1. EL RENACIMIENTO
MUSICAL
CARMEN CABO ÁLVAREZ

2. CONTEXTO HISTÓRICO
 El Renacimiento es un período que
abarca aproximadamente dos siglos: XV y
XVI.
 Italia es la cuna de esta época histórica
desde finales del siglo XIV, aunque
tardará un poco más en expandirse por
Europa.
 Como ocurre habitualmente el paso de la
Edad Media al Renacimiento no fue un
proceso de ruptura sino de asimilación.

3. 1. Sociedad
 Las ciudades van ganando importancia y
surge una nueva clase social: la
BURGUESÍA.
 El hecho de que Italia estuviera
constituida como una serie de ciudades-
estado con autonomía y a veces
enemistadas entre sí, favoreció la
aparición de otro motor de desarrollo: EL
MECENAZGO.

4. MECENAS
 FERRARA familia D’este
 MANTUA familia Gonzaga
 FLORENCIA familia Medici
 MILÁN familia Sforza
 Además, las asociaciones gremiales
contribuyeron al engrandecimiento de las
ciudades, sufragando importantes obras.

5. 2. Antropocentrismo
 El Renacimiento toma al hombre como
medida de todas las cosas.
 Dante y Maquiavelo no tardan en
proponer la división de poderes entre
Iglesia y Estado.

6. 3. Humanismo
 La invención de la imprenta posibilitó la
difusión de la cultura.
 Se realizan grandes avances en el estudio
de la anatomía humana.
 Servet descubre la circulación pulmonar.
 Copérnico lanza su teoría heliocéntrica.
 El humanista es un estudioso de
diferentes campos del saber, incluyendo
el arte.

7. El HUMANISMO
MAQUIAVELO NICOLÁS COPÉRNICO
LEONARDO DA VINCI
MIGUEL SERVET
ERASMO DE ROTTERDAM

8. 4. Religión
 Es un período de guerras por motivos
religiosos.
 Se producen varias reformas religiosas:
 En Alemania. Lutero (protestantes
luteranos)
 En Francia-Suiza: Calvino (calvinistas)
 En Inglaterra. Enrique VIII (Anglicanos)
La Iglesia católica reacciona con la llamada
Contrarreforma de Trento
Carlos I se erigirá en defensor de la Iglesia Católica
llevándonos a interminables guerras de religión que
desangrarán a la nación y propiciarán la caída del
Imperio en el Barroco

9. 5. Arte
 El arte renacentista se mira en las fuentes helenísticas e
intenta obviar el pasado reciente y oscuro.
 En pintura se realizan estudios de perspectiva y luz a
unos niveles insuperables.
 En arquitectura predomina el equilibrio, las líneas rectas
(frontones triangulares, columnas clásicas, bóvedas de
cañón y arista, cúpulas de media naranja). Las medidas
están adaptadas a las proporciones humanas y a la
utilidad del edificio.
 En escultura se abandona el estilo hierático y se busca
la expresión y el estudio de la naturaleza. La perfección
anatómica es total y se plasman personajes mitológicos,
además de la temática religiosa.

10. BRONCE ECUESTRE
PALACIO RENACENTISTA
LA TERRIBILITÁ
MASACCIO Y LA PERSPECTIVA

11. 5. MÚSICA RENACENTISTA
 Los músicos viajan por Europa para
adquirir nuevos conocimientos.
 Se crean escuelas nacionales con
características distintivas entre ellas.
 En el siglo XVI el estilo se simplifica
siguiendo las ideas de Trento y se aboga
por la inteligibilidad del texto.

12. CARACTERÍSTICAS
• Es siempre a varias voces, Polifónica,
tanto en la música vocal como en la
instrumental.
• Todas las voces tienen la misma
importancia.
• El ritmo es medido y regular
• El texto tiene mucha importancia y la
música intenta destacar su contenido.

13. 5.1 FORMAS DE COMPONER LA
MÚSICA RENACENTISTA
 Contrapunto imitativo: consiste en la exponer
en una voz una breve melodía, que repite otra
voz inmediatamente.
 Cantus firmus: Una melodía cantada por una
voz, mientras las otras trazan la polifonía.
 Variación: Repetir un tema variándolo. Se
puede variar la melodía, la rítmica, la armonía…
 Homofonía: Todas las voces cantan lo mismo y
a la vez.

14. 5.2. MÚSICA RELIGIOSA
 MISA
Existen varias formas de componer misas:
 Recurriendo al contrapunto imitativo entre las voces.
 Utilizando un cantus firmus o melodía preexistente como
inspiración.
 Misa parodia
 MOTETE: En el Renacimiento es cualquier pieza religiosa
independiente de la misa. Proviene del organum melismático,
cuando a la nueva voz se le añadió texto (mot) para recordar la
melodía.
 El motete va evolucionando desde 3 voces hasta 5 o 6 en el siglo
XVI.
 El texto del motete procede, por lo común, de la liturgia. Sin
embargo, en el siglo XVI no es de carácter exclusivamente sagrado.

15. ESCUELAS DE POLIFONÍA
RELIGIOSA
 Escuela Francoflamenca: Destacan
Dufay y Ockeghen que cultivan el motete
y la misa. El más importante es Josquin
Des Prez es el maestro en transmitir las
ideas del texto.
 Escuela Romana: Surge cuando llegan a
Italia los compositores flamencos en el
siglo XV como Orlando di Lasso. La
corriente creadora llega a su cumbre con
el Concilio de Trento

16.  Triunfa la escuela Romana con
Palestrina, cuyos seguidores en España
serán Guerrero y Tomás Luis de Victoria
El misticismo de los compositores españoles influye en la austeridad de sus
composiciones. De izquierda a derecha: Victoria, Guerrero y Palestrina.

17. Normas del Concilio de Trento(1545):
 Mantiene el gregoriano como canto oficial de la
Iglesia
 Las composiciones son a capella y en latín
 La polifonía debe ser más simple para que se
entienda el texto
 Se prohíbe el uso de melodías profanas y de
instrumentos en la música religiosa (menos el
órgano)
 Las formas musicales que se utilizan son el Motete
y la Misa

18. EL CORAL PROTESTANTE
 La música alemana sirve a la religión
protestante.
 Martín Lutero creó la música que llamamos
Coral, símbolo de la nueva religión.
 El coral se define por:
 Aprovechar las melodías profanas o religiosas
existentes que gustan al público.
 Se canta en alemán y no en latín
 Huye del contrapunto.
 La forma del coral es AAB

19. 5.2. MÚSICA PROFANA
 EL MADRIGAL ITALIANO :
 Es una forma musical polifónica que
pretende a través de la unión de letra y
música expresar los sentimientos del hombre
como ser profano.
 Suele ser a 4 ó 5 voces y a capella, o con
instrumentos.
 Se da en ambientes cortesanos como
exaltación de sentimientos.
 Lenguaje musical complejo, usando
cromatismo
 La música trata de escribir e imitar
físicamente el texto.
 El compositor más importante es Claudio
Monteverdi

20.  EL VILLANCICO: El género principal de la polifonía profana
española hacia finales del siglo XV era el Villancico. El villancico
era una breve canción estrófica con estribillo que solía tener el
esquema aBccaB.
Su melodía principal se hallaba en la voz superior; estaba
probablemente destinado a ser ejecutado por un solista con
acompañamiento de dos o tres instrumentos. Estos villancicos se
recogían en cancioneros y muchos de ellos también se publicaron
como solos vocales con acompañamiento de laúd. El principal
poeta y compositor de principios del siglo XVI fue JUAN DEL
ENCINA (1469-1529) .
Durante los siglos XVII y XVIII se escribieron villancicos
mucho más elaborados, para solistas y coro, sobre textos
religiosos.

21.  El ROMANCE.
También destacó Encina en el romance, canción
narrativa compuesta por un gran número de estrofas de
cuatro versos cada una sin estribillo. Especialmente
memorable es el romance de Encina a tres Qu’es de ti
desconsolado.
Pueden ser del tipo épico (procedentes de los cantares de
gesta) o líricos (de la pastorela provenzal). Están recogidos
en pliegos sueltos, libros, cancioneros o romanceros.

22. Monteverdi y el madrigal
•CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643). Es el
representante más destacado. Se encuentra entre el
Renacimiento y el Barroco. En sus libros de madrigales
crea auténticas obras maestras, donde cada matiz literario
está realzado por la música.
La evolución del madrigal italiano en el siglo XVI pasó de
lo meramente descriptivo hacia lo dramático. La variedad
de textos que admitía, lo flexible del género, lo variado de
su ritmo y lo manejable de sus posibilidades expresivas
hicieron del Madrigal la forma favorita de los músicos del
siglo XVI.

23. MÚSICA INSTRUMENTAL
 En el siglo XV nace la música se independiza del canto.
 Nace el Consort (varios instrumentos que tocan juntos).
 Surgen nuevas formas musicales:
 Composiciones derivadas de la música vocal. Como la Canz<ona,
Ricercare ye l tiento.
 Composiciones basadas en la práctica de la improvisación como
la fantasía o la tocata.
 Composiciones basadas en la variación, como la diferencia.
 Composiciones a partir de danzas como la Pavana y la gallarda.
En España destacan varios músicos sobre todo
vihuelistas y
organistas. Entre ellos Antonio de Cabezón