Pintura del Quattrocento en Italia (3)
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El documento resume las características de varios artistas del Renacimiento italiano, incluyendo Antonio Pollaiuolo conocido por su estudio del movimiento y la anatomía, Andrea del Castagno reconocido por su riguroso dibujo y fuerte expresividad, Melozzo da Forli discípulo de Piero della Francesca que adoptó su estilo ordenado, y Sandro Botticelli conocido por sus elegantes y refinadas representaciones femeninas que sublimaban la realidad.
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- 2. ANTONIO POLLAIOLO Diferentes facetas: escultor, pintor, dibujante de tapices… Estudia el movimiento, lo cual es raro en el Quattrocento, y la anatomía (figuras desproporcionadas) Convulsión, movimiento dinámico
- 8. ANDREA DEL CASTAGNO Uno de los teóricos geométricos más importantes. Marcada expresividad pero muy seco. Dibujo riguroso, volumétrico. Fuerza, dibujo duro, tensión. Obra original.
- 17. MELOZZO DA FORLI Discípulo de Piero della Francesca, asumió su espíritu ordenado y la dignidad en las figuras.
- 25. SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) Culmen cultural del Renacimiento. Alumno de Verrochio y Lippi, influencia en los tipos humanos de este último. Se mueve en el ámbito de los Medici y el círculo neoplatónico. Elegante, exquisito, intelectual, refinado y aristocrático al máximo. Sublima la realidad, sentido de la poética muy elevado. Mujeres intimistas y melancólicas.
Notas do Editor
- HÉRCULES Y ANTEO, HÉRCULES Y LA HIDRA
- GRAVADO DE UNA BATALLA CON DESNUDOS MASCULINOS
- APOLO Y DAFNE
- MARTIRIO DE SAN SEBASTIÁN
- RETRATO DE UNA DAMA
- LA SANTA CENA
- GALERÍA DE HOMBRES ILUSTRES Villa Carducci, Legnaia (1450, frescos originales y reconstrucciones, Soffiano, Florencia; algunos pasados a tabla que se encuentran en la Galleria degli Uffizi, Florencia)
- PIPPO SPANO Era estadista, soldado y gran senescal de Nápoles, y disfrutaba de una posición predominante en la corte napolitana. Lideró la conquista de casi toda Sicilia. FARINATA, Era un noble florentino que se convirtió en el líder de los gibelinos en Florencia, el partido pro-imperial. Según Dante, Uberti disuadió a los miembros de la coalición Gibelina de que no saquearan la ciudad de Florencia que acababan de capturar.
- “Niccolò Acciaiuoli” (1450, fresco sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). Era estadista, soldado y gran senescal de Nápoles, y disfrutaba de una posición predominante en la corte napolitana. Lideró la conquista de casi toda Sicilia (1356-1357). “La Sibila Cumana” (1450, fresco sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). Envuelta en una gran capa roja con reflejos metálicos en los pliegues, representa los mismos ideales heroicos que el resto. La gravedad de su rostro, que es a la vez hermoso y digno, junto con su mano derecha levantada, simbolizan de la gravedad de sus profecías. Una famosa colección de profecías, los libros sibilinos, fue ofrecido en venta, según la tradición, a Tarquino el Soberbio, el último de los siete reyes de Roma, por la Sibila de Cumas. Él se negó a pagar su precio, por lo que la sibila quemó seis de los libros antes de venderle los tres restantes en el precio que ella había pedido originalmente por los nueve. Los libros se mantuvieron después en el templo de Júpiter en el Capitolio, y eran consultados sólo en casos de emergencia.
