A União Europeia está preocupada com o impacto ambiental do plástico descartável e planeja proibir itens como talheres, pratos, copos e canudos plásticos até 2021. A proibição visa reduzir a poluição plástica nos oceanos e promover alternativas mais sustentáveis. Os países da UE terão até 2021 para implementar as novas diretrizes.
O documento descreve a situação das mulheres artistas no século XIX na França e no Brasil, comparando as dificuldades enfrentadas por elas em acessar a educação artística formal da época. A escultora francesa Camille Claudel foi pioneira ao estudar e esculpir figuras nuas de forma sensual, mas sofreu pressões da sociedade patriarcal e acabou internada. No Brasil, a arte também era vista como profissão masculina e poucas mulheres ousavam estudá-la, sendo menosprezadas.
O documento descreve obras de arte produzidas entre os séculos 15 e 16 em diferentes regiões do mundo, incluindo Américas, África, Ásia e Europa. As artes visuais nessas regiões tinham principalmente funções decorativas, religiosas ou de representar filosofias e crenças locais. A influência européia e de outras culturas também é observada na produção artística de alguns lugares. Exemplos de obras produzidas em cada região no período são listados e descritos brevemente.
A gravura é a técnica de reprodução mais antiga, envolvendo a impressão de uma imagem gravada em uma matriz de madeira, metal ou pedra. As formas mais antigas são a gravura em madeira, surgida na China no século VI, e a gravura em metal na Europa no século XV. A gravura foi usada para ilustrar livros e também por artistas para criação e expressão, e ainda é muito explorada atualmente, assim como o estêncil.
A União Europeia está preocupada com o impacto ambiental do plástico descartável e planeja proibir itens como talheres, pratos, copos e canudos plásticos até 2021. A proibição visa reduzir a poluição plástica nos oceanos e promover alternativas mais sustentáveis. Os países da UE terão até 2021 para implementar as novas diretrizes.
O documento descreve a situação das mulheres artistas no século XIX na França e no Brasil, comparando as dificuldades enfrentadas por elas em acessar a educação artística formal da época. A escultora francesa Camille Claudel foi pioneira ao estudar e esculpir figuras nuas de forma sensual, mas sofreu pressões da sociedade patriarcal e acabou internada. No Brasil, a arte também era vista como profissão masculina e poucas mulheres ousavam estudá-la, sendo menosprezadas.
O documento descreve obras de arte produzidas entre os séculos 15 e 16 em diferentes regiões do mundo, incluindo Américas, África, Ásia e Europa. As artes visuais nessas regiões tinham principalmente funções decorativas, religiosas ou de representar filosofias e crenças locais. A influência européia e de outras culturas também é observada na produção artística de alguns lugares. Exemplos de obras produzidas em cada região no período são listados e descritos brevemente.
A gravura é a técnica de reprodução mais antiga, envolvendo a impressão de uma imagem gravada em uma matriz de madeira, metal ou pedra. As formas mais antigas são a gravura em madeira, surgida na China no século VI, e a gravura em metal na Europa no século XV. A gravura foi usada para ilustrar livros e também por artistas para criação e expressão, e ainda é muito explorada atualmente, assim como o estêncil.
A arte contemporânea brasileira nos anos 1950-60 foi marcada por diversidade e experimentação. Artistas no Rio de Janeiro e São Paulo realizaram experimentações estéticas que buscavam uma participação ativa do observador, com trabalhos que só estariam completos com a interação deste. Lygia Clark e Hélio Oiticica foram pioneiros em trabalhos que envolviam o corpo do observador.
O documento descreve a história da fotografia desde sua invenção no século XIX até o início do século XX. Vários inventores contribuíram para seu desenvolvimento, como Daguerre e Fox-Talbot. A fotografia revolucionou a maneira de registrar imagens em comparação à pintura, pois era mais rápida. No século XIX, diversos processos fotoquímicos foram desenvolvidos para fixar imagens em superfícies.
A arte medieval européia floresceu entre os séculos V e XV sob o patrocínio da Igreja Católica. As obras serviam como propaganda religiosa e ensinavam histórias bíblicas aos leigos através de imagens em igrejas, mosaicos e vitrais. Neste período, artistas como arquitetos e escultores eram chamados de "artífices" e produziam obras em materiais como madeira, mármore e pergaminho.
O documento descreve a transição do modernismo para a arte contemporânea após a Segunda Guerra Mundial, com a influência crescente dos Estados Unidos. Movimentos como expressão abstrata, minimalismo, pop art, arte povera e land art surgiram nesse período, questionando a cultura de massa e buscando novas formas de expressão além dos museus e galerias.
A técnica do mosaico surgiu há cerca de 5-6 mil anos no Antigo Egito e Oriente Médio, onde era construído com pequenos pedaços coloridos de pedras, conchas ou areia colados lado a lado para formar imagens. Ao longo dos séculos, artistas usaram mosaicos para decorar igrejas, mesquitas e outras construções, criando obras complexas com pedaços de vidro, cerâmica e outros materiais. Nos dias de hoje, o mosaico continua sendo usado por artistas em diversas formas
As imagens religiosas foram usadas por diferentes culturas ao longo da história para mediar a relação entre as pessoas e o divino. Artes visuais retratavam divindades, nobres e políticos e serviam tanto à religião quanto à nobreza. Diferentes culturas produziram imagens de Buda, Vishnu, Shiva, deidades maias e cristãs para fins religiosos.
A arte contemporânea brasileira nos anos 1950-60 foi marcada por diversidade e experimentação. Artistas no Rio de Janeiro e São Paulo realizaram experimentações estéticas que buscavam uma participação ativa do observador, com trabalhos que só estariam completos com a interação deste. Lygia Clark e Hélio Oiticica foram pioneiros em trabalhos que envolviam o corpo do observador.
O documento descreve a história da fotografia desde sua invenção no século XIX até o início do século XX. Vários inventores contribuíram para seu desenvolvimento, como Daguerre e Fox-Talbot. A fotografia revolucionou a maneira de registrar imagens em comparação à pintura, pois era mais rápida. No século XIX, diversos processos fotoquímicos foram desenvolvidos para fixar imagens em superfícies.
A arte medieval européia floresceu entre os séculos V e XV sob o patrocínio da Igreja Católica. As obras serviam como propaganda religiosa e ensinavam histórias bíblicas aos leigos através de imagens em igrejas, mosaicos e vitrais. Neste período, artistas como arquitetos e escultores eram chamados de "artífices" e produziam obras em materiais como madeira, mármore e pergaminho.
O documento descreve a transição do modernismo para a arte contemporânea após a Segunda Guerra Mundial, com a influência crescente dos Estados Unidos. Movimentos como expressão abstrata, minimalismo, pop art, arte povera e land art surgiram nesse período, questionando a cultura de massa e buscando novas formas de expressão além dos museus e galerias.
A técnica do mosaico surgiu há cerca de 5-6 mil anos no Antigo Egito e Oriente Médio, onde era construído com pequenos pedaços coloridos de pedras, conchas ou areia colados lado a lado para formar imagens. Ao longo dos séculos, artistas usaram mosaicos para decorar igrejas, mesquitas e outras construções, criando obras complexas com pedaços de vidro, cerâmica e outros materiais. Nos dias de hoje, o mosaico continua sendo usado por artistas em diversas formas
As imagens religiosas foram usadas por diferentes culturas ao longo da história para mediar a relação entre as pessoas e o divino. Artes visuais retratavam divindades, nobres e políticos e serviam tanto à religião quanto à nobreza. Diferentes culturas produziram imagens de Buda, Vishnu, Shiva, deidades maias e cristãs para fins religiosos.