1) O documento discute a identidade visual do Banco Rio Grande do Sul (Banrisul), criada pelo designer gráfico Aloisio Magalhães na década de 1970. 2) Aloisio concebeu o símbolo do Banrisul usando três cubos abertos em pirâmide para representar a solidez do banco. 3) O símbolo ainda é amplamente usado hoje e se tornou um símbolo de confiança para o Banrisul.

1. 19
1. INTRODUÇÃO
O objetivo do presente trabalho é dar visibilidade à presença direta das marcas
aloisianas no território riograndense.
Aloisio Magalhães (1927-82) está para o Design assim como Oscar Niemeyer (1907)
para a Arquitetura, embora existam fatores determinantes para o desconhecimento público de
seu legado no Rio Grande do Sul.
Um fator a ser evidenciado é que a profissão de designer ainda não era reconhecida na
época em que atuou (1960). Coube a Aloisio Magalhães criar uma mentalidade do mercado
brasileiro de design porque inexistia uma política de design e outros profissionais exerciam
atividades semelhantes e paralelas como artistas gráficos, desenhistas projetistas,
programadores visuais ou linotipistas.
O acesso ao passado gráfico ainda é dificultado por entraves, pois os setores que se
ocupam com a memorabilia são pouco valorizados, o que prejudica o acervo cultural das
instituições.
O Banco do Estado do Rio Grande do Sul foi a instituição eleita para o estudo do
símbolo criado por Aloisio, pelo fato de até hoje ser tão presente em espaços públicos e pelo
símbolo servir de suporte para campanhas diversificadas, sendo uma estrutura vestível
(parangolé - Oiticica, 1969).
Aloisio Magalhães pensava em produzir para a coletividade. Os slogans “O Banco que
une os gaúchos” e “Quem tem Banrisul tem tudo” remetem ao conceito genesíaco de solidez e
construção somatória que compõem sua identidade visual.
O Banrisul ofertou financiamento para a pós-graduação, apoia iniciativas de cunho
cultural como a publicação regular do Caderno de História do Memorial do Rio Grande do
Sul, do Caderno de Literatura da AJURIS – Associação dos Juízes do Rio Grande do Sul

2. 20
(divulga o passado gráfico) e exposições no MARGS - Museu de Arte do Estado do Rio
Grande do Sul, e patrocina a Feira do Livro de Porto Alegre.
O levantamento historiográfico aponta o percurso de Aloisio iniciando pelo Rio
Grande do Sul, mostra as suas raízes nordestinas e as influências que teve durante sua
trajetória no design. Na sequência, apresenta os primórdios marcários do país. Como também
é feito um apanhado do passado gráfico e de noções projetuais a começar por Vitrúvio,
passando pelas instituições de ensino a fim de suprir a necessidade de referências culturais
gráficas mais sólidas. O anexo traz de forma concentrada aspectos importantes de sua
geografia pessoal e profissional.

3. 21
2. PROBLEMA DE PESQUISA
Verificar a gênese da identidade visual do Banrisul, resgatando a historiografia de
Aloisio Magalhães e da Instituição bancária.
Buscar elementos que indiquem a que se deve seu anonimato no Rio Grande do Sul.
Objetivo:
Sustentar historicamente o símbolo elaborado por Aloisio e promover a presença
direta das marcas aloisianas no território riograndense.
Metodologia:
Será avaliado o ingresso direto do trabalho gráfico do designer Aloisio Magalhães no
Rio Grande do Sul, através de busca em arquivos físicos e virtuais de instituições que
guardam a história, como o Instituto Estadual do Livro, o Museu Hipólito José da Costa, a
Fundação Joaquim Nabuco e em empresas que receberam a identidade visual elaborada por
ele, como também nos espaços culturais nos quais ocorreram mostras relativas a sua trajetória.
Os resultados serão confrontados para extrair dados relevantes ao DG.

4. 22
3. ALOISIO SÉRGIO BARBOSA MAGALHÃES
esigner gráfico
A partir da década de 60 transformou radicalmente as formas visuais de empresas
público e privadas, criou marcas estruturadas de maneira simples, geometricamente puras,
com informações concentradas, de fácil e rápida comunicação, capazes de resistir à
multiplicação e à velocidade de leitura, típica da vida urbana e dos meios de comunicação
modernos. Sua carteira de clientes abrangia as maiores organizações brasileiras e seus sinais
já haviam penetrado indiretamente aqui no Estado, como explicitado a seguir e no anexo.
5 - Símbolo Banrisul
6 - Três Cubos Virtuais - Weissmann
7 - Bacchante - Lhote
8 - Portfolio PVDI 1976 (capa)
Descrição do caso da Casa Bancária Gaúcha

5. 23
Em 1970 a Instituição Financeira Banrisul visava demonstrar solidez, então, para
reelaborar sua identidade visual (5) buscou a solução da AMPVDI – Aloisio Magalhães
Programação Visual Ltda. O símbolo sugere também integração e coesão. Os cubos são
associados diretamente à escultura Três Cubos Virtuais (6) de Franz Weissmann, de 1957,
referente ao vazio ativo. Mas também, indiretamente, remetem a obra Bacchante, de André
Lhote, de 1910 (fragmento 7). Consta no portfolio da Programação Visual Desenho Industrial
Ltda (8), publicado em 1976 e no virtual da PVDI Design, dentro de Clientes/Segmento -
Sistema Financeiro/ Bancos Estaduais.
Análise do logo do Banco dos Gaúchos
Como principal elemento de identificação, Aloisio Magalhães, discípulo da escola do
escultor e artista plástico Franz Weissmann, que tinha por princípio a criação de esculturas
vazadas, concebeu os três cubos abertos na posição piramidal, dispostos harmonicamente,
com as faces frontais voltadas para a direita. O conjunto foi aliado ao nome do banco (9), a
fim de representar visualmente a solidez do Banrisul.
Histórico da Instituição Contratante do Trabalho
Fazendeiros reunidos, no Teatro São Pedro, em maio de 1927, para o 1º Congresso de
Criadores, reivindicaram a formação de uma casa bancária, que pudessem recorrer para a
proteção de sua atividade, dando suas terras como garantia de empréstimos. No dia 28 de
agosto o presidente Washington Luís (1869-1957) assina o decreto 4079/28 que autoriza o
financiamento do Banco do Rio Grande do Sul. O Banrisul foi inaugurado em 12 de setembro
de 1928, com a denominação de Banco do Rio Grande do Sul (10). Sob o nome fantasia de
Banrisul, o Banco de Crédito Rural e Hipotecário, com sede em Porto Alegre, tinha por
finalidade atender aos anseios e necessidades do setor rural do Estado.
9 - Símbolo aliado ao nome do Banco

6. 24
10 - Documento com denominação do Banco
Evolução da marca Banrisul
O nome fantasia Banrisul, segundo documentos históricos de outubro de 1930,
acompanha a marca do banco desde quando a instituição se chamava Banco do Rio Grande do
Sul (11). Mesmo com a inclusão da palavra Estado no nome, a marca continuou sendo
Banrisul, o que demonstra o quanto é forte este nome na história da instituição. Sob o ângulo
mercadológico, ao longo de seus 73 anos, a palavra Banrisul se constituiu em um verdadeiro
mantra para o banco. Do ponto de vista mântrico, a pronúncia da palavra Banrisul, ao longo
dos anos, consolidou-se como uma verdadeira aclamação mercadológica.
Registros históricos de 1951 estampam o primeiro logotipo do banco (12), constituído
a partir do entrelaçamento das letras BRGS, iniciais de Banco do Rio Grande do Sul,
circundadas por uma elipse horizontal. Em 28 de dezembro de 1960, o Governo Federal,
através do Decreto Lei nº 49605, determinou aos Estados da Federação a inserção da palavra
"Estado" no nome das instituições financeiras estaduais, autorizadas a operar como banco.
Mediante esta determinação, foi inserida no logotipo do banrisul a letra "E" (13), sem, no
entanto, modificar o nome fantasia Banrisul. A elipse tornou-se mais arredondada e as bordas
maiores, ligando-se às letras por quatro traços.
Em outra versão, a composição da marca traz os cubos compactos (sombreados em um
dos lados), com a legenda Banrisul sob eles (14), em substituição ao nome do banco escrito
por extenso.
Nos anos 80, o artista plástico e gráfico Jarbas C. dos Santos Quadros, que prestava
serviços à Assessoria de Marketing do Banco (1971), criou o atual lettering banrisul, que,
associado aos cubos de Magalhães, resultou na atual marca de confiança do Banrisul (15).

7. 25
A título de informação, cabe salientar que essa versão associa dois planos distintos,
segundo os conceitos de criação de marcas, pois o lettering banrisul é um elemento plano, e
os cubos, uma figura em perspectiva. Para tanto, foi necessário inverter o posicionamento dos
cubos a fim de que eles ficassem convergentes em relação ao lettering banrisul (16). Do
contrário, os cubos estariam de costas para o lettering. Réplica do símbolo (17), usada em
feiras e eventos.
11 - Marca do Banco do Rio Grande 12 - Logotipo 1951 13 - Logotipo 1960
14 - Símbolo com Banrisul 15 - Marca de Confiança 16 - Símbolo convergente
Representação dos cubos
O cubo é o quadrado do quadrado. Ele tem, na ordem dos volumes, a mesma
significação que o quadrado na ordem das superfícies. Simboliza o mundo material e o
conjunto dos quatro elementos da natureza – Terra, Água, Fogo e Ar. Pelo seu equilíbrio, foi
tomado como símbolo de estabilidade. É encontrado, frequentemente, na base dos tronos das
antigas civilizações. O cubo é considerado um símbolo de perfeição desde a origem de nossa
civilização. É a imagem da eternidade, em virtude do seu caráter, não espiritual, mas sólido1.
Na disciplina Cor, Ritmo e Expressões, tendo a pirâmide de cubos como forma base,
tornou-se perceptível a presença do símbolo celta tríscele (18 e 19) que é o elemento que
proporciona a integração dos cubos. Para os celtas o número 3 era sagrado e tal figura
simbólica é caracterizada por três linhas radiantes de um mesmo centro, representa as tríades
1
Estudo de Antônio Augusto Queiroz Baptista , de 2001, publicado na Revista da ASBERGS, Porto Alegre,
publicação comemorativa, setembro 2008, p.15

8. 26
da vida em eterno movimento e equilíbrio. Nota-se que quando Aloisio criou o símbolo estava
no sentido da tríscele, após é que foi invertido.
17 - Réplica do símbolo 18 - Tríscele do símbolo 19 - Tríscele
O símbolo adapta-se aos produtos do Banco e estampa um panorama de panoramas –
unidade vária (20 a 21).
20 - Aplicações do símbolo

9. 27
21 - Aplicações do símbolo
O Banrisul adota gigantografia em suas campanhas publicitárias e ocupa espaço
urbano considerável, inclusive no alto de prédios e tótens em estacionamentos. O símbolo tem
poder de atração e provoca expectativa por conter o elemento surpresa e se apresentar em
novas versões, trabalha o velado e ao mesmo tempo revela o “tudo”, customizando a
necessidade ou desejo do cliente.
No ano de 2009, a pesquisa de lembrança espontânea de marcas Top of Mind – Marcas
que fazem História – da Revista Amanhã, revela que o Banrisul está entre as dez marcas mais
lembradas pelos gaúchos.
Aloisio Magalhães desde a década de 70 esteve diretamente entre nós, na área da
identidade corporativa, nas matérias jornalísticas, na preservação do patrimônio histórico-
cultural, nas artes visuais, no documentário, em eventos relacionados à arte, ao design e a
literatura e na efeméride Dia do Designer:
No Rio Grande do Sul - Porto Alegre 1974 – O Museu Hipólito José da Costa possui
matérias referentes a Aloisio Magalhães, com texto crítico do Jornal de Letras do RJ de
11/1/1955; Texto ilustrado com o Mestre do Design Brasileiro da Revista Manchete, RJ,
26/6/1982; Entrevista Ilustrada Revista Isto É, SP, 13/1/1982; Texto ilustrado com foto, do
mesmo veículo, 15/6/1983.
1977 – Cria a identidade visual para o Grupo Gerdau (22) sob o conceito de coesão e
vontade de crescer. Consiste na consoante “G” espelhada por inversão, tipos que lembram
setas apontando para o alto, tal formulação simétrica remete à união. Recebe tratamento
achurado, semelhante à ruptura foliar (23), que remete à precisão e excelência da qualidade.
Foram elaborados manuais normativos para todos os assuntos de veiculação institucional da
imagem, como também projeto de sinalização e desenvolvimento de embalagens.
1997 – O curador da I Bienal de Artes Visuais do Mercosul (2/10 a 30/11), Frederico
Morais (1936), realiza inventário sobre os destaques e elege sua obra como designer gráfico
para compor a mostra Aloisio Magalhães: O Design do Brasil. Também integraram a
exposição Tomás Maldonado (1922), Nedo Mion Ferrario (1926), Gerd Leufert (1914-98),
Mario Sagradini (1946), Alfredo Jaar (1956), este da Vertente Cartográfica. Nesta Bienal,
Aloisio, através do seu legado, volta a expor com Weissmann (expuseram juntos em 1953 e
1955 nas Bienais de SP). Mostra Vertente Construtiva e Design, no Espaço Cultural Ulbra. O

10. 28
IEL - Instituto Estadual do Livro publica matéria Design e Cultura Brasileira de Aloisio
Magalhães em sua revista Continente Sul Sur.
2002 – Mostra Apropriações e Coleções, no Santander Cultural.
2005 – Exposição Design’ 20 Formas do Olhar, no Santander Cultural. O
documentário Memória Viva é televisionado pela TVE.
2008 – Na 54ª Feira do Livro, Pernambuco foi o estado homenageado e a CEPE -
Companhia Editora de Pernambuco distribuiu o catálogo Leia Pernambuco, no qual citava
Aloisio Magalhães. Homenagem da APDesign – Associação dos Profissionais em Design do
RS (24), em razão da efeméride.
2009 – No encontro Ensino da Arte e Interterritorialidade, o Designer é mencionado
durante a conferência de Ana Mae Tavares Bastos Barbosa, papisa da arte educação brasileira,
no Santander Cultural.
Santa Cruz do Sul 1970 – Cria o símbolo para a Souza Cruz Fumos (25), a partir da
apropriação de uma estrela de cinco pontas, que dialoga explicitamente com a obra A Chave
de Ouro do Reino Vai-não-volta (26), de 1969, de seu colaborador Gilvan José de Meira Lins
Samico. Estabelece possibilidades de relações cromáticas para os produtos da empresa.
São Miguel das Missões 1981 – Assegura às Reduções Jesuítico-guarani (27) o título
de Patrimônio Histórico-Cultural da Humanidade pela UNESCO, declarado somente em 1983
(antes do tombamento os blocos de pedra foram empregados na construção civil da região).
Como pontua Paula Viviane Ramos, professora de História do Design, as Ruínas das Missões
Jesuíticas e toda sua carga simbólica estão no cerne do imaginário acerca da formação do
gaúcho (curadora da exposição “O Sonho e a Ruína” de Luiz Carlos Felizardo – MARGS,
2008).
2008 – Homenagem no Museu das Missões, projetado por Lucio Marçal Ferreira
Ribeiro Lima Costa (1902-98), devido aos 25 anos da conquista.
22 - Símbolo Gerdau
23 - Ruptura foliar do coqueiro
25 - Símbolo Souza Cruz 1970
24 - Homenagem APDesign - Dia do Design