- “La Sibila Cumana” (1450, fresco sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). Envuelta en una gran capa roja con reflejos metálicos en los pliegues, representa los mismos ideales heroicos que el resto. La gravedad de su rostro, que es a la vez hermoso y digno, junto con su mano derecha levantada, simbolizan de la gravedad de sus profecías. Una famosa colección de profecías, los libros sibilinos, fue ofrecido en venta, según la tradición, a Tarquino el Soberbio, el último de los siete reyes de Roma, por la Sibila de Cumas. Él se negó a pagar su precio, por lo que la sibila quemó seis de los libros antes de venderle los tres restantes en el precio que ella había pedido originalmente por los nueve. Los libros se mantuvieron después en el templo de Júpiter en el Capitolio, y eran consultados sólo en casos de emergencia.
- “La Reina Tomyris” (1450, fresco sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). Tomyris era la reina de los pueblos nómadas de Asia central en los tiempos antiguos. Según Herodoto (1:214), Ciro el Grande, fundador del imperio persa, encontró la muerte en una batalla contra ella. Debido a las circunstancias, el episodio llegó a ser considerado como acto simbólico de justicia, y las pinturas de Tomyris se solían colgar en los tribunales de justicia. Por otra parte, la tipología medieval hizo Tomyris una prefiguración de la Virgen triunfal sobre Satanás. “Dante Allighieri” (1450, fresco sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). Se trata del primero de los tres poetas de la Toscana representados en el conjunto. Dante Alighieri (1265-1321) es el poeta más grande de Italia y una de las figuras más destacadas de la literatura occidental europea. Es conocido por su poema épico monumental, La Commedia, más tarde llamado La Divina Commedia (La Divina Comedia).
- “Giovanni Boccaccio” (1450, fresco sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). Giovanni Boccaccio (1313-1375), fue un poeta y erudito, recordado como el autor de los cuentos recogidos en el Decameron. Junto con Petrarca sentó las bases para el humanismo del Renacimiento y elevó la literatura renacentista al nivel de los clásicos de la antigüedad. “Francesco Petrarca” (1450, fresco sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). Francesco Petrarca (1304-1374) fue un erudito italiano, poeta y humanista cuyos poemas dirigidos a Laura, una amada idealizada, contribuyeron al florecimiento del renacimiento de la poesía lírica. Su mente inquisitiva y su gran amor por los autores clásicos le llevaron a viajar, visitando a sabios y buscando en bibliotecas monásticas manuscritos clásicos. Fue considerado el mayor erudito de su época. Este fresco es el único que no tiene reconstrucción en la ubicación original.
- CONMEMORACIÓN DE LA BIBLIOTECA VATICANA O SIXTO IV NOMBRA BIBLIOTECARIO A PLATINARA
- CASQUETE SEMIESFÉRICO DE LA SACRISTÍA DE LA BASÍLICA DE LORETO, URBINO
- ÁNGEL DEL PRADO
- ÁNGEL CON LAÚD
- “La Virgen y el Niño y un ángel” (Temple sobre tabla,1465-1467, Hospital de los Inocentes, Florencia). Es posible que esta pintura un tanto torpe de la Virgen se realizara mientras Botticelli trabajaba en el taller de Filippo Lippi, cuya influencia es indudable. Botticelli sustituye el paisaje por la arquitectura mediante un arco que enmarca las cabezas de la madre y el niño y hace hincapié en las dos figuras principales como centro de esta escena devocional.
- LA VIRTUD DE LA FORTALEZA (1470) Temple sobre tabla.
- LA ADORACIÓN DE LOS REYES (1475)
- JUDITH (1478)
- ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA, temple sobre tabla.
- FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA (1481-82) Moisés defendiendo a las hijas de Jericó
- Moisés defendiendo a las hijos de Coré
- PALAS ATENEA Y EL CENTAURO (1482)
- EL NACIMIENTO DE VENUS (1482)
- VENUS Y MARTE (1483)
- EL DECAMERÓN: HISTORIA DE NASTAGIO DEGLI HONESTI (1485)
- LA VIRGEN DE LA MAGNÍFICA (1485)
- LA PIEDAD (1495)
- LA CALUMNIA (1495)
- RETRATOS, una joven y un joven
- Joven con la medalla de Cosme el Viejo; Giuliano Medici.