hace que la foto también
quede recortada y se pierde un pedazo de
la parte de debajo de la foto original.

49. RECONOCIMIENTOS: El álbum ha sido reconocido
como uno de los álbumes más
importantes de la historia musical,
y es ampliamente reconocido
como obra maestra; con una
producción impecable y
abarcando géneros musicales
como music hall, jazz, rock´n roll,
western, música tradicional
hindú, etc, con técnicas de
grabación, innovadoras,
crescendos, sonidos animales,
sonidos inaudibles al oídio
humano. Ganó 4 Grammys en
1968 y encabeza la mayoría de
listas de los mejores álbumes de
todos los tiempos. En 2003
apareció encabezando la lista de
los 500 mejores álbumes de la
revista Rolling Stone, y lleva
vendidas mas de 32 millones de
copias.

50. A splendid time is guaranteed for all!

51. Ensayo y presentación
realizados por Gerardo Viau,
Guatemala, septiembre 2011