1) O documento analisa os ambientes sonoros e a verossimilhança no filme Rêves de Poussiere, de Laurent Salgues. 2) A trilha sonora cria ambientes realistas do deserto, da pedreira e das vilas para representar a perspectiva do protagonista Mocktar. 3) Os sons refletem os estados emocionais e psicológicos de Mocktar, ora de forma objetiva, ora subjetiva, contribuindo para a narrativa.

1. ARTIGO
Construção do Realismo – Ambientes Sonoros e Verossimilhança
no filme Rêves de Poussiere, de Laurent Salgues
Resumo
O presente texto tem como objetivo refletir sobre alguns artifícios de construção
dos ambientes sonoros do filme Rêves de Poussière, de Laurent Salgues [França,
Canadá, Burkina Faso, 2006]. A partir da análise do trabalho de composição de sua
trilha sonora, pretendemos abordar através do cinema, aspectos da escrita de uma
realidade verossímil e algumas de suas relações como representação do real.
1.
Um deserto, vasto horizonte de vazio. Ambiente onde o tempo parece se
prolongar até tornar-se deserto também. Onde o espaço não é barreira para o som ou
para o silêncio. Onde o silêncio pode se tornar condição de um ser. Onde seres que
trazem o silêncio, ora morrem com ele, ora com ele vivem. E para não viver em lugar
algum, o vazio do deserto, o não-lugar.
O deserto em questão é o não-lugar do personagem principal de Rêves de
Poussière, co-produção França, Canadá e Burkina Faso de 2006, do cineasta francês
Laurent Salgues. Mocktar é um camponês nigeriano que emigra para trabalhar numa
mina de ouro em Burkina Faso, vinte anos após seu esgotamento.
Ainda assim, muitos nativos e estrangeiros procuram naquele deserto árido e
poeirento a chance de realizar seus sonhos ou de se livrar do pesadelo de suas
realidades. Enquanto todos os trabalhadores das minas sonham em enriquecer
financeiramente e sair dali, o silencioso Mocktar afirma não ter como objetivo adquirir
fortuna, o que nos coloca diante do mistério inicial do filme. Passa a ajudar Doumba,
uma jovem mulher, viúva de um mineiro morto em acidente de trabalho, mãe da
pequena Mariama.
Assim como é o protagonista é o mundo em que vive, ao menos o mundo
diegético. Talvez o personagem seja um só, o homem e o espaço. No entanto, este
espaço não é de pertencimento ou escolha, mas de fuga ou martírio. Achei que seria
interessante escrever sobre um filme cuja diegese compartilha a condição de
personagem e gera o conflito juntamente com o protagonista.
Neste caso a realidade apresentada é uma analogia do conflito emocional
trazido pelo personagem. Mocktar é uma figura errante, um estrangeiro, sem família,
mistério para outros personagens. O que procura, do que quer se esconder ou
esquecer, porque está ali, são incógnitas inicialmente. Existe um deserto, um vazio de
informação sobre o protagonista e outros personagens, que aos poucos vão sendo
reveladas pelo filme.

2. Além desta relação temática mais geral, entre homem e natureza, motivei-me a
falar mais especificamente sobre os recursos sonoros deste filme. Temos um trabalho
de construção estética realista, representação verossímil de um ambiente sonoro que,
justamente por se referir diretamente a um perfil psicológico, compartilha com o
espectador a impressão de real necessária para criação de empatia com o
personagem.
A minuciosa trilha sonora embora pareça apenas cumprir demanda funcional
para uma escuta desatenta, é um dos recursos narrativos mais importantes do filme.
Principalmente diante do silêncio dos personagens – um deles só fala em um
momento do filme – o som de um ambiente desértico evoca uma sensação de vazio,
isolamento e falta de perspectivas compartilhada entre os personagens.
