1. AUTORRETRATOAUTORRETRATO

2. Retrato de una persona hecho
por ella misma.
El autorretrato es uno de los
ejercicios de análisis más
profundos que puede hacer un
artista. Implica escrutarse el
rostro y conocerse hasta tal
punto que la expresión que tenga
en ese momento se traduzca en
el dibujo o la pintura que aborda.

3. Autorretrato
en la historia
del Arte

4. Autorretrato de Leonardo da Vinci
Este Autorretrato es
uno de los dibujos
más conocidos del
pintor italiano
Leonardo da Vinci.
Fue pintado en torno
al año 1513. Está
realizado en tiza roja
y mide 33
centímetros de alto y
21,6 cm. de ancho.

5. El Hombre de Vitruvio
Es un famoso dibujo
acompañado de notas
anatómicas de Leonardo da
Vinci realizado alrededor del año
1490 en uno de sus diarios.
Representa una figura masculina
desnuda en dos posiciones
sobreimpresas de brazos y
piernas e inscrita en una
circunferencia y un cuadrado
('Ad quadratum'). Se trata de un
estudio de las proporciones del
cuerpo humano, realizado a
partir de los textos de
arquitectura de Vitruvio,
arquitecto de la antigua Roma,
del cual el dibujo toma su
nombre. También se conoce
como el Canon de las
proporciones humanas.

6. Autorretrato de Miguel Ángel
Descubrieron un
autorretrato de
Miguel Ángel
en la Capilla
Paulina del
Vaticano

7. Autorretrato Diego Velázquez
1640 Óleo sobre lienzo. Barroco
En épocas pictóricas
como el barroco o
el renacimiento, una de
las costumbres era que el
artista se autorretratara
dentro de un gran
cuadro, para reafirmar su
autoría o para dar a
entender sus intenciones.

8. Las meninas

9. Autorretrato Vincent Van Gogh
, Francia, 29 de julio de
1890 fue un pintor
neerlandés, uno de los
principales exponentes
del postimpresionismo
Pintó 900 cuadros (de
ellos 27 autorretratos)
y 1.600 dibujos.

10. Autorretrato Vincent Van Gogh
Autorretrato con sombrero
de fieltro. Óleo realizado en
1887-1888.

11. Autorretrato Vincent Van Gogh
“Autorretrato con la oreja vendada”
1889 - óleo sobre lienzo

12. El genio malagueño se
pintó veintinueve veces.
Algunas de ellas son
simples bocetos,
rápidos apuntes hechos
a lápiz, a pluma o al
carboncillo. En dos
casos recurrió a la
acuarela y además nos
dejó ocho obras al óleo.
Autorretratos PABLO PICASSO

13. PRIMER PERIODO: 1896-1925
La serie se inicia en 1896 cuando un adolescente Picasso de quince años
realiza el pequeño óleo que conocemos como "autorretrato mal peinado"
aún dentro de unos cánones que podríamos considerar tradicionales.

14. Autorretratos de 1899 (izquierda y centro) y 1901 (derecha).
Cuatro años después el joven pintor se reafirma con ese "yo" que figura en su obra
de 1899/90 y que presenta algunos trazos expresionistas. Poco después, a
mediados de 1901 y ya establecido el artista en París, el óleo titulado "yo, Picasso"
muestra bien a las claras el afán del pintor por reafirmar su propia personalidad, al
tiempo que nos presenta un tratamiento fauvista del color.
.
.

15. Llegamos de este modo al magnífico autorretrato que Picasso elabora al óleo
a finales de ese mismo año, 1901, una de las muestras iniciales del periodo
azul. En esa simplicidad cromática apreciamos ya aquí las cualidades de un
artista que está entrando en la veintena y se enfrenta al reto de París desde
la bohemia de los artistas del momento que pululaban por la capital francesa
a la búsqueda del éxito.

16. Autorretratos de 1906
La serie de 1906 nos presenta a un Picasso que parece tener rasgos bien distintos
al cuadro que antes hemos comentado. En uno de los lienzos se aprecian aún
reminiscencias del periodo rosa, mientras que en el tercero vemos un retrato de
medio cuerpo del artista co la paleta de pintor. En los tres casos destaca la manera
de construir el rostro mediante unas cuantas líneas bien contundentes. y la posición
del retratado, levemente girado hacia la izquierda del espectador

17. El giro se invierte en el autorretrato de 1907 de la Galería Narodny de Praga, con el
cual culmina la serie. Vemos ya a un Picasso que se adentra con paso decidido en el
cubismo. Tiene ahora veintiséis años y esta obra es una buena síntesis de sus
experiencias con la geometrización de los objetos, que ahora aplica a su propia
imagen.

18. Autorretrato de Salvador Dalí

19. Entre 1922 y 1923, y aproximadamente hasta 1928, tiene lugar en la trayectoria de
Salvador Dalí la denominada etapa cubista. En este autorretrato, Dalí sitúa su propia
cabeza en el centro de la composición, perfectamente reconocible entre la complicada
maraña de líneas abstractas que constituyen el resto del cuerpo.
Fecha: 1923
Técnica: Óleo y collage
sobre cartón pegado a
madera
Categoría: Pintura
Legado de Salvador Dalí,
1990

20. En este Autorretrato blando con bacon frito, Salvador Dalí asume como propio este aspecto, de modo que la
forma extremadamente viscosa de su propio rostro se apoya en un pulcro y sólido pedestal de piedra, en el
que está grabado el título del cuadro. Salvador Dalí gustaba de deformar su propio rostro, jugando así con
su fisonomía como divertimento o como medio de expresión artística.
Autor: Salvador Dalí
Domènech
Fecha: 1941
Museo: Fundación Gala-
Salvador Dalí
Características: 61´3 x 50
´8 cm.
Estilo:
Material: Oleo sobre lienzo.