11. 29
27 - Ruínas das Missões Jesuíticas
26 - A Chave de Ouro do Reino
Vai-não-volta - Gilvan Samico
Formas e Gestos que Influenciaram Aloisio
... El duende es un poder y no un obrar, es un luchar y no un pensar. No es
una cuestión de facultad, sino de verdadero estilo vivo; es decir de sangre;
es decir de viejísima cultura, de creación en acto.
(Federico García Lorca)
28 - Bonecas de
barro na Feira de 30 - Maracatu – 31 - Frevo – Heitor
29 - Bolo-de-rolo Emerson Fialho dos Prazeres
Caruaru
Aloisio Magalhães estava rodeado de folclore e conteúdo visual abundante,
incrementado pela cultura imaterial, somado ao universo cromático, simbólico, gestual,
alegorias, caligrafia das escrituras do séc XVII, tipografia popular, texturas, ritmos, rituais e
sabores sertanejos, como: Caruaru (28), bolo-de-rolo (29), maracatu (30), frevo (31), baião,
caboclinho, ciranda, forró, bumbá, xaxado, xote, cordel, repente, teatro de mamulengo,
coqueiros, cáctus, catavento, coloridas jangadas, litoral singular. “A estratégia do oceano
azul” em Aloisio reside aqui, pois de suas raízes advém a verve, o gosto pelo paradoxo e as
consequentes etapas do desenvolver projetos de identidade visual e de conquistar novos

12. 30
mercados. Partindo do cenário erudito e popular recifense Aloisio se fixou no Coração do
Brasil, o que só agregou em termos de diversidade e cosmopolitismo para o exercício do DG.
As imagens também me ajudam a encontrar e formular ideias. Olho para
centenas de imagens muito diferentes e contrastantes e escolho detalhes
delas, como pessoas que comem do prato dos outros.
(Francis Bacon)
32 - Matisse - Suassuna
33 36 - Burle Marx
34 - Fonseca 35 - Samico
37 - Weissmann
41 - Escher
40 - Feldman
38 - Hayter 39 - Miró
Embora alguns críticos de arte e comentaristas de design procurem enquadrá-lo na
vertente construtiva, no expressionismo (32 - Matisse), Aloisio se aproxima da op (tical) art e
em verdade não se filia a nenhum dos movimentos de sua época, vale-se do espectral na obra
de arte e de alguns resíduos figurais para a sua produção gráfica, se apropriando apenas de
referências visuais e estéticas. A criação aloisiana, além de possuir um singular repertório,
dialoga com a de vários artistas por apresentar afinidade ou contraponto, em especial com a
dos brasileiros: Suassuna (33), Fonseca (34), Samico (35), Burle Marx (36) e Weissmann (37)
e com a do inglês Hayter (38), com a do espanhol Miró (39), com a do norte-americano
Feldman (40) e com a do holandês Escher (41). Aloisio afirmava que design é
compatibilização entre intuição e metodologia. Embora tendo trabalhado com o designer
Wollner, porta-voz da matriz ulmiana, não foi encontrada similitude; a expressão aloisiana é
solta, regada de ousadia e versatilidade.
Aloisio Magalhães admirava os pintores Jules-Fernand-Henri Léger (42) (1881-1955)
e André Lhote (43) (1885-1962) (Tarsila do Amaral (1886-1973) teve influência de ambos,
principalmente do modelado legeriano. Também Brennand estudou com os dois.).

13. 31
Impressionou-se com o estilo granadino, com os padrões geométricos de Alhambra (44), na
Espanha.
42 - Léger
44 - Alhambra
43 - Lhote
Crítica Genética
O processo criativo na cultura de projeto aloisiana = conhecimento técnico + bagagem
cultural + intuição.
Na criação dos símbolos, o desenho e o tratamento são reconhecíveis, normalmente
parte de uma unidade que é refletida, explorando a tridimensionalidade e a rotação do volume
no espaço, como também os sinais são decodificáveis sinteticamente. Alosio detém o domínio
conceitual, precisão e sistematização.
Nas marcas aloisianas, além dos diálogos anteriormente mencionados, são aparentes as
mesclas de fases da representação gráfica:
Azul (1967, 70, 75) – Doçucar, Banrisul, Gerdau;
B (1965, 70,76) – Bienal SP, Banco Boavista, PETROBRAS;
Dual (1966, 68, 74) – Light, Coleção Erótica, Itaipu Binacional;
Fragmento Foliar, referente ao coqueiro (1975) – Gerdau, Editoração Hoje;
MoMA (1963) – UnB;
P (1960, 62) – MNP, Petit Galerie, Palheta Cafés Finos;
4 (1963, 65, 66) – 4º Centenário, UnB, Rede Globo, Light;
Seta (1965, 71, 75) – Prática da Emancipação Nacional, Brennand, Gerdau;
Sinuosa (1971) Cartemas Série Brasileira e Sesquicentenário;
Tri (1964, 70, 74) – Banrisul, Unibanco, Banco Nacional.

14. 32
Áreas de atuação
Cenografia, artes visuais, design editorial, pesquisa, ensino, design de mobiliário,
design gráfico, design de valores (cédulas), design de embalagem, sinalização, museologia,
texture design, teoria e consultoria, design sustentável.
Docência
Cenografia, Comunicação Visual, Tipografia Criativa e Experimental.
Conferências
Design in Brazil, Arte e Comunicação, Centros de Pesquisa de Desenvolvimento
Cultural.
Inovações e diferencial
Compôs equipe de profissionais de idades e formações distintas.
Ofertou estágios em seu escritório nos anos 60 e o disponibilizava aos estudantes.
Constituiu portfolio de seu trabalho.
Apresentava e defendia o programa de implantação da identidade visual, inclusive
com MIV, para seus clientes.
Como as cédulas bancárias se prestam à difusão visual, aplicou neste espaço gráfico
texturas, efeito moiré para evitar falsificações, usou a inversão por espelhamento e a
psicologia da forma.
Desenvolveu o modelo de embalagens brancas e transparentes para o açúcar
(benchmark) e criou o uniforme para garis.
Tentou denominar a profissão de projética.
Inventou o Cartema ou a Aventura da Linha - neologismo criado por Antonio Houaiss
(1915-99) e adicionado ao dicionário da língua portuguesa para identificar o trabalho gráfico
de Aloisio Magalhães usando a técnica de colagem de uma mesma imagem, cartões-postais,
que, fixados lado a lado, em posições diferentes, dão ao conjunto uma nova unidade visual,
face à continuidade das imagens montadas repetidamente em módulos simétricos. As imagens
multiplicadas a partir de postais utilizados em colagens exploram os princípios do múltiplo e
do espelhamento.
Aplicou conhecimentos do design para a elaboração estratégica de projetos culturais.

15. 33
A Estética Aloisiana
Sincretismo – expressão que mostra a síntese de elementos díspares em função da
mistura de culturas diferentes. Diz respeito à reunião de elementos distintos numa nova
composição, constituída de referências originárias distintas e o resultado de sua fusão.
A estética aloisiana é “Pau-brasil” com toques etnográficos, movimento e multiplicada
em hipóteses de enlaces.
A Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como característica principal a relação
entre o espírito mágico dos folhetos do Romanceiro popular do Nordeste (literatura de cordel
45), com a música de viola, rabeca ou pífano que acompanha suas canções e com a
xilogravura que ilustra suas capas, assim como o espírito e a forma das artes e espetáculos
populares em correlação com este Romanceiro (Ariano Suassuna, 1976).
45 - Cordel
Aloisio Magalhães, o melhor e mais interessante designer gráfico brasileiro
de sua geração, foi exemplar no aspecto da valorização dos traços distintivos
da cultura de nosso país. Com um rigor absoluto, no plano do conceito e no
plano da forma, empregou em seu trabalho elementos colhidos nas várias
formas de manifestação da cultura brasileira (ESCOREL, 2004, p.20).
No Brasil, Aloisio deu noção de “gráfico” a amplitude que através dos
tempos lhe vem sendo atribuída. (...) Logo, ao manejo dos instrumentos e
técnicas com que se criam objetos visuais (e de outros sentidos) com que se
indicam, se simulam, se fingem, se simbolizam, se semiologizam, se
imaginizam, se logotipam noções, instituições, valores. Essa província
gráfica da personalidade dele não era o germe, que uma das outras faces do
seu ser: a pintura, lato sensu. (HOUAISS, 1982, sem p.)
José Claudio, pintor pernambucano, lembra que a Aloisio interessava a cor em termos
de arte gráfica.

16. 34
Desde muito longe, na vida de Aloisio, mediar oposições se configurou seu
traço mais peculiar e característico: academia/autodidatismo, arte/design,
racionalidade/intuição, cultura/desenvolvimento. Não se tratava de um
embate. Promover a conciliação lhe era natural, embora tarefa esforçada.
Aloisio tratava de configurar o problema. Adotava para si uma postura de
enfrentamento ao que se dispunha como real, no plano contingencial. E
nessa medida dava-se a sua grande liberalidade, que de conservadora nada
tinha, ao contrário, somente lhe interessava o futuro, um futuro no qual a
sociedade brasileira pudesse se expressar fora dos cânones estabelecidos
pelas ideologias, mas com certas características, sempre em movimento,
reconhecia ele que se pudesse dizer, brasileiras. (LEITE, 2003, p.22)
Poucas pessoas no Brasil poderiam se gabar da versatilidade que teve
Aloisio Magalhães em sua curta vida. É difícil, por isso, isolar sua atividade
no campo do desenho industrial das que exerceu em outros campos. Foi um
artista gráfico de excelente nível, foi pintor, desenhista e,
surpreendentemente, político na conquista de meios para a realização de seus
projetos culturais. A preservação da memória nacional, que nele constituía
quase uma ideia fixa, se fez através da Fundação Pró-Memória e da
Secretaria do Patrimônio Histórico e Artistíco Nacional. Com seu incrível
dinamismo, fez surgir, repentinamente, na Secretaria de Cultura do MEC,
uma atividade que parecia impossível antes de ele assumir as
responsabilidades que lhe foram atribuídas. Obteve recursos, cuidou
pessoalmente de conciliar tendências e interesses divergentes, e estruturou
um esquema que funcionou. (MINDLIM, 1983, p.2)
4. TRANSVERSALIDADE ENTRE IDENTIDADE, MARCA E PERCEPÇÃO
mportante se faz nos reconhecermos enquanto uma nação consciente de seu passado
gráfico. A longínqua atividade da ferra (mais antiga que a tipografia) é um elo de
ligação entre os estados brasileiros que utilizaram tal recurso identificatório na criação animal,
quando se menciona ‘brand’ no ensino, se estabelece uma relação com a atividade da ferra. O
design insere-se no ‘layer’ da cultura e este é o valor que cria lastros e o torna perceptível.
Identidade

17. 35
Trata-se de uma instância subjetiva, que permite reconhecer os outros e ser
reconhecido por eles por meio de marcas específicas, traços peculiares que não são
exatamente personificações, mas um conjunto das representações sociais que pertencem a um
corpo.
A identidade cultural duma comunidade é a forma específica com a qual a
comunidade – através de seus símbolos, instrumentos, normas, regras,
expressões artísticas, vida e estilo de trabalho e padrões de interação pessoal
– se adapta a um ambiente. (HAUSSEN, 1997, p.7)
Haussen cita Eduardo Hughes Galeano (1940):
A identidade latino-americana está em grande parte sendo definida por
políticas neo-liberais que os países do norte promovem e exportam
apaixonadamente, mas raramente aplicam neles mesmos. Estas políticas
estimulam o consumo e matam a criatividade. Elas desenvolvem nos latino
americanos a tendência à imitação e a uma mentalidade de resignação.
Romper com esta mentalidade é o maior desafio cultural que se apresenta
hoje para a América Latina! (HAUSSEN, 1997, p.14)
Reconhecer a importância da continuidade do processo cultural a partir de
nossas raízes não representa uma aceitação submissa e passiva dos valores
do passado, mas a certeza de que estão ali os elementos básicos com que
contamos para a preservação de nossa identidade cultural. E ainda mais, é
neles que temos de buscar indicações para a solução dos nossos problemas,
inclusive os econômicos. Hoje sabemos que pensar com determinação e
continuidade é a melhor maneira de descolonizarmos. (Aloisio Magalhães –
dossiê Bienal Mercosul)
Marca
Bozzetti cita o conceito de David Mackenzie Ogilvy (1911-99) marca é a soma
intangível dos atributos de uma empresa ou produto junto aos seus públicos: seu nome, sua
embalagem, seu preço, sua história, sua reputação e a maneira como é promovida.
Desde os tempos mais remotos houve a necessidade de personalização, diferenciação,
identificação e valorização, nos mais amplos segmentos sociais como governo, religião,
exército, propriedade humana e animal, organizações comerciais, frota, moedas e
pessoalmente.

18. 36
Na idade medieval, Carlos Magno (747-814), imperador do sacro império romano,
possuía monograma (46).
Na idade moderna, a Companhia de Jesus (1540), através dos jesuítas que aportaram
no Brasil Colônia em 1549, foi responsável por introduzir o símbolo religioso (47) mais
antigo em solo riograndense.
46 - Monograma Carolíngeo 47 – Símbolos Companhia de Jesus
Na idade contemporânea, Jean-Baptiste Debret
(1768-1848) registrou através da pintura as primeiras marcas
do Rio Grande do Sul (48 e 49), que eram de
propriedade animal, feitas a ferro.
É a partir do espaço urbano que Debret se
apropria dos fatos e acontecimentos importantes
(LIMA, 2004). Registra as primeiras identidades visuais
de empresas brasileiras (50 e 51) no Rio de Janeiro. Por
exigência dos importadores europeus, o símbolo dos
produtores brasileiros devia estar nas embalagens de seus
produtos exportados para identificar visualmente os
responsáveis pela carga.
Debret teve como base para seu trabalho as
figurinhas do Brasil do século XIX (52 a 54) do
Highcliffe Album de Charles Landseer (1799-1879), que em
1999 o Instituto Moreira Salles reintegrou em leilão da
Christie’s. A concepção editorial e o design do álbum

19. 37
narrativo Landseer, 1º livro sobre iconografia no Brasil, ficou a cargo de Aloisio, que em
1972 usou como base o Landseer Sketchbook.
48 - Aquarela Debret RS
49 - Marcas Gaúchas
50 - Negros de carro – Debret 51 - Cangueiros – Debret
52 - Figurinha Landseer

20. 38
54 - Tropeiro Landseer
53 - Sertanejo Landseer
Suassuna conta que sua curiosidade intelectual pelo tema despertou ao ler
em 1943 um livro do cearense Gustavo Dodt Barroso (1888-1959), em que
ele analisava as marcas familiares [55] e as diferenças acrescentadas por
cada descendente como elementos de uma verdadeira heráldica. Ao interesse
antropológico e sociológico das marcas, aos poucos Suassuna passou a vê-
las como 'assunto artístico'. A partir de um registro de vários ferros
familiares feitos por seu antepassado Paulino Villar, fazendeiro do século
XIX, Ariano estudou a fundo as formas que encontrou e as relacionou com a
simbologia antiga. Segundo ele, o traço vertical, chamado tronco, representa
o céu; o horizontal, ou puxete, significa terra. Os dois juntos podem formar o
galho, a união imperfeita entre o divino e o ser humano. Ou ainda a cruz, a
união perfeita entre ambos. Há signos para o macho, a fêmea e para a fusão
sexual. O escritor viu semelhanças entre 'as formas meio hieroglíficas dos
ferros sertanejos mais abstratos' com alguns dos signos ligados à astrologia,
ao zodíaco e à alquimia, e acha que alguns dos primeiros fazendeiros podem
ter escolhido para seus ferros os símbolos astrológicos de seus signos e
planetas pessoais. Os desenhos dos ferros familiares vão se alterando no
decorrer das gerações. Cada filho que começa a criar gado vai acrescentando
sobre a base imutável do ferro familiar, chamada mesa, as suas diferenças,
chamadas divisas, que podem ser um risco para um dos lados, uma meia lua,
um pé de galinha. Em geral, o filho mais novo fica com a marca igual à do
pai quando este morre. O pai de Ariano, último filho, tinha o mesmo ferro de
seu avô e de seu bisavô. O escritor guarda como 'objetos sagrados' os ferros
com os quais seu pai marcava pessoalmente seu gado nas fazendas Acauhan
e Malhada da Onça. Se a prática da ferra ainda persiste em lugares onde se
cria o gado solto no pasto — no Brasil, especialmente no Nordeste e no Rio
Grande do Sul — cada vez há mais gente interessada em partir dessas
referências visuais para fazer criações contemporâneas. 2
55 - Brasão Suassuna 56 - Símbolo Brennand
A marca do artista pernambucano Francisco Brennand (56), criada por Aloisio
Magalhães, em 1971, é um tipo de brasão de ferro.
A Escola Militar de Rio Pardo (1859) foi pioneira na aplicação de logotipo em objetos
de uso aqui no Estado.
2
Ferros do Cariri — Uma Heráldica Sertaneja, 1974, Editora Guariba – excerto do folder da mostra-homenagem
Ariano Suassuna – Iluminogravuras – a estética armorial.

21. 39
Durante a existência da Revista do Globo “Quinzenário de Cultura e de Vida
Social” (1929-67), as empresas gaúchas dos segmentos comércio e indústria,
preocupadas com a concorrência que já começava a se estabelecer, buscaram
a confirmação de sua imagem através de um símbolo gráfico. (...) Quanto ao
logotipo, registrou-se que a representação gráfica do nome de uma marca ou
empresa aparecia em letras de traçado específico, fixo e característico. (...) A
marca da Editora Globo, representando um globo terrestre, foi de autoria de
Ernest Zeuner (1865-1967) e funcionou como símbolo de identificação de
obras editadas pela empresa. (...) O Banco do Rio Grande do Sul - Banrisul
era um anunciante em 1930 e através de reclames convidava os gaúchos a
negociar com o Banco. (STEFFENS, 2004, p.134, p.141, p.21, p.113)
Marca é o conjunto de significados que um nome de uma organização,
pessoa física ou produto, obtém na mente das pessoas. Marca é o mais
importante e valioso ativo de qualquer organização. (BOZZETTI,
www.bozzettidesign.com.br acesso em julho de 2009)
Identificação de Marca – as marcas, assim como as pessoas físicas, têm um rosto, uma
“cara”, pelo qual são reconhecidas. A marca pode escolher sua própria cara. Pessoas,
organizações e produtos têm sua “cara”, que os identifica. Bozzetti salienta que a principal
percepção visual de uma marca – a mais imediata e significativa das percepções – é a sua
identidade visual. Identidade visual é uma linguagem universal. Identidade Visual de Marca é
um somatório de elementos visuais – símbolo, logotipo, selo, cores, gimmick, sistema de
apoio e, principalmente, todo o conjunto de aplicações desses elementos – que transmite ao
público padrões reconhecíveis de identificação dessa marca. Subdivide-se em marca
institucional (corporativa) e marca de produto. Os principais elementos da identidade visual
de marca são: símbolo, logotipo, assinatura e selos.
Em 2007, o Interbrand destaca dentre as dez marcas brasileiras mais valiosas: a
Petrobras, o Unibanco e a Gerdau, cujas identidades visuais são aloisianas.
Em 2009, marca é o mais importante e valioso ativo intangível de qualquer
organização. O reconhecimento oficial do design, marcas e patentes como capital
intangível pelo BNDES – Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social abre
novas oportunidades para a atuação da comunidade dos designers junto
aos setores produtivos, procurando expandir a participação do design na política
estratégica das empresas. (www.esdi.uerj.br acesso em julho de 2009)
Percepção

22. 40
Consoante Bozzetti, no panorama atual ocorre uma árdua disputa entre
marcas, pelo destaque visual. Há de se considerar que a identificação e a
informação são para um público em movimento, disputado por milhares de
apelos visuais. Nesse combate contínuo, a identidade visual tem papel
decisivo. As identidades visuais disputam a percepção e, comunicação é o
que é percebido, portanto uma identidade visual deve ser original e
diferenciada. Grafismos com modismos banais (até com plágios) não
caracterizam uma identidade visual e ampliam a poluição visual. A
identidade visual de marca é uma poderosa ferramenta da publicidade e
propaganda. Uma identidade visual só existe em função das aplicações onde
irá identificar a marca. É um fator diferenciador para decisão de compra. A
marca diferenciada, protegida, exclusiva, afeta também as conotações
emocionais e pode gerar fidelidade. (www.bozzettidesign.com.br acesso em
julho de 2009)
Serge Tisseron (apud FONSECA e FRANCISCO, 2000) lembra a imago (máscara) e
sua aproximação com a imagem, de longa data utilizada numa mistura que traduz a
capacidade da imagem conter a realidade que ela representa. Representar significa substituir
uma presença a uma ausência. Aí está a estrutura de todo signo, da linguagem à imagem, uma
substituição regrada por uma economia mimética, isto é, uma similaridade postulada entre o
presente e o ausente. Mas representar significa também exibir, mostrar, insistir, apresentar
numa palavra uma presença, do que decorre uma identidade entre o ato de apresentar e o que
ele identifica. É na complementaridade dessas duas direções que se desenvolve, segundo ele,
o poder da representação. A primeira está ligada à funcionalidade, à maneira pela qual a
representação torna presente a ausência, num sentido transitivo, no qual alguma coisa é
representada. Já a segunda direção aponta uma certa espetacularidade, ou seja, a maneira pela
qual a representação constitui uma identidade ou a legitima. Este é um sentido intransitivo,
reflexivo, o de representar-se.
O ícone é o signo que preserva uma analogia, uma semelhança, não só de caráter
visual, entre o representante (significante) e o representado (referente), produzindo uma
imagem síntese. (FONSECA e FRANCISCO, 2000)
Os sentidos envolvidos na experiência estética estão cada vez mais interligados. As
linguagens explodiram o campo fisiológico restrito dos sentidos. O corpo de hoje/amanhã
interage (lê, escuta, fala, cheira e dança) no real e no virtual. (BRITES e TESSLER, 2002)

23. 41
A análise do design pela via sintática destrincha os elementos de sua
composição, sola signos e revela sua função poética. Para entender sua
função conotativa é preciso entender em qual ponto da malha cultural esse
design se insere. Nesse sentido, o design se inscreve na esfera da cultura,
porém estabelecendo uma intextualidade a bio-eco-antro-tecno-fisiosfera”.
Ou seja, uma visão ampliada do conceito de semiosfera formulado por Yuri
Lotman (1922-93 – Escola de Semiótica da Cultura de Tartu) em 1984 para
designar o habitat e a vida dos signos no universo cultural. (CONSOLO,
2009, p. 21)
A cultura é o rompimento dos mesmíssimos limites da vida presente. A cultura é
também a capacidade de imaginar que a vida poderia ser de outro modo e com isso
acedemos à potencialidade de criar mundos possíveis. A cultura é simultaneamente,
raiz e ligadura, evocação incorporada do que temos sido e também do que não
pudemos ser, memória viva de nossos mortos e itinerário reconstruído de nossos
passos perdidos. É com isso que damos espessura e densidade ao presente e
factabilidade ao porvir. Por isso os povos que perdem a memória, cancelam a
possibilidade de permanecer e de transcender. (HAUSSEN, 1993)
Cecilia Consolo (2009) recomenda um novo estudo do design, se é que isso é possível,
dentro do conceito da semiosfera, numa circularidade do conhecimento que se baseia em
entender o mundo e significá-lo frente aos avanços tecnológicos que nunca terão fim frente à
velocidade e à instantaneidade dos meios de comunicação. Cabe ao designer o papel de
continuar pontuando e significando o mundo como registro da cultura e da evolução humana.
Só é possível pensar o design como uma corda ou alça que se insere nas camadas de
processamento do mundo. É papel do design revelar e mediar o entrelaçamento e as
tangências de grupos sociais, a cada momento da história.

24. 42
5. Contextualizando o Design Gráfico
iálogos relevantes entre territórios do ensino, prática e governos:
Aloisio Magalhães foi docente binacional (vide anexo), estruturou a primeira
Escola de Desenho Industrial do país, nos símbolos que criou é notável a divina
proporção, iniciou sua carreira gráfica pelo design editorial e através de suas experiências
estabeleceu um marco para a moderna tipografia brasileira. Recebeu a equivocada designação
de ‘designer da ditadura’, por ter servido a instituições públicas no governo militar.
Idade Antiga - berço italiano

25. 43
Vitrúvio (séc. I a.C.), como arquiteto romano, desenvolve projetos para Júlio Cesar
(100-44 a.C.) e escreve De Architectura Libri Decem, obra composta por preceptivas da
atividade arquitetônica. Atribui-se os conhecimentos da divina proporção a ele.
São Jerônimo (340-420), padroeiro dos editores e tipógrafos, pensou na forma e
estética do livro. Dom Paulo Evaristo Arns (1921) compilou, em 1993, os escritos por ele
deixados, no livro A Técnica do Livro Segundo São Jerônimo. A obra acompanha passo a
passo todas as etapas técnicas da criação do objeto-livro, desde o material, a redação, a edição
e a difusão.
Idade Moderna
Leonardo Da Vinci (1452-1519), polímata florentino, baseia-se em Vitruvius. Durante
a Alta Renascença atua como projetista desenvolvendo múltiplos estudos e inventos, gostando
de deformar e escrever, em seus esboços, invertidamente. Registra todas as coisas que lhe
chamam atenção, deixa 13.000 páginas de notas e desenhos. Escreve o Tratado da Pintura e
cria efeitos da pintura a óleo como sfumato e chiaroscuro. No dia 15 de abril comemora-se o
dia do Desenhista em sua homenagem, data de seu nascimento.
Aldus Pius Manutius (1449-1515), príncipe dos tipógrafos do Renascimento italiano,
amigo de Da Vinci, inventa o carácter itálico. Cria a sua marca tipográfica (57) para as
edições aldinas.
Claude Garamond (1490-1561), em Paris, tem Aldo Manuzio como referência (citado
por Magalhães em Editoração Hoje). Cria tipos mais sensíveis e adaptados aos processos de
impressão vigentes. Na onda inicial do Renascimento na Europa, o desenvolvimento das
atividades editorial e tipográfica foi impulsionado pela crescente demanda de livros religiosos
e clássicos gregos. Os impressores foram levados a criar um novo design tipográfico. O tipo
Garamond é uma concepção tipográfica marcada pelo espírito do humanismo e
contemporâneo ao início da ocupação portuguesa das terras brasileiras. (CARDINALI, 2004)

26. 44
A Accademia dei Desiderosi (1580), fundada em Bolonha, pelos Carracci e mais tarde
renomeada de Accademia degli Incamminati dá ênfase ao ensino do desenho ao vivo. Eles
eram exímios gravadores e estudiosos de anatomia.
Idade Contemporânea - Pragmatismo germânico e Made in Italy
Johann Wolfgang Von Goethe (1749-1832), passa o período mais produtivo de sua
vida em Weimar, Alemanha, e escreve a Teoria das Cores. Autor citado por Aloisio.
Arthur Schopenhauer (1788-1860), em Weimar, demonstra preocupação com a
ergonomia visual, no texto Sobre a Leitura e os Livros.
58 - Evolução marca AEG
57 - Marca Aldina
59 - Logotipos Bauhaus Weimar
60 - Cartaz Bauhaus Weimar
Peter Behrens (1868-1940), pai do desenho industrial, trabalhou em comunicação
visual e gráfica, dirigindo em 1907, o Departamento de Design da fábrica alemã de material
elétrico AEG - Allgemeine Elektricitäts Gesellschafft, sendo pioneiro no estudo da evolução
da marca (58). Provou o design em todas as suas dimensões, projetou uma moderna fábrica de
turbinas, recriou o logotipo e toda a identidade corporativa da empresa, encarregou-se da arte
gráfica publicitária e ainda trabalhou o design de produto industrial. Teve Gropius como
assistente em seu atelier.
1914-18 – 1ª Guerra Mundial - Período de estagnação.
1919 – A Staatliches Bauhaus - Escola de Arquitetura, Decoração e Design inicia suas
atividades em Weimar (59 e 60), em 1925 transfere-se para Dessau e em 1932 para Berlim,

27. 45
onde em 1933 é fechada pelo governo hitleriano. A Escola de vanguarda, fundada pelo
arquiteto alemão Walter Gropius (1883-1969) a partir da junção da Escola do Grão-Duque
para Artes Plásticas e Kunstgewerberschule, foi uma das mais importantes expressões do
modernismo no design e na arquitetura. O propósito bauhausiano era promover a fusão de
todos os aspectos das artes, inclusive arquitetura, para criar a integral e consumada perfeição
da ‘grande construção’ (61 e 62). Em termos práticos, procurou dar uma perspectiva funcional
do design a todos os trabalhos em que interveio, desde a arquitetura a máquinas e objetos
industriais de uso corrente, dentro do princípio de que o artista e o arquiteto deviam ser,
simultaneamente, artífices capazes de trabalhar para preencher os requisitos da moderna
indústria, e tinha a vantagem adicional de orientar o estudante para o tipo de trabalho que
seria eventualmente chamado a desempenhar. Seus objetivos eram virtualmente ilimitados e
dentre seus educadores de arquitetos, pintores, escultores, artesãos e técnicos podem ser
encontrados nomes tão notáveis quanto Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), Lyonel Charles
Feininger (1871-1956), Oskar Schlemmer (1888-1943), Paul Klee (1879-1940), Wassily
Kandinsky (1866-1944). Em 1937, em Chicago nos Estados Unidos é reaberta a New-
Bauhaus e rebatizada de The Institute of Design. A Bauhaus tem impacto fundamental no
desenvolvimento das artes e da arquitetura do ocidente europeu e, também, dos Estados
Unidos e Israel – para onde se encaminharam os artistas exilados pelo regime nazista.
Aloisio Magalhães escreveu sobre o Ensino das Artes, expondo como as ideias da
Bauhaus se espalharam. Herbert Bayer foi para o Colorado, Moholy-Nagy e de Mies van der
Rohe foram para Chicago e Gropius se estabeleceu em Harvard, onde suas ideias encontraram
acolhida e campo para seu desenvolvimento. (LEITE, 2003)
Em 2003, a Cidade Branca de Tel Aviv, Israel, foi decretada Patrimônio da
Humanidade pela UNESCO por abrigar um dos maiores espólios da arquitetura da Bauhaus
em todo o mundo. Seus espólios encontram-se também na Fundação Bauhaus Dessau e no
Bauhaus Archiv: Museum of Design em Berlim.
1939-45 – 2ª Guerra Mundial (63 e 64) – período de racionamento e vácuo.
Em 2009, comemoram-se 90 anos da Staatliches Bauhaus (65 e 66).