Uma equipe de 12 pessoas – captadores, artistas foley, editores, mixadores,
consultores e assistentes – fora os músicos, criou uma ambiência sonora que segue
majoritariamente um estilo realista, mas que por vezes tende a recursos bastante
utilizados no design de som contemporâneo, como suspensão, alteração da
velocidade do som, hiper-realismo; criando ambientações sensoriais que dialogam
com as percepções dos personagens e com o fluxo narrativo.
Há pelo menos quatro tipos de ambientações bastante distintas entre si: Os
desertos – local de trabalho em algumas cenas, descanso em outras; a pedreira, onde
quebram e filtram as rochas em busca de ouro; as vilas e espaço públicos, de convívio
social; e os espaços internos, que preservam algumas características semelhantes
entre si. Cada uma dessas ambientações conserva peculiaridades.
2.
Os desertos são espaços dominados pelo vento de poeira. Na maior parte do
filme a ventania assume o papel de ambiente, o que seria o som fundamental no
conceito do canadense Raymond M. Schafer. Inicialmente o ambiente do deserto
adquire um tom minimalista, com poucos sons, dois ou três sopros distinto; e alguns
sinais, como os passos do protagonista na primeira cena.
Na ambiência do deserto somam-se aos ventos da camada fundamental as
vozes de vários mineiros que murmuram, criando um pano de fundo homogêneo. Em
relação aos ruídos, passos, sons de picaretas e pás, uma voz ou outra que se
destaca. A construção narrativa do filme varia bastante nesses ambientes sonoros,
que estão sempre oscilando entre estados de calmaria ou de maior intensidade na
ação dramática.
Um bom exemplo é o momento em que um dos companheiros de Mocktar fica
preso nas escavações. Ouve-se primeiramente um estrondo, os ventos vão ficando
mais fortes, a personagem Doumba grita, cria-se um momento de tensão, que reflete o
medo desta personagem e um maior envolvimento emocional com o protagonista.
Ou quando Doumba e Mocktar estão a sós observando o vasto horizonte. Os
ventos mais brandos, as poucas palavras e os poucos ruídos reforçam o que poderia

3. ser uma possibilidade de relação amorosa (a essa altura sabe-se poucos sobre os
motivos que levam a aproximação do homem).
É importante observar também outra função do som dos ventos, desta vez
como efeito sonoro de transição entre diferentes sequências e elipse temporal. Nesse
caso os ventos criam uma fluidez entre os cortes, ou, agindo como sinais sonoros,
mudanças de ambientes de uma mesma cena, suavizando o ritmo criado pela
montagem, mais lento, contemplativo, como são algumas das imagens e dos
personagens.
A pedreira é o local onde, após o trabalho de escavação e coleta de pedras, os
mineiros vão quebrá-las e filtrá-las na procura pelo metal precioso. O ambiente é
extremamente ruidoso e possui algumas características importantes: sobreposição de
sons, assincronia, e ritmo constante. Esses três recursos de construção, longe de criar
uma confusão de sons, pelo contrário, cria uma camada sonora contínua.
É como se fosse um som único, dada a uniformidade com que estes elementos
foram mixados. Os diálogos e outros ruídos são bastante audíveis e é possível
perceber alguns momentos de síncrese. A cama sonora formada por essa soma cria
uma sensação de tensão crescente. Quando assisti lembro-me de ter pensado no
conhecido rufar de tambores. Criou-se uma repetitiva textura de sons secos, rochosos,
metálicos, como algo em ebulição.
Na sequência em que Mocktar vai ao trabalho por primeira vez, a cada plano
vai-se aumentando a intensidade desta ambiência. Índice de espacialidade,
aproximação do personagem no ambiente, e de tensão psicológica, uma vez que é um
trabalho em que não tem experiência alguma. A repetição também causa a sensação
de cansaço de trabalho maçante, interminável, quase inútil, dada remota probabilidade
de se encontrar algum ouro.
