Unidad 5 Historia del diseño

1. Licdo. Lanner Díaz Rodríguez

2. La Era de la información es una expresión aplicada al período en el que
el flujo de información se volvió más rápido que el movimiento físico, y
se empezó a utilizar a partir de 1990. Empezó en la segunda parte del
siglo XIX con la invención del teléfono, la telegrafía y estalló con la
fundación del internet global.

3. Se desarrolló luego de la segunda guerra mundial. Las imágenes
transmiten ideas y conceptos, diseño total del espacio, Integración de
palabra e imágenes
Erik Johansson, fotógrafo Suizo
Arte Conceptual.

4. INFLUENCIAS:
Movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, como:
1.
2.
3.
4.
Cubismo las configuraciones espaciales.
Surrealismo la yuxtaposición de imágenes.
Expresionismo la pureza del color.
Pop Art reciclaje de las imágenes de los medios masivo de consumo.

5. La imagen conceptual surge en la post guerra como resultado de la
búsqueda de nuevas formas e imágenes. Los artistas gráficos lograron
manifestar su estilo propio utilizando diferentes técnicas empleadas en
imágenes que buscaban transmitir ideas y conceptos de tipo personal.
Esta nueva forma de las imágenes fue predominante en Polonia, Estados
Unidos, Alemania y Cuba, una nueva forma en la cual las fronteras entre
las bellas artes y la comunicación visual de carácter público no fueron
claras.

6. Los dos imágenes siguiente hacen referencia a dos importantes estilos
dentro de la imagen conceptual: el cartel cubano y el cartel hippie. En el
cartel cubano expresa y manifiesta la revolución de ideas que hacen a un
diseñador, partiendo de una reducida gama cromática, otorgando al
blanco la fuerza expresiva en contraste con el negro y el rojo.
Cartel Cubano

7. En este Cartel Hippie la gama cromática es amplia, elemento que permite
contrastar colores ácidos que al estar empleados en forma de un espiral
que surge del centro nos indica libertad y movimiento, características
propias de este tipo de cartel. El mensaje consiste: "Diseña tu
camino, rompe las reglas y nunca dejes de crear" se encuentra en colores
fuertemente contrastados.

8. Armando Testa (1917-92): ilustrador, diseñador, animador y pintor
italiano. Precursor del posmodernismo, relazando combinaciones
metafísicas y del vocabulario surrealista. En sus anuncios utilizó la
imagen como medio primario y redujo el contenido a lo primario. El
minimalismo en el gráfico y la inmediatez de la línea de la etiqueta de su
victoria. La agencia de publicidad creada por él sigue siendo uno de los
primeras que operan en Italia.
La fuerza del elefante
se aplica en la llanta

9. 1959-1965. Armando Testa, publicidad
para el café Lavazza Paulista. Una
campaña publicitaria, quizás el ejemplo
más típico y famoso de una campaña de
publicidad completa, todos contenidos e
inspirado en el envase del producto.

10. 1949. Armando Testa. Rey Carpano
- Vittorio Emanuele II de Vermouth
Carpano, publicidad Carpano que
estuvo representada la historia del
rey Carpano que cuenta con los
personajes más famosos de los
últimos dos siglos. Este enfoque
gráfico sugiere consistentemente la
antigüedad de la casa y la nobleza
del producto. Apareció en las
paredes, en el embalaje, el cine y la
prensa.

11. Armando Testa, 1960, Cartel de la Antonetto Digestivo

12. El Cartel Polaco:
Polonia se formó en el cruce de las culturas este-oeste, del arte bizantino
y de las vanguardias, de esa conjunción surge el arte popular del cartel
polaco. Plakat Polski tomó la atmósfera de ambigüedad y misterio, de los
íconos, los fuertes contornos, la planimetría de las formas, el carácter
profundamente simbólico, y de las vanguardias el tratamiento de la luz y
el color.

13. El cartel en Polonia se manifestó siempre como exponente de la libertad
creadora, podemos hablar de la “Escuela Polaca del Cartel” creada por
artistas plásticos llenos de fantasía y soltura.

14. Tadeusz Trepkowski (1914 – 1956) artista y diseñador polaco. Expresó
memorias trágicas con un contenido simple, reducción de imágenes y
palabras. El famoso NIE! de Trepkowski (1953) con la imagen de la ruina
citadina dentro de la bomba, hizo historia.
Cartel antiguerra, manejo de
formas sencillas y sobrepuestas.

