2. 2012
3 JORNADAS DE REFLEXIÓN:
LA INFANCIA EN JUEGO
1.- LA CREATIVIDAD Y EL ARTE, COMUNICAR DESDE LA EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
2.- LA EXPRESIÓN EMOCIONAL A PARTIR DEL MOVIMIENTO Y LA VOZ.
JUEGO, INFANCIA Y APRENDIZAJE
Reencuentro de la familia a través del juego: diversión, creatividad,
aprendizaje y entretenimiento.
Propuesta: Talleres plásticos libres y Juegos de mesa

3. En estas terceras jornadas hemos introducido como novedad la parte práctica,
mediante los talleres plásticos y los juegos de mesa dispuestos en el claustro
de la sala de la cultura. La Asociación Homoluducus (especialistas en juegos
de mesa) nos sorprende con unos originales juegos de mesa.
Las jornadas se realizan al finalizar el curso escolar porque es una época en
la que debemos pararnos a reflexionar, hablar sobre la infancia.

4. En las primeras jornadas de reflexión el tema tratado fue “la ciudad de
los niños”, en las que contamos con la participación del psicopedagogo y
dibujante italiano, Francesco Tonucci (Frato).
En las segundas jornadas nos centramos en “El teatro en juego”, el
teatro para niños, la pedagogía, la psicología, la terapia de juego, la expresión
corporal, la biodanza y el estudio de las emociones.
Y en estas terceras jornadas de reflexión dividimos la jornada en dos
mesas redondas, en las que intervienen artistas locales, lo que pretendemos es
que ellos nos den su visión sobre tres conceptos: INFANCIA, JUEGO Y
APRENDIZAJE.
INFANCIA (en ella el juego es necesario)
JUEGO ( a través del juego aprendemos)
APRENDIZAJE (desarrollo de esta capacidad)
Que nos cuenten, ¿qué es el aprendizaje para ellos?,¿cómo aprendieron
y cómo enseñan?
¿Escuchamos a los niños/as?, ¿Cómo nos comunicamos con ellos?,
¿Conocemos el lenguaje de las emociones?, ¿Inteligencia emocional o
emociones inteligentes?, ¿Dedicamos tiempo de Juego en familia?

5. APRENDER: ATENDER, ENTENDER, COMPRENDER, DESPRENDER

7. En primer lugar escuchamos qué nos tienen que decir sobre su
experiencia, tras lo cual sacamos unas conclusiones. Para finalizar pasamos a
la acción, poniendo en práctica lo que hemos escuchado.
La jornada comienza con una reflexión de José Carlos, leyendo un
artículo escrito por Sir Ken Robinson que habla sobre la importancia de que
cada persona descubra su “talento”, si descubrimos el talento creativo que
tenemos seremos capaces de amar aquello que hacemos.
Sesión de mañana: LA CREATIVIDAD Y EL ARTE, COMUNICAR DESDE
LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Juanito Maraca (Artista Multidisciplinar)
Él se define como un “Recreador i manipulador”.
Habla de que la educación es manipulación. La educación debería ser
personalizada, si no es así se convierte en una manipulación por parte de la
escuela. Siendo de gran importancia que los padres pasen tiempo con sus
hijos para así poder conducirlos en su educación, completándola y
adecuándola.

8. Nos hace un repaso de cómo jugaba en su infancia, y la escasez de juguetes
de la época le sirvió para desarrolla su imaginación y creatividad. “JUGAR
CON COSAS BÁSICAS” Nos cuenta que se las ingeniaba para construir sus
propios juguetes con los botes de conservas en la tienda familiar de
ultramarinos. De ahí salió la falla de Sillas que realizó en Alzira.
Ahora los niños lo tienen todo hecho, disponen de juguetes que no dejan
paso a la imaginación.
Por otro lado, en la escuela se da una manipulación que sufren los niños
en su educación, ya que existe una tendencia a la unificación por parte de los
educadores.
Además, los padres en su esfuerzo por proporcionar a los niños todas
las cosas materiales posibles, pasan mucho tiempo en el trabajo y ese tiempo
se lo pierden de pasarlo con sus hijos.
En el sistema educativo actual, es difícil la educación personalizada en
las escuelas. Advierte que vamos hacia la Uniformidad. No hay disfrute ni
GOZO.
La premisa de la felicidad es el hecho de dar y ver felicidad en los
demás. Conseguir que los niños sean felices, dejarles hacer lo que ellos
quieran. Y que los padres se planteen tener tiempo para estar con los hijos.
PROYECTAR LA ILUSIÓN.
DAR CONCIENCIA.
“La verdad no existe” Es una Ilusión.

9. Xavier Claur (Ceramista y creativo)
Este ceramista alfarero, comienza contándonos que se divierte y
disfruta haciendo su trabajo.
Respecto al aprendizaje, Xavier piensa que en la escuela, que los niños
disfruten aprendiendo dependerá de la pasión que le ponga el profesor a su
trabajo.
Hay que hacer que los niños vayan al cole con ganas. Nos cuenta una
anécdota del desayuno que le preparaba su madre de pequeño para que
acudiese con ánimo a la escuela.
HUEVO CELESTIAL:
2 Yemas de huevo
2 cucharadas de azucar.
1 chorro de Quina San Vicente.

10. Si los niños se lo pasan bien aprenden mucho. El aprendizaje tiene
éxito y es significativo cuando a uno le gusta lo que hace.
En la actualidad, las video consolas lo dan todo hecho, en lo que
respecta al juego. Sin embargo, si que se le puede sacar partido a las nuevas
tecnologías con aquellos juegos informáticos donde los niños tengan que ir
creando algo. De cómo en las escuelas se deberían crear programas de
creatividad para no aburrirse y esa sería la manera de que disfrutasen de la
actividad que estén realizando.
SOBREPROTECCIÓN. El niño debe jugar y disfrutar, dejar a los
niños más libertad y no estar demasiado pendientes de ellos. En la
escuela, que los profesores sean capaces de disfrutar de su trabajo y esa sería
la manera de que todos se diviertan aprendiendo. Xavier nos comenta también
como pintaba los libros y les ponía colores, ya que en su época eran en blanco
y negro.

11. Toni Espinar (Pintor, muralista y contador de historias)
El se define como un agitador. Piensa que en el aprendizaje uno debe
pasárselo bien. La imaginación es una herramienta constructiva que nos
permite reinventar, resolver las cosas de infinitas maneras. Una manera
de encontrar Nuevas Soluciones.
Históricamente la imaginación nos ha ayudado en la caza, descubrir el
fuego hasta imaginar un futuro y conseguirlo. Plantea el símil del aprendizaje
como cuando vas a cocinar un “puchero”, cuantos más ingredientes buenos le
añadas, de más sabores te enriqueces. De nosotros dependerá la calidad de
ese “puchero”, nosotros haremos que sea bueno o malo.
Construir nuestra realidad a base de libertad y creatividad. Poner en
funcionamiento la parte positiva de las cosas.
Y la actitud que tengamos como educadores, como padres, es más
importante que las palabras. No infravalorar lo que hace un niño.
La creatividad invita a abrir puertas, a sacar lo que tenemos dentro y
romper rigideces. Crear una conciencia donde todos seamos libre y nadie esté
sometido a nadie.
DAR FORMA AL FUTURO.
Simplificar. Hacer las cosas más fáciles.

12. Lambert Penalba (Escultor, Arteterapeuta, pintor y director de l’Escola
d’Arts Plàstiques d’Alzira)
SER CREATIVO ES UNA APTITUD.
Se define como un provocador dentro de las aulas. Piensa que todos
tenemos creatividad, lo que ocurre es que nos han hecho creer que la
creatividad no era útil.
En su trabajo el se plantea,¿cómo ayudar a la gente a través del arte?,
su formación en arteterapia le facilita enfocar la enseñanza del arte con un
método donde utiliza una mezcla de toda su experiencia profesional.
Lambert realiza talleres de activación de la creatividad y autoexpresión.
¿Qué es el arte?. El arte es un lenguaje universal en el que no hay
fronteras, todo el mundo lo entiende.

13. Comenta que llega al Arte por pura Supervivencia. Asmático de pequeño
e hijo de madre controladora, crea un mundo propio, en donde lo recrea en
pequeño con plastilina.
La sociedad quiere transmitir que el arte, el artista no sirve para nada, no
es útil. Y esto no es así, porque todo ha sido dibujado, desde que el hombre
vivía en cuevas para dejar constancia de sus ideas, sus emociones, de aquello
que va descubriendo. Todo ha sido dibujado, ligado al Ser Humano.
Dejar constancia de quiénes somos como individuos y como
colectividad, como pueblos. En los talleres que él realiza, conciencia a sus
alumnos de lo que es el arte: el arte está en la calle, el arte está dentro de
casa… Ayudar a través del Arte.
En la escuela para enseñar plástica, se utilizan las fichas de las
editoriales. Con estas fichas se está matando el arte dentro de la ficha. El Arte
muere en la Ficha, es un virus que se come la creatividad. El niño al verse
condicionado por la ficha acaba frustrado y aburriendo las clases de plástica.
La frustración del profesor anula la Creatividad.
Los puntos clave en la enseñanza del arte:
No hay que trabajar al niño, a los niños hay que acompañarlos en su
proceso creativo. Acompañar, crear espacios donde puedan jugar aprendiendo.
Es importante que ese arte, salga hacia fuera en forma de imágenes.
Los niños que hay en las escuelas son maravillosos. En los talleres que
Lambert realiza para maestros, les dice que no va a capacitarles para frustrar a
los niños en sus clases. Los maestros han de estar bien preparados; jugar con
este lenguaje del arte, que es libre, que te da libertad.
Concienciar a los maestros de que tienen ese poder tan grande de crear
una nueva generación, rica y creativa y sobre todo que tenga ilusión.

14. No existe la crisis. Es momento de que toda la gente saquemos
nuestra creatividad, sacar el artista que tenemos dentro.
Es una época maravillosa para sacar esa creatividad. Ser creativo no
significa que vayas a hacer una escultura sino que es una actitud en la vida.
Por ejemplo: cuando preparas una comida, reciclar tu ropa, etc. Ahí es donde
está la creatividad. Asistir a un taller de creatividad y autoexpresión significa
sacar lo que tu eres como ser humano. Al levantarse cada día, hay que recrear
ese día, qué quiero que sea ese día para mi, según sea mi creatividad,
conseguiré ser más o menos feliz.
En la sociedad actual, tenemos un gran exceso de imágenes;
somos grandes consumidores de imágenes; tv, internet, etc. Cuando
estamos tan saturados hay que abrir ese tapón y dejar que todo esto corra,
dejarlo correr a través de la creatividad. Debemos sacar a los niños de la
saturación que estamos viviendo para que crezcan felices y sanos dentro de
esta sociedad tan contaminada. Todo esto lo podemos hacer realizando
talleres de desbloqueo, descubrir colores, formas, a través de un trabajo
interior. Utilizando técnicas mixtas.
Tal vez la falta de especialistas en arte, la plástica es una materia que
en la escuela la puede impartir cualquier maestro, y el desconocimiento del
maestro del arte, le lleva a utilizar fichas. El sistema educativo está organizado
de esta manera y no podemos ir en contra de este sistema. Lo único que
podemos hacer como padres es crearle un espacio a niño, un espacio en casa
donde pueda desarrollar su creatividad. En la sociedad actual, la formación
artística no está valorada. Y en la escuela no cabe todo, los maestros están
saturados. Aunque si que existen centros donde si que se trabaja la expresión
artística por proyectos. Los educadores, por tanto, son quienes tienen las
herramientas para dejar que los niños jueguen, imaginen, sin dejar de poner
límites y establecer reglas.

15. Conclusión es:
Ama lo que haces.
Libertad. Ilusión. Felicidad.
Saca al Artista que tienes dentro.
FABIOLA Organizando.
INTERVENCIÓN DEL PÚBLICO
Cuando nuestros hijos estudian, como padres les orientamos hacia aquellos
estudios que en un futuro profesional les puede dar más dinero, seguridad.
Pensando en lo que puede ser más beneficioso para ellos. Y con ello hemos
dado lugar a la era de “la silla”, donde los niños se sientan y ahí se acabaron
las ideas y con ellos se están perdiendo los valores que el ser humano tiene.
En el momento en el que lo jóvenes se plantean estudiar una carrera, no
dejamos que se dejen llevar por el corazón, por lo que les puede hacer

16. realmente felices, sino que pensamos en que carrera puede tener más o
menos salida. Estamos manipulando a nuestros hijos y no les dejamos que
sean libres, cuando lo que deberíamos animarles es a que hagan lo que hagan
que lo hagan con pasión, sea la profesión que sea.
De manera general, los padres no dejan que los niños tengan creatividad
porque se lo dan todo hecho. Debemos dejar a los niños expresarse y los
padres simplemente acompañarles sin manipularlos. Los padres para ello han
de perder el miedo.
En la actualidad, da lo mismo que profesión tengas ya que lo que realmente
quien destaca es quien sabe hacer algo diferente.
El aprendizaje tiene éxito y es significativo cuando a uno le gusta lo que hace.
Hola Rosana,
Sóc Cristina, la mamà d'Aitana. T'escric per dir-te que me va agradar molt la taula redona
de les jornades (només vaig poder assistir a la del matí).
Tinc un blog des de fa uns mesos i he escrit una entrada sobre aquell matí.
http://aitanaimama.blogspot.com.es/2012/07/we-are-all-creative-tots-som-creatius.html
Espere que vos agrade i espere haver reflectit bé tot allò que van dir els ponents.
Almenys són les coses que a mi més em van arribar...
Una abraçada
Cris

17. La semana pasada, asistí a una conferencia sobre "La creatividad y el arte,
cómo comunicarse de la expresión artística".
Fue organizado por dos pedagogos teatrales locales y gente maravillosa
dedicadas al mundo de las artes y los niños) que dirige una compañía de teatro
llamada Engrata y que también tienen un centro de expresión artística,
especialmente dirigida a los niños, El Árbol Doble . Ellos están constantemente
buscando maneras de mejorar su trabajo y ofrecer algo diferente, como talleres
de Biodanza, o payaso.
Cuatro artistas de y alrededor de la pequeña ciudad donde vivimos hablando
en esta conferencia sobre la infancia, el juego y el aprendizaje. Una de las
cosas que más amaba, es el hecho de que una visión respetuosa de la infancia
y esas maneras alternativas para lidiar con el arte, los niños, el aprendizaje,
etc… se encuentra muy cerca de donde vivimos. A veces tendemos a dar por
sentado que sólo voy a encontrar las cosas de este tipo en otros países, o en
las grandes ciudades. Para mi (agradable) sorpresa, descubrí que hay
personas comprometidas que se están ejecutando proyectos maravillosos
alrededores.
Tambe em va agradar UNA observació Que Va fer El moderador: el talento
està molt relacionat amb la calma, tranquilo · La litat, amb prendre'ns El
Temps nostre. Por aixo, es diu "ta-lento" i no "ta-rápido" o "ta-presa".
Esto es lo que he aprendido de los participantes, y esto es lo que dijeron.
Juanito Maraca . Él mismo se define como un recreador y manipulador. Él es
un artista multidisciplinar. Dijo que la educación debe ser lo más personalizada
posible, de lo contrario, se convierte en una manipulación que se hace por la
escuela. Es el papel de los padres para completar dicha educación en el hogar
y para adecuarla a sus propios hijos.
Xavier Claur .Él es un ceramista muy conocido y ceramista. Recordó los
recuerdos de cuando era un niño, y cómo le gustaba manos a la obra, la forma
en que las páginas de color blanco y negro de su libro de la escuela aburrida, y
cómo le gustaba y todavía le gusta jugar con barro. Insistió en que el
aprendizaje exitoso y significativo se logró cuando a uno le gusta hacer las
cosas.
Toni Espinar . Se define como un agitador, muralista y narrador. Hizo hincapié
en el poder de la imaginación como una herramienta de construcción de lo que
nos permite reinventar las cosas, para encontrar soluciones, etc Creamos un
futuro gracias a la imaginación y el potencial como a veces se convierte en una
realidad. La imaginación es también una invitación a abrir puertas y romper con
las cosas rígidas. Por último, recordó a nosotros, los padres y maestros, algo
que creo que María Montessori dijo: nuestra actitud es más importante que

18. nuestras palabras.Los niños pueden no parece estar escuchando a nosotros,
pero que siempre nos están observando.
Lambert Penalba . Se define como un maestro, el arte-terapeuta y un artista
provocador. Dirige la escuela municipal de artes y no puedo esperar para
inscribirse, junto con Aitana, en uno de sus cursos el próximo año escolar. Dijo
que la creatividad es una actitud en la vida sino que también nos recuerda que
todos somos creativos. También señaló que el arte está presente en todas
partes, es un lenguaje universal y un lenguaje libre que nos hace sentir
libre. También dijo que una convincente y, en mi opinión, oración verdadera:
las hojas de trabajo utilizadas en la escuela con actividades de arte pre-
orientadas y guiadas son el anuncio de la muerte de la creatividad.
Como observación final: Ama lo que haces.
Gracias por sus comentarios
Gràcies pels vostres comentaris
ACTIVIDADES PARALELAS. Tras la jornada matinera

20. Relato: La paciencia del bambú
No hay que ser agricultor para saber que una buena cosecha requiere de
buena semilla, buen abono y riego constante. También es obvio que quien
cultiva la tierra no se para impaciente frente a la semilla sembrada, halándola
con el riesgo de echarla a perder, gritándole con todas sus fuerzas: ¡Crece,
maldita seas! Hay algo muy curioso que sucede con el bambú japonés y que lo
transforma en no apto para impacientes:
Siembras la semilla, la abonas, y te ocupas de regarla constantemente.
Durante los primeros meses no sucede nada apreciable. En realidad, no pasa
nada con la semilla durante los primeros siete años, a tal punto, que un
cultivador inexperto estaría convencido de haber comprado semillas infértiles.
Sin embargo, durante el séptimo año, en un periodo de solo seis semanas... ¡la
planta de bambú crece ¡mas de 30 metros! ¿Tardó solo seis semanas crecer?
No, la verdad es que se tomó siete años y seis semanas en desarrollarse.
Durante los primeros siete años de aparente inactividad, este bambú estaba
generando un complejo sistema de raíces que le permitirían sostener el
crecimiento que iba a tener después de siete años. Sin embargo, en la vida
cotidiana, muchas veces queremos encontrar soluciones rápidas, triunfos
apresurados, sin entender que el éxito es simplemente resultado del
crecimiento interno y que este requiere tiempo. Quizás por la misma
impaciencia, muchos de aquellos que aspiran a resultados en corto plazo,
abandonan súbitamente justo cuando ya estaban a punto de conquistar la
meta. Es tarea difícil convencer al impaciente, que solo llegan al éxito aquellos
que se mantienen en forma perseverante y coherente, o sea no tercos e ilusos,
y saben esperar el momento adecuado. De igual manera es necesario
entender que en muchas ocasiones estaremos frente a situaciones en las que
creemos que nada está sucediendo. Y esto puede ser extremadamente
frustrante. En esos momentos (que todos tenemos), recordar el ciclo de
maduración del bambú japonés, y aceptar que -en tanto no bajemos los brazos
-, ni abandonemos por no "ver" el resultado que esperamos, sí está sucediendo
algo dentro nuestro: estamos creciendo, madurando. Quienes no se dan por
vencidos, van gradual e imperceptiblemente creando los hábitos y el temple

21. que les permitirá sostener el éxito cuando éste al fin se materialice. El triunfo no
es más que un proceso que lleva tiempo y dedicación. Un proceso que exige
aprender nuevos hábitos y nos obliga a descartar otros. Un proceso que exige
cambios, acción y formidables dotes de paciencia. Tiempo...
¡Cómo nos cuestan las esperas!. ¡Qué poco ejercitamos la paciencia en este
mundo agitado en el que vivimos...! Apuramos a nuestros hijos en su
crecimiento, apuramos al chofer del taxi...Nosotros mismos hacemos las cosas
apurados, no se sabe bien por qué... Perdemos la fe cuando los resultados no
se dan en el plazo que esperábamos, abandonamos nuestros sueños, nos
generamos patologías que provienen de la ansiedad, del estrés... ¿Para qué?
Te propongo tratar de recuperar la perseverancia, la espera, la aceptación.
Gobernar aquella toxina llamada impaciencia, la misma que nos envenena el
alma.
Si no consigues lo que anhelas, no desesperes... quizá solo estés echando
raíces....
Sesión de tarde: LA EXPRESIÓN EMOCIONAL A PARTIR DEL
MOVIMIENTO Y LA VOZ.
El movimiento, la emoción y la voz como impulso puro y esencial. El niño
empieza moviéndose para después empezar a hablar.
En la infancia, cuáles son las distintas maneras de aprender y expresar, a partir
del arte, la voz, la emoción. Desde el árbol doble pensamos que el arte es una
herramienta en las escuelas, contribuyendo éste al desarrollo integral del niño.

22. Ana Belén Ramírez (creadora de proyectos pedagógicos de danza: Dança
a les escoles)
Profesora de danza en el conservatorio durante catorce años, se plantea
dejar las clases de danza y poner en marcha un nuevo proyecto relacionado
con los niños.
En su formación académica de danza, sus profesores no le plantearon
en ningún momento cómo se sentía cuando danzaba, cuáles eran sus
emociones. Lo que le lleva a plantearse que era necesario, en lo que respecta
a la enseñanza, establecer una relación con los niños a nivel emocional.
Decide dejar las clases y crear un proyecto en el que participen docentes y
niños. Lleva a las escuelas unos talleres en los que el planteamiento inicial es
el que cualquier persona puede bailar y expresar sus emociones a través del
movimiento. Y en ellos se trabaja la comunicación no verbal. Se prepara a los
docentes porque son ellos quienes deben transmitir a los niños. En el proyecto
pedagógico “Dança a les escoles”, se preparan unas unidades didácticas para
que los docentes las trabajen.
El tema de este proyecto, “La danza como latido emocional”, de manera
sencilla se trabaja con los niños para que éstos desarrollen su creatividad. Se
puede trabajar con todos los niños, niños inadaptados, niños con déficit de
atención, todos son capaces de expresarse. Se trata de canalizar bien esa
energía. A los niños se les explica que todos son diferentes y por ello todos son
especiales, se les pide respeto y este planteamiento permite expresarse
libremente, en las actividades lúdicas y en las relajaciones. En estos talleres de
movimiento los niños son capaces de expresarse y llegar a conocerse un poco
más.

23. Jesús Marco (Compositor y especialista en pedagogía multidisciplinar)
Jesús nos hace movernos y conectar. De manera práctica el público asistente y
los ponentes realizamos unos ejercicios, al finalizar nos plantea cómo nos
sentimos después de esta práctica, nos hace ver cómo cada uno ha realizado
los ejercicios de manera diferente aunque las instrucciones eran iguales para
todos, ello es porque todos somos diferentes y debemos ser respetuosos con
las diferencias, con los diferentes ritmos de aprendizaje. Debemos cuidar la
diversidad. El sistema educativo está planteado por edades, cosa que no tiene
en cuenta el ritmo de cada uno.
Disfrutemos de la individualidad sin miedo a ser juzgado. Dejaré de ser feliz en
el momento que me compare con los otros.
Nos invita a agruparnos en los asientos de las primeras filas, lo que hace que
tomemos conciencia de grupo, el grupo es un hecho importante hoy en día.
Nos habla de su trabajo con la voz. ¿Qué sucede cuando expresamos con
nuestra voz?
Nuestras inquietudes se reflejan en nuestra voz, podemos incluso llegar a
dominar la voz para ocultar nuestras emociones.

24. Rosana Mira (facilitadora de Biodanza, clown y profesora de la Escuela El
Árbol doble)
Hace ya unos años, Engrata, al iniciar su trabajo con los pequeños se da
cuenta de que la reacción de los pequeños no es inmediata. Eso ha hecho que
Engrata se vuelva más pausada, evolucionando así su trabajo como payasos.
Rosana, remitiéndose a su infancia nos habla de que su pasión era ser
bailarina. Al crecer tenía claro que le gustaba repartir felicicidad.
Así con la danza, el clown, la terapia de juego, Rosana y José Carlos
inician su investigación con los más pequeños. La fusión de toda la experiencia
se plasma en su centro El árbol doble.
Los niños ante todo, tienen que estar felices, disfrutar con lo que hacen.
Los pequeños tienen otro ritmo, diferente al de los adultos. A veces, somos los
mayores los que estamos alterados, los niños que son como esponjas captan
este estado alterado nuestro.
Respetar los tiempos de los más pequeños nos sanará a nosotros.
Queremos ir demasiado deprisa y no nos quedamos con las cosas realmente
importantes.
Gracias al movimiento, captamos cosas. Hay que escuchar con todo el
cuerpo, estar sensibilizados, abiertos y escuchar con la actitud corporal.
Si nos detuviésemos a observar a las personas cuando vamos a los sitios, nos
evitaríamos conflictos. Estar con una actitud más abierta, más despierta.
Despertar nuestro niño interior.

25. Para despertar a nuestro niño/a interior y como esto esta tarde toca
MOVIMIENTO Y VOZ…Rosana hace que se levanten de los asientos y a
través de la música propone unos juegos y pautas para liberar a nuestro niño/a
que a veces está encarcelado en nuestro cuerpo, sin darle libertad.
Al acabar las dinámicas la gente observa cómo ha llegado esta tarde y cómo
se encuentra ahora, como si nos conociéramos todos más .Nos sentimos más
cómodos y más cercanos. Una vez más el movimiento ha propiciado la
apertura y el despertar de los sentidos para empaparnos y sensibilizarnos más
de la información. Ahora ESCUCHAMOS y percibimos de otra manera.
Rosana lee un precioso relato: “La paciencia del bambú”

26. Pensando en los niños y ese tiempo que tenemos que dedicarles sobre
todo en la primera infancia que es donde se asientan las raíces, se crea todo el
universo emocional.
Con el crecimiento del bambú, no apto para impacientes, al igual que
ocurre en la vida cotidiana queremos encontrar soluciones rápidas, sin
entender que esto depende del crecimiento interno y esto requiere tiempo. En
ocasiones estaremos frente a situaciones en las que creeremos que nada está
sucediendo y esto puede ser extremadamente frustrante. Pero si que está
sucediendo algo, estamos creciendo y madurando.
Recuperar la paciencia.
Para finalizar la sesión, pintamos un lienzo entre todos los asistes a partir del
movimiento danzado nos dejamos llevar por la música para expresar en el
lienzo a través de los colores....
Terminadas las jornadas, solo nos queda agradecer a todas las
personas aplicadas e implicadas en el proyecto de compromiso en la
importancia del juego en la infancia. MUCHAS GRACIAS A TOD@S.
Adjuntamos una entrevista realizada a Alejandro Jororoswky llegada
en estos días via mail y que por su sincronicidad adjuntamos en la
memoria como complemento.

27. ENTREVISTA Alejandro Jodorowsky
¿Todo es arte?
Si resulta difícil de definir, todavía lo es más cuando tratamos de
transmitirlo o enseñarlo. Dice Cristóbal Jodorowsky que el arte no se puede
enseñar. Se pueden enseñar ciertas bases pero hay que tener un don,
puedes darle a la gente ciertas nociones útiles, pero al final o eres artista o
no lo eres. Hay algo que está más al nivel de la intuición.
Recuerdo una frase de Ernst Gombrich, un célebre historiador «El arte, en
realidad no existe. Únicamente hay artistas.»
¿Cuáles son los pasos para aprender cualquier arte?
Según Erich Fromm: “El proceso de aprender un arte puede dividirse
convenientemente en dos partes: una, el dominio de la teoría; la otra, el
dominio de la práctica. Pero aparte del aprendizaje de la teoría y la
práctica, un tercer factor es necesario para llegar a dominar cualquier arte
el dominio de ese arte debe ser un asunto de fundamental importancia,
nada en el mundo debe ser más importante que el arte. Esto es válido para
la música, la medicina, la carpintería y el amor.”
¿Es la energía libidinal la que da vida al arte?
Jodorowsky dice que si Dios habita en alguna parte del cuerpo es en los
testículos y en los ovarios. A la fuerza creadora del Universo se le llama
“Dios”, a la fuerza creadora del ser humano, se le llama “centro creativo”
que es el ego libidinal, los Bastos del Tarot.
¿Cuál es la visión del arte para Alejandro Jodorowsky?
Su concepto del arte ha ido evolucionando con el tiempo, en 1984
contestaba que siempre hay que redescubrir el humor: “las novelas tienen
que ser cómicas, todo el arte ha de ser cómico” En la actualidad considera
que el arte ha de estar al servicio de la sanación, el arte no debería ser la
proyección de las neurosis del ego del autor.
Baile, cine, teatro, poesía, cómic, novela… El artista polivalente ¿nace
o se hace?
Primero nace y después se hace. Como el alma. Gurdjieff, que era un
místico de principios del siglo pasado, decía que el ser humano no nace
con alma, sino con la semilla del alma y, después, a lo largo de la vida,
tiene que desarrollarla. Si no, muere como un perro, decía.
¿Qué tiene de especial el arte?
Es el único lenguaje junto con la poesía que aumenta el nivel de
conciencia. Un buen ejercicio diario consiste en escribir una pequeña
poesía todos los días cuando nos levantamos.
¿Es así que no sólo hay talento en el artista, también hay dedicación?
Podemos ilustrar esta idea con un cuento que les gustará conocer:
Había una vez, en la antigua China, un extraordinario pintor cuya fama
atravesaba todas las fronteras. En las vísperas del año del Gallo, un rico
comerciante pensó que le gustaría tener en sus aposentos un cuadro que
representase a un gallo, pintado por este fabuloso artista.

28. Así que se trasladó a la aldea donde vivía el pintor y le ofreció una muy
generosa suma de dinero por la tarea. El viejo pintor accedió de inmediato,
pero puso como única condición que debía volver un año más tarde a
buscar su pintura. El comerciante se amargó un poco. Había soñado con
tener el cuadro cuanto antes y disfrutarlo durante el año signado por dicho
animal. Pero como la fama del pintor era tan grande, decidió aceptar y
volvió a su casa sin chistar.
Los meses pasaron lentamente y el comerciante aguardaba que llegase el
ansiado momento de ir a buscar su cuadro. Cuando finalmente llegó el día,
se levantó al alba y acudió a la aldea del pintor de inmediato. Tocó a la
puerta y el artista lo recibió. Al principio no recordaba quien era.
-Vengo a buscar la pintura del gallo -le dijo el comerciante-.
-¡Ah, claro! -contestó el viejo pintor-.
Y allí mismo extendió un lienzo en blanco sobre la mesa, y ante la mirada
del comerciante, con un fino pincel dibujó un gallo de un solo trazo. Era la
sencilla imagen de un gallo y, de alguna manera mágica, también
encerraba la esencia de todos los gallos que existen o existieron jamás. El
comerciante se quedó boquiabierto con el resultado, pero no pudo evitar
preguntarle:
-Maestro, por favor, contésteme una sola pregunta. Su talento es
incuestionable, pero ¿era necesario hacerme esperar un año entero?
Entonces el artista lo invitó a pasar a la trastienda, donde se encontraba su
taller. Y allí, el ansioso comerciante pudo ver cubriendo las paredes y el
piso, sobre las mesas y amontonados en enormes pilas hasta el techo,
cientos y cientos de bocetos, dibujos y pinturas de gallos, el trabajo intenso
de todo un año de búsqueda.
¿El arte siempre va asociado con la belleza?
“No se puede ser artista si no amas la monstruosidad”, lo grotesco,
terrorífico y repugnante de nuestra individual o colectiva realidad. Un artista
se debe nutrir no de lo despreciable, sino de lo despreciado. El cómic era
considerado un campo despreciado y ahí me metí, ese es mi material…
¿De dónde sale el arte?
Parece ser que el arte viene del inconsciente colectivo, no es una
propiedad privada. Cada nueva idea asimilada provoca un cambio, una
transformación en nuestro interior. Para poder practicarlo resulta muy
necesario tener talento…
¿Qué es lo importante para un artista, además del talento?
Hay una frase del Bhagavad-gita que lo sintetiza: “Piensa en la obra, no en
el fruto”. Un verdadero artista no crea obras pensando en premios, un
santo no hace el bien sólo para ganarse el Paraíso, un héroe no gana
batallas sólo para obtener el aplauso de sus conciudadanos.
Y sobre las obras inacabadas ¿Qué se puede decir?
El artista no tiene por qué ser perfeccionista, debe ser excelente. Ser
perfeccionista es tener miedo a cometer errores, lo que lleva a no hacer
nada; mientras que ser excelente es aceptarme con mis cualidades y mis
errores, porque sé que mis errores los puedo corregir poco a poco. Como

29. dijo la fotógrafa, Julia Cameron “Aunque hayas hecho una obra de arte
realmente espantosa, puede tratarse de un eslabón necesario