Mais conteúdo relacionado Semelhante a 新古典、寫實主義、浪漫主義 (20) 新古典、寫實主義、浪漫主義5. 18~19世紀藝術概覽
「新古典主義藝術」
大衛(Jacques-Louis David, 1684 ~ 1721),他於 1775 年到羅馬學畫,⼀一直待到 1781 年才返
回法國。為了擁護新古典主義(Neoclassicism),他毅然而然放棄了布雪的洛可可畫風,改
採卡拉瓦喬式的強烈明暗對照法(chiaroscuro),於是以他為代表的新古典主義藝術隨之興
起。
1789 年法國發生了大革命,在革命前夕,大衛創作了《荷拉斯兄弟之誓》(The Oath of
the Horatii) ,儘管形式是古典的,題材是歷史的,但是這幅畫卻有新的時代含意,鼓舞人
們為自由而奮鬥。這幅畫,包含了大衛和新古典主義繪畫的所有要素:首先是通過藝術來教
育民眾;其次是藉由人物表情和動作來表現「善行美德」。除此之外,還有⼀一種企圖是用嚴
肅、陽剛之氣的藝術力量,來反對當時那種被「天恩」所高抬,用情慾的色調表現纖弱感情
的時髦藝術。
在這幅畫中,大衛傳達了荷瑞斯三兄弟的故事,他們在老父面前宣誓捍衛羅馬的前途,
反對鄰國阿勒伯的居里亞斯之侵略。在暗色色調的背景之下,襯托出金黃色、紅色和黑色。
大衛巧妙地使用了這些顏色,以造成⼀一種強烈的戲劇效果。舞臺上充滿了緊張的氣氛,表現
在面部的表情以及堅定的男人和被擱置⼀一旁的女人之間的對比。
7. 薩比諾女人出面調停
18~19世紀藝術概覽 (The Intervention of the Sabine Women)
1799 年,油彩‧畫布,385 x 522 公分
羅浮宮,巴黎(Paris),法國
「新古典主義藝術」
10. 18~19世紀藝術概覽
瑪拉之死(The Death of Marat)
1793 年
油彩‧畫布,162 x l25 公分
美術館,布魯塞爾
「新古典主義藝術」
1793 年 7 月 13 日,瑪拉被諾曼府的⼀一名貴族夏
洛特.科黛所害,國民議會為了讓這位最重要的
成員之⼀一永垂不朽,就委託大衛為他作畫作為對
朋友的紀念和⼀一種正義感的使命,他於當年 10
月完成了這幅畫。這是⼀一幅著名的作品,由於他
寫實主義的表現而令人贊賞,這種寫實主義由於
光線的明暗對比和對於作品的深切感情而顯得更
為真實。瑪拉被害翌日,公民居羅爾在國民議會
表達人民的哀痛,他走向大衛,對他說:「我們
的眼睛還在我們的代表中尋找他,啊!多麼殘忍
的場面!他躺在靈床上,啊大衛!你在那裡?你
把為祖國而死的勒貝約蒂耶的畫像留給了後代,
你還有⼀一幅畫要畫。」同年 11 月 15 日,勒貝
約蒂耶和瑪拉的兩幅畫像同時陳列在國民議會的
大廳中,引起眾人贊賞並使大家為之動容。
13. 18~19世紀藝術概覽
「新古典主義藝術」
《拿破崙的加冕典禮》確切的標題是《⼀一八○四年十二月二日在巴黎聖母院拿破崙⼀一世皇
帝的祝聖儀式與約瑟芬皇后的加冕典禮》(Consecration of the Emperor Napoleon I and
Coronation of the Empress Josephine in the Cathedral of Notre-Dame de Paris on 2 Dec
1804)。大衛受拿破崙委任畫此歷史性的巨幅作品,畫中如實描繪拿破崙皇帝為約瑟芬皇
后加冕典禮的時刻:拿破崙緩緩為跪立的皇后約瑟芬戴冠,盛裝與會的男女貴賓皆全神貫
注觀禮。嚴密的構圖、高雅的形態、華麗的服裝刺繡和金飾等的細膩描繪……畫面色彩鮮