28. 46
Hoje, a Bauhaus University Weimar – Faculty of Art and Design opera na mesma
cidade de origem.
63 - Suástica nazista
61 - Fachada Bauhaus Dessau
62 - Plano de ensino Bauhaus
64 - Triângulo nazista
65 - Cartaz Bauhaus 90 anos
66 - Faixa Bauhaus 09 - 90 anos 67 - Marca Itália 2009
1947 – A HFG - Hochschule für Gestaltung, Escola Superior de Design, é fundada em
Ulm, província de Baden-Würtemberg, na Alemanha Federal e encerra suas atividades em
1972. Como sucessora da Bauhaus, possui corpo docente formado por ex-membros. A HFG
busca o aperfeiçoamento técnico organizado e planificador no qual o enfoque analítico e a
história ocupam um lugar preciso. Seu escopo é preencher o vazio existente entre ‘inteligência
e cultura’, colaborar com a indústria criando produtos úteis para a sociedade e assumir um
compromisso voltado a enriquecer a vida cotidiana. Max Bill (1908-94) inclina-se pela
convivência do design com a arte; não observa entre eles uma oposição, mas sim um
complemento. A HFG se propõe a formação de profissionais em duas grandes linhas: a
projetação de produtos industriais – que permite inserir-se na indústria dos bens de consumo e
de produção e a projetação de meios de comunicação visual e verbal – que prepara
especialistas para a rádio, o cinema, a televisão, o jornalismo, a publicidade, o DG e a
tipografia. Os designers deveriam possuir os conhecimentos tecnológicos e científicos
necessários para colaborar com a indústria moderna, e ser conscientes das implicações
culturais e sociais de seu trabalho. Para Max Bill, o desenvolvimento técnico, econômico e

29. 47
social, devia ter sua correspondência com a estrutura ambiental, que por sua vez devia ser
cultivada e recriada pelo novo designer. Centra sua atenção na relação arte-design.
(BOZZANO, 1998). A Escola devia contribuir para a criação de uma nova cultura. A HFG
alimenta-se da ideia de modernidade que foi iluminada desde o século XVIII pelos filósofos e
pensadores da ilustração. Ser moderno significa inventar, ‘projetar um mundo’. O mesmo
projeto de modernidade foi um objetivo. O ‘Movimento do Bom Design’ não era novo; é
possível rastreá-lo no século XIX, porém, torna-se definido nos primeiros anos do século XX.
Gui Bonsiepe (1934) afirma que se tratava de corrigir as aberrações historicistas do aparato
produtivo procurando a qualidade do produto,
(...) seja sob o lema da racionalidade técnica seja sob o da subjetividade
artística. A primeira corrente apela por imperativos da estandartização,
aumento da produtividade, honestidade no uso de materiais; a segunda
procura corrigir as aberrações resultantes da cegueira cultural do
industrialismo. (BOZZANO,1998, p.63)
O método ulmiano consiste em reflexão, análise, síntese, fundamentação e seleção de
alternativas. Fotografia, tipografia, embalagem, sistemas expositivos e técnicas publicitárias
são considerados como suporte do projeto de design. (BOZZANO, 1998)
Alexandre Wollner é o brasileiro que, entre 1954-58, recebe orientação ulmiana no
campo da comunicação visual.
O ensino do design germânico nos períodos mencionados deu-se em solo fragmentado,
pois a reunificação da Alemanha ocorreu tão somente em 1989 com a queda do muro de
Berlim. Na região em que a Bauhaus e a HFG se fixaram era um território bem desenvolvido
culturalmente.
É uma premissa de todo o design italiano a serialidade limitada, que
comporta a coexistência de tipos diversos – não o espaço geométrico e
abstrato, mas um contexto de coisas do qual fazem parte os usuários das
coisas e os próprios executores no qual tudo se move, em que há
possibilidades ilimitadas de encontros e combinações. (LEITE, 2008, p.277)
A Itália só se tornou república em 1943 (1946) sob o fascismo, lá encontra-se o maior
patrimônio artístico mundial consagrado pela UNESCO. O Made in Italy é relativamente
jovem e foi desenvolvido a partir de uma identificação dos potenciais regionais, focando na

30. 48
excelência e na essência (67). De lá são expoentes do DG: Fortunato Depero (1892-1960),
Bruno Munari (1907-98) e Roberto Sambonet (1924-95), que viveu no Brasil entre 1948-53 e
ministrou aulas de artes gráficas e estamparia no Instituto de Arte Contemporânea.
O Brasil de Aloisio Magalhães
Aloisio viveu no cenário de efervescência cultural, de ordem e progresso e da ditadura.
Pioneiros do design editorial e gráfico: Eliseu Visconti (1866-1944) e Ernest Zeuner
(1895-1967). José Bento Renato Monteiro Lobato (1882-1948) fez uma revolução gráfica -
"livro é sobremesa: tem que ser posto debaixo do nariz do freguês". Com isso em mente,
passou a tratar os livros como produtos de consumo, com capas coloridas (berrantes) e
atraentes, e uma produção gráfica impecável. Criou também uma política de distribuição,
novidade na época: vendedores autônomos e distribuidores espalhados por todo o país. José
Carlos de Brito e Cunha (1884-1950), Tomás Santa Rosa Junior (1909-56) desenvolvia
identidades visuais para os livros. Fazia um planejamento visual para estabelecer uma
unicidade às publicações. Herberto Salles (1917-99) é apontado por Ziraldo Alves Pinto
(1932) como expoente das artes gráficas brasileiras, usava a expressão desenhar um livro
(Ziraldo, 2005).
Em 1940, Lucio Costa produz um texto de suma importância para a reformulação do
programa de ensino nas escolas, denominado Ensino do Desenho. Cita a definição de arte de
Arthur Clive Heward Bell (1881-1964): significant form. Reforça que o maior segredo é
‘aprender a ver’ as formas flácidas, delicadas, rígidas e duras para a arte do desenho. Aborda
o desenho de fazer ou técnico, o desenho como documento e o partido numa composição
plástica, explicando comodulação, eurritmia e modenatura dentre outros termos. Cita
Johannes Vermeer (1632-75), Paul Cézanne (1839-1906), Georges Braque (1882-1963),
Henri Laurens (1885-1954), Jacques Lipchitz (1891-1973), Léger e Picasso.
(www.iphan.gov.br acesso em julho de 2009)
1950 – Com a rápida industrialização, os profissionais de design foram capazes de
atender as novas necessidades de desenvolvimento de bens de consumo e de comunicação de
massa. O surgimento da televisão no país, segundo Caparelli, foi numa década marcada pela
“reordenação do mercado brasileiro com a irrupção do capitalismo monopolista” (GONTIJO,
2001, p.238). Aloisio criou o primeiro símbolo para a Rede Globo, em 1965.

31. 49
1959 – Dois brasis se defrontavam, um em franco desenvolvimento cultural e
econômico, e o outro, marginalizado, entravando os planos de progresso.
1960 – Mudança geográfica da capital federal. Ano em que Aloisio estabelece seu
escritório de design no Rio de Janeiro. Década de 60 – Tropicália.
1963 – Criação da ESDI, primeira Escola de Desenho Industrial de nível superior na
América Latina (68), com o objetivo de legitimar a profissão de designer no país e formar
profissionais que pudessem atender a demanda industrial, tanto no planejamento de produtos
quanto nos meios de comunicação visual; contando com a participação de ex-professores da
Bauhaus e HFG: Walter Gropius, Max Bill e Tomás Maldonado. Aloisio Magalhães foi um de
seus fundadores e docente de comunicação visual. (www.designbrasil.org.br acesso em julho
de 2009)
1964-85 – Os anos de chumbo do Brasil coexistiram com o ‘milagre econômico’ que
expandiu-se entre 1968-73 e com a promulgação do estatuto do trabalhador rural (1963-73)
em que houve um dos maiores fluxos migratórios da história do país. E com tal fato, ocorreu a
demanda por produtos fracionados, embalados individualmente e não mais vendidos a granel.
No período áureo do progresso nacional, ocorreu um paradoxo entre concentração de renda e
pobreza, com a transferência de contingentes expressivos de mão-de-obra ocupada na
agricultura para empregos na indústria e na construção civil. Viveu-se um ciclo inédito de
excepcional crescimento, o CIE - Centro de Informações do Exército distribuía adesivos, nas
cores verde-amarela, para a população por em seus automóveis, com os slogans: Brasil
Grande, Brasil Potência, Brasil, Ame-o ou Deixe-o (69). Aloisio desenvolveu embalagens
para açúcar, adoçante, café, medicamentos, derivados de petróleo.
Em 1967, Aloisio foi responsável por elaborar os novos padrões monetários. O
governo alterou a unidade monetária: criou-se o cruzeiro novo. Três anos depois, com a
supressão do termo “novo”, voltou a chamar-se cruzeiro. (www.bb.com.br acesso em julho de
2009).
1968 – AI-5 - Ato Institucional nº 5. Com o AI-5 o governo passou a controlar a
imprensa e só podia ser veiculado o que tinha aprovação prévia da censura.

32. 50
1969 – Aloisio Magalhães desenvolve o símbolo da Campanha para a Copa do Mundo
de Futebol (70), inspirado no Pelé (1940). Em 1970 o Brasil é vitorioso na Copa do México e
tal fato gera um clima de euforia generalizada, sem igual na população. Rachel de Queiroz
(1910-2003), jornalista da revista O Cruzeiro (1928-75) relata que é neste ano que as marcas
“Indústria Brasileira” ou “Made in Brazil” se afirmam como exportação.
(www.memoriaviva.com.br acesso em julho de 2009)
1970 – Movimento Armorial - buscava nas tradições populares brasileiras os
elementos para a construção de uma arte erudita essencialmente nacional.
68 - Logotipo ESDI
69 - Adesivo Brasil
70 - Símbolo Copa 1970
A prática do design no Brasil ainda
comporta uma série de incompreensões, sobretudo a respeito da sua relação
com a dinâmica social. Segundo o senso comum, design é associado a
intervenções de ordem estética e à prática artística. No entanto, sua origem
anglosaxã, que já no século 19 lhe conferia um viés bem abrangente ao
propor design como ação projetiva associada a todos os campos da atividade
humana, pouco repercute no cenário acadêmico e profissional brasileiro. E,
assim, a perspectiva de ampliação das suas relações com o todo da sociedade
permanece restrita. À medida que se possa considerar design fenômeno
acentuadamente urbano, ao designer, segundo essa perspectiva, caberia
investigar os traçados urbanos, as características da moradia, a ocupação dos
diversos cômodos da casa por objetos. Caberia perguntar-se sobre a origem
dos artefatos que nos circundam, sobre a construção da visualidade do
ambiente em que vivemos. Quais as referências utilizadas ao longo desse
processo de construção que não é natural como alguns poderiam pensar?
Quais os personagens e ideias podem ter desempenhado algum tipo de ação
significativa na elaboração da nossa cultura material? Tudo isso compõe o
campo de ação do design, cuja história, fatores e relações se imbricam numa
tessitura de padrão irregular com a história, os fatores e as relações que se
dão no âmbito da sociedade. (LEITE, 2003, p.19)

33. 51
Entrevista realizada com Liliana Magalhães, no dia 4-5-2009
1) Grau de parentesco e o que lembra de Aloisio ou o que lhe foi contado pela família?
Sobrinha (filha do irmão mais velho Ageu). Lembro de um homem profundamente
imerso nas questões do seu tempo, atento, sedutor e estimulador de boas conversas a qualquer
hora. Alguém que enaltecia tudo de autêntico a sua volta. Despertava curiosidades a partir das
peculiaridades das pessoas e fatos e adorava comer e beber bem. Vivia rodeado de muitas
pessoas e compromissos como se muitas causas fosse preciso abraçar. Ele era a pessoa mais
ligada nas questões sociais e culturais do país que eu já tinha visto. Sou muito ligada a ele e
sua memória e muito tenho a contar, pois muito convivi com ele, tia Solange e as minhas
primas Clarice e Carolina. Tive a sorte de estar sempre com eles em algumas férias e o mundo
da cultura me foi aberto através do seu olhar. Tio Aloisio foi criado num ambiente de muita
criatividade e estímulo intelectual. O pai era um médico, pesquisador, sanitarista público e foi
Secretário de Estado da Saúde e Educação (irmão de Agamenon Magalhães ex-governador de
PE), um homem de visão pública vindo do Sertão de PE e a mãe uma mulher avançada, filha
predileta de um descendente de holandês e de dono de engenho, criada com uma mãe de leite
em Olinda. Como filho caçula, Aloisio tinha admiração e proteção dos três irmãos e fazia

34. 52
“arte” desde a infância. Sempre incentivado pela mãe teve rica formação erudita e popular.
Lembro que aos 19 anos, eu estudava Arte Educação na UFPE e fui a SP para o 1º Congresso
de Arte Educação do país na USP. Durante as intensas atividades do congresso, numa USP
em greve, o único evento isolado, sem simultâneos, era uma convocação geral que tinha a
mesa composta por grandes arte-educadores como a Ana Mae e outros e para minha surpresa
o tio Aluisio era o convidado especial. Pois bem, éramos uns mil estudantes sentados no chão
numa grande área e a fala dele foi impressionantemente sábia e ele discorreu sobre o que para
ele seria arte educação com uma visão ampla e clara que fez a platéia ovacioná-lo: “Aloisio
Magalhães para presidente da república” inúmeras vezes, tal força tiveram suas palavras. Ao
fazer uma pergunta no microfone e dizer meu nome percebi como ele ficou inquieto. E
quando terminou o encontro fui ao palco para dar-lhe um abraço e ele surpreso ao me ver lá
perguntou: o que você faz aqui? e eu disse: estudo arte educação na federal de PE, e ele disse:
e eu vim aqui trazido por uma amiga (Ana Mae) e pouco sei sobre arte educação, assediado
por milhares de pessoas e orgulhoso de me ver ali.
2) Segundo Antonio Houaiss, Aloisio era uma unidade vária não se podia dividí-lo em fase
artista visual, designer e secretário de Cultura. Em declaração ao Jornal da Tarde, em
1973, Aloisio afirmou que tinha “vivência e o treinamento de um olho atento a tudo”. Ele
atuava pluralmente não fazendo distinção entre indústria criativa e cultural?
Acho que ele era uma pessoa a frente de sua época. A multiplicidade da
contemporaneidade atual já era uma característica sua. Às vezes fico perplexa em ler seus
artigos e entrevistas e ver o quão ainda a frente do nosso tempo ele é. Na verdade pode-se
perceber um processo interessante na trajetória dele (recomendo a leitura do livro “A Herança
do Olhar - o design de Aloisio Magalhães”) pois primeiro como artista plástico versátil (de
cenários de peças no Teatro de Amadores de Pe a obras no acervo do MoMA de N. York)
depois como design em busca de uma estética que refletisse a identidade brasileira que com a
industrialização faria chegar a um grande número de pessoas, chegou naturalmente as causas
públicas no momento de vácuo do fim do militarismo preenchendo, com sua capacidade
criativa e diplomática, um espaço enorme na criação de uma nova atitude de cidadania
convocando a todos para assumir a responsabilidade de construção de uma nação com caráter
baseada na sua identidade.