15. Se trataba de un diseño de imagen mínima con texto sobrio, tomado del
racionalismo suizo y la vanguardia europea que expresaba la reciente
tragedia de la guerra Varsovia quedó destruída después de la masacre del
bombardeo nazi.

16. Henryk Tomaszewski (1914-2005) fue un galardonado autor y diseñador
polaco, conocido por el diseño de carteles para eventos
culturales, circos, películas y políticos en 1964. Diseñador de formas
radiantes, decorativas y de gran colorido, mediante técnica del collage y
serigrafía. Profesor de la academia de bellas artes. Bienal del cartel
internacional.

17. Jensy Flisak (1930-2008 ) dibujante, ilustrador, cartelista polaco. Colores
brillantes, figuras informales y utiliza elementos simbólicos

18. Jan Lenica (1928-2001) polaco. Es uno de los fundadores de la Escuela
Polaca del Cartel, un verdadero vanguardista y artista, diseñador de
carteles, ilustrador de libros infantiles, escritor de artículos y libros sobre
diseño, crítico de arte y director de películas animadas

19. Lenica fue un autor de una gran versatilidad, siempre le atrajo
experimentar el arte sin limitaciones ni restricciones, lanzando desafíos
estéticos, lo que le llevó a la creación de una única poética de su obra.
Reacción sutil al régimen dictatorial, Impulso el estilo collage, líneas de
contorno fluidas y estilizadas que se entretejían a través del espacio y lo
dividían en zonas coloreadas que formaban la imagen.

20. Roman Cieslewski (1930-1996) artista gráfico y fotógrafo polaco-francés.
Expresión de ideas profundas. Técnicas: collage, montaje, imágenes a
medio tono (puntos/textura). Imagen masiva como un tótem.

22. Jerzy Janiszewski (1952) es un artista polaco, conocido por el diseño del
logotipo de Solidaridad en 1980. Esta imagen de gran alcance, junto con
Lech Walesa, se convirtió en un símbolo de la libertad de la dominación
comunista, primero en Polonia y luego en el resto de países del Pacto de
Varsovia.Luchador sindical. Sus carteles trascendían las fronteras.
Representaba la lucha contra la opresión.

24. Marian Nowinski (1944) autor, diseñador gráfico y respetado profesor
polaco de la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Decano de la Facultad
de Artes de los nuevos medios del Instituto Polaco-Japonés de Tecnología
de la Información en Varsovia. Imágenes poderosas, cargadas de
declaraciones en contra de la censura y la represión de ideas.

25. Características de la Imagen conceptual en Estados Unidos:
• Nuevo enfoque de la ilustración.
• Enfoque más conceptual.
• Movimiento de jóvenes artistas gráficos en Nueva York.
• Revista: The punch pin (EL PUNZÓN), el gráfico del perno del empuje.
• Foro para presentar nuevas ideas, técnicas e imágenes.

26. La Imágenes conceptuales en Estados Unidos:
Milton Glaser: Nueva York, 1929, Ilustrador y diseñador muy prolífico
conocido sobre todo por sus diseños para carteles de conciertos, portadas
de discos y libros. Creo imágenes de formas planas formadas por líneas de
contorno delgadas a tinta negra, dibujo casi esquemático. Influencia de los
arabescos persas y Art Noveau. Color mate de impresiones japonesas.
Dinámica del pop Art.

27. Un ejemplo famoso es el diseño colorido del álbum de Bob Dylan diseñado
por Glaser en 1967. Cristalizó el mensaje contracultural del músico,
retratando su pelo largo como un arco iris rico de colores que se agitan en
suaves trazos curvos. Se anticipó a la moda psicodélica del cartel en los
Estados Unidos, que recordaron los excesos florales del Art Nouveau,
imágenes diferidas que pulsaban el Op-Art, y las yuxtaposiciones extrañas
de Surrealismo.

28. Seymour Chwast: Estados Unido 1931, diseñador gráfico, ilustrador y
diseñador de tipos. Famoso por sus obras de arte comercial, como:
carteles , alimentos de embalaje , portadas de revistas, y arte publicitario.
Frecuentemente usa la técnica de dibujos lineales. Experimenta con una
gran variedad de medios. Influencia: arte de niños, arte primitivo y
popular, grabados expresionistas y revistas de tiras cómicas.

