2. Trabajo sobre Neville Brody
para el módulo de Diseño Gráfico
realizado por José Sanz Díez.

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BIOGRAFÍA
Neville Brody es un diseñador británico nacido el 23 de para el Punk, el trabajo inicial de Brody tras graduarse fue
abril de 1957 en Londres. para las discográficas independientes, lo cual al mismo
Brody se formó en el London College of Printing, entre tiempo fue el área donde se le dio la libertad para experi-
1976 y 1979, una institución que tiene la reputación de mentar. La proximidad a su propio pensamiento de muchas
la pureza y en estricto apego a las soluciones comerciales de las bandas para las que diseñó Brody, que fue contra-
orientadas a problemas de diseño. Por el contrario los in- tado para crear portadas para discos de una manera que
tereses de Brody en este momento fueron iconoclastas; los era una extensión de la música, más que una mera ilustra-
movimientos artísticos como el dadaísmo, el constructivis- ción o promoción, con sello de artista.. Sus primeros traba-
mo y el futurismo, y más inmediatamente el surgimiento del jos fueron cubiertas de discos para sellos independientes
punk como un catalizador para el sentimiento de exclusión en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de
y la necesidad de autoexpresión sentida por sus contempo- los años veinte y un alejamiento de las convenciones de las
ráneos. La música es el medio fundamental de expresión tendencias de la década de los setenta.

5. En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para Limits, Lei, Per Lui, Actuel y Arena, junto con el periódico y
la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que re- revista The Observer.
cogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la Brody ha empujado constantemente los límites de la comu-
new wave musical del momento. The Face, de la mano de nicación visual en todos los medios a través de su trabajo
Brody rompió con la tradición del diseño editorial respe- experimental y desafiador, y continúa ampliando los idio-
tuosa con la estructura reticular y los principios de funcio- mas visuales que utilizaríamos con su expresión creativa
nalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipo- exploratoria.
gráficas usadas mayoritariamente para la jerarquización
de la información. Otras publicaciones en las que trabajó En 1988 apareció la primera monografía sobre su obra,
fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus princi- The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se
pales ideas como un rechazo a la concepción del diseño celebraba una exposición en el Victoria and Albert Museum
como solución de problemas. Las obras de arte que hizo que ejerció una influencia destacada en toda Europa.
Brody para la revista The Face hizo necesario un cambio El uso del ordenador ha provocado una evolución impor-
de énfasis desde el diseño de la imagen sobre todo basado tante en su estilo que se ha dulcificado notablemente con
en el uso dinámico y creativo altamente de la tipografía un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera
que se convertiría en el aspecto más imitado de su produc- etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas
ción. Diseñó una serie de dibujado a mano tipografías y para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo
los símbolos gráficos para la revista, muchos de los cuales Erik Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado.
evolucionaron de tema en tema. Su creciente fama le ha permitido acceder a otro tipo de
Con la constante experimentación y el cambio de estilo de proyectos, inhabituales en un grafista, como la identidad
la revista, Brody consiguió un éxito subvertido a la noción corporativa de la televisión austríaca (ORF) y el canal ale-
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“correcta” de diseño. Irónicamente este enfoque proteico mán codificado Première.
se ha convertido en una tradición en sus trabajos.
En 1994, junto con su socio de negocios Fwa Richards,
En 1987 fundó un estudio en Londres, y sus inusuales dise- Brody lanzó Research Studios, , con oficinas en Londres,
ños recibieron un increíble reconocimiento, especialmente París, Berlín y Barcelona. Dirigidas por Lionel Massias (RS-
en el exterior. Su trabajo ha sido comisionado por impor- París), Daniel Borck (RSBerlín), Pablo Rovalo (RSBCN).
tantes organizaciones como Berlin’s Haus der Kulturen der Los clientes se extienden a través de todos los medios, des-
Welt, Greenpeace, las compañías japonesas Men’s Bigi y de web a impresión, desde diseño ambiental a gráficos
Parco, el servicio postal alemán y ORF TV, un canal aus- móviles y subtítulos de películas. Una compañía paralela a
tríaco. la mencionada, Research Publis-
Brody elevó su nombre en hing, produce y publica trabajos
gran parte a través de su multimedia experimentales de los
trabajo revolucionario como artistas jóvenes.
director de arte para el com- En 1994 se publicó la segunda
partimiento de la revista monografía, The graphic langua-
Face. Otras direcciones inter- ge of Neville Brody II, que cubre
nacionales han incluido City su trabajo desde 1988.