35. 53
3) Muitas pessoas reconhecem as identidades visuais nos setores público e privado criadas por
Aloísio, mas não conhecem a autoria dos logotipos. Classifico como inovadoras as técnicas
empregadas por ele na época: efeito moiré nas cédulas e também a mudança em relação ao pé
da cédula, gestalt no logotipo do sesquicentenário da independência, cartema – imagem
combinada que hoje dizemos texture design, uso de embalagem branca para açúcar ao invés
da de papel craft tradicional criando com isso um exemplo que foi seguido pelas demais
empresas (benchmark). Como defensor do patrimônio histórico-cultural um dos feitos de
Aloisio foi ter conseguido com que a UNESCO declarasse Patrimônio da Humanidade as
Missões Jesuíticas, mas poucos têm memória deste fato. Caberia uma exposição sobre sua
obra em maior extensão para dar visibilidade ao público gaúcho?
No final do ano passado recebi uma linda homenagem a ele, junto com a Elisa filha do
Lúcio Costa, dos 25 anos do tombamento das Missões como Patrimônio Cultural da
Humanidade lá em São Miguel num evento lindo organizado pelo IPHAN e pela Prefeitura de
São Miguel. Ele lutou pelo tombamento de Olinda e das Missões e conseguiu os dois. Como
agente cultural e responsável por promover o conhecimento através da arte e da cultura, estou
certa de que o tempo de se ter Aloisio como referência na sua real dimensão ainda vai chegar.
Algumas iniciativas esporádicas são empreendidas, a Caixa patrocinou uma mostra grande e
interessante sobre ele com curadoria do João Leite (amigo e designer, professor da PUC- Rio
que acaba de fazer um doutorado sobre ele), o livro patrocinado pela Petrobras, a Fundação
Roberto Marinho que editou E Triunfo?, obra fundamental sobre sua política cultural, etc.
Acho que o público brasileiro em especial os estudantes de design, comunicação e gestão
cultural e os gestores públicos precisam conhecer Aloisio, seu pensamento e obra.
4) As marcas de Aloísio passaram por nossas mãos e olhos e se perpetuaram, o alcance
popular deu-se através das cédulas do Banco Central, do símbolo do Banrisul, dos Correios,
do açúcar União, da Souza Cruz e Gerdau. No dia 5 de novembro comemora-se o Dia do
Design em razão da sua data de nascimento e poucos acadêmicos sabem o porquê e
prestigiam. Urge uma maior divulgação para fixar na consciência nacional a importância do
legado de Aloisio?
Claro, seria bem interessante nesse momento de crise e busca de soluções globais com
referências locais.

36. 54
5) A estética armorial de Suassuna, a trajetória de Gilberto Freyre, a presença de Pernambuco
na 54ª Feira do Livro de Porto Alegre, a mostra do trabalho de Aloisio Magalhães na I Bienal
de Artes Visuais do Mercosul propõem uma aproximação das culturas, fazem com que
gradativamente sejamos introduzidos ao universo visual nordestino?
É incrível como essas culturas se identificam. Como pernambucana e fora do Estado
há 11 anos e ao mesmo tempo Porto Alegrense de cidadania e coração (moro aqui há oito
anos) ao estimular a Feira do Livro homenagear Pernambuco vi o que imaginava: uma
afinidade enorme aflorar e uma admiração grande crescer sem limites. Sim, esse rico universo
estético cala fundo nos gaúchos.
6) Aloisio tinha o poder de síntese antes de ter criado (mostrar o ponto forte) BR para
Petrobras me parece que esta sigla não era atribuída ao se falar em Brasil, hoje, inclusive no
ano da França no Brasil (71) é usado. Seria mais uma contribuição de Aloisio?
Interessante sua visão, mas não sei lhe precisar. Sem dúvida, ele foi ímpar na busca da
representação gráfica e estética do país.

37. 55
6. MÉTODO DE PESQUISA
Sendo o fim doce, que importa que o começo amargo fosse?
(Shakeaspeare)
ara a melhor compreensão utilizaram-se as seguintes ferramentas:
1. A pesquisa documental foi realizada a fim de identificar a presença das identidades
visuais aloisianas. Essa pesquisa foi feita através de: pesquisa bibliográfica; pesquisa desk:
endereços eletrônicos listados na linkografia; revistas, dossiê e catálogos de exposições;
aquisição de livros cujos projetos eram de sua autoria. Solicitação de folder para o Centro
Cultural Correios; cotação de obras de arte da época.
2. Entrevista: Questionário com perguntas relevantes, referentes à memória familiar, atuação
plural do designer, contribuições para o DG e necessidade de visibilidade, universo visual
nordestino e divulgação da efeméride, poder de síntese aloisiano. Memória oral de jornalistas

38. 56
sulinos: testemunhas oculares daquele período no Rio de Janeiro e em Porto Alegre. Contato
telefônico com os sebos que não dispunham de acervo virtual completo
3. Visitas: Aos museus (72) e ao arquivo do Banrisul, situados no Memorial do Rio Grande
do Sul, na Casa de Cultura Mario Quintana e na Av. Otávio Rocha.
À Fundação Bienal do Mercosul.
Dificuldades encontradas na pesquisa
Comunicação com a PVDI, com a ex-professora da especialização, integrante da
equipe de Aloisio Magalhães e com a Souza Cruz. Por motivos estratégicos ou alheios não
colaboraram com a investigação. Por outro lado, as empresas que foram solícitas
demonstraram orgulho por possuírem a marca aloisiana. Os livros mais antigos, de maior
porte ou iconográficos por serem raros não se encontram mais em sebos e estão para leilão.
Escassa bibliografia local.
Efetuada a colação dos textos e imagens recolhidos, o material foi cotejado e filtrou-se
o que era pertinente ao DG, excetuando sua trajetória na Dimensão Pública da Cultura, e em
outras áreas em que atuava simultaneamente.

39. 57
7. CONSIDERAÇÕES FINAIS
(…) Minhas características distintivas talvez sejam a contraditória vontade
insofreável de compreender e o gosto de fazer, que me converteram em
híbrido de intelectual e fazedor. (…) Obras, escritos, cargos, fiz, tentei e
exerci muitos. Nisto gastei minha vida. Uns poucos deles ficaram com minha
marca nos mundos que passei, enquanto passava: um sambódromo, um
parque indígena, museus, muitas bibliotecas, demasiados ensaios, quatro
romances, muitíssimas escolas, algumas universidades. Não é pouco, quisera
mais. (…) Sou um homem de fazimentos. (Darcy Ribeiro
www.fundar.org.br, acesso em julho de 2009)
loisio Magalhães produziu magnífica e vasta linguagem visual e consolidou seu
escritório como designer em 1960 na cidade do Rio de Janeiro, tendo inclusive
clientela nacional, anterior a fundação da ESDI - Escola Superior de Desenho
Industrial no Rio de Janeiro, primeira na América Latina. Marcou presença efetiva no Rio
Grande do Sul através das identidades visuais do Banrisul, Gerdau, Souza Cruz e por ter
obtido o título para as Missões Jesuíticas. Também marcou presença indireta pelas cédulas,
embalagens do açúcar, pelas instituições nacionais, como: Correios, Bancos, dentre outras.
Pode ser equiparável a Darcy Ribeiro porque exerceu o fazimento no cenário brasileiro,
desbravou a área em que atuou, semeou empregando talento, feeling e forças adversas e por
isso seus frutos maduros estão entre nós: o patrimônio gráfico.

40. 58
A sondagem indicou que temos afinidades marcárias entre os territórios gaúcho e
pernambucano, como a atividade da ferra, que, segundo Suassuna, serve para marcar o gado
(primitivo sinal de propriedade), ou até escravos antes da abolição. Somos Estados de
histórias de lutas libertárias e fortes identidades culturais, somos baluartes da nação, apesar
das mazelas presentes, um foi impulsionado pela economia açucareira, o outro pela
agropecuária e indústria.
O redescobrimento das marcas aloisianas através dos ângulos tropicais reforça a
compatibilidade entre as artes visuais, a cultura e o design. A curadora da exposição Iberê
Camargo: Um Ensaio Visual, a argentina Maria Jose Herrera, frisou, com categoria, durante
palestra que em seu país eles estudam os atores internos e os externos da arte, porque isto é
uma premissa na arte-educação e detectou que aqui existem lacunas a esse respeito. Em Porto
Alegre o ensino do design é incluído an passant através da arte-educação, em algumas escolas
particulares, a partir da 6ª série é visto o trabalho de Guto Lacaz e da 7ª série do ensino
fundamental, quando é apresentado Kandinsky e a Bauhaus.
O mote para a pesquisa memorial, ephos (memória histórica), deu-se porque o Pai do
Design Brasileiro, o mais influente designer do século XX, criador de no mínimo três das
marcas brasileiras mais valiosas na atualidade (dentre estas BR e Gerdau), acabou sendo
literalmente olvidado na disciplina História do Design e não constou no conteúdo
programático de nenhuma das matérias da estrutura curricular da especialização. Seria de
suma importância tê-lo estudado, pois Aloisio povoou nosso cotidiano e por consequência
afetou nossa visualidade não só com superbrands e sinais, mas também desenvolveu
pioneiramente sistemas de identidade corporativa, foi autor do Primeiro Manual de Identidade
Visual, lançou moda em termos de uniformes, embalagens de produtos de primeira
necessidade e a efeméride Dia do Design é em sua deferência.
“Santos=Dumont” (1873-1932) foi um precursor, sem se referir a máquinas voadoras,
precisou de projeto para inventar o relógio de pulso, o chuveiro de água quente e o conceito
de hangar. Quando Lucio Costa falava do “desenho de fazer” ele se referia a projeto, o que
hoje poderia ser classificado por design de produto. Burle Marx (1909-94), serve de
referência em nossos trabalhos e seu legado precisa ser estudado e conhecido, para

41. 59
identificarmos o que fez aqui no Sul. Existem iniciativas plausíveis como o livro Design
Brasileiro Antes do Design, o portal M. G. B. – Memória Gráfica Brasileira, debates para
definir o design como “desígnio”. Resta uma apreciação das nomenclaturas diversas, de
acordo com a época em que foram concebidos os projetos para que possamos identificar
nossos atores e aplicar a narrativa, “pensando o Design in Brazil”, para não termos que
consumir os cânones estrangeiros tão somente.
Os referenciais no meio acadêmico, não obstante, são importados! Reforçando a
postura de colonizados e/ou encapsulados que somos, de dependência do padrão estilizado e
projetual externo e passividade quanto a aculturação através da literatura vigente no design.
Por outro lado, profissionais menos talentosos, que nem sequer adentraram no campo
experimental das declinações estéticas do DG, ocupam páginas de catálogos como se fossem
os únicos expoentes a serem mencionados do fazer design nacional e são empregados
obsessivamente no ensino. Inclusive a Editora alemã Taschen, mesmo famosa por seus
compêndios, deixa a desejar neste aspecto. Pelo motivo em tela prevalece uma tendência, não
raro, ao design rizomático e emergente.
Na comédia “Meu Tio Matou Um Cara” (2004), de Jorge Alberto Furtado (1959), um
dos protagonistas busca num guia virtual um prestador de serviço e elege aquele com o “logo
legal”, que seguramente demonstra confiabilidade através da identidade visual. Após, dirige-
se ao estabelecimento e lá o profissional lhe alcança um cartão de visita, logo, detecta um erro
e comunica, então o profissional afirma: “a logomarca foi meu sobrinho que fez”. Tal força de
expressão virou banal e estereotipada a tal ponto de ser inserida no cinema, como se o Brasil
fosse um país de amadores e se estivesse embrionariamente falando de identidade marcaria,
que o pessoal da criação faz na hora. Os parcos pôsteres que comemoram a efeméride Dia do
Designer estampam situação hilária e o equívoco que se passa. O olhar inventariante e a
oxigenação da percepção enquanto presença do nosso passado gráfico, nos exercícios
plásticos e projetuais, construídos ao longo de décadas e que compõem a nossa visualidade,
não só são válidos como recomendáveis para o tratamento da miopia que existe, para que
sirva de referencial e abra espaço para a divulgação no conteúdo hodierno do ensino – seja ele
arte-educação ou design.

42. 60
A figura de Aloisio Magalhães como designer está presente na biografia do norte-
americano Eugene Feldman e consta no Museu de Estocolmo; nos países em que se valoriza a
essência histórica é comum ter o registro de quem realizou trabalhos de envergadura.
O remonte da história foi uma tônica e aprendizado mor durante a especialização,
todos os professores italianos, incluíam nas suas falas, mesmo que para expor sobre moda, os
expoentes da Bota e como tática de marketing mix enalteciam Depero, Sambonet, o
Compasso D’oro e seus outros ícones contemporâneos. Em maio de 2008, segundo
publicação do professor Giangiorgio Fuga, a conferência com o coeditor da Revista
Tupigrafia (73), Claudio Rocha, no IED - Instituto Europeu de Design de Milão, teve quórum
abaixo do esperado. Aloísio, em meados de 1966, não recebeu o atendimento devido em
Milão, por ser um jovem desenhista vindo dos trópicos, suas propostas inovadoras na
produção do dinheiro tiveram flagrante descrédito. Mudam-se os tempos e a reação talvez
xenófoba circunstancial ao DG brasileiro por parte do público local resiste há quatro décadas.
É preciso criar um sentido do design global dentro do país. E aí ele emerge
como conseqüência, naturalmente, porque vai carregado de alguma coisa
fundamental que se chama autenticidade. E isso não se improvisa. Então
acreditamos que o que deve ser feito é programar a formação de quadros,
oferecer estímulos, dentro da realidade brasileira, de nossas necessidades.
(MAGALHÃES, 1972)
O design é capaz de despertar a memória. Julieta Sobral lembra que a construção e
transformação da memória é um processo contínuo, culminando com sua consagração como
história. Cabe aos designers valorizarem o passado do campo em que atuam, até como forma
de garantir que gerações futuras possam fruir dos valores culturais que mais prezamos no
presente. (CONSOLO, 2009)
“Aloisio Magalhães produziu obra de amplo espectro, colocando a pesquisa formal e a
cultura nacional em pé de igualdade” (STOLARSKI, 2008, p.246). Urge que se façam
investimentos em P&D, haja visto que a Nação é continental, multiétnica, facetada pelos
contrastes, sequelada por um regime ditatorial e com identidade líquida; como também,
incentivo ao resgate do pioneirismo referente ao DG e aos demais desdobramentos da cultura
projetual, que conforme a amostra do farto material visual recopilado é fato; para que aflore o
glocal (micro e extra-local), através de atitude exploratória e de amplo levantamento do que é

