El documento describe la música tradicional de varias regiones de Asia, incluyendo China, Japón, India e Indonesia. Explica que la música suele estar ligada a lo espiritual y a eventos culturales y reales. Describe los géneros musicales principales como la ópera de Pekín en China y el teatro Noh y Kabuki en Japón. También detalla los instrumentos musicales característicos de cada región como el erhu, pipa y koto en China, y el shamisen, koto y biwa en Japón.
2. Contexto político y cultural
• Al comparar Occidente con Oriente se manejan tópicos que
oponen el espíritu racionalista occidental a la esencia mística
oriental.
• Asia es un vasto continente en el que conviven razas, lenguas
y religiones muy distintas desde tiempos lejanos,
desarrollando un sinfín de culturas.
• Dividimos Asia en cuatro zonas:
• 1. Extremo Oriente: China y Japón
• 2. Sureste Asiático: Insulindia.
• 3. Próximo Oriente: Países de influencia árabe
• 4. Península de Indostán e Indochina 2
3. FUNCION DE LA MUSICA
En general se trata de música
funcional:
•1. Música ligada a lo espiritual
•2. Música circunstancial: ligada a
situaciones relacionadas con la
monarquía.
•3. Música para el entretenimiento 3
4. Música ligada a lo espiritual
Relación de la música con la religión: gran parte de las formas
musicales orientales parten de los textos sagrados. Además el
sonido tiene una cierta dimensión espiritual, alejada del concepto
del sonido como simple materia prima de la música. Algunos
orientales parten de que las notas influyen en el equilibrio del
cosmos.
TAOISMO CONFUCIONISMO
BUDISMO SINTOISMO
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5. Características musicales en Oriente
• 1. Importancia de la melodía.
• Escala pentatónica
• Predominio de la improvisación, aunque a veces recurre a
determinados esquemas melódicos y rítmicos sobre los que efectúa
variaciones.
• Timbres vocales característicos. Se trata del rasgo que más llama la
atención al oído occidental:
• El canto de falsete, aguo y nasal, propio de la música china, y,
• las voces graves y guturales de los monje tibetanos
• Otras técnicas son glissandos, melismas, vibratos que modifican la
voz alejándola de la emisión simple y llana de la música occidental 5
6. • 2. El ritmo: regular
• 3. La textura: La
armonía no existe
como tal (a veces se
utiliza la polifonía o
la heterofonía).
• Los sonidos son
usados
armónicamente
• 4. Los instrumentos:
China y Japón.
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7.
8. GÉNEROS MUSICALES DE CHINA
• La música culta de la antigua China era la "música de la
corte", interpretada por orquestas en las ceremonias
religiosas y en los banquetes.
• Pero la manifestación musical más importante fue la ópera.
• Un grandioso espectáculo en el que se mezclan canto,
interpretado siempre por actores del sexo masculino, la
recitación, la danza y la mímica.
• Los actores-cantantes se entrenaban desde niños para poder
imitar a la perfección el canto de las mujeres.
• He aquí una pequeña muestra de la ópera en la que podemos
observar su lado más circense.
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9. LA OPERA DE PEKÍN
• Kun Qu combina la canción, la recitación, la mímica y la danza.
Se acompaña por instrumentos de cuerda, viento y percusión,
algunos de los cuales fueron inventados específicamente para
ella.
• Tradicionalmente era un arte popular, pero con el paso del
tiempo fue convirtiéndose en un espectáculo para las élites,
hasta que a principios del siglo XX entró en decadencia. En los
últimos años se está intentando recuperar. Fue declarada por
la UNESCO en 2001 Patrimonio Cultural Inmaterial
Ejemplo de ópera de Pekín 9
16. LA MUSICA EN JAPON
Son tradiciones ligadas a una búsqueda espiritual y están
ligadas a determinadas técnicas, por ejemplo el sumo
que es un arte marcial, el sadô, que es el arte de servir el
té.
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La música japonesa ha estado fuertemente influida por la
música china
17. • Para ello utilizan hermosos rituales en los que el protagonista
(luchador, actor, músico...) debe realizar diversos movimientos,
gritos o gestos donde la improvisación no está permitida.
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El objetivo de estas ceremonias es intentar despojarse del yo para
encontrar la armonía con el universo y la sociedad. Este carácter
ritual aparece también en todas las manifestaciones musicales.