29. Chwast tiene un manejo de color frontal e intenso, contraste monótono.
Pasión por las formas de letras victoriana. Habilidad para integrar la
información figurativa y alfabética

30. El Colectivo Grapus y otros contextos de la imagen conceptual:
Fundado en 1970 en Paris por Pierre Bernard, Gérard Paris Clavel y
François Miehe. La obra de Grapus fue provocativa. Exigió una respuesta,
a veces una pregunta, a veces simplemente disfrutar de la imagen. Grapus
les dio a varios pequeños teatros un completo estilo de la casa, con logos,
nuevos programas, carteles y material de escritorio. En 1975 se
integraron al grupo Jean Bachelet, Alexander Jordan y Marc Dumas.

31. Un ejemplo del cartel Grapus es: mostró una visión trasera de la cabeza y
los hombros del sacerdote, fotografiado en blanco y negro, contra
luz, con las orejas rojas y la información sobre la producción escrita a
mano, las cuales son unas técnicas normales del diseño gráfico, perolas
utilizó desde mediados de los setenta como si acabara de descubrirlas.

32. Otros Ejemplos de carteles que realizaron es que, encararon las
verdaderas necesidades humanas, debido a las revueltas estudiantiles de
mayo 1968. Así, volcaron el diseño gráfico hacia fines políticos, sociales y
culturales, usando títulos garabateados y grafiteados con colores
primarios por su fuerza gráfica.

33. Estos carteles hicieron declaraciones sobre puntos de vista sociales más
bien que anunciar mensajes comerciales. Las naciones industrializadas
formaron a dos grupos: las democracias del capitalista de Europa
occidental, Norteamérica y de Japón; y del bloque comunista conducido
por la unión soviética.

34. Hay quienes dicen que no existe un Diseño Gráfico latinoamericano, ya
que parecerían expresiones aisladas de países diferentes, que han tenido
influencias y desarrollos distintos. Parte de la dificultad de encarar este
tema es que no existen todavía suficientes estudios serios y
sistematizados y lo verdaderamente existe, ha sido hecho desde la mirada
de los europeos. Según estos autores, hasta después de la segunda
Guerra Mundial, no se puede decir que existiera el Diseño Gráfico fuera
de Argentina, México o Cuba. Sin embargo, eso no están así.

35. Actualmente, hay teorías que se contraponen a las teorías europeizantes
dominantes, sostenidas por pensadores como Eduardo Galeano, Adolfo
Colombres o Bonfill Batalla, que explican estos procesos latinoamericanos
de construcción de culturas propias, que tienen como base componentes
disímiles y tienden a representar la necesidad de los pueblos de expresar
sus
identidades
en
el
marco
de
la
liberación
política, económica, social, cultural e integración de las diferencias.

36. Españoles, portugueses, después ingleses y franceses, africanos, italianos,
orientales, árabes, y cuantos más, han ido conformando una nueva
cultura que reconoce muchas influencias y que más tarde, seguramente,
mediante procesos de integración que se dan en el tiempo, consolidarán
la cultura Latinoamericana.

37. Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo
de las artes gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo
XVII. La figura colombiana más relevante es David Consuegra
(1939), quien fundó un grupo en la Universidad de Bogotá brindando su
experiencia y talento. Otros representantes del diseño en Colombia son
Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.

38. David Consuegra (1939–2004) fue un diseñador gráfico, editor e
ilustrador Colombiano. Considerada la figura más representativa del
diseño de su país, quien fundó un grupo en la Universidad de Bogotá
brindando su experiencia, conocimiento y talento. También se dedicó a la
investigación, de la que dan cuenta numerosas publicaciones. Consuegra
fue miembro del International Trademark Center de Bélgica y profesor
visitante en la Virginia Commonwealth University y en la Universidad de
Barcelona.

39. Contrera es reconocido nacional e internacionalmente por la creación de
decenas de marcas, símbolos y logotipos, como los de Inravisión,
Artesanías de Colombia, Auros Copias, Croydon, Icollantas, Iserra, Museo
de Arte Moderno de Bogotá, Partido Liberal, Universidad Industrial de
Santander, entre otras.

40. Consuegra creó la Editorial Triblos en el año 1973, donde editó entre
muchos otros, su clásico libro “De Marcas y Símbolos”, tesis de grado
donde plantea sus teorías sobre las marcas y los símbolos. El libro David
Consuegra: pensamiento gráfico, marca un hito en la bibliografía del
diseño gráfico en Colombia.

