1. MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98
Contexto histórico
y
obras principales
4º ESO

2. Contexto histórico
• En 1898, España, que hasta entonces había sido un gran
imperio, pierde las colonias de Filipinas, Puerto Rico y
Cuba. Derrota que hiere el orgullo de muchos
españoles, pues demuestra que el país ha entrado en
decadencia. La generación del 98 recibe su nombre de esta
fecha decisiva.
• Además, España sufre serios problemas sociales. Los
obreros, que trabajan en condiciones muy duras, empiezan
a organizarse en sindicatos de orientación anarquista y
socialista. Reivindican mejoras laborales, se oponen a las
campañas militares en Marruecos y atacan a la Iglesia.
• Durante el reinado de Alfonso XIII se celebran elecciones y
se alternan en el poder dos partidos, el conservador y el
liberal. A partir de de 1923 desaparecerá toda apariencia
de democracia y se suspenden las libertades públicas.
Ocupa el poder el dictador y general Miguel Primo de
Rivera.

3. • La cultura española de la época reacciona ante al
desastre del 98. Surge el
regeneracionismo, movimiento político
reformista que hace un balance muy negativo de
la situación de España. Su principal representante
fue Joan Costa, que propone la urgente
modernización del país, la eliminación de la
corrupción, la reforma del sistema educativo y el
establecimiento de una verdadera democracia.
• En la literatura de este período conviven el
modernismo y la generación del 98. ambos
movimientos rechazan la sociedad en que
viven, pero mientras los modernistas proponen
huir de ella, los noventayochistas intentan
transformarla.

4. RUBÉN DARIO
• Azul… (1888) combina prosa y verso. En la parte en prosa,
compuesta por cuentos breves, nos presenta el contraste
entre el ideal de belleza que mueve al poeta y el mundo
burgués, monótono y sin alma, en el que tiene que ganarse
la vida. En los poemas, canta las hazañas de Caupolicán
(héroe legendario americano), hace un homenaje a sus
poetas predilectos y declara su amor por la diosa Venus,
símbolo de la belleza inalcanzable.
• Prosas profanas (1896) poemario en el que los versos
rebosan musicalidad y evocan un mundo irreal. Como
declara en el prólogo: “veréis en mis versos princesas,
reyes, cosas imperiales, visiones de países lejanos o
imposibles; ¡qué queréis!, yo detesto la vida y el tiempo en
que me tocó nacer.
• Cantos de vida y esperanza (1905) continúan los poemas
que exaltan el amor y la belleza, peo aparecen también
temas menos alegres, como la juventud perdida y la
angustia de la muerte.

5. ANTONIO MACHADO
• Soledades, galerías y otros poemas (1903-1907), es un
poemario intimista, centrado en los recuerdos y
ensoñaciones del poeta. El jardín de su infancia
aparece como un paraíso perdido, al que regresa a
través de los caminos de la memoria y el sueño.
• Campos de Castilla (1912-1917) poemario. En él
abundan las descripciones del paisaje castellano, en las
que Machado vuelca sus emociones. La visión de los
problemas de la patria, sumida en el atraso, el
conformismo y la corrupción, le lleva a tomar partido
por lo que llama “la España de la idea”, republicana y
anticlerical.
• Nuevas canciones (1924). Machado se acerca a la
tradición popular, componiendo poemas breves
(proverbios y cantares) en los que expone sus
inquietudes filosóficas.