O terceiro tipo de ambiente que destaquei no filme são as vilas. No geral são
silenciosas e variam de tons de acordo com os horários e pensamentos do
protagonista. De manhã cedo, o vento calmo, grilos, piados de galinha. Um pouco
mais tarde, murmúrio de vozes de mulher, ainda baixinho. Elas e as crianças ficam na
vila enquanto os homens estão na mina. Também no momento em que Mocktar pensa
em sua filha falecida, caminhando pela vila, surgem sons distantes de crianças
brincando. Nas vilas o vento aparece bastante como elemento de transição.
Numa visita ao mercado ouvem-se cabras e sinos, muitas vozes sobrepostas,
música diegética de fundo e os diálogos. Aqui me parece uma construção mais
funcional, a cena ressalta a personalidade do protagonista. Ele procura uma lanterna,
mas parece não se ater a nada especificamente, não se deixa enrolar por um
vendedor ganancioso.
Já os ambientes internos contam com pequenas e interessantes sutilezas
sonoras. Mocktar parece não se sentir muito bem em ambientes fechados. Logo no
início, quando chega à vila, apresenta-se ao contratante das minas. Entre as
características do ambiente, silencioso e reverberante, alguns ruídos se destacam,
como o de uma insistente mosca. Retomando Schafer, ela surge como marca sonora,

4. simbolizando um marasmo, lugar tedioso, entregue às moscas. O inseto aparece
rapidamente na imagem.
Em outro momento o som de mosca como marca sonora também é percebido,
após a morte do chefe da pedreira, que havia enriquecido com o ouro encontrado por
Mocktar. De manhã cedo o corpo é encontrado por crianças abandonado no deserto,
desta vez não há vento. Embora não apareça sua imagem dentro de quadro, o
zumbido indica que ela sobrevoa o cadáver, passando a idéia de abandono do
assassinado.
À noite, dentro de um bar, ambiente pouco mais aberto, temos uma música
diegética animada como fundo, que cria uma situação contrastante com o dia de
trabalho dos personagens. É quando alguns deles expõem seus sonhos e tentam se
divertir com bebidas e mulheres. Mocktar inicialmente não bebe, sente-se deslocado.
Mas, na medida em que começa ter pesadelos, começa a acompanhar os colegas de
trabalho.
Em outra cena, após um acidente de trabalho, o personagem principal vai para
um ambulatório. Mais um detalhe interessante se formos pensar no que é crível, no
que parece real: na construção desta ambiência, além de um silêncio quase
cerimonial, ouve-se um quicar de sapatos reverberando no ambiente, ruído fora de
quadro que evoca ainda mais o ambiente hospitalar. Os diálogos são secos, diretos,
os ruídos ampliam-se na acústica do ambiente.
3.
Ainda que com todo o esmero na procura pela verossimilhança, o filme de
Laurent Salgues propõe como protagonista uma persona mista: o homem e seu meio.
Assim, ocasionalmente os ruídos, as ambiências e os diálogos assumem o ponto de
escuta de Mocktar. De forma objetiva, como no exemplo do primeiro dia no trabalho;
ou subjetiva, que é quando o filme lança mão de técnicas frequentemente utilizadas na
estética do som para cinema na contemporaneidade.
Na cena em que o nigeriano desce para o interior da escavação a ambiência
torna-se mais fechada, reverbera bastante. Falta oxigênio e o mineiro sente-se tonto.
O ponto de escuta objetivo passa gradualmente ao ponto de escuta subjetivo do
personagem, o ambiente se torna mais denso, mais próximo do silêncio, e os ruídos
da areia ficam mais secos e abafados, os palitos de fósforos e outros ruídos ganham
tons hiper-realistas. É quando a atmosfera do filme se torna mais onírica e podemos
ouvir vozes das lembranças que atormentam Mocktar.
Em outro momento Doumba entra na cabana onde o estrangeiro está
hospedado com os companheiros de trabalho e despeja uma jarra d’água em uma
cacimba. Os pontos de vista e escuta são os do protagonista e ouvimos um som mais
vagaroso, volumoso, que abafava todos ao redor, metadiegético. É quanto Mocktar
atenta para uma possibilidade de redenção, a água refrescante naquele deserto.