21. Autorretratos
Frida Kahlo

22. Autorretrato con traje de terciopelo,1926,
óleo sobre lienzo.
Este es el primer autorretrato de Frida. Lo
pintó como regalo para su compañero de
estudios y novio, Alejandro Gómez Arias,
quien había roto la relación. Se lo dio como
prueba de amor con la cual esperaba el
recuperar su afecto y que la tuviera en sus
pensamientos. Este autorretrato es la
interpretación de Frida de la "Venus" de
Boticelli, obra admirada por Alejandro. En la
parte trasera de la pintura escribió en
alemán : "Hoy es siempre todavía" .Este
auto-retrato fue una de las cuatro pinturas
que Frida llevó para enseñar a Diego y
pedir su opinión del trabajo. Después de
ver las pinturas, Rivera dijo que estaba muy
interesado en este autorretrato "...porque
es el más original", dijo

23. AUTORRETRATO - TIEMPO VUELA 1929
Este autorretrato
Representa a la Frida
amada por Rivera. En
esta pintura Frida ha
abandonado el estilo
renacentista de sus
pinturas previas con
el estilo más
tradicional folklórico
mexicano, el mismo
que Diego usaba
para pintar sus
murales.

24. AUTORRETRATO 1930
En este autorretrato, Frida
utiliza líneas severas, colore
brillantes y luminosidad. Aquí
Frida ha reemplazado el lujoso
traje de terciopelo con un traje
tradicional campesino y
pendientes mexicanos. En este
autorretrato, Frida aparece
como si estuviera posando
para una cámara. Este estilo
propio podría haber sido
adquirido mientras coloreaba
fotografías para su padre, un
fotógrafo profesional.

25. Autorretrato en la frontera entre México y
Estados Unidos
En 1930, Diego Rivera
le comisionan varios
murales en los Estados
Unidos, así la pareja
empaca sus
pertenencias y se van
al norte. Luego de
cuatro años, Diego se
encontraba contento en
tierra norteamericana
pero, Frida extrañaba
su tierra y se sentía
miserable. Esta
experiencia fue motivo
de inspiración para su
pintura Autorretrato en
la frontera entre México
y Estados Unidos.

26. Frida se enteró de que
Diego estaba teniendo una
aventura con su hermana
menor, Cristina. Frida
quedo emocionalmente
devastada. En esta pintura,
se pintó con pelo corto y
rizado, probablemente
como un desdén a Diego,
al cual le gustaba mucho su
larga y flotante melena.
AUTORRETRATO CON PELO RIZADO 1935

27. AUTORRETRATO DEDICADO A
LEON TROTSKY
(ENTRE LAS CORTINAS) 1937
Este retrato a veces es llamado
"Entre las cortinas". Es un
autorretrato que Frida pintó
como regalo para León Trotsky
para su cumpleaños. El papel
que tiene en la mano tiene la
dedicatoria para León Trotsky.
El retrato está pintado con
cálidos y suaves colores y
Frida aparece bella, seductora
y llena de confianza.
Frida y León empezaron un
asunto amoroso en secreto.

28. Autorretrato con mono 1938
En octubre de 1938, Frida tuvo su
primera exposición individual en Levy
Gallery de New York. Entre la multitud
de espectadores, A. Conger Goodyear,
presidente del Museum of Modern Art
de New York, se fijó en una de las
pinturas que quería para su colección:
Fulang Chang y yo. Lamentablemente,
la obra ya había sido prometida para
otra persona, convencido de querer
adquirir una obra de Frida, le
comisionó un autorretrato similar. Una
semana después, estaba lista la obra
Autorretrato con mono.

29. AUTORRETRATO LAS DOS FRIDAS
Esta pieza fue
realizada en 1939, el
año en que ella se
divorcia de Diego, se
cree que Las dos
Fridas es la expresión
de los sentimientos
de la artista en el
momento. Este doble
autorretrato fue el
primer trabajo en
gran escala realizado
por Frida.

30. YO Y MIS PERICOS 1941
Después de su segundo matrimonio
con Diego Rivera en Diciembre de
1940, la vida de Frida se asentó en
una rutina algo mas calmada que su
vida anterior. Aunque estaban
casados, llevaban vidas separadas.
Fueron las cosas ordinarias de la
vida…animales, niños, flores y el
campo las que más interesaban a
Frida. Este es uno de los muchos
autorretratos de Frida en el cual
incluyó a sus loros.

31. AUTORRETRATO COMO TEHUANA 1943
Este autorretrato también se
conoce como “Diego en mis
pensamientos” y “Pensando en
Diego”. El marido de Frida, Diego
Rivera, continuaba con sus
infidelidades y el deseo de Frida
de poseerlo en exclusiva se
refleja en este retrato. La
miniatura del retrato de Diego en
su propia frente indica el amor
obsesivo que Frida sentía por el
pintor. Las raíces de la hojas que
lleva en el pelo, sugieren una tela
de araña en la cual busca atrapar
a su presa: Diego.

32. Diego y yo 1949
• Ella era su chicuita y él su
"príncipe sapo" sin embargo, el
transcurrir de este amor no fue
nunca fácil para Frida y Diego. Al
poco tiempo de su matrimonio en
1929, empezaron los problemas.
El año de 1949, la relación tocó el
punto más bajo cuando corrió el
rumor de que Diego intentaba
casarse con la estrella de cine,
María Félix, con quien mantenía un
romance. A pesar de que nada de
esto resultó y Diego permaneció al
lado de Frida, ella terminó
profundamente herida. El
autorretrato Diego y yo proviene de
esta experiencia vivida.
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