Informe sobre: La Tipografía: Origen y Anatomía del Tipo.

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA
“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”
EXTENSIÓN VALENCIA
Origen y
Anatomía del Tipo

2. Es el arte y técnica del manejo y selección
de tipos.
Es un oficio que trata sobre el tema de las
letras, números y símbolos de un texto
impreso o en otros medios, su diseño, su
forma, su tamaño y las relaciones
visuales entre otras.
Es una disciplina que estudia los distintos
modos para mejorar la emisión gráfica de
mensajes verbales.

3. las primeras tipografías datan desde antes 2500 A.C, y
fueron manuscritos realizados sobre madera, piedra,
pergaminos de piel hasta que llego al papel.
Sus primeros usos fueron acompañando monumentos,
grabados, dibujos o pinturas.
Luego que el hombre aprendiera sobre la escritura
comenzó el arte de embellecerla, y fue para ese entonces
cuando se comenzó la realización de las diferentes
tipografías que hasta ahora se conocen.

4. La historia de la tipografía es una gran parte de la
historia de la humanidad y si se quiere se puede
considerar uno de los orígenes del diseño gráfico.
La primera escritura de la que se tienen registros
surgió en la Mesopotamia en el año 4000 AC y
fueron los sumerios quienes la idearon para
identificar los productos en el comercio existente
entre los ríos. Se les atribuye a los sacerdotes y
escribas que eran los que contaban con el poder y el
conocimiento.

5. Tipo es; Igual al modelo o diseño de una letra
.
determinada.
LAS PARTES QUE COMPONEN UN TIPO:
Alturas de las mayúsculas; es la altura de las letras
en caja alta.
Altura X; altura de las letras de caja baja, las
letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los
descendentes.
Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras
b, p, o.
Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y
que
sobresale por encima de la altura x, tales como las letras
"b, d y k".

6. Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su
forma o parte mas esencial.
Astas Montantes; Son las astas principales o oblicuas de
una letra, tales como la; L, B, V o A.
Asta Ondulada o Espina: Es el rasgo principal de la letra
“S” en mayúscula o en minúscula.
Asta Transversal: Rasgo horizontal de las letras; A, H, F
o T.
Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o
hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del
carácter, tal como se pronuncia en las letras; E, K y L.

7. Serif
Las fuentes Serif o de adorno tienen su origen en el pasado,
cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero
resultaba difícil asegurar que los bordes de las letras fueran
rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica que
consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de
casi todas las letras, por lo que las letras presentaban en sus
extremos unos remates muy característicos, conocidos con el
nombre de Serif. Sans Serif
Del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las fuentes Sans Serif
están simplemente sin patines o pies, es decir, no tienen remates en
sus extremos.
Las fuentes Sans Serif, etruscas o de palo seco, hacen su aparición en
Inglaterra durante el siglo XIX. Entre sus trazos gruesos y delgados
no existe contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes,
ajustados en sus empalmes. Representan la forma natural de una letra
que ha sido realizada por alguien que escribe con otra herramienta que
no sea un lápiz o un pincel.

8. Manuscritas o Script
Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de
caligrafía. En el diseño de una presentación digital, estas
fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la
firma del autor, pues los trazos más finos pueden
desaparecer, comprometiendo la legibilidad.
Fuentes de Exhibición
Las fuentes de Exhibición (display) son las que tienen mayor
atracción de todas las categorías. La forma del carácter puede
sugerir una época o período de tiempo, otras otorgan mayor
personalidad.
Podemos enlistar las siguientes subcategorías para la tipografía
decorativa: Antigua, art Nouveau y art Deco, de exhibición,
Grune, de fantasía, de píxel, de arte pop, de esténcil, y la más
reciente para mass media.