6. RAMÓN DEL VALLE-INCLÁM
• Etapa modernista:
– Crea el personaje del Marqués de Bradomín, un don Juan
“feo, católico y sentimental”, cuya juventud, madurez y decadencia
cuenta en cuatro novelas (1902-1905): Sonata de primavera, Sonata
de estío, Sonata de otoño y Sonata de invierno.
– Claves líricas (1920) poemario en el que enlaza las creencias populares
gallegas con el ocultismo.
– La lámpara maravillosa (1916) recoge sus ideas sobre el
arte, heredadas del simbolismo francés y el misticismo español.
• Etapa noventayochista:
– Crea una forma teatral novedosa, el esperpento, en el que los
personajes son deformados hasta convertirse en una caricatura cruel
de sí mismos. La técnica del esperpento consiste en colocar a
personajes cómicos, ridículos, en situaciones trágicas. El autor hace
una caricatura grotesca de sus personajes, como la que experimenta
una persona al reflejarse en un espejo cóncavo.
– Divinas palabras (1919) muestra situaciones de crueldad tratadas en
tono tragicómico.
– Luces de bohemia (1924) Max Estrella, un poeta ciego que vive en la
miseria, se enfrenta de manera quijotesca a la realidad y acaba
muriendo de frío en la calle.

7. Miguel de Unamuno
• Como ensayista:
• Del sentimiento trágico de la vida (1913) y La agonía del cristianismo (1926).
para explicar sus ideas sobre España, Unamuno inventó el concepto
“intrahistoria”, la historia que no aparece en los libros de historia: las
experiencias e la gente corriente.
• Como novelista:
– Para referirse a sus novelas, inventa el término “nivola” como respuesta a
algunos críticos, que le reprochaban la falta de acción de sus novelas y su
inverosimilitud. Con el término “nivola” Unamuno indica que no está
dispuesto a escribir novelas realistas al uso, sino que utilizará el género a
su gusto, tomándose las libertades que necesite.
– Amor y pedagogía (1902) un padre intenta educar a su hijo de forma
totalmente racional y moderna, pero éste sufre de mal de amores y acaba
suicidándose sin que le sirva de nada todo lo aprendido.
– Niebla (1914) Augusto Pérez se entera de que el autor (Unamuno) planea
matarlo y se presenta en su casa a pedirle explicaciones.
– San Manuel Bueno, mártir (1933) es un cura que se sacrifica por sus
fieles: aunque no cree en Dios, mantiene viva la fe de sus parroquianos
porque piensa que gracias a ella son felices.

8. PÍO BARAOJA
• Narrador impresionista, nos introduce directamente en
la vida de los personajes, a los que vamos conociendo
según actúan. Escribe sus novelas sin un plan previo, lo
que les da una singular viveza. Sus novelas se agrupan
en trilogías o tetralogías en las que desarrolla un tema
o la vida de sus personajes.
• Ciclo Tierra Vasca, formado por La casa de Aitzgorri
(1900), El mayorazgo de Labraz (1903) y Zalacaín el
aventurero (1909).
• Ciclo La lucha por la vida, incluye La busca (1904),
Mala hierba (1904) y Aurora Roja (1905). En él nos
presenta la vida de jóvenes madrileños que dudan
entre trabajar o delinquir y el atractivo que tiene para
ellos la utopía anarquista.
• Ciclo La raza, al que pertenecen El árbol de la ciencia
(1911), La dama errante (1908) y La ciudad de la
niebla (1909)

9. José Martínez Ruiz “Azorín”
• Obras autobiográficas:
– La voluntad (1902), Antonio Azorín (1903) y
Confesiones de un pequeño filósofo (1906).
• Obras sobre literatura española:
– Castilla (1912) y Al margen de los clásicos (1915)

10. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
• Etapa sensitiva:
– Modernismo intimista, cercano a Bécquer y Rosalía de
Castro. Musicalidad delicada, rima asonante. Dominan los
sentimientos y sensaciones. Paisaje favorito los jardines y
parques, sobre todo en el momento del ocaso. Aborda el
tema amoroso con cierta ironía.
– Arias tristes (1903) y Jardines lejanos (1904).
• Etapa intelectual:
– Predominan las reflexiones sobre la belleza y la poesía. usa
el verso libre, sin metro ni rima.
– Diario de un poeta recién casado (1917).
• Etapa suficiente:
• Sobre el propio poeta y su obra. La poesía como enlace
a un mundo íntimo hermoso y verdadero, la belleza, a
la que llama “dios”.
– Espacio (1943) y Dios deseado y deseante (1949).