41. Este proyecto editorial da a conocer por primera vez, aspectos en
profundidad sobre la obra y el legado de Consuegra, pionero de esta
disciplina en el país. A lo largo del libro, un equipo interdisciplinar
exploró temas y relaciones cruciales del trabajo de Consuegra, su interés
por la estética precolombina, su continua búsqueda por una identidad
nacional gráfica, su empeño constante por la precisión tipográfica y su
voluntad por formar desde la universidad profesionales creativos.

42. Marta Granados es diseñadora gráfica colombiana. Dentro de sus trabajos
vale la pena destacar los afiches que realizó para el cortometraje de Luis
Alfredo Sánchez, Palabras de poeta y Clásico del cine mudo (1973). Su
obra es el resultado de un principio fundamental para ella: la necesidad
de que la gráfica tuviera un fin específico, un hecho útil con función
social. Así surgen sus diseños geométricos y orgánicos, sus formas y
plegados, la luz y los colores, especialmente los verdes y morados.

43. Marta Granados ha realizado ilustraciones de libros de poemas, novelas y
cuentos, y catálogos de exposiciones como las de Rodolfo
Abularach, Feliza Bursztyn, Manuel Hernández y Alejandro Obregón en el
Museo de Arte Moderno de Bogotá. Diseñó los libros: Del amor y el
fuego, con ilustraciones de David Manzur.

45. Antonio Grass
Santander 1937, artista plástico y diseñador gráfico
colombiano. Uno de los más sobresalientes en el estudio y aplicación del
diseño prehispánico, quien tal vez, haya sido el promotor más importante
del arte precolombino, visto desde la perspectiva del diseño.

46. Su trabajo ha trascendido en ámbitos donde la identidad visual nacional
se manifiesta, lo que quizás es consecuencia del manejo que da a las
formas, en las cuales se puede apreciar la eficaz adecuación de los
diseños a la gráfica, delimitando contornos y ajustando simetrías y
proporciones, lo que ha facilitado su utilización popular en
camisetas, bolsos y en todo tipo de artesanías. Además, algunos de sus
diseños
han sido adoptados en marcas y monedas de circulación nacional

47. Dicken Castro (Medellín, 1922) arquitecto y diseñador gráfico
colombiano. Incursionó desde los 50 en el campo del diseño gráfico
como: los símbolos y logotipos de Proexport, Colsubsidio, el XXXIX
Congreso Eucarístico Internacional y la Conferencia Episcopal
Latinoamericana de 1979 entre otros.

48. Castro se acercó a la cerámica precolombina y al diseño textil y
gráfico, estudiando la utilización de los rodillos y los sellos. Estos
estudios culminaron con una exposición en 1976, en el Centro Colombo
Americano. También la identidad de diversas expresiones populares ha
sido tema de su interés, especial mente la decoración de los busesescalera y los murales de casas y fachadas en los pueblos.

50. Hablar de diseño peruano podemos empezar con una aproximación a este
en la época del Vierreynato; por ejemplo, ilustraciones como las de
HUAMAN POMA DE AYALA, las cuales querían comunicar una situación, un
momento histórico, transmitir mensajes de manera fácil y entendible por
sus contemporáneos. Ya más adelante, con influencias del medio
extranjero, la manera de comunicar gráficamente variaría.

51. En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es
Claude Dieterich (1930), quien después de trabajar en Paris en diversas
agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima
implementando las influencias europeas en el diseño gráfico
contemporáneo de América Latina.

52. Claude Dieterich: diseñador gráfico, calígrafo y tipógrafo francés, es uno
de los fundadores y referentes de la carrera de Diseño Grafico en el Perú.
Entre 1961 y 1986 vivió en Lima donde estableció su estudio de diseño
desarrollando una amplia producción para las empresas de entonces. Pero
Claude no solo fue conocido por su actividad gráfica sino también porque
definió académicamente el Diseño Gráfico, como tal, en la Facultad de
Arte de la Universidad.

53. Fabian De la Flor : pintor, ilustrador diseñador gráfico peruano que trabaja
en Miami, Florida, comenzó a trabajar como diseñador gráfico web para el
Miami Herald, Fabián se inspira en Ralph Steadman y Robert Crumb para
su carga emocional, a veces oscura y caprichosa interpretación de la gente
común.