艷、質感逼真,十分動人。大衛當時在場參加了典禮,併當場速寫。他將周遭環境和整體
情景以古典形式烘托、對當時人物悉心觀察而真實的刻畫,在充分掌握光線和色彩變化
下,使這幅畫的場面表現出輝煌氣氛。為了貼切而真實地表現這⼀一重要事件,大衛請了許
多人作模特兒,畫了許多寫生習作,並就構圖與色彩作整體布局思考。畫面上站在教宗右
側的卡普拉拉紅衣主教、和俯瞰全場的皇帝的母親事實上並未出席此⼀一盛典,而教宗的手
勢則是按拿破崙本人要求而畫的。這幅畫為歷史留下了記錄,也寓意着君權神授的莊嚴崇
高。
16. 18~19世紀藝術概覽
「新古典主義藝術」
大衛的弟子安格爾(Jean-Auguste-Dominique
Ingres, 1780 ~ 1867 )是⼀一位擅長於歷史畫、人像
畫及風俗畫的法國畫家。他反對浪漫主義,被視
為是十九世紀對抗浪漫主義運動的新古典主義的
先鋒。不過安格爾跟大衛不同的地方是,他沒有
大衛那種革命的激情,他對波旁王朝和七月王朝
並不反感。
安格爾善於把握古典藝術的造型美,他的作
畫風格簡煉而單純,每幅畫都力求做到構圖嚴
謹、色彩單純、形象典雅。他追求⼀一種純潔而淡
雅的美感,並以希臘的古典藝術和拉斐爾的作品
為他心目中最高的理想。安格爾精於觀察,從
《浴女》(La Bagnante di Valpincon)這幅畫中可以
看到他圓潤流暢的線條和扎實的素描功夫。
浴女
(The Bather)
1808 年
油彩‧畫布,146 x 97 公分
羅浮宮,巴黎,法國
19. 18~19世紀藝術概覽
「新古典主義藝術」
從這幅名畫中,人們首先注意到的是人體的比例,人體的背脊、雙臂和大腿都比實際要
長。這種人為的誇張手法是有效的,因為觀賞者立即被這個非同⼀一般的宮女的體形和色
彩所吸引住了,她斜臥在緩羅被褥當中,右手提起背景上的慢帳,彷彿要使自己的(姿
色)浸透整個空間。
大宮女
(The Grand Odalisque)
1814 年
油彩‧畫布,9l x 162 公分
羅浮宮,巴黎,法國
20. 站立的墨瓦特雪夫人
18~19世紀藝術概覽 (Madame Moitessier Standing)
1851 年
油彩‧畫布,146 x 100 公分
「新古典主義藝術」 國家藝廊,華盛頓,美國
安格爾為《站立的墨瓦特雪夫人》這幅畫像費去 7
年的時光,至 1851 年才告完成。
這幅畫現在藏於美國華盛頓國家藝廊,畫面中犀
利地鉤出第 2 帝政時代資產階級的華麗趣味。黑
色天鵝絨的墨瓦特雪夫人堂堂地站在只添加⼀一點
裝飾小道具的畫面上,戴在身上的寶石、花朵、
花邊、乃至稍作玫瑰色的肌膚以黑色的衣服及臙
脂色的牆壁為背景,閃閃發光。
由於形態的純正,故雖有幾個地方經過大膽的變
形,例如左臂與肩膀「不合解剖學原理」的關係
等,卻已完全融化於完美的樣式統⼀一之中。墨瓦
特雪夫人右手輕輕碰到真珠項鍊而微妙彎曲,宛
如安格爾的品質保證標記,表現其窮追理想不捨
的熱情,這種熱情以可怖的謎般之沈著來凝視觀
眾,同時也深刻地浸淫於建築性的臉龐之上。
21. 靜坐的墨瓦特雪夫人
18~19世紀藝術概覽 (Madame Moitessier Seated)
1856 年
油彩‧畫布,120 x 92 公分
「新古典主義藝術」 國家畫廊,倫敦,英國
《靜坐的墨瓦特雪夫人》這件作品是安格
爾晚年成就最高的傑作之⼀一。如果說《路
易.伯坦像》⼀一畫象徵了七月王政,那麼
這幅畫作則訴說第二帝國的物富民豐。墨
瓦特雪夫人是⼀一位財富萬買的煙草商夫
人,社交界的名人。安格爾自己曾經描述
她有⼀一襲令人為之⼀一震的美麗頭髮,⼀一雙
靈巧的雙眼,以及顧盼生姿的神彩。畫中
呈現紋路華麗的絲緞禮服、碩大的寶石、
綢緞織作的沙發、東洋風的瓷瓶、鑲金的
鏡緣、墨瓦特雪夫人豐潤的肩膀以及福態
的手腕等等,雖然這種種景象多在誇耀第
二帝國時期的富庶,但是也超越了物化的
世俗,其中蘊生出寂靜、崇高的空間。
26. 18~19世紀藝術概覽
「新古典主義藝術」
格羅 (Gros Antoine Jean,1771 ~
1835 )出生於巴黎,他 6 歲起就
教他繪畫。1785年,根據他自己的
選擇,進了 大衛 的畫室,他不倦
地努力學習,同時還在馬薩琳學院
聽課。 1792 年他爭取大獎沒有得
到,但經美術學院的推薦,他獲得
為國民大會的成員畫像的工作。
1793 年,由於法國大革命造成國
內局勢動盪,他前往義大利,其中
也曾經訪問過佛羅倫斯,在熱那亞
他認識了約瑟芬,並隨她去米蘭,
被她的丈夫拿破崙任命為隨軍畫
家,畫出了各階段的戰役。
因 大衛 被放逐而由他接受畫室
後,他試著去進行更自覺的新古典 拿破崙東征在1807年2月9日
(The Grand Odalisque)
主義風格,而絕不再碰觸拿破崙的
格羅,1808 年
畫作,但由於精神的煩悶,終選擇 油彩‧畫布,2l0 x 315 公分
自行溺斃於塞納河。 羅浮宮,巴黎,法國
27. 18~19世紀藝術概覽
土耳其人戰役
格羅,1805 年
油彩‧畫布,138x 89 公分
密西根底特律藝術機構,美國
「新古典主義藝術」
28. 18~19世紀藝術概覽
拿破崙家族拜訪瘟疫區的雅法
格羅,1804 年
油彩‧畫布,523 x 715 公分
羅浮宮,法國
「新古典主義藝術」
29. 拿破崙東征在 1807 年 2 月 9 日
18~19世紀藝術概覽 格羅,1808 年
油彩‧畫布,210 x 315 公分
羅浮宮,法國
「新古典主義藝術」
32. 18~19世紀藝術概覽
「浪漫主義藝術」
大約 1650 年時,維拉斯奎茲畫了⼀一幅美極的《維納斯對鏡梳妝》(The Toilette of Venus) 。 這幅畫與
科雷吉歐所畫的《邱比特的教育》( The Education of Cupid)⼀一起同是阿爾巴公爵收藏的名畫之⼀一部
分。公爵夫人請當時已出名的哥雅也來畫⼀一幅維納斯,但是哥雅為此所畫的這幅《裸體的瑪哈》,畫
中人物不像是⼀一個女神,而是⼀一個使人饞涎欲滴的、具挑逗性的、性感的女人的生動形象。《裸體的
瑪哈》與委拉斯蓋茲的《維納斯對鏡梳妝》和馬奈的《奧林匹亞》(Olympia),同是藝術史上最迷人
的裸體畫之⼀一,而其另⼀一幅完全穿著衣服的模特兒的姊妹作的出現,使這幅畫更具吸引力。
裸體的瑪哈
(Naked Maja)
l797 ~ 1800 年
油彩‧畫布,97 x 190 公分
普拉多美術館,馬德里,西班牙
34. 18~19世紀藝術概覽
「浪漫主義藝術」
這幅畫描述 1808 年 5 月 3 日在馬德里附近的皮奧王子山的槍殺事件。在畫裡,奇特的情節通過繪畫
語言表達得更加精煉。哥雅通過非凡的畫法,通過確定中心、構圖、光線、色彩再⼀一坎把觀眾引入畫
的「空間」。路燈的耀眼光線。照耀著場地,揭示了⼀一些殘暴的細節。
鮮血凝塊,反抗者張得大大
的嘴,這鬼魂般的光線使人
看到「恐怖事態的全部真
相」。這不僅僅是少數反抗
者被槍殺,而是全人類受到
侮辱和受到這些看不見而容
的、緊靠在⼀一起、背向著我
們的士兵的槍擊。從耀眼的
光線下伸開雙臂、表示出恐
懼、挑戰同時又是自由的姿
態的囚犯,或從在他左邊、
雙手捧苦臉的同伴,我們似
乎也看到「世界各地和各不
同時期的暴力的受害者。」
1808 年 5 月 3 日
1814 年
油彩‧畫布,266 x 345 公分
普拉多美術館,馬德里,西班牙
36. 18~19世紀藝術概覽
「浪漫主義藝術」
農神吞噬其子(Saturn Devouring His Son)是
西班牙浪漫主義畫派畫家法蘭西斯科·哥雅的
⼀一幅名作。該作是哥雅晚年所繪製的《黑色繪
畫》系列中最為著名的⼀一幅,以陰暗恐怖而聞
名。畫中是羅馬神話中的農神沙坦是奧林匹亞
諸神之父,他殺父救母,但他也宇自己的父親
⼀一樣殘暴,經過母親告知他將被其還子所弒,
因此他 為了防止兒子們奪權鬥爭而將他們全
部吃掉。 索性吃掉自己五個孩子,僅有邱比
特倖免。
農神吞噬其子
(The Colossus)
1808 ~ 1812 年
油彩‧畫布,116 x 105 公分
普拉多美術館,馬德里,西班
39. 皇家衛隊的騎兵軍官
(An Officer of the Imperial Horse Guards Charging)
18~19世紀藝術概覽 油彩‧畫布,349 x 266 公分
1812 年
「浪漫主義藝術」 羅浮宮,巴黎,法國
傑利柯(Theodore Gericault,1791 ~ 1824)是
法國首批浪漫派的畫家之⼀一,其生活與繪畫皆
表現出浪漫派風格的活力。由於獨立而富裕的
經濟狀況,使他能隨心所欲地在繪畫及馬匹兩
方面投注大量的心力。
傑利柯受格羅(Gros)的影響很大,特別
是在畫馬和選擇當時社會題材這兩方面。他在
技巧上的革新也很值得注意:他不再做許多的
精細草稿或局部研究,而由模特兒依據草圖擺
姿勢,然後直接在畫布上畫。
百日戰爭期間,他因不滿路易十八軍隊的
倒戈投向拿破崙,而加入步兵,護駕國王逃往
比利時邊界。此後又對此舉懊悔,而與復辟派
反對者的立場⼀一致。這種立場反映在他的許多
作品中,如希臘獨立戰爭、反奴役、宗教審判
等題材上。這⼀一幅作品是傑利訶對文藝復興和
巴洛克時期,以及陳列在羅浮宮的大師們的作
品,進行多次研究學習之後,所繪製的早期作
品之⼀一。
43. 18~19世紀藝術概覽
「浪漫主義藝術」
德拉克洛瓦(Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798 ~ 1863)生於法國,他的抱負是要依
循米開朗基羅和魯本斯的傳統,畫出氣度宏偉的大幅歷史圖。他曾與傑利柯是同學,並且
熱烈地崇拜傑利柯。由於受到傑利柯的影響,他捨棄了當時風靡十九世紀初期法國畫壇的
古典造形和古典文學題材,而是對英國美術及動物畫產生興趣。後來他在傑利柯的啟示
下,逐漸發展出充滿動態活力與豐富色彩的個人風格。在法國浪漫主義畫家中影響卓著。
德拉克洛瓦以充沛的激情,把想像與現實融為⼀一體,在德拉克洛瓦的《自由領導人民》
(Liberty Leading the People)上得到印證。在 1830 年 7 月「光榮的三天」裏,巴黎有產階
級加入了大學生和無產階級奮起反抗政府的行列,這場反對查理十世的爭戰,使得畫家和
作家們激情澎湃。德拉克洛瓦便藉這幅畫顯示了他參與國家政治事件的決心。象徵的形象
和具體的人物⼀一起在炮火紛飛的巴黎街頭衝向前方,體現出革命不可阻擋的氣勢。實際
上,德拉克洛瓦並沒有參加 1830 年的革命運動,但他是國民衛隊的成員。因此他把自已畫
成在自由女神右側的人物,⼀一個頭帶高帽、手持長槍的青年知識份子。這幅畫的最大特點
在於它的政治意義,除了作為政治宣傳之外,這幅畫是繼哥雅之後的第⼀一幅關於近代政治
的畫作。畫中旗幟上的紅、白、藍三色,和匍匐在自由女神腳下、仰臉、受傷的青年身上
所穿的藍色長衫,以及頭上的紅巾,襯托著畫中的灰色和赭色的色調。在他的畫面中都具