Dentro da pedreira, outra situação, o personagem principal se acidenta.
Enquanto quebra pedras para filtragem, se distrai e bate com o amassador na própria

5. perna. É uma cena forte na qual o som metálico do objeto atingindo seu corpo, junto
com um corte de imagem rápido potencializa a sensação de agonia pelo acidente.
Todo o ambiente e a maior parte dos ruídos da pedreira são suspensos. Ouvimos
apenas alguns ruídos abafados e/ou de baixa intensidade e vemos a expressão de dor
no rosto do homem.
Um último exemplo de recorrência a uma representação subjetiva: Após tentar
salvar um companheiro, pela falta de oxigênio, Mocktar consegue sair da escavação
ainda em estado de pouca consciência. Novamente o tom onírico assume o comando
e as imagens e sons se alargam em movimento retardado. Na montagem, cortes de
elipses da ação de recuperação da razão.
4.
Retomando a reflexão em relação à composição estética do som do filme,
acredito que em Rêves de Poussière, a preocupação de seu projeto de construção
sonora está mais ligada à criação de uma realidade possível, a realidade de seu
mundo diegético. Diferentemente de uma proposta naturalista ou de uma fidelidade
extrema ao real, ainda que o design de som desta produção procure este real como
parâmetro ou tenha um belo trabalho de textura e sincronismo dos ruídos com a
imagem, seu caminho segue para uma representação mais próxima da realidade tal
como Mocktar experimenta.
O ambiente, a noção de tempo e as sensações evocadas são próprias do
protagonista. O deserto é o clima quente e seco, o desconforto; Um não-lugar, para
onde vão pessoas que sonham ou fogem por motivos diversos, mas que procuram
esperança; Sonhos pouco tangíveis ou duradouros, como a poeira do deserto. Um
lugar onde miseráveis procuram uma chance na vida, boa parte por que já a perdeu.
Onde a riqueza acumulada vai para estrangeiros distantes, e não para melhorar as
condições dos povos que circundam a região.
É diante da percepção de mundo do personagem que enxergamos esta
representação. Embora todo o trabalho de construção realista, o realismo é de tal
maneira ligado ao personagem que o ambiente se configura como uma metáfora da
condição daquele homem. A narrativa caminha, como nos exemplos já citados, em
função de sua trajetória, e o que poderia ser apenas um drama existencial amplia-se
de forma a tornar-se uma visão subjetiva, também uma metáfora da situação do nosso
mundo real.
O estrangeiro Mocktar, nigeriano em Burkina Faso, encontra o ouro, mas
decide abrir mão da fortuna em prol de Doumba e sua filha Mariama. De outro modo,
aquilo pelo qual arriscou a vida, acabaria indo para os países ricos, preferiu aplicar nos
estudos de uma criança. Concluindo, o filme em sua representação subjetiva do
mundo real aponta para a possibilidade de se falar do real objetivo, sem
obrigatoriamente espelhar-se nele por inteiro, procurar a verossimilhança em relação
ao mundo e a verdade na maneira de representá-lo.

6. REFERÊNCIAS
Audiovisual:
Rêves de Poussière – Laurent Salgues. França, Canadá, Burkina Faso, 2006.
Textuais
BARBOSA, Álvaro. O Som em Ficção Cinematográfica – Análise de pressupostos na
criação de componentes sonoras para obras Cinematográficas / Videográficas de
Ficção. Universidade Católica Portuguesa, Escola das Artes - Som e Imagem 2000/01.
COSTA, Fernando Morais da. Pode o cinema contemporâneo representar o ambiente
sonoro em que vivemos?
COSTA, Fernando Morais da. Pode-se dizer que há algo como um hiper-realismo
sonoro no cinema argentino?