54. Alfredo Márquez: artista plástico y diseñador peruano. En 1989, el Taller
NN (nombre tomado de las iniciales de la identificación de cadáveres de
personas no identificadas) fue invitado a la Bienal de La Habana, donde el
grupo produjo una impresión en serigrafía que muestra el rostro de Mao
Zedong superpone con una fotografía de los presos del grupo subversivo
sendero Luminoso capturado por el ejército, y con el lema: "Viva el
maoísmo".

55. En 1994, uno de los artistas NN Taller, Alfredo Márquez, fue
secuestrado, detenido y juzgado por jueces sin rostro durante la dictadura
de Alberto Fujimori. Acusado de "apología del terrorismo", fue destruido
casi toda la serie de la edición.
Reutilizan la imagen poeta César
Vallejo para producir una serie de
serigrafías y pegatinas. La frase se
coloca sobre la cabeza del poeta-
"COJUDOS" ("Pendejos"), intentan
reactivar el aspecto político de su
escritura, en contraste con la
imagen oficial que transforma
involuntariamente en el paradigma
del poeta melancólico.

56. El origen del diseño gráfico en Venezuela se remonta al primer periódico
que se publicó en 1808. Gerd Leufert (1914-1998) , nacido en Klaipeda ,
Lituania, es considerado el padre del diseño gráfico venezolano . También
fue un grabador, dibujante, fotógrafo, pintor, profesor de arte y curador
del museo.

57. Gerd Leufert es un diseñador gráfico, pintor, dibujante y fotógrafo
alemana-venezolano. Desarrolló tareas docentes y de curatela artística y
recibió galardones internacionales. Cabe destacar de Leufert su trabajo
como autor de 26 sellos para la Administración de Correos y es calificado
como el padre del diseño gráfico venezolano.

58. Nedo , M. F. ( Mion Ferrario ) diseñador gráfico ítalo-venezolano, Se le
considera uno de los pioneros del diseño gráfico en Venezuela. Fue un
prolífico diseñador , técnicas de la acuarela y el ilustrador . Gran parte de
su vida se dedicó al diseño y la enseñanza. Diseñó 60 tipos de letra para
su uso en carteles, folletos y logotipos.

59. Su pasión por las formas imposibles y haciendo ilusiones ópticas
geométricas son las principales características de su obra. Diseñó muchos
emblemas, logotipos, revistas, catálogos, carteles y campañas de
publicidad. En 1959 asumió la dirección artística de la revista El Farol, una
publicación para la que había hecho previamente algún trabajo. Junto con
Gerd Leufert y Carlos Cruz Diez establecieron la sección de artes aplicadas
de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, más tarde, fundó el
departamento de diseño, donde impartió durante 27 años.

60. En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el
autor del primer libro impreso en América, casi doscientos años antes de
la famosa Biblia de Gutemberg de América Latina impresa en Argentina.
Durante el siglo XVIII se ocuparon básicamente de reproducir imaginería
religiosa, poco después en 1830, la litografía se ocupó también de esos
menesteres añadiendo sátiras de costumbres y caricaturas políticas en
periódicos similares a los europeos.

61. Otros artistas gráficos mexicanos de gran relevancia además de José
Guadalupe Posada, fueron: Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera,
Leopoldo Mendez, Julio Ruelas,, entre otros.

62. José Guadalupe Posada grabador, ilustrador y caricaturista mexicano.
Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica
socio-política y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas
La Catrina. Se trasladó a León en 1872, donde fue profesor de litografía
en la escuela secundaria y produjo ilustraciones para libros y revistas.
Alrededor de 1888 se trasladó a la Ciudad de México para sacar provecho
de su creciente reputación. .

64. Julio Ruelas (1870-1907) artista y un ilustrador mexicano, fue un
participante importante en las artes florecientes de su época, era el
ilustrador principal de la Revista Moderna, una revista no muy diferente al
libro amarillo que publicó excelentes traducciones al español de
escritores Noveles como: Edgar Allan Poe y Charles Baudelaire , así como
la poesía de Rubén Darío .

65. Ruelas fue un pintor de cadáveres, sátiros ahorcados, jóvenes
hechiceros, epifanías repentinas y suicidios amantes. Él era y sigue
siendo el principal simbolista mexicano, cerca de Odilon Redon y Gustave
Moreau en su apetito por los escenarios alucinantes .

66. En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al
consumo, probablemente la más antigua de Latinoamérica, antes de
mediar el siglo XIX disponía de talleres litográficos y de una práctica
aceptable en el procedimiento inventado en Alemania, acercando por
primera vez a un país sudamericano a uno de los países más
desarrollados de la vieja Europa.