43. 61
realizado cotidianamente. Porém este conhecimento, se regional, deve ser além de elencado,
distribuído e não monopolizado, porque senão retarda o compartilhamento do saber.
O acima exposto é um “grito” para fomentar a pesquisa, criar o hábito de garimpar
informações e dar cartaz aos nossos tesouros gráficos e ao que temos em potencial para que
não precisemos “importar expertise enlatada”, mas sim intercambiar experiências, comunicar
nossos casos de sucesso com sustentação histórica, nosso “BRand.BR”, mostrar nossa
brasilidade e excelência e com isso, reforçar a estima do design.
72 - Símbolo Museu Banrisul
73 - Cartaz da Conferência Experiência
Tipográfica Brasileira
71 - Logotipo França no Brasil 2009
ANEXO
Design e Memorabilidade Aloisiana
O design tem o papel de gerar códigos culturais e os símbolos que fazem
parte do registro histórico ao longo do tempo. Só a diagramação de um livro
ou documento faria esse papel? Ou é necessário que o designer entenda a
articulação e faça, de certa forma, a edição de fatos e entenda o impacto no
imaginário das pessoas. Como se processa memória? Cabe a ele a reunião e
edição de conteúdos históricos? Creio que, ao determinar hierarquias de
leituras e ordenar informações, ou quando selecionamos imagens, estamos
trabalhando com o repertório simbólico de uma época. Lembramos das
coisas que nos emocionaram de alguma maneira. Para trabalhar com esse
universo, é necessário ter liberdade de conhecer outros repertórios com
“olhos de criança” – como um antropólogo ou arqueólogo frente ao seu
objeto raríssimo. Aqui resvelamos com a história das pessoas, suas emoções
e afetos. (CONSOLO, 2009, p.23)
iva!
Assinatura sonora com a qual Aloisio habitualmente marcava presença.
Perfil (74)

44. 62
Bem-informado, um ser esfíngico, segundo José Laurênio de Melo. Possuía abscôndita
e férrea determinação, era um pesquisador incansável, articulador e dotado de características
de empreendedor, inovador e diplomata. Gostava da boa mesa e acompanhava as refeições
com bom vinho. Era bibliólogo, bibliósofo e bibliófilo, apreciava Camões (1524-80).
Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades, / Muda-se o ser, muda-se a confiança;
Todo o mundo é composto de mudança,/ Tomando sempre novas qualidades.
Continuamente vemos novidades,/ Diferentes em tudo da esperança;
Do mal ficam as mágoas na lembrança, / E do bem, se algum houve, as saudades.
O tempo cobre o chão de verde manto,/ Que já foi coberto de neve fria,
E em mim converte em choro o doce canto.
E, afora este mudar-se cada dia,/ Outra mudança faz de mor espanto:
Que não se muda já como soía.
Constitui família - 1962 – Casa-se com a artista plástica francesa Solange Valborg.
1963 – Nasce Clarice, sua primogênita. 1964 – Nasce Carolina, sua segunda filha.
Trajetória no Ambiente Gráfico
74 - Aloisio
Magalhães 1974
76 - Marinheiro
- Fonseca
75 - Teatro de Bonecos 77 - 1ª capa
comercial
79 - Livro de Orlando Ferreira 80 - Marca O
78 - Teatro de Santa Isabel Gráfico Amador

45. 63
81 - Mapa do Teatro 82 - Livro As Conversações
de Santa Isabel Noturnas 83 - Livro ODE, In Quarto
85 - Biblioteca Popular de Afogados
84 - Livro Macaco Branco
86 - Atelier da Rua
87 - Livro Aniki Bobó
Amelia 415
89 - Livro Mundo Guardado
88 - Livro Improvisação Gráfica

46. 64
90 - Livro Poemas Drummond
93 - Desenho Olinda
91 - Cartema Índio Uaika 92 - Obra pertencente a
- Amazonas Suassuna
Pernambuco - Recife 1927 - 5 de novembro – Nasce o Mito. Filho do médico Aggeu
Sérgio de Godoy Magalhães e Henriqueta.
1929 – Criado por Iaiata, ama de leite, durante o período em que seu pai, em
companhia de sua mãe, foi para o Canadá e Estados Unidos para aperfeiçoamento. Durante
sua infância, a vida intelectual sertaneja estava presente em casa, seja pelo convívio com o
poeta Ascenso Ferreira (1895-1965), seja pelo sociólogo Gilberto Freyre (1900-87), autor da
impressionante obra O Escravo nos Anúncios de Jornais do Tempo do Império (1931).
1946 – Ingressa na faculdade de Direito com Ariano Vilar Suassuna (1927), Hermilo
Borba Carvalho Fº (1917-76) e seu primo João Cabral de Melo Neto (1920-99). Responde
pelos cenários e figurinos do TEP - Teatro do Estudante de Pernambuco, desenha programas e
também atua como mamulengueiro. Propõe um teatro popular com apresentações em praça
pública. Funda as Edições TEP e realiza a primeira capa de livro.
1947 – Dirige o Departamento de Bonecos do TEP até 1951. Encena Os Amores de
Dom Perlimplin com Belisa em Seu Jardim (75), de Garcia Lorca (1898-1936). Como
cenógrafo de Carlota e Lisbela e O Prisioneiro - discorre acerca de cenografia: “É uma arte
antes de tudo discreta. Existe a serviço de um texto e obedece fielmente à concepção do
espetáculo, imaginada pelo diretor”. (MAGALHÃES, 2003, p.34)
1948 – Dirige Haja Pau, de José de Moraes Pinho.
1949 – Mantém com o artista plástico Reynaldo Fonseca (1925) o atelier da Rua
Aurora. (Informação adicional: a obra de Fonseca (76) apresenta afinidade com a do italiano
Piero Fornasetti (1913-88)). Participa do 4º Salão de Arte Moderna. Figura ao lado de
Francisco de Paula de Almeida Brennand (1927).

47. 65
1950 – Gradua-se em direito pela UFPE - Universidade Federal de Pernambuco. É
nomeado, pelo prefeito, redator da Diretoria de Documentação e Cultura.
1951 – Elabora a 1ª capa comercial do livro cabralino Terceira Feira (77), editado em
1952. Realiza a capa do livro Zona de Silêncio de Gastão de Holanda, editado em 1952.
Ilustra o livro de poesias Palhano de José Laurenio de Melo. Desenha os cenários e figurino
de Otelo, de William Shakespeare (1564-1616), no Teatro de Santa Isabel (78) (1850), de
arquitetura neoclássica e inovadora, um marco na história; foi construído por trabalho não-
escravo e reconhecido como Patrimônio Histórico e Artístico Nacional desde 1949.
Monta a primeira exposição individual de pinturas. 1953 – É autor do projeto editorial
de Teatro, três peças – Electra no Circo, João Sem Terra e A Barca de Ouro de Hermilo
Borba Fº. Realiza sua 1ª mostra individual de pintura no Departamento de Documentação e
Cultura. Pesquisa por sete anos na área da tipografia e artes gráficas, até 1960.
1954 – Cria O Gráfico Amador, com o interesse no aperfeiçoamento da “arte do livro”
e com a finalidade de “editar sob cuidadosa forma gráfica”, sob influência cabralina. A
Private Press era formada pelo grupo de intelectuais: Gastão de Holanda (1919-97), Jose
Laurenio de Melo e Orlando da Costa Ferreira (1915-75) (79). A editora fecha em 1961,
tendo deixado nos livros que publicara, a marca de um espírito inquieto e inventivo. Desenha
o símbolo do Gráfico Amador (80) cuja estrutura dialoga com a nave central do Teatro de
Santa Isabel (81). Ilustra e atua como designer editorial e o grupo experimenta a relação texto-
imagem, escrevendo, ilustrando e produzindo livros artesanais em tiragens pequenas e
pequenos formatos. Eram impressos em tipografia e ilustrados por litografias, clichê em
metal, xilogravura, clichê de barbante e pochoir (técnica que utiliza papelão vazado). A
composição dos livros era basicamente manual e a encadernação era simples: capas coladas
sobre costura, em alguns casos usando-se grampos na lombada ou ainda com os cadernos
soltos dentro da capa. Foi responsável pelo design e ilustrações do livro As Conversações
Noturnas (82) de José Laurenio de Melo, realizado em folhas soltas encadernadas em pasta
dobrada que segundo Drummond é “um desperdício de beleza”. Participa do Salão Anual de
Pernambuco.
1955 – Projeta e ilustra o livro cabralino Pregão Turístico do Recife (as folhas eram
emendadas e dobradas em sanfona). Cria a capa do livro ODE, In Quarto (83) de Ariano
Suassuna. Ilustra e realiza a sobrecapa de Memórias do Boi Serapião de Carlos Souto Pena Fº
(1929-60). Ilustra em linoleogravura o livro Macaco Branco (84), de Gastão de Holanda – é
notável o símbolo do Gráfico Amador no colofão. Ilustra o livro Noticiário 1. Executa o
cenário de Bodas de Sangue de Garcia Lorca, no Teatro de Santa Isabel. Projeta a casa no

48. 66
bairro de Casa Forte para sua mãe. Desenha o mobiliário da Biblioteca Popular de Afogados
(85). É nomeado, pelo prefeito, Assistente Técnico de Documentação do Departamento de
Documentação e Cultura.
1956 – Realiza, em seu Atelier da Rua Amélia 415, exposição dos quadros (86) que
seguirão para os Estados Unidos.
1957 – Ilustra, em linoleogravura, o cartão de Natal do Gráfico Amador.
1958 – Projeta e ilustra o trabalho gráfico Aniki Bobó (87) dos textos de João Cabral
de Melo Neto, impresso por tipografia e clichê de barbante. Sob forte influência de Miró com
quem João Cabral consolidou amizade; além de ter um trabalho escrito sobre Miró publicado
pelo artista, João Cabral de Melo Neto contava com uma prensa manual na qual fazia livros
artesanais, em Barcelona. Passando assim, aos integrantes do Gráfico Amador todos os
conhecimentos práticos que adquirira. Concebe e ilustra a narrativa visual Improvisação
Gráfica (88), no qual interpreta tipograficamente textos de diversos autores, em folhas soltas
encadernadas em pasta com partes forradas com tecido. Ilustra, em litogravura, o livro Mundo
Guardado (89) de Luiz Maria de Souza Delgado (1906-74). Leciona Cenografia no curso de
Arte Dramática da Escola de Belas-Artes da Universidade do Recife.
1959 – Projeta capas de livros para o mercado editorial convencional. Dentre estas,
Poemas (90) de Carlos Drummond de Andrade (1902-87).
1964 – Projeta o Museu do Açúcar e do Álcool, desenvolvendo novas técnicas
museográficas.
1970 – Profere quatro palestras públicas em razão da repercussão do projeto da família
de cédulas do Cruzeiro Novo: no Quartel-General do Exército, no Clube de Engenharia, na
Faculdade de Arquitetura e no Centro da Juventude Afrânio Godoy.
1972 – Expõe Cartemas (91), no Museu do Açúcar.
1973 – Expõe aquarelas e litografias, na Galeria Lotus.
1974 – Participa do Salão Anual de Pernambuco. Obra sem título integra o acervo
virtual (92) de Ariano Suassuna.
1982 – A Galeria Metropolitana de Arte do Recife passa a denominar-se Galeria
Metropolitana de Arte Aloisio Magalhães e em 1997 é alterada para MAMAM - Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhães. 1985 – FUNDAJ.
2002 – Mostra Cartemas, na Biblioteca Popular de Afogados.
2003 – Mostra Ver de Novo? Ver o Novo, no MAMAM.
Olinda 1982 – Realiza o álbum Olinda (93) composto por uma série de desenhos para
auxiliar como peça-chave na defesa de Olinda pelo título de Patrimônio Cultural Mundial da

49. 67
UNESCO. 2007 – Mostra de litogravuras A Olinda de Aloisio Magalhães, no Mercado da
Ribeira.
2008 - Homenagem durante o carnaval, tendo sido feita a cenografia com Cartemas,
devido aos 25 anos da conquista.
96 - Sinal Bienal
SP
95 - Cartaz da III Bienal SP - Wollner
94 -Cartaz II Bienal SP –
A. Bandeira
97 - Catálogo Exposição
Arte/Brasil/Hoje
98 - Livro Inteligência Brasileira
SP - São Paulo 1953 – Participa da 2ª Bienal Internacional de Arte Moderna (94), na
qual Franz Joseph Weissmann (1911-2005) também expõe, no Pavilhão dos Estados. Dá-se aí
o primeiro encontro.
1954 – Expõe, individualmente, Paisagens de Pernambuco no MAM - Museu de Arte
Moderna.
1955 – Participa da 3ª Bienal Internacional de Arte Moderna (95), na qual Weissmann
também participa, no Pavilhão das Nações.
1956 – Projeta e ilustra o catálogo da exposição Aventura da Linha, 70 Exercícios de
Paisagem, que consistia numa série de pequenas paisagens desenhadas com linha contínua a
nanquim, no MAM. Participa da exposição 50 Anos da Paisagem Brasileira, no MAM.
1961 – Participa da 6ª Bienal de Arte, no MAM.
1965 – Desenha o sinal da Bienal de São Paulo (96) baseado na aglutinação visual das
letras “b” e “i”.
1972 – Participa da exposição Arte/Brasil/Hoje: 50 Anos Depois - da semana de 22
(97), na Galeria Collectio.
1973 – Expõe Cartemas, no MAM e na Galeria Múltipla.