有⼀一種激情和真實感,使它成為近代政治畫的代表。
44. 自由領導人民
18~19世紀藝術概覽 (Liberty Leading the People)
德拉克洛瓦,1830 年
油彩‧畫布,260 x 325 公分
「浪漫主義藝術」 羅浮宮,巴黎,法國
46. 18~19世紀藝術概覽 巧斯島的屠殺
(The Massacre at Chios)
1823 ~ 1824 年
「浪漫主義藝術」 油彩‧畫布,417 x 354 公分
羅浮宮,巴黎,法國
《巧斯島的屠殺》這幅畫敘述土希戰爭
中,希臘人民為反對土耳其人的壓迫,
所引起的⼀一場戰爭中的悲慘經歷,畫作
展出後,引起了西方世界的震驚。這幅
畫也證明了德拉克洛瓦對歷史題材的重
視。
這幅畫的線條和構圖十分嚴謹,但
是德拉克洛瓦卻以大膽新穎的手法,表
現光和大氣下的色彩。德拉克洛瓦在創
作這幅畫中很注重色調深淺的變化,他
把位於前景後方的人物形體隱沒在黑暗
中,以突出光亮處人物的悲慘狀況。除
了精細地勾畫、巧妙地分佈形體之外,
他也十分注意多種色彩的配置使用:在
畫面的左邊,男人頭帶紅色帽予,女人
身穿綠色外衣;畫的右邊,老婦人身上
的紅色長衫,在赭色和陰影中顯得格外
分明;接下來便是暖色與灰色的變幻,
以及騎兵和奴隸組成的裸體人群,整幅
畫的色彩和諧⼀一致。
52. 18~19世紀藝術概覽
「浪漫主義藝術」
泰納(Joseph Mallord William Turner,1775 ~ 1851)泰納與他同時代的康斯塔伯(John
Constable)同被認為英國浪漫主義時期的繪畫大師。泰納出身寒微,因此他工作十分勤
奮,於 14 歲時進入皇家美術學院學習繪畫。他在蒙洛醫生(Dr. Thomas Monro)家裡度過
的許多夜晚,對他具有同樣重要的影響。蒙洛是⼀一位富有的藝術愛好者,周圍聚集了⼀一批
年輕畫家。在蒙洛的首肯下,這些畫家經常臨摹他所收藏的水彩畫。水彩畫這種繪畫方式
適於捕捉變化多端的英國天氣和光線,泰納因此⼀一生與它結下了不解之緣,精確描繪英國
小鎮和鄉村風光。但是他很快就發展了⼀一種更動人心魄的風格,即暴風雨天氣下的景物更
撼人心魄,因此確定了其作品的基調。泰納雄心勃勃,不久後開始嘗試當時聲望更高的油
畫。這種繪畫不但更昂貴、也更費氣力。1796 年,泰納二十⼀一歲,他的第⼀一幅油畫作品
《海上漁民》(Fishermen at Sea)在皇家美術館展出。這幅習作以震撼人心的筆觸描繪了深
夜海上的漁民,當時引起了轟動。
泰納喜歡從大自然產生的動人心魄的效果中汲取靈感,包括暴風雨、極端惡劣或美妙
的天氣,尤其是光的效果。因此他經常出外旅行寫生,開始是為了尋找如畫的風景,如古
堡或修道院的廢墟。但逐漸地,他開始愈來愈多地在蘇格蘭、威爾斯和英格蘭北部尋找更
富於浪漫情調的蠻荒景色。1802年,他曾到法國和瑞士境內雄偉壯麗的阿爾卑斯山旅行。
泰納後來又到威尼斯和它的瀉湖旅遊,並且對這城市懷著癡情倒。威尼斯之行使泰納的畫
擺脫了古典派的形式,變得更加明快、輕鬆,特別是色彩更為絢麗。
54. 18~19世紀藝術概覽
「浪漫主義藝術」
1802年,泰納把注意力轉向瑞士。在那裡,他手不離寫生簿,仔細觀察、記錄著大自然的奇觀異景。
泰納在這次歷時很久的山區旅行中,曾經去過之前很少有幾個英國畫家有膽量去冒險的景色。 他積
累了大量素材,發展了以後十年中使他的風景畫大大改觀的技法。
旅游瑞士之後,泰納創作了
⼀一組水彩畫連作,其中有些
畫幅十分巨大,表現了山區
景色的壯麗和荒涼。有趣的
是,這些作品中很少出現人
物,甚至看不到⼀一個人。譬