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En la década de 1980 fue director de como director de arte. Mientras que Sin embargo, Donovan llegó a un
arte de la revista inglesa The Face, don- Benson garantizase la revista, esta re- acuerdo con la revista que le permitió
de rompió con la tradición del diseño flejaba la visión del Reino Unido por mantenerse en el negocio. En 1999,
editorial respetuosa con la estructura revitalizar el arte y la escena musical; la editorial Wagadon vendió la revis-
reticular y los principios de funcionali- Swillingham cambió la dirección vi- ta a los editores eMap.
dad. Neville Brody comenzó a alterar sual de la revista para mostrar nuevas
las tipografías utilizadas para la jerar- fotografías. Fue durante este tiempo Destacan los nombres asociados con
quización de la información. en el que los trabajos de los fotógra- la revista del tipógrafo y diseñador
fos de moda Unez Van Lamsweerde, Neville Brody (director de arte, 1981-
The face es una revista ideada por Steven Klein, Elaine Constantine y se 86), director creativo Swillingham Lee
Nick Logan de su casa editorial publicaron por primera vez. (director de arte 1993-99), Lulie Bur-
Wagadon. Logan había creado títu- chill, Tony Parsons, el fotógrafo Juer-
los como Smash Hits, y había sido En el año 1990, la revista contiene gen Teller y escritores entre ellos Jon
editor en el New Musical Express en un artículo que sugiere que el actor Savage y Fiona Russel Powell.
la década de 1970 durante uno de australiano y estrella del pop Jason
sus períodos de mayor éxito. La revis- Donovan era homosexual. Donovan En su cierre de mayo 2004, se había
ta, a menudo denominada “Biblia de demandó a la revista por difamación convertido en el formato viejo, para
moda años 80”, fue influyente en la en 1992 y ganó el caso (pero torpe- el que había demasiados competido-
defensa de una serie de moda, músi- deando su propia carrera en el pro- res, las ventas disminuyeron y los in-
ca y tendencias de estilo, mantenien- ceso). gresos de la publicidad se redujeron
do la cultura juvenil por más de dos Posteriormente, la revista pidió dona- en consecuencia.
décadas. Su mejor período de venta ciones a los lectores para pagar la Los editores eMap cerraron la publi-
fue a mediados de los años 1990, el importante suma de la indemnización cación, con el fin de concentrar todos
editor Richard Benson trajo a un equi- por difamación que fueron más de los recursos en sus revistas de más
po más joven y a Lee Swillingham 200.000 £. éxito.

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F U S E
En 1991 se publicó el primer número de FUSE a cargo del edi- Leer Fuse es trabajar la pantalla de un ordenador para inter-
tor Jon Wozencrft, en el marco del estudio de Neville Brody, venir sobre unos tipos que se nos proponen, que podemos
Research Studios para la editora Font Works. manipular y utilizar y “revista” en la que cada diseñador hace
Fuse es un nuevo producto de diseño tipográfico, consiste en una fuente para cada número, sobre un tema específico. Se
cuatro fuentes experimentales para Macintosh. La revista no entrega en una caja de cartón y se adjunta la misma “revista”
respeta el formato habitual, se pesenta en un embalaje de en formato digital, con las respectivas fuentes.
cartón, cerrado sobre sí mismo que contiene el disquete de or- Es un proyecto tipográfico experimental que finalizó hace unos
denador Mac embutido en una de sus solapas y en el corazón años y que se ha vuelto a retomar de nuevo (cada vez existe
del envase cuatro carteles doblados y una hoja de editorial, más homogeneidad entre las ciudades y es necesario asumir
todo tamaño Din A2. Ya no hay portada, no hay grapa, no riesgos en la creación).
hay páginas centrales, la revista no se puede leer sin la infra- Lo que perseguía Fuse era crear nuevos alfabetos y nuevos
estructura informática. lenguajes visuales y traducir lo invisible en algo tangible (la