67. Indudablemente la historia del diseño cubano en litografía la escribió
Francisco Murtra, la de la tipografía José Mora, la del cartelismo y por
extensión, de todo el diseño gráfico Felix Beltrán.

68. Félix Beltrán la Habana 1938, artista cubano que ha tenido una
importante carrera como diseñador gráfico, pintor, dibujante y grabador.
Tiene una larga experiencia profesional, ya que trabajó en diversas
publicaciones e instituciones. Entre 1953-56 fue un diseñador de
Publicidad Mc Cann Erickson Co. Trabajó en más de 50 marcas y logos.

69. Beltrán es considerado el padre del cartel cubano, gracias a un trabajo
claro y directo ha sido un referente del diseño gráfico latinoamericano y
ha logrado trascender en el tiempo. Su especialidad es la cartelería y la
identidad corporativa.

70. Cuba con su transformación política y cultural después de la
revolución, diseñadores gráficos cubanos desarrollaron un sentido único
de la identidad, y con sus turnos graduales en la década de 1990 marcha
hacia una economía orientada al diseño gráfico cubano sofisticado y
moderno, con estética, de ampliar y profundizar la potencialidad del
diseño de comunicación universal.

71. En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, los mejores
cartelistas argentinos de la historia son Arnaldi y Valerian Guillard. En los
años sesenta este país era la primera potencia de América Latina en la
edición de libros y otros materiales de lectura como por ejemplo: los
diarios. Sin embargo, la ilustración es la especialidad en la que los
argentinos
han
tenido
mayor
proyección,
destacándose
Castagnino, Sabat, Quino, Mordillo y Tomás Maldonado.

72. Juan Carlos Castagnino (1908-1972) pintor, arquitecto y dibujante
argentino. Son muy difundidas sus ilustraciones para la edición del
poema gauchesco Martín Fierro de José Hernández que efectuó la
editorial EUDEBA.

73. Joaquín Salvador Lavado Tejón: Argentina 1932, más conocido como
Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas de
nacionalidad hispano-argentina. Su obra más famosa es la tira cómica
Mafalda, publicada originalmente entre 1964-73.

74. Tomás Maldonado 1922, Buenos Aires, Argentina. Pintor, diseñador
industrial y teórico del diseño argentino. Es conocido por su considerable
influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la segunda mitad
del siglo XX y es considerado como uno de los principales teóricos del
llamado enfoque científico del diseño. Fue miembro fundador del
Movimiento de Arte Concreto y uno de los protagonistas de la renovación
plástica de la década de los 40 en la Argentina.

75. La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el establecimiento de las
sucursales de las grandes agencias de publicidad americanas, que
coincide con el primer gran desarrollo industrial y mercantil del
Brasil, permite la introducción de las más modernas formas de
producción industrial, con lo que los brasileros aprenden a diseñar
anuncios publicitarios en 1940.
Alfredo Volpi: Composição concreta
branca e vermelha, 1955
Luiz Sacilotto Gouache n° 272.

76. El origen del diseño gráfico brasilero puede determinarse por medio de
los pioneros Aloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner. En 1962 se
inauguró en Río de Janeiro la primera Escuela Superior de diseño
Industrial, la cual ha contado con profesores de altísimo nivel como Gui
Bonsieppe.

77. Aloísio Sergio Magalhães (1927-1982) fue uno de los más importantes
diseñadores gráficos brasileños del siglo XX. Aunque fue formado en
derecho, trabajó siempre inclinado hacia las artes: pintura, grabado, artes
visuales.

78. La motivación de este gran diseñador siempre fue acentuar en sus obras
la búsqueda y preservación de una identidad cultural brasileña. Una de
sus obras más importantes fue la creación del estándar monetario
brasileño de los Cruzeiros, ocupándose de todo lo que tenía que ver con
el diseño gráfico y la identidad visual de la divisa brasileña.

79. Alexandre Wollner ( São Paulo , 1928 ) es un diseñador gráfico brasileño.
Es considerado uno de los principales nombres en la formación de diseño
moderno en Brasil, y participó en una serie de entidades importantes en
el fortalecimiento del diseño brasileño. Tenía un grado de "diseñador
gráfico" reconocido, ganó un permiso especial del Ministerio de
Educación para enseñar enseñanza superior, participando en la fundación
de la primera escuela de diseño en su país, Escuela de Diseño Industrial
de Río de Janeiro ( ESDI).