El documento describe varios movimientos artísticos abstractos que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluido el informalismo, el expresionismo abstracto y el tachismo. Dentro del informalismo se encuentran corrientes como el informalismo gestual, que enfatiza el gesto del pintor, e informalismo materico, que da importancia a texturas y materiales. Otras tendencias mencionadas son el arte brut, el espacialismo y el action painting de Pollock. Figuras clave incluyen a Pollock, de Kooning, Rothko, T

2.  El informalismo es un movimiento
artístico que abarca todas las
tendencias abstractas y gestuales que
se desarrollaron en Francia y el resto de
Europa después de la Segunda Guerra
Mundial, en paralelo con el
expresionismo abstracto
estadounidense. Dentro de él se
distinguen diferentes corrientes….

3.  Informalismo gestual :
Corriente pictórica de vanguardia nacida en
Estados Unidos en la década de los
sesenta. Concede más importancia al
gesto del pintor que al resultado pictórico
obtenido. Sus cuadros presentan un gran
dramatismo por la agresividad que pueden
llegar a contener (no son infrecuentes los
brochazos, o los lienzos rasgados)

5.  Informalismo materico :
Se da importancia en la mancha, las
texturas, los relieves y las nuevas
materias introducidas a la obra.

6.  Art Brut :
No hay apreciación de lo bonito, ya que
se rechaza lo bello, el trazo es a lo
rústico, tosco , se mezclan materiales
con la pintura y a menudo se recurre al
mundo interior del artista, las paranoias
mentales, la locura…

7.  Espacialismo :
Se presentan orificios mayormente en la
tela.

8.  Tachismo :
Se asume la expresión de la mancha
como referente y signo característico de
sus producciones. En las pinturas de este
estilo priman composiciones realizadas
sobre la base de brochazos, de la
gestualidad y de las manchas de color.

9.  Rechazo de la abstracción pictórica.
 Introducción del azar.
 Búsqueda de lo gestual y lo matérico.

10.  inventor del termino Arte Brut, es otro de
los grandes pintores del siglo XX que ha
influido a muchos artistas de
generaciones posteriores. Se intereso por
el arte primitivo: “siento un profundo
respeto por los valores del salvajismo:
instinto, pasión, capricho, violencia,
delirio

12.  Antoni Tàpies es un
pintor, escultor y
teórico del arte
español. Uno de los
principales
exponentes a nivel
mundial del
informalismo, está
considerado como
uno de los más
destacados artistas
españoles del siglo XX

14.  Alberto Burri
 Hartung
 Lucio Fontana
 Antonio Saura
 Francis Bacon

15. Expresionismo abstracto es el termino que
se le da a la trayectoria que siguió la
pintura abstracta a partir de los 40 en
Europa y en América. Fue un polémico
estilo que apareció en la post-guerra
fundad por Jackson Pollock y Willem de
Kooning.

16.  Action painting :
 Consiste en salpicar con pintura la
superficie de un lienzo de manera
espontanea.

17.  Planos cromáticos :
Rectángulos colmados de colores
vibrantes para utilizarlo en la realización
de obras

18.  Rechazo al convencionalismo estetico
 Expresion libre y subjetiva del
inconsciente
 Ejecucion totalmente espontanea
 Valoracion de lo accidental
 Empleo de manchas y lineas para
generar movimiento

20.  Es el miembro mas destacado del
expresionismo abstracto, con influencias
cubistas y surrealistas adopto un estilo
mas libre y abstracto. A partir de 1947
Jackson Pollock evoluciono al adoptar
el action painting o dripping.

22.  Pintor de origen holandes , uno de los
exponentes del expresionismo abstracto
y reconocido por conjunto de obras
titulada “ mujeres “ .
 Equilibro la gestualidad del trazo y la
emotividad del color

25.  apareció como figura emblemática de
esta New American Painting al enfatizar en
su obra el afán de superar el objeto como
tal. De esta forma, la obra se convierte en
un todo coherente y unitario a base de
tensiones profundas y relajamientos
superficiales.
 Para lograr su propósito, utilizaba la
superposición de largas bandas de colores
que se fundían entre ellas por medio de
diversos tonos y la impresión de sus
contornos.

27.  Aparece en Rothko, por primera vez en la
historia del arte, el uso del color como forma
que es contenida en un sencillo plano,
incrementando de esta manera la tensión
entre varios colores ácidos y no modulados
con formas simples, redefiniendo el plano de la
pintura. Progresivamente, Rothko fue
ampliando el formato del lienzo para suscitar
en el espectador una sensación de
sumergimiento sensorial en la imagen pictórica
abstracta, ya que la relación espectador-
cuadro era fundamental para la configuración
de su obra.