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tipografía te da pistas de cómo se tiene que leer el mensaje), intentando decir que la tecnología es un instrumento de la co-
se centran en la tipografía sin el texto y se aproximan como municación. El teclado mismo es como la paleta del pintor o
una forma abstracta, por lo tanto, se parece a la pintura que como un instrumento de la comunicación. El teclado mismo es
representa otra realidad. Se puede explorar la comunicación como la paleta del pintor o como un instrumento musical, y
visual sin el contenido, lo que él llama tipografía libre, muy creemos que en el futuro los ordenadores serán tratados más
próximo a las prácticas artísticas de movimientos de principios allá que como medio artístico, como una forma de retornar
del siglo pasado como dadá, futurismo y constructivismo ruso hacia la expresión y la emoción. Estamos intentando usar el
y de escritores como Willian Burroughs y Brion Gysin. ordenador para romper prejuicios sobre lo que la tipografía
En una entrevista concedida a la revista ‘Eye’ Neville Brody debería ser. Otro aspecto es que las tipografías tardan alrede-
dice: “el propósito esencial de Fuse es tratar de desmitificar dor de dos años en ser editadas por las grandes compañías
la tecnología digital”. “La gente está utilizando los ordenado- suministradoras. Buscábamos una publicación en soporte digi-
res de una forma rígida pseudo-religiosa, y nosotros estamos tal que pudiera cambiar en cada edición”.

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RESEARCH STUDIOS
Fundada en 1994 por Neville Brody, dad creativa en tiempos cada vez más impresión creativa del imperialismo,
Research Studios ha ejercido una in- comerciales. la verdad es más interesante que eso.
fluencia gravitatoria sobre el mundo Cada estudio tiene un promedio de cua-
del diseño gráfico. Trabajando a tra- PUESTA A PUNTO DEL ESTUDIO tro diseñadores y todos tienen estrechas
vés de una red internacional de estu- Desde la base de Resarch Studios de Lon- relaciones de trabajo.
dios, la compañía continúa experimen- dres, el diseñador senior Jeff Knowless Cada estudio actúa como una entidad
tando no sólo con el diseño en sí, sino comenta sobre el funcionamiento de la independiente, trabajando en pequeños
también con las prácticas de trabajo compañía que son un estudio relativa- proyectos locales aunque cuando se pre-
y actitudes. Con la determinación de mente pequeño con los estudios herma- senta un trabajo de mayor envergadura
trabajos para nombres como Macro- nos en Berlín y París y la pequeña ofi- los estudios pueden ser unidos como
media, Kenzo y el ICA, la empresa cina en Nueva York. Suena acogedor. una red con grandes recursos.
actúa como un defensor de la sinceri- Aunque esta lista de lugares crea una Este es el aspecto definitorio de Re-