50. 68
1974 – Expõe individualmente, no MAM. Participa na coletiva: 6º Panorama de Arte
Atual Brasileira, no MAM.
1976 – Participa da exposição O Desenho Jovem dos Anos 40, na Pinacoteca do
Estado.
1983 – Exposição Aloisio Magalhães e o Desenho Industrial no Brasil, no MASP -
Museu de Arte de São Paulo.
1984 – Exposição Tradição e Ruptura: Síntese de Arte e Cultura Brasileiras, realizada
pela Fundação Bienal.
1985 – Exposição 100 Obras Itaú, no MASP.
1998 – Exposição Coleção MAM Bahia: Pinturas, no MAM. Mostra Internacional de
Design, no CCSP - Centro Cultural São Paulo.
2002 – Exposição A Forma e a Imagem Técnica na Arte do Rio de Janeiro: 1950-75,
no Paço das Artes.
2003 – Exposição A Subversão dos Meios, no Itaú Cultural.
2009 – O livro Inteligência Brasileira – Uma Reflexão Cartesiana (98), de Max
Bense, lançado pela CosacNaify, registra o encontro do Filósofo com o Designer. O distrito
de Perus batizou um logradouro de Rua Aloisio Magalhães.
99 - Obra Paisagem 100 - Cartaz 101 - Logotipo 102 - Símbolo 103 - Bandeira
Verde do filme Pane, M+N+P Palheta Cafés da Ordem de
Amore e Finos Cristo
Fantasia
104 - Estudos para símbolo 105 - Símbolo 4º 106 - Embalagens
4º Centenário RJ Centenário RJ medicamentos
Laboratório 107 - Knot - Escher
Maurício Villela
109 - Livro
Prática da
Emancipação 110 - 1º Símbolo
108 - Sinal da Rede Globo
Nacional
Unibanco

51. 69
112 - Livro
111 - Símbolo Coleção Erótica
Light
116 - Design
113 - Livro 114 - Livro 115 - Livro Institucional Petrobras
Coleção Erótica Coleção Erótica Coleção Erótica
118 - Selo Sesquicentenário da Independência
117 - Livro 1/8/16, A Informação
Esquartejada
121 - Litografias em
homenagem a Escher
119 - Cartema
Série Brasileira
120 - Livro Cerimônia da Noite

52. 70
122 - Desenhos de uniformes para garis COMLURB 123 - Livro
Editoração Hoje
125 - Livro O
Brasil de
126 - Livro Cartemas: 127 - Livro E Triunfo?
Thomas Ender
A Fotografia Como A questão dos Bens
124 - Embalagens Suporte de Criação Culturais no Brasil
brancas e
transparentes para
União
129 - Livro O
Gráfico Amador: 130 - Livro A 131 – Retrospectiva
128 - Filme Herança do Olhar - O Outro Sentido
Memória Viva
RJ - Rio de Janeiro 1954 – Realiza exposição, do Moderno:
individual, no MEC - Ministério da Educação e Cultura (sua obra (99) contém resíduo figural
do cartaz do filme Pane Amore e Fantasia (100) estrelado pela musa e madrinha d’O Grafico
Amador – Gina Lollobrigida (1927)).
1955 – Participa do 4º Salão Nacional de Arte Moderna.
1958 – Projeta o volante número três, Pergunta, que consistia num folder em sanfona
para a individual Pintura e Arte Gráfica, no MAM - Museu de Arte Moderna.
1960 – Muda-se para a Cidade Maravilhosa no ano em que ocorre a mudança
geográfica da capital do Brasil. Empreende o escritório denominado Aloisio Magalhães na
Rua Botafogo para resolver questões em arquitetura, construção civil e comunicação visual.
Foi o primeiro escritório a adotar a reprografia, alugando uma máquina Xerox. Associa-se ao
arquiteto Artur Lício Pontual e a Luiz Fernando Noronha e muda-se para o Leme,
transformando em MNP - Magalhães + Noronha + Pontual (101), a firma dedicava-se a
modelos de arquitetura, sinais e logotipos, cartazes e projetos de construções de agências
bancárias. O escritório foi rebatizado e, 1966 de AMPVDI – Aloisio Magalhães Programação

53. 71
Visual, que em 1976 passa a chamar-se PVDI - Programação Visual Desenho Industrial Ltda.
Hoje PVDI Design - atua em segmentos bem variados, como por exemplo: identidade e
brasão para família, ex-libris, monograma para animal, identidade para lanchas de Angra dos
Reis e impressos fiduciários. Proporcionou estágios em seu escritório, no sentido de transferir
a prática e conhecimentos adquiridos no exterior. Ministra o curso Tipografia Criativa em
conjunto com Alexandre Wollner (1928), no MAM. Cria o primeiro logotipo para a Petit
Galerie.
1961 – Ilustra o livro “Noticiário 2”. Realiza exposição individual na Petit Galerie.
Rogério Duarte torna-se seu estagiário. Design do cartão de natal.
1962 – Cria o Núcleo de Tipografia no MAM, com Alexandre Wollner e Gustavo
Goebel Weyne Rodrigues. Integra o grupo para organizar o primeiro curso em nível superior
de design na América Latina - a ESDI - Escola Superior de Desenho Industrial. Integra o
Conselho Nacional de Cultura. Elabora o projeto do Palheta Cafés Finos – associa a letra “P’
com um grão de café (102). Cria o símbolo do adoçante dietético Dietil. Elabora o folder da
Petit Galerie. Diagrama a Cartilha de Alfabetização para o MEC.
1963 – Colabora na criação da ESDI, primeira Escola de Design da América Latina.
Dedica-se a atividade docente nessa Escola na disciplina de Comunicação Visual. Resgatando
a cruz de malta estampada na bandeira portuguesa (103) cria o símbolo do 4º Centenário da
cidade (104 e 105), seu primeiro trabalho de grande repercussão pública, que afetou a
visualidade gráfica brasileira. O símbolo oriundo da junção de 4 números 4, gerando uma cruz
de malta, é espontaneamente reproduzido pela população nos contextos mais variados da
cidade: arte urbana, biquíni, calçamento, carrinho de picolé, fantasia de carnaval, pandorga.
Max Bense, filósofo alemão atento aos fenômenos da estética e da semiótica, dedica um
extenso estudo a esse trabalho. Leciona Tipografia Experimental, com Alexandre Wollner, no
MAM.
1964 – Seu escritório de design se estabelece como referência nacional. Tornando-se
responsável pela profissionalização do design no país. Desenvolve o primeiro programa de
identidade visual para o Laboratório Farmacêutico Maurício Villela, elaborando desde o
símbolo, até a visualidade das divisões da mesma empresa e as embalagens (106) de seus
produtos. Sob influência da obra Knot (107), de Escher, cria o complexo sinal para o
Unibanco que incorporava a ideia de rotação e tridimensionalidade (108). É capista do livro
Prática da Emancipação Nacional (109) de Sérgio Magalhães, da coleção Brasil Hoje. Rafael
Carlos de Castro Rodrigues torna-se seu colaborador.
1965 – Cria o primeiro símbolo para a Rede Globo de Televisão (110).

54. 72
1966 – Elabora o projeto de identidade visual para a Light Serviços de Eletricidade
(111), a partir da letra “L” inclinada e invertida formando um raio, ícone de eletricidade.
Torna-se consultor da Casa da Moeda e do BACEN - Banco Central do Brasil para o
desenvolvimento de novo design do Padrão Monetário Brasileiro. Tem como assistente o
esdiano João de Souza Leite. Joaquim Redig de Campos, também esdiano, integra sua equipe.
1967 – Elabora os desenhos das cédulas e moedas do Cruzeiro Novo, para o BACEN.
Acaba com o conceito de "pé" e "cabeça" do dinheiro, criando uma moeda individualizada e
reconhecida como inovadora mundialmente. Integra a Comissão Filatélica do Departamento
de Correios e Telégrafos. Cria o monograma para a Cooperativa Central dos Produtores de
Açúcar e Álcool, no qual a inicial A é produzida por meio de um nó simétrico e
tridimensional, que reforça a idéia de união e gera em seu percurso a imagem das iniciais
restantes.
1968 – Realiza capas para a Coleção Erótica (112 a 115) da José Alvaro Editor,
utilizando uma gravura alemã do século XV como símbolo: Os Amores de Um Libertino de
Jean-Baptiste Louvet de Couvray (1760-97), Anti-Justine de Nicolas Edme Restif de La
Brettone (1734-1806), O Jardim Perfumado, Jardim do Prazer de Sheik Nefzaoui. Participa
da 1ª Bienal de Desenho Industrial, no MAM.
1970 – Desenvolve o primeiro projeto de design institucional para a Petrobras (116). O
projeto abrange a criação do símbolo, a identidade verbal, as embalagens de óleo, os
elementos de identidade visual nos postos de distribuição e a bomba de gasolina e o 1º MIV.
Grifou e isolou o BR como um recurso sintético. Cria a identidade visual da CEF - Caixa
Econômica Federal. Estabelece para o BACEN o novo padrão monetário do Cruzeiro, com
arabesco linear no desenho das tarjas das cédulas. Participa da 2ª Bienal de Desenho
Industrial, no MAM.
1971 – Publica o livro-objeto 1/8/16, A Informação Esquartejada (117), trabalha
fragmentos de folhas de outdoors em outra escala de leitura. Torna-se Membro da ABDI –
Associação Brasileira de Desenho Industrial.
1972 – Cria o selo do Sesquicentenário da Independência (118) usando a gestalt, com
profundidade e movimento para a ligatura das datas sugerir a passagem do tempo como a
ondulação de uma bandeira. Desenvolve o Padrão Monetário Brasileiro do BACEN. O
projeto constituiu uma verdadeira renovação na área, apresentando cédulas com cores e
tamanhos diferenciados, aumentando conforme o valor nominal. Expõe individualmente
Cartemas Série brasileira (119), no MAM. Também expõe na 3ª Bienal Internacional de

55. 73
Desenho Industrial, no MAM. Passa a integrar o Conselho Consultivo da Escolinha de Arte
no Brasil.
1973 - Elabora a identidade visual do JB - Jornal do Brasil. Edita o livro de artista
Viva I, consiste numa sequência conceitual de formas. Realiza a capa do livro Cerimônia da
Noite (120), de Myriam Campello. Realiza uma série de litografias em preto e branco (121),
homenageando Maurits Cornelis Escher (1898-1972). Projeta a livro Álbum de Desenhos
Antigos dos Arredores do Rio de Janeiro, de Benjamin Mary.
1974 – Projeta sua exposição na Galeria da Praça, distribuída em três andares. No 1º
andar Cartemas, no 2º, Aquarelas e no 3º, Litogravuras. Constitui a GB - Galeria de Arte
Gravura Brasileira. Mostra, individual, no MEC - Ministério da Educação e Cultura.
1975 – Desenha para a COMLURB - Companhia Municipal de Limpeza Urbana, o
uniforme (122) para garis. Adota a cor laranja de forte contraste, ótima visibilidade e boa
reflexão, norteado pela preocupação com a segurança, proteção à saúde no trabalho com o
lixo e a constante exposição aos riscos do trânsito. Serviu como padrão e foi repetido por
outras prefeituras até hoje. Publica o livro Editoração Hoje (123), através da FGV – Fundação
Getúlio Vargas, no qual aborda Comunicação Visual.
1976 – Desenvolve para a Companhia União de Refinadores de Açúcar e Café,
embalagens brancas e transparentes (124), um caso de benchmark (o Brasil é o maior
produtor mundial de açúcar). Cria o símbolo e textura do Banco Boavista. Projeto do livro O
Brasil de Thomas Ender (125).
1977 – A PVDI publica portfolio.
1978 – Desenvolve o design do livro Usos e Costumes do Rio de Janeiro nas
Figurinhas de Guillobel.
1980 – Preside o Conselho Administrativo da Fundação Raymundo Ottoni de Castro
Maya (1894-1968). Inicia a campanha pela preservação do patrimônio histórico brasileiro.
1982 – O livro Cartemas: A Fotografia como Suporte de Criação (126) é publicado
pela FUNARTE.
1983 – Exposição Aloisio Magalhães e o Desenho Industrial no Brasil, realizada pelo
Banco Boa Vista.
1984 – Exposição Doações Recentes 82-84, no MNBA - Museu Nacional de Belas
Artes.
1985 – Solange Valborg Magalhães doa para a FUNDAJ - Fundação Joaquim Nabuco
de Recife, aproximadamente 1.870 documentos textuais, referentes ao período de 1977-85,
composto por correspondências expedidas e recebidas, documentos pessoais, produção

56. 74
intelectual, recortes de jornais, projetos, símbolos, programas, condecorações. O livro E
Triunfo? A Questão dos Bens Culturais no Brasil (127), publicado pela Nova Fronteira, reune
discursos, ensaios e conferências sobre política cultural.
1987 – Lançamento do filme Memória Viva (128), do diretor Otávio Bezerra que
recupera a importância de Aloisio Magalhães para a cultura nacional, teve colaboração de
Solange. Dando ênfase a sua luta pelo resgate das referências culturais brasileiras e da
memória do país.
1992 – Exposição 1º A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Paço Imperial.
1997 – Lançamento do livro O Gráfico Amador: As Origens da Moderna Tipografia
Brasileira (129), de Guilherme Cunha Lima.
1998 – 16º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM. Mostra Internacional de
Design, no CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil.
2002 – Filme Memória Viva é exibido dentro da programação dos Cadernos de
Cinema, em razão dos 20 anos de sua morte.
2003 – O livro A Herança do Olhar – O Design de Aloisio Magalhães (130), de João
de Souza Leite, é publicado através do SENAC. Mostra Ordem x Liberdade, no MAM. Ciclo
de Políticas Culturais Patrimônio imaterial: reflexões antropofágicas de Mário de Andrade e
Aloisio Magalhães - Debate Indispensável - com o professor Sérgio Portella (FGV), na FCRB
- Fundação Casa de Rui Barbosa.
2005 – Retrospectiva O Outro Sentido do Moderno: Aloisio Magalhães e o Design
Brasileiro (131), no Centro Cultural Correios, com a participação da designer Heloisa Crocco.
Tese de Mestrado: Cartemas de Aloisio Magalhães: Um Ponto de Encontro Entre a Arte e o
Design, em Ciências da Arte de João Carlos de Morais Alt, na UFF - Universidade Federal
Fluminense. Dissertação Design Concretista: Um Estudo das Relações entre o Design
Gráfico, a Poesia e as Artes Plásticas Concretas no Brasil, de 1950 a 64, de Amélia Paes
Vieira Reis, pela PUC – Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Departamento de
Artes e Design, Pós-graduação em Design, na qual analisa uma série de logotipos.
2006 – Tese de doutorado: Aloisio Magalhães, Aventura Paradoxal no Design
Brasileiro, ou, o Design como Instrumento Civilizador?, defendida por João de Souza Leite
no Programa de Pós-graduação em Ciências Sociais da UERJ - Universidade do Estado do
Rio de Janeiro.
2007 – Tese: Design BR 1970: Fundamentos do Design de Aloisio Magalhães,
defendida por Joaquim Salles Redig de Campos.

57. 75
Niterói 2003 – Mostra Apropriações: Curto-circuito de Experiências Participativas,
no MAC - Museu de Arte Contemporânea.
Petrópolis – Galeria Aloísio Magalhães.
Bahia - Salvador 1955 – Integra o Salão Anual da Bahia.
1958 – Expõe, individualmente, na Galeria Oxumaré.
1963 – Participa da exposição no MAM - Museu de Arte Moderna.
132 - Símbolo Universidade
de Brasília 133 - Biblioteca Aloisio Magalhães
134 - Cédula Barão
135 - Redesenho da família de cédulas
136 - Obra Canavial
Distrito Federal - Brasília 1963 – Cria o símbolo para a UnB – Universidade de
Brasília (132), inspirado no plano piloto. Implantou o CNRC - Centro Nacional de Referência
Cultural, com o objetivo de pesquisar, documentar e divulgar as manifestações culturais

58. 76
brasileiras e o coordena até 1980. Realiza livros documentais voltados para a iconografia
histórica sobre o Brasil.
1976 – Coordena o grupo de trabalho da Casa da Moeda para elaboração do novo
padrão monetário. Membro do Conselho de Cultura do Distrito Federal.
1977 – Fundação da BAM - Biblioteca Aloisio Magalhães (133), no IPHAN, voltada à
iconografia.
1978 – Entra em circulação a cédula de 1.000 cruzeiros (134), popularmente chamada
de “Barão”.
1979 – Dirige o IPHAN - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional até
1981. Cria e preside a Fundação Nacional Pró-Memória. Preside a FUNARTE - Fundação
Nacional de Artes. Documentário Brasília 2º Feldman, do diretor Vladimir de Carvalho
(1935).
1981 – Redesenha a família de cédulas (135) que apresenta a característica de permitir
a leitura das efígies, valores e legendas em qualquer sentido. É nomeado Secretário de Cultura
do MEC. A obra Canavial (136) (1957) encontra-se na Secretaria Geral do Itamaraty em
Brasília. Viaja pelo país fazendo conferências, participando de debates, reuniões, simpósios e
seminários. Coloca a questão da recuperação da memória em pauta na grande imprensa do
país e discute constantemente, com todo tipo de interlocutor, a busca de referências para o
desenvolvimento brasileiro levando-se em conta nossas características culturais. Torna-se
Membro do Conselho Superior da Fundação Brasileira para a Conservação da Natureza.
1998 – O presidente, como sociólogo, Fernando Henrique Cardoso (1931) decreta, em
deferência à importância de Aloisio: 5 de novembro Dia Nacional do Designer.
2003 – Condecoração com a Ordem do Mérito Cultural: Celebração da Diversidade
Cultural Brasileira, em homenagem a personalidade (in memoriam) e entrega de insígnia pelo
presidente Luiz Inácio Lula da Silva (1945 - PE), no Salão Nobre do Palácio do Planalto.
2007 – O senador Marco Antonio de Oliveira Maciel (1940 - PE) celebra a memória
do artista, em razão dos 25 anos de sua morte.
2008 – Palestra Um Projeto de Design Nacional: Aloisio Magalhães e o Centro
Nacional de Referência Cultural, com a designer Zoy Anastassakis, na UnB. Baseada na tese
Dentro e Fora da Política Oficial do Patrimônio Cultural no Brasil: Aloisio Magalhães e o
CNRC, defendida no Programa de Pós-graduação em Antropologia Social da UFRJ –
Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Pará - Belém 1965 – Ministra três conferências sobre Arte e Comunicação. Participa
do 2º Salão de Artes Plásticas da Universidade do Pará.

59. 77
Minas Gerais - Belo Horizonte 1972 – Expõe Cartemas, na Reitoria da EBA - Escola
de Belas Artes da UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais.
1974 – Cria o símbolo do Banco Nacional (137). Millor Fernandes (1923) afirma que
é em forma de queijo.
137 - Símbolo Banco Nacional
Paraná - Curitiba 1972 – Participa do 29º Salão Paranaense, no Teatro Guaíra.
1990 – A 1ª Bienal Brasileira de Design presta homenagem em Sala Especial,
constituída por mostra didática de sua produção, registrando significativos capítulos do design
brasileiro.
Foz do Iguaçu 1974 – Elabora a identidade visual para a Itaipu Binacional (138).
138 - Símbolo Itaipu Binacional
Rio Grande do Norte - Natal 1982 – Recebe o título Doutor Honoris Causa da
Universidade Federal do Rio Grande do Norte.
139 - Atelier 17

60. 78
EUROPA - França - Paris 1951 – Estuda museologia na Escola do Museu do Louvre
(1692). Frequenta o Atelier 17 (139) (1926-88), centro de divulgação de técnicas de gravura,
tendo aulas com o mestre Stanley William Hayter (1901-88) até 1952 (a gravura evoluiu para
o off-set). Trabalharam na primeira fase deste laboratório experimental de artes gráficas:
Alberto Giacometti (1901-66), Joan Miró i Ferrà (1893-1983), Marc Chagall (1887-1985),
Pablo Picasso (1881-1973) e Yves Tanguy (1900-55). Reside na Cidade Luz até 1953.
Itália - Veneza 1960 – Elabora o catálogo Il Brasile alla XXX Bienale di Venezia,
integra a delegação brasileira à 30ª Bienal e participa.
1982 – Representa o Ministro da Educação e Cultura na reunião de Ministros da
Cultura dos países de língua latina e é eleito presidente do encontro.
Milão – Cria, desenvolve e grava os originais para produção das cédulas.
Pádua 1982 – Falece no dia 13 de junho, após um derrame cerebral, aos 54 anos.
Milão 2003 – Mostra de Design Brasileiro - Cartemas: O DNA do Mestre Aloisio
Magalhães
Alemanha - Stuttgart 1965 – Profere conferência na Technische Hochschule da
Universidade de Stuttgart.
1966 – Expõe o símbolo do IV Centenário do Rio de Janeiro na Technische
Hochschule da Universidade de Stuttgart.
Berlim – Realiza o seminário: Centros de Pesquisas de Desenvolvimento Cultural, na
UNESCO. Membro do Bureau do Comitê do Patrimônio Mundial da UNESCO.
Inglaterra - Londres – É conferencista no Hornsey College of Art. Cria, desenvolve e
grava os originais para produção das cédulas.
Suíça – Viaja constantemente em razão das cédulas.
Holanda - Hilversum 1974 – Publica o livro A Topographic Analysis of a Printed
Surface, da série Quadrat Print, editado por Steendruckkerij Jong & Co.
Amsterdã - Expõe Cartemas.
140 - Obra Olinda, Festa 141 - Mural Cartema 142 - Pan American Union

61. 79
143 - Philadelphia 145 - Livro Doorway to
Museum School of Art 144 - The Falcon Press Brasilia
AMÉRICA DO NORTE - Estados Unidos - Nova York 1956 – Expõe em cidades
norte-americanas através de bolsa adquirida pelo MoMA – Museu de Arte Moderna.
1957 – Expõe Olinda, Festa (140), individualmente, na Rolland De Aenlle Gallery. O
MoMA adquire sua obra Paisagem, de 1956. Participa, no MoMA, da exposição sobre as
aquisições recentes para a coleção do museu. Participa da exposição itinerante The Holiday
Magazine International Painting Show, pelos Estados Unidos.
1958 – Expõe na Roland De Aenlle Gallery.
1959 – Expõe, individualmente, na Roland De Aenlle Gallery. Integra exposição
coletiva com Candido Torquato Portinari (1903-62), Emiliano Augusto Di Cavalcanti de
Albuquerque e Melo (1897-76), Giuseppe Giannini Pancetti (1902-58), Lasar Segall
(1891-1957), Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), Hector Julio Bernabó Páride Carybé
(1911-97), Fayga Perla Ostrower (1920-2001), Marcelo Grassmann (1925).
1962 – Ministra a conferência Design in Brazil, no Pratt Institute.
1977 – Expõe Cartemas, na Fischback Gallery. Realiza Cartema, mural para a
American Telegraph and Telephone Company (141).
Washington 1956 – Individual, no Pan American Union (142).
1959 – Expõe coletivamente com Portinari, Di Cavalcanti, Pancetti, Segall, Guignard,
Carybé, Fayga Ostrower e Marcelo Grassmann.

62. 80
Filadélfia 1956 – Reside na Pensilvânia. Confere o Annual Christmas Show do Print
Club.
1957 – Visita a Philadelphia Museum School of Art (143). Estagia com Eugene
Feldman (1921-75), familiarizando-se com a técnica de impressão offset. Trabalha na The
Falcon Press (144) em conjunto com Gene, alcunha de Feldman, proprietário da gráfica e
diretor do Departamento de Design Tipográfico da Philadelphia Museum School of Art.
Publica o livro de artista, Doorway to Portuguese, em coautoria com Eugene Feldman,
através da Falcon Press.
1959 – Leciona na Philadelphia Museum School of Art. Publica o livro Doorway to
Brasilia (145), em parceria com Eugene Feldman, através da Falcon Press. Expõe,
coletivamente, com Portinari, Di Cavalcanti, Pancetti, Segall, Guignard, Carybé, Fayga
Ostrower e Marcelo Grassmann. Expõe, individualmente, no The Print Club of Philadelphia.
Participa da exposição coletiva de Natal no Print Club, Annual Christmas Show.
1962 – Leciona na Philadelphia Museum School of Art.
Chicago – Illinois 1957 – Visita o Institute of Design formado em torno de László
Moholy-Nagy (1895-1946) e Maria Ludwig Michael Mies van der Rohe (1886-1969).
Harvard - Massachusetts 1957 – Visita a escola formada em torno de Walter
Gropius (1883-1969).
Cincinnati – Ohio 1958 – Participa da 5ª Bienal Internacional de Litografia
Contemporânea em Cor no The Cincinnati Art Museum.
San Francisco 1959 – Expõe coletivamente com Portinari, Di Cavalcanti, Pancetti,
Segall, Guignard, Carybé, Fayga Ostrower e Marcelo Grassmann.
New Haven - Connecticut 1962 – Design in Brazil, ministra a conferência no curso
de Design Gráfico da Yale University, na qual Paul Rand Peretz Rosenbaum (1914-96) era
docente de Design Gráfico.
Minneapolis - Minnesota 1962 – Participa da exposição sobre arte brasileira
contemporânea no Walker Art Center.
Aspen – Conferencista na Design Conference (Elliot Moyes Fellow) no Aspen
Institute of Humanistic Studies. Realiza seminário sobre Política Cultural Interamericana, da
OEA - Organização dos Estados Americanos, no Aspen Institute of Humanistic Studies.
Herbert Bayer (1900-85) reside nesta cidade.
AMÉRICA CENTRAL - Nassau – Bahamas 1963 – Participa do encontro First
Inter-American Symposium of Arts, promovido pelo Inter-American Institute for the Arts e
pela Show Magazine.

63. 81
AMÉRICA DO SUL - Colômbia - Cali 1971 – Participa da 1ª Bienal Americana de
Artes Gráficas: Desenho, Gravura e Desenho Industrial, no Museu de La Tertulia.
ÁSIA – Japão - Osaka 1969 – Recebe menção honrosa como participante no
concurso para projeto integrado de arquitetura e design para o pavilhão brasileiro em Osaka,
desenvolvido em conjunto com o escritório de arquitetura Pontual Associados.
ORIENTE MÉDIO – Israel - Jerusalém 1971/72 – Landseer, o livro sob seu projeto
gráfico em 1970 e publicado em 1971, é selecionado entre as 10 melhores obras editadas na
Bienal do Livro de Arte do Museu de Jerusalém.
1974 – Cartema “Grutas do Mar Morto”.
OCEÂNIA – Austrália - Sydney 1981 – Vice-presidente do Comitê do Patrimônio
Mundial da UNESCO – Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a
Cultura.
Reconhecimento a Aloisio Magalhães
Dia do Design – 5 de novembro; BN – Biblioteca Nacional – a Sala-museu tem como
patrono o artista gráfico Aloisio Magalhães, que abriga o acervo iconográfico e outorga o
Prêmio Aloisio Magalhães na categoria Projeto Gráfico; FUNDAJ – Sala Aloisio Magalhães e
acervo documental; FUNARTE – Teatro Glauce Rocha – Sala Memória Aloisio Magalhães;
IPHAN – BAM – Biblioteca Aloisio Magalhães (146); MAMAM – Museu de Arte Moderna
Aloisio Magalhães; Rua Aloisio Magalhães – logradouro paulista no distrito de Perus; Galeria
Aloísio Magalhães – Petrópolis – RJ.
146 - Boletim Biblioteca Aloisio Magalhães
Filmes: Brasília Segundo Feldman, superoitista, elaborado por uma professora
carioca, Memória Viva de Otávio Bezerra.
Enciclopédia: Itaú Cultural de Artes Visuais - consta como artista plástico; Instituto
Memorial Pernambucano de Arte e Cultura - integra o projeto Pernambucanos Imortais,
como pernambucano da Gema ao lado de Cícero Dias (1907-2003), Vicente do Rego
Monteiro (1899-1970), Mestre Vitalino Pereira dos Santos (1909-63), Gilberto Freyre,
Hermilo Borba Fº, João Cabral de Melo Neto, Manuel Carneiro Bandeira de Sousa Fº

64. 82
(1886-1968), Nelson Falcão Rodrigues (1912-80), Virgulino Ferreira da Silva Lampião
(1897-1938), José Abelardo Barbosa de Medeiros Chacrinha (1917-88), José Adauto Michiles
Orlando Silva (1923-2001), José Bezerra da Silva (1927-2005), Luiz Gonzaga do Nascimento
(1912-89) e ao lado de Clarice Lispector (1920-77), como pernambucana de coração.
Aloisio potencializava-se pela competência de seus colaboradores:
148 - Livro O 150 - Projeto Você Tem
147 - Cartaz do Efeito 149 - Mesa com Fome de Quê?
filme Ato de Multiplicador palha de
Violência do Design carnaúba
151 - Cartaz do 152 - LPs Tropicália
filme Deus e o
Diabo na Terra
do Sol
Ana Luisa Escorel, esdiana, cartazista de cinema (147), no livro O Efeito
Multiplicador do Design (148), lançado pelo SENAC, expressa a busca do equilíbrio e da
concisão no DG, levanta questões polêmicas como a da ética profissional e a da afirmação de
um estilo nacional em face da avassaladora influência dos grandes centros estrangeiros,
indicando rumos possíveis para um design sem medo do novo.
Artur Lício Pontual.
Cláudia Moreira Salles (1955), esdiana, designer de móveis (149).
Gilvan José de Meira Lins Samico (1928) – integrante do Movimento Armorial (1971).
Gustavo Goebel Weyne Rodrigues (1933).
João de Souza Leite, esdiano.
Joaquim Salles Redig de Campos (1946), esdiano - aprendeu a pensar o desenho, autor de
Nossa Bandeira.
Luiz Fernando Noronha.
Rafael Carlos de Castro Rodrigues.
Rejane Spitz – de origem sulina – Professora da Especialização, na disciplina Aspectos
Interdisciplinares da Área do DG – Etapa 1 – Fundamentos do Design Gráfico – Módulo I –

65. 83
Design, Cultura e Sociedade. Desenvolveu o projeto Você Tem Fome de Que? (150), que
focaliza as causas, os desafios, conseqüências e possíveis soluções para o problema da fome e
miséria no Brasil e no mundo.
Rogério Duarte Guimarães (1939) – força seminal da gráfica – cartazista de cinema (151),
capista de LP (152) e foi mentor da Tropicália (1974).
Washington Dias Lessa.
Rico Lins, esdiano, herdeiro de Aloisio Magalhães: “Fui conduzido a esse universo da
imagem que se chama design, por meu interesse pela comunicação, por um lado, e pela
visualidade, por outro”. (http://graficadefronteira.wordpress.com acesso em julho de 2009)
153 - Brasil em Cartaz
Descobriu casualmente que a comunicação e a visibilidade se combinavam numa
disciplina chamada “Comunicação Visual”. Afirma que Aloisio Magalhães foi Bandeirante e
Papa do Design Nacional.
Na linguagem clean ou dirty o que não pode deixar de existir é a gestalt, estrutura
visual capaz de tornar a mensagem perceptível e memorizável, condição sine qua non da
comunicação visual. Está lá presente em toda a obra de Rico Lins (153)! (Redig
http://graficadefronteira.wordpress.com acesso em julho de 2009)
A gestalt da imagem que Aloisio usava para definir a interdependência entre duas
áreas – a imagem dupla do estilingue, no qual quanto mais se estica a borracha para trás, para
o passado, mais longe vai o projétil, em direção ao futuro. É a gestalt do princípio dual do
equilíbrio universal, pela qual a interação entre opostos estabelece a dinâmica dos processos,
estabelece o todo – o mesmo princípio oriental do yin e yang que, como o trabalho de Aloisio,
contém uma representação visual extremamente forte e identificadora. (LEITE, 2003)

66. 84
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