9. Esquema de la evolución histórica de la escritura. Cuatro fases:
*Semasiográfica
*Pictográfica
*Fonográfica
*Hipergráfica.
Evolución de las formas fonográficas según un modelo (no
paradigmático) de etapas:
*Jeroglíficas
*Silábicas – Protoalfabéticas
*Alfabéticas.
Evolución histórica de los alfabetos y de su uso social hasta el
presente.
*Alfabetos griegos
*Alfabeto romano
*La escritura medieval
*Renacimiento e invención de la imprenta

11. Es el conjunto de tipos
basados en una misma
fuente, con algunas
variaciones, tales como;
el grosor y anchura, pero
manteniendo
características comunes.

12. La familia de fuentes
en aquella que se
define como estilo o
apariencia de un
grupo completo de
características,
número y signos
regidos por algunas
características.

13. La historia del alfabeto comienza en el
Antiguo Egipto, más de un milenio después
de haber comenzado la historia de la
escritura. El primer alfabeto formal surgió
hacia el 2000 a. C. para representar el
lenguaje de los trabajadores semitas en
Egipto, y se gestó a partir de los principios
alfabéticos contenidos en los jeroglíficos
egipcios. La mayoría de los alfabetos
actuales del mundo o bien descienden
directamente de esta raíz, por ejemplo los
alfabetos griego y el latino, o se inspiraron
en su diseño.

14. Alfabeto
Fenicio
Alfabeto
Alfabeto Alfabeto
Gótico.
Polaco. Ibérico.

15. La anatomía del Tipo es la
forma de la letra, sus
detalles, la manera en que
cada una de sus partes ha
sido moldeada.
Es importante conocer como
la presencia o ausencia de
ciertos elementos pueden
afectar a una determinada
familia de Tipos, y por ende
al texto en el cual es usada.

16. Los signos y símbolos son
entidades semióticas (es la
disciplina que aborda la
interpretación y producción del
sentido) con propiedades
diferenciadas.
Un signo se da por la relación
semiótica de lo designado, el
designante y la representación;
mientras que un símbolo es una
representación gráfica que puede
ser parte del signo.

17. La imprenta es cualquier medio mecánico
de reproducción de textos en serie mediante
el empleo de tipos móviles. Es diferente a la
xilografía, grabado en madera sobre una
sola plancha. Ambos son inventos chinos,
aunque estos no llegaron a extraer a la
imprenta todo el rendimiento que era capaz
de ofrecer. De cualquier modo, y dada la
incomunicación existente entre Oriente y
Occidente, puede considerarse que su re-
invención en el siglo XV es su verdadero
punto de partida, ya que será entonces
cuando alcance las dimensiones que de ello
cabía esperar.

18. El prototipo de esta tipografía fue diseñada por
Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela
Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en
su labor de crear una tipografía Universal. Su
diseño responde a las convicciones y estilo propio de
la escuela, buscando la funcionalidad en la
eliminación de elementos dejando la tipografía en
su apariencia más elemental. Edgard Benguiat
junto con Víctor Caruso redibujaron la tipografía en
1975 para la ITC. El resultado fue una letra
compuesta de formas geométricas, muy simple y
monótona, reflejando el estilo de la época pero que
no pasó la prueba del tiempo perdiendo la
universalidad y objetividad que pretendía. Puede
ser usada en diseños con reminiscencias de los
años 20 y en la época del Art Decó con líneas
simples, limpias y contra formas sin cerrar.

19. Luego de los avances de la industria, más no
destacables por los logros obtenidos en el diseño
tipográfico, se inicia en el siglo XX un periodo
de creatividad muy amplia, con la ayuda de
medios de producción, que son receptivos a las
aportes creativos en cuanto al cambio de estilo.
En este tiempo se usaba el papel a base de madera, las rotativas y
también huecograbado. La maquina de componer Linotipo se
patenta en el año 1885.
La monotipia nace del americano Lamston.
El desarrollo del mundo editorial en general, y el de la prensa
periódica en partículas, prepara un terreno abonado para los
diseñadores de tipo eficaces, legibles y bellos.

20. Jeczari Belisario S.