11. search Studios. Bajo la dirección de Ne- percibido en la medida de lo posible. mas de diseño pueden, hasta cierto pun-
ville Brody, la empresa se ha dedicado “A diferencia de la publicidad, donde to, explicar esto. Una vez que el tamaño
a explorar y hacer mientras que otros el objetivo es crear una respuesta muy y probabilidades de ADN de un proyec-
sólo especulaban. Como Neville Brody específica, elegimos implicar al espec- to se ha determinado, Jeff dice: “Por lo
dice: “Siempre hemos trabajado sobre tador como parte del proceso, un diá- general, tienen un espectro para traba-
una filosofía de base que se manifiesta logo”, dice Brody. Aunque este diseño jar. Una persona trabajará en un enfo-
más como un enfoque creativo que un se separa de la publicidad, también se que muy conservador, otro diseñador
argumento intelectual específico”. reconoce una relación entre los dos, un tendrá un enfoque radical y alguien más
terreno común. Después de todo, dice: lo trabajará en el mismo suelo”. Esto le
EL TRABAJO ACTUAL “Como diseñadores, hemos elegido cons- da al estudio de una amplia gama de
Microsoft es sólo un ejemplo de una lista cientemente una industrial comercial, que ideas para elegir.
de clientes impresionante. “Acabamos juega con los pensamientos de la gente
de terminar el nuevo folleto Teatro Ro- y la cultura, en lugar de convertirse en EVOLUCIÓN DEL PROYECTO
yal Court”, dice Jeff Knowles. “También artistas o trabajadores de la caridad.” La primera etapa del desarrollo es
estamos trabajando con Guardian Unli- La diferencia esencial está en la relación siempre exploratoria. A mitad de la
mited, el sitio web de The Guardian, el con el consumidor: “Nuestro trabajo si- primera etapa, hay una reunión para
ICA y el Dom Perignon, entre otros.”Al gue siendo dinámico, no cerrado. El aclarar detalles, pero con el tiempo, la
menos gran parte de los clientes comer- espectador participa activamente, no es persona que sigue en el proyecto no es
ciales no son de la misma medida que estrictamente manipulado”. más importante a la hora de escoger la
estos, sin embargo, el estudio mantie- El resultado está incluido en la forma en dirección que el cliente. Este proceso
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ne en su mano una serie de proyectos que el arte debe ser: “El trabajo no está se aplica incluso a través de las fron-
privados como el influyente magazine completo hasta que el espectador ha teras nacionales: “si el cliente escoge
tipográfico, FUSE. “El laboratorio para respondido a la pieza.” Este enfoque se algo del estudio de Berlín a continua-
la experimentación tipográfica”, como alimenta en el lado práctico de las cosas ción, van a tener que realizarlo sobre
Neville Brody lo califica. también. “Creemos firmemente en la idea el proyecto”, explica Jeff.
Pero aunque los clientes suelen tener de estructura”, dice Neville, el cebado “En términos de conjuntos de habilida-
nombres impresionantes, el enfoque de de las ideas bomba. “Por cada proyecto des, lo más fundamental son nuestros
Research Studios mantiene la esencia nos dedicamos a la creación de un ADN conocimientos de diseño y talentos
íntima. “Esta es una de nuestras gran- de proyecto que sale de un período de creativos”, dice Jeff, porque Research
des diferencias”, dice Jeff, “alentamos observación y de la exploración.” Studios trabaja en todos los medios, a
al cliente para que trabaje directamente El ADN proporciona una infraestructura, veces sólo tienen que tener los conoci-
con el diseñador.” un “andamio”, dando a los diseñadores mientos técnicos. Y esto es cuando el
Evitar el enfoque de gestión del pro- la libertad de maniobrar: “Podemos im- efecto de la red marca el regreso: “Si
yecto habitual significa que el estudio provisar y ser expresivos”, dice Neville. nos falta un conjunto de habilidades
a veces puede llegar a niveles mucho “La solidez de la estructura subyacente específicas, comprobamos a lo largo
más creativos e interesantes soluciones, proporciona fuerza y resistencia para de la red de investigación para ver si
más duraderas. La consecuencia lógica que el proyecto pueda evolucionar na- alguien tiene ese conocimiento. Si esto
de esto es que, les gusta trabajar con turalmente con el tiempo.” no funciona, se subcontrata.”
el cliente, no por ellos. Esto evita una En términos prácticos, esto significa:
actitud jerárquica y se corta la fricción “Leemos brevemente el contexto y lue-
dejándoles para hacer frente a la tarea go nos sentamos juntos y discutimos lo
de forma manual. que pensamos del proyecto que está a
punto de exponerse.” La explicación de
PROCESO DE CREATIVIDAD Jeff pone la brecha entre la teoría y la
Neville Brody siempre ha sido portavoz práctica de relieve, pero sería un error
de la parte más reflexiva del diseño, suponer que la teoría es algo vacio. Lo
abiertamente lamenta el caer en el mer- del ADN es un intento de explorar el
cantilismo anodino que ha caracteriza- proceso creativo y no el estado con sol-
do el pasado reciente del sector. No es tura “simplemente lo hacemos”.
de extrañar entonces, que su propio es- Nuestra desconfianza tradicional de
tudio trabaje para corregir este deterioro compromiso intelectual con los proble-

12. ARCADIA
AUTOTRACE
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BLUR
DIRTY FACES 1
DIRTY FACES 3

13. DIRTY FACES 4
DIRTY FACES 6
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DIRTY FACES 7
DOME
GOTHIC

14. HARLEM
INDUSTRIA
14
INSIGNIA
META SUBNORMAL
POP

15. TOKYO
TYPEFACE 4
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TYPEFACE 6 & 7
TYSON
WORLD

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OTROS TRABAJOS

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