Observa esta danza tradicional de una geisha acompañada por el
shamishén. Fíjate en la púa del Shamishén. Fíjate en la voz que
utilizan
18. Música incidental
TEATRO NOH
Se trata de un drama lírico japonés que
tuvo su apogeo en el siglo XVII, es único
por su lentitud, su gracia austera y por
el uso distintivo de máscaras. Su
carácter es aristocrático
TEATRO KABUKI
El kabuki es una forma de teatro
japonés tradicional que se caracteriza
por su drama estilizado y el uso de
maquillajes elaborados en los actores.
Se traduce por el arte de cantar y de
bailar 18
20. SAKUHACHI
El shakuhachi es una flauta
japonesa que se sujeta
verticalmente como una
flauta dulce en lugar de como
la tradicional flauta travesera.
Está hecha de bambú y
barnizada tanto por dentro
como por fuera. Se sopla a
través del pequeño corte
biselado de su parte superior
y debe tocarse de manera
oblicua.
Para tocar el sakuhachi los
músicos se ponen en ocasión
un caso c de paja: Así se aisla
del ambiente y perciben
refinados microsonidos.
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21. KOTO
• El koto es un instrumento de
cuerda japonés de origen chino.
Fue introducido desde China
durante la era Nara (710-793).
• Este instrumento ha sido
utilizado ampliamente no solo en
la interpretación de la música
tradicional, sino también en
muchos géneros contemporáneos.
• Hay varios tipos de koto: El
más tradicional de 13 cuerdas,
aunque también hay kotos de 23
y 30 cuerdas
• Para pulsar el koto se utilizan
tres uñas hechas de bambú o
marfil colocadas sobre los dedos
pulgar, índice y medio de la mano
derecha. La función más básica
de la mano izquierda es la de
presionar las cuerdas durante la
ejecución con el fin de cambiar
levemente la afinación y como es
así hacer ornamentación sobre
algunos sonidos.
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25. BIWA
• La biwa es un instrumento de música
tradicional japonesa que puede
describirse como un laúd de mástil
corto con trastes y como una variante
muy semejante del instrumento
tradicional chino denominado pipa
• La biwa llegó a Japón de China
durante el periodo Nara .
Intérpretes debiwa errantes,
similares a los trovadores, eran
conocidos como biwa hoshi
• La interpretación de música con biwa
casi llega a extinguirse durante el
periodo Meiji, a medida que la música
y los instrumentos occidentales
se popularizaron. Se puede decir que
se toca por el archipiélago japonés.
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27. LA MÚSICA EN INDIA
• En la Península del
Indostán conviven
pueblos muy variados,
con lengua, cultura y
músicas distintas
• Esta región dominada
por el Hinduismo desde
el 1500 a. C. sufrió en el
s. XIII la invasión
musulmana, lo que
ocasionó un cambio en
las costumbres, en el
arte y en la música.
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La tradición anterior a la llegada
del Islam concedía gran
importancia a la música.
La religión mayoritaria es el
hinduismo
28. MANIFESTACIONES MUSICALES:
FUNCIÓN SOCIAL
• No existe una identidad musical única.
• 1. Música religiosa: cantos védicos
• 2. Música profana: La tradición anterior a la llegada del ISLAM
concedía a la música una gran importancia. Los musulmanes, por el
contrario consideraban ciertas manifestaciones musicales como
algo inmoral. Distinguen dos escuelas:
• Escuela del Sur de la India o “Escuela carnática”: con
planteamientos musicales rígidos basados en la cultura
tradicional
• Escuela del Norte de la India o “Escuela Indostánica”, con una
concepción más libre que se aparta de ciertos planteamientos
tradicionales.
• 3. Música de danza:
• EL KATAKALI 28
29. LA MUSICA EN LA INDIA: Instrumentos
CUERDA VIENTO PERCUSION
SITAR PUNGI TABLA
TANPURA
VINA
29
35. LA MUSICA EN INDONESIA:
35
CUERDA VIENTO PERCUSION
BONANG
KENDANG
GENDER
36. 36
GAMELÁN
• Uso generalizado de
instrumentos
idiófonos. En general,
utilizan el bronce con
fines sonoros
• Predominio de las
grandes formaciones
instrumentales ( De 3 a
50 músicos)
• Teatro de marionetas
• Danzas tradicionales
Gamelán:Significa en
javanés golpear y
designa una orquesta
de tamaño variable
compuesta
básicamente por
instrumentos
percutidos
Danza Balinesa:
