Este documento describe tres obras pioneras del arte conceptual: Object to be Destroyed de Man Ray de 1923, Fresh Widow de Marcel Duchamp de 1920, y One and Three Chairs de Joseph Kosuth de 1965. Las tres piezas desafían las nociones tradicionales de arte al utilizar objetos cotidianos como metrónomos, ventanas y sillas para transmitir significados conceptuales más allá de sus formas físicas. Juntas, estas obras ayudaron a establecer las bases del arte conceptual al enfatizar el significado sobre la forma y desplazar la estética a favor

1. ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL
GIRO CONCEPTUAL
Eduardo Luzuriaga Amaro
H. Matamoros, Tams. a 17 de septiembre del 2015
Actividad 2. Antecedentes Históricos
Opción 2
Gabriela Ambriz Herrera
Facilitadora

2. – Ad Reinhardt
“Art is Art-as-Art. Everything else is everything
else”

3. Object intended to be destroyed
1923
Man Ray

4. DESCRIPCIÓN
Object to be Destroyed (Objeto para ser destruido),1923; Man Ray añadió a un metrónomo
normal, de 26 cm de altura, la fotografía de un ojo en la aguja.
Nueve años después Man Ray es abandonado por su pareja, Lee Miller, en 1932, a consecuencia
de lo cual el autor sustituyó el ojo de alguien desconocido por el de su ex amante, y cambió el
título del ready-made por el de Objeto de destrucción.
En 1957, un grupo de estudiantes destruyeron, en efecto, el metrónomo, pero Man Ray lo
reconstruyó en 1963, y lo tituló definitivamente Objeto indestructible, dándole a la obra un giro
conceptual.
En el Museo Reina Sofía se encuentra una reproducción a escala gigante de esta obra
conservada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

5. – J.A. Ramírez”
“El trabajo del artista, así entendido, no consiste en
“hacer” sino en “reconocer” algo ya existente”

6. Fresh Widow
1920
Marcel Duchamp

7. DESCRIPCIÓN
Fresh Widow (Viuda Fresca), 1920. Construida por un carpintero de siguiendo las
instrucciones de Duchamp, Fresh Widow (Viuda Fresca), es una versión en escala reducida de
la tradicional ventana francesa. Duchamp cubre los paneles de cristal con piel negra,
obstruyendo la mirada metafórica a través de la ventana; lo cual se asocia con pintura
ilusionista. Con el cambio de tres letras, Duchamp, realiza lo que Umberto Eco nos menciona
como un calembour (juego de palabras realizado sobre la diferencia de sentido entre las
palabras que se pronuncian de la misma manera). Con el cambio de tres letras, Duchamp
convierte “French Window” en “Fresh Widow”. Con un contexto reciente de finales de la
Primera Guerra Mundial, el autor toma de manera cómica y humorística la sexualidad de las
“nuevas viudas” francesas.
La leyenda de la base, cede los Derechos de Autor a Rose Selavy 1920, y es importante señalar
que es la primera vez que el nombre del alter ego de Duchamp aparece en uno de sus trabajos.

8. – Joseph Kosuth
“Es necesaria una información de avanzada sobre el
concepto del arte y sobre los conceptos del arte del
artista, para la apreciación y comprensión del arte
contemporáneo… El concepto del arte debe
considerarse en su totalidad”.

9. One and Three Chairs
1965
Joseph Kosuth

10. DESCRIPCIÓN
One and Three Chairs (Una y Tres Sillas), 1965, es un trabajo de Joseph Kosuth. Un ejemplo
del arte conceptual, la pieza consiste de una silla, la fotografía de esa silla y la ampliación de
una fotografía de la definición de la palabra “silla” que se puede encontrar en el diccionario. En
cada instalación, la fotografía de la silla se vuelve a tomar, por lo tanto, el trabajo cambia cada
vez que entra en una nueva locación. Dos elementos del trabajo permanecen constantes: la
fotografía de la definición de la palabra “silla” y un diagrama con las instrucciones para la
instalación; estos ostentan la firma de Kosuth. En las instrucciones, el instalador debe escoger
una silla, colocarla con una pared atrás y tomar la fotografía de la silla. La foto se amplia al
tamaño real de la silla y colocada a la izquierda de la silla. Finalmente, una ampliación de la
copia de la definición del diccionario se cuelga la derecha de la silla, el lado superior debe de
coincidir con el de la foto.
Nota: Curiosamente, el ejemplo que seleccione pude notarse que el piso es diferente en la fotografía de la silla.

11. – Joseph Kosuth
“Uno comienza a darse cuenta que la “condición de arte” del arte es un
estado conceptual. El hecho de que las formas de lenguaje, desde las
cuales el artista enmarca sus propuestas, muchas veces se presentan
en códigos “privados”, es el resultado inevitable de la libertad del arte
con respecto a las limitaciones morfológicas; y de esto resulta que uno
tiene que estar familiarizado con el arte contemporáneo para apreciarlo y
comprenderlo”.

12. COMPARACION• De las tres piezas mencionadas, podemos ver que son objetos
físicos (incluyendo las dos fotografías).
• Las tres piezas desafían y provocan al espectador; el cual tiene que
conocer los códigos privados del arte para poder apreciar y
comprender la obra.
• Kosuth nos presenta un signo; el cual es producto del trinomio:
significante, cosa (referente) y significado. (Lo cual me recuerda que soy
Comunicólogo).
• Pero las piezas de Duchamp y Man Ray también tienen un referente,
significado y significante.
• Duchamp utiliza el humor, Man Ray proyecta la relación amor-
desamor en su obra y Kosuth elimina las emociones;
presentándonos un objet d’art esterilizado de emociones.

13. ¿CUÁL FUE EL LEGADO DE LAS VANGUARDIAS MODERNAS AL ARTE
CONTEMPORÁNEO?
• Ruptura con el arte Formalista.
• El cambio de la “presentación” del arte.
• La relación entre objetos e imágenes similares puede producir una relación artística o
conceptual.
• El cambio de enfoque en el arte, pasando de la forma del lenguaje hacia lo que se se
dice; es decir, su significado conceptual como arte.
• La estética es irrelevante para el arte (Aunque Umberto Eco nos presenta una hipótesis acerca de la
recuperación estético).
• Lo importante en el arte es la contribución del artista.
• La “condición del arte” es un estado conceptual que tiene sus propios códigos, los
cuales transmiten un mensaje que no cualquier receptor puede llegar a decodificar.
• El objeto es arte sólo cuando esta situado en el contexto del arte y como concepto
debe ser considerado en tu totalidad.
• El arte es provocador.