ESTUDO DO TERMOMODERNISMO EM ARTE
• SEGUNDO O SIGNIFICADOS.COM
• Modernismo ou Movimento Moderno foi um movimento artístico e
cultural que surgiu no começo do século XX, e seu objetivo era quebrar
com o "tradicionalismo" da época, experimentando novas técnicas e
criações artísticas.
• O modernismo ficou marcado por transformações vertiginosas e caóticas,
além da efemeridade e sensação de fragmentação da realidade. Os artistas
modernistas sentiam a necessidade de mudar o meio em que viviam,
experimentando novos conceitos.
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3.
• Modernismo refere-sea um momento em que artistas buscaram
romper com o tradicional e criar algo novo. É, portanto, ligado a ideia
de algo inovador, de alguém ou um grupo que abre caminhos para
novas ideias, quebrando com o tradicionalismo na arte. Assim como
foi Jesus, que abriu o caminho para o verdadeiro entendimento do
Reino de Deus, trazendo o coração do Pai à terra e quebrando os
paradigmas religiosos dos escribas e fariseus. Jesus não era um
rebelde que buscou romper com as tradições religiosas dos judeus e a
verdade da Palavra, mas se preocupava em mostrar o verdadeiro
coração do Pai: o amor e a misericórdia. Suas atitudes foram
polêmicas para muito religiosos da época acostumados a buscar a
salvação por suas próprias obras e méritos
4.
O impressionismo: inicioda arte moderna
• O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou
profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte
do século XX, marcando o início da arte moderna na Europa
• Os pintores impressionistas procuraram, a partir da observação direta
do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as
constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.
5.
O movimento foium marco na arte moderna. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os ensinamentos
do Realismo ou da academia. Os pintores impressionistas pesquisavam a produção pictórica, não se interessavam em
temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade e sim na criação de novas formas de registrar a luz e as cores,
decompondo-as, captando o instante em que a ação acontecia. As telas eram pintadas ao ar livre, o objetivo era criar
obras espontâneas, inspiradas na natureza.
6.
O inicio...
• Começoucom um grupo de jovens pintores que rompeu com as
regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não
mais se preocupavam com os preceitos do Realismo e/ou da
academia.
• O impressionismo não foi aceito de primeira na Europa do século XIX
pois seu estilo era completamente oposto a academia, que quebrava
com a linearidade dos movimentos anteriores: Neo-classicismo,
Realismo e Romantismo.
7.
A luz ea cor.
• Na pintura deixaram os temas históricos e sociais de lado e se
voltaram para os elementos puramente visuais, em especial, a luz e
a cor.
8.
O NOME...
• Otermo impressionismo surgiu devido a um
dos primeiros quadros de Monet, “Impressão,
nascer do sol”, de uma crítica feita ao quadro
pelo pintor e escritor Louis Leroy: “Impressão,
nascer do Sol – eu bem o sabia! Pensava eu,
justamente, se estou impressionado é porque
há lá uma impressão. E que liberdade, que
suavidade de pincel! Um papel de parede é
mais elaborado que esta cena marinha…” A
expressão foi usada originalmente de forma
pejorativa, mas Monet e seus colegas
adotaram o título, sabendo da revolução que
estavam iniciando na pintura.
9.
Relacionar...
Qual a impressãoas pessoas tinham de Jesus quando este iniciou seu
ministério?
Qual a reação ao novo que ele estava pregando?
Conhecer o novo também nos pede uma visão nova. O novo na arte
possibilitou várias mudanças positivas, que a principio não forma bem
aceitas. Com o tempo, surgiu uma nova forma de ver a arte e sua função, e
as pessoas passam a se abrir às novas ideias, a uma nova mentalidade e o
modernismo passou a ter espaço.
Assim na vida cristã, quando Deus quer fazer algo novo é necessária uma
mudança de mente.
10.
O Impressionismo ea fotografia
• A partir de 1839, com a invenção da fotografia, os rumos da pintura
mudaram. Imagens que demoravam meses para serem completadas em
estúdios passaram a ser registradas em minutos pela camêra.
• Ela tornou possível obter um retrato da sua família em poucas horas e não
mais em anos, como antigamente.
• Os pintores poderiam se sentir ameaçada com isso (alguns se tornaram
fotógrafos) mas, de certa forma os impressionistas conseguiram despertar
novamente o interesse das pessoas pela pintura ao inovar e fazer algo novo
e diferente.
• Os impressionistas passam a se interessar não mais em apenas representar
o real, mas a forma como ele vê esse real, inserindo suas impressões da luz
na natureza.
11.
As primeiras fotografiasem preto e
branco eram feitas em poucas horas
Bem diferente do passado: a Monalisa,
por exemplo, ficou pronta depois de 4
anos!
O pintor impressionista sai do ateliê
e passa a registrar as pessoas e as
paisagens de maneira rápida
também, no momento em que
estavam acontecendo
No final das contas não houve concorrência entre pintores e fotógrafos: a
primeira exposição dos Impressionistas foi feita, inclusive, no estúdio do
fotógrafo Nadar
12.
CARACTERÍSTICAS
• Na realidade,não houve nenhuma teoria que orientasse a criação
artística desses pintores. Havia apenas algumas considerações gerais,
muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus
procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram
a pintura impressionista. Essas considerações podem ser assim
resumidas:
13.
Claude Monet (1840-1926)
•Francês e o mais célebre dos impressionistas. Foi
incessante pesquisador da luz e seus efeitos,
pintou vários motivos em diversas horas do dia e
em várias épocas do ano, a fim de estudar as
mutações coloridas do ambiente com sua
luminosidade.
15.
• A pinturadeve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao
refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da
natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência
da luz do sol.
Exemplo: série de 31
pinturas que Claude
Monet fez da Catedral
de Rouen. Observe as
várias nuances
cromáticas de acordo
com o horário do dia
• Monet teveuma catarata no fim da sua vida. A doença o atacou por
causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol. Durante sua
doença Monet não parou de pintar, usou nessa época de sua vida
cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor
tijolo, entre outros verdes, rosas, vermelhos e cores mais fortes. Em
1911, com o falecimento de Alice, sua esposa, e seu problema de
visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar.
20.
• Nas pinturasde Monet, as figuras não devem ter contornos nítidos,
pois a linha é uma abstração do ser humano para representar as
imagens.
• As sombrasdevem ser luminosas e
coloridas, tal como é a impressão
visual que nos causam, e não escuras
ou pretas, como os pintores
costumavam representá-las no
passado.
• Os contrastesde luz e sombra devem
ser obtidos de acordo com a lei das
cores complementares. Assim, um
amarelo próximo a um violeta produz
uma impressão de luz e de sombra
muito mais real do que o claro-escuro
tão valorizado pelos pintores barrocos.
30.
• As corese tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas
na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos
quadros, em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a
pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura
deixa, portanto, de ser técnica para ser óptica.
32.
RESUMINDO...
• Qual erao objetivo dos artistas impressionistas? O objetivo era captar as
impressões da luz e da cor nos objetos como se fosse uma fotografia.
• Por que saíram do ateliê? Para registrar como o olho vê as cores e como
poderiam traduzir essas visões cromáticas em imagens pictóricas.
• Como usavam a cor e a luz nas obras de arte? Compondo imagens fluidas
e sem contornos, linhas dissolvidas, mergulhadas em manchas e nuances
cromáticas
• E como era o processo de criação desses artistas? Eles tentavam se
apropriar de todos os sentidos humanos possíveis e transmitir nas obras
essas impressões. Pintavam de maneira rápida no momento em que
estavam acontecendo, pois a luz poderia alterar a cor a qualquer
momento, por isso suas pinceladas eram manchadas sem preocupação
com contornos.