如在這幅水彩畫《冰川和阿
沃河的源頭》當中,泰納所
使用的技巧頗為引人注目,
甚至把這種技巧發展到了精
巧入微的地步。
冰川和阿沃河的源頭
(Glacier and Source of the Arveron)
1803 年
水彩‧畫紙,69 x 102 公分
耶魯大學畫廊,紐哈芬,美國
60. 18~19世紀藝術概覽
「浪漫主義藝術」
康斯塔伯(John Constable,1776 ~ 1837),他和泰納,都是十九世紀兩位英國最偉大的風
景畫家。雖然他們差不多生在同⼀一時代,但兩個人的畫風、個性及生活卻大相逕庭。泰納
終生以倫敦為家,並遊歷過許多國家,他的繪畫技巧早就超越前輩大師,因此年紀輕輕就
已經功成名就。康斯塔伯剛好與泰納相反,他從未離開過英格蘭,而紮根於他的故鄉索夫
克,那裡的樹木、雲彩、水渠幾乎無時無刻地伴隨著他的左右。直到康斯塔伯將近50歲,
才成為皇家美術院的正式成員,而泰納早在二十九歲時就已贏得這⼀一項殊榮。康斯塔伯喜
歡描繪眼前的大自然,而不是去仿效他人作品或受外界的不良影響。除此之外,他對那些
表面上看來「很入畫」的景物,如荒涼的修道院或月光下的城堡也不感興趣。他更忠實於
自我情感的抒發,並視之為最高境界。他的畫看起來明白易懂,也令人感到愉快而又不失
質樸。康斯塔伯並不在乎學院派畫家批評他的畫黯淡不生動、且缺乏英雄氣魄,雖然當時
的學院派對歷史和聖經題材十分青睞。在繪畫風格方面,康斯塔伯較接近十七世紀的荷蘭
畫家,那些讚美日常生活和描述低階層勞動者的荷蘭傳統繪畫風格,而不是著眼於像普桑
那類名噪⼀一時的義大利與法國大師,所拿手的宏偉題材。
69. 18~19世紀藝術概覽
「寫實主義藝術」
米勒(Jean Francois Millet,1814 ~ 1875)是法國
⼀一位偉大的寫實主義田園畫家。批評家朱里亞.
卡萊德在他撰寫的巨著《米勒藝術史》中,指出
米勒的作品刻劃出他當時那個時代⼀一般平民的人
心和思想,表現了近代思想,是位高貴而不朽的
人性畫家。他出身農民,⼀一生描繪農夫的田園生
活,筆觸親切而感人。
米勒⼀一生留下作品不多,他從 1840 年至逝
世的三十多年間,所作的油畫約僅八十幅,而且
多數是小幅。這並非他對創作缺少熱情和精力,
而是他重於思考。每作⼀一畫經常重複思考,這可
從他留下的許多素描草稿看出。⼀一位偉大的藝術
家,並不在於作品之多寡,只要能有幾幅作品在
美術史上留名,也就足以永垂不朽。米勒就是如
此。
播種者(The Sower)
1850 ~ 1851 年
油彩‧畫布,102 x 82 公分
波士頓美術館,美國
72. 18~19世紀藝術概覽
「寫實主義藝術」
庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞(1819 ~ 1877)是法國⼀一位偉大的寫實主義畫家。1849 年,他創作了
《採石工人》,這幅畫的主題在當時曾經引起了激烈的爭論。庫爾貝創作這幅畫的靈感,是來自於他
在邁西埃爾附近看見兩個鑿石頭的男人。他們那種沒有前途發展的悲慘境況,使他留下深刻印象。他
認為藝術必須描寫這種真實的現象,結束當代那種「矯揉造作的藝術」。他的這種選擇,招致了許多
人對他的不解和批評,資產階級和慈善家嘲笑他,他的同事也指責他,然而安格爾和德拉克洛瓦卻被
這種極其不同、極具說明性和全新的觀念所打動、懾服。庫爾貝的畫作擺脫了古典的準則,那直言不
諱的寫實主義風格引起了⼀一陣風波,而他本人的作風也是如此。他宣稱自己是繪畫的唯⼀一仲裁者,因
此他不僅是個畫家,而且是個不純為藝術、而是為贏得思想自由而作畫的人。
採石工人
1849 年
油彩‧畫布,160 x 259 公分
1945年毀於二戰轟炸
73. 18~19世紀藝術概覽 奧南的葬禮
(A Burial at Ornans)
1849 年
「寫實主義藝術」 油彩‧畫布,314x 663 公分
奧塞美術館,巴黎,法國
而《奧南的葬禮》的表現力量和強烈的戲劇性,就在於他有意地使這幅畫摒棄⼀一切浮誇,拒絕任何誇
張的「效應」。它的構圖極為簡單,人物堅實有力。在表現人體、樹木或石頭時,都把它們變成活的
物質。不過,庫爾貝強調,⼀一幅畫作呈現出現實景象並不算什麼,最重要的是必須能夠「使人思
考」。這個傳統的人像畫法,在這裡以⼀一種獨創的方式獲得了提振和恢復,他描繪了農民們會聚在⼀一
起的集體群像,參加⼀一場⼀一同面對死亡的儀式。就這樣,這幅畫因它的社會學和人種學的分析,也增
添了形而上學的色彩。
76. 18~19世紀藝術概覽 畫室裡的畫家
(The Painter's Studio)
1855 年
「寫實主義藝術」 油彩‧畫布,359 x 598 公分
奧塞美術館,巴黎,法國
79. 18~19世紀藝術概覽
「寫實主義藝術」
杜米埃(Honore Daumier,l808 ~ 1879)是法國畫家及諷刺漫畫家。他生前最主要是以政治和社會
諷刺家著稱,在他死後,承認他是畫家的呼聲逐漸提高。1830 年,他學會了當時仍然相當新奇的石
版印刷法,開始把政治漫畫投到反政府週刊的「諷刺漫畫」上。1835 年因政治諷刺畫被禁刊,他開
始把箭頭朝向社會生活的諷刺上。1848 年革命時,他又開始畫政治諷刺畫,創出這類型畫的最高典
範。
他大部分的繪畫作品可能是 1860 年以後完成的,這些繪畫大體上都是當代生活的見證,帶有
諷刺的誇張作風。他有敏銳的觀察力,並且毫無感傷地描繪當代的社會生活,從這角度來看,他屬
於以庫爾貝﹝Courbet﹞為主要代表的寫實主義。做為⼀一個諷刺漫畫家,他遠超過所有十九世紀的
其他諸家。他有⼀一種天份,可透過外表的特徵來表現⼀一個人的整體個性,他的諷刺畫精髓在於他有
力地運用軀體的可笑去詮釋心智的愚昧;從個別的特異性之後創造出意象去闡明⼀一個概念。
他的水彩和黑白素描皆以栩栩如生的筆法來記錄印象,並有效地運用光和影。從某些角度看
來,他還是印象派畫家的先驅。賽尚和梵谷都非常敬佩他。他的作品由竇加所收藏。
81. 18~19世紀藝術概覽 第三級的車箱(The Third-Class Carraige)
杜米埃,1863~1865 年
油畫,65 x 90 公分
「寫實主義藝術」 渥太華國家畫廊
85. 18~19世紀藝術概覽
「寫實主義藝術」
柯洛(Jean Baptiste Camille Corot,1796 ~ 1875)
是法國的風景畫及肖像畫家。經由實地寫生的方
式,他發展了個人敏銳的手法,即以色調的明度
甚於色彩或描繪的方式,來處理光線、形式和距
離。不過,從展出的作品來看,他也並未到達完
全放棄傳統和古典和宗教主題的地步。在 1827
年到 1834 年間,他旅遊法國境內各地;從 1834
年至 1843 年,曾有數月時間返回義大利,他的
旅遊所見,都記在素描或速寫中,這些全是些小
品之作,手法自由,最顯著的是色調的明度正確
和色彩鮮麗。近景右面是⼀一座長著幾棵小樹的山
坡,這座小山坡剛好把畫面切開,有助於減弱畫
面的龐大氣勢,同時也直接創造出⼀一種更強烈的
縱深感。這幅畫是完全依靠赭石色調與綠色調的
色彩對比關係,以及在天空的淺藍色襯托下,份
外引人入勝。
沙特爾大教堂
1830 年
油彩‧畫布,62 x 50 公分
羅浮宮,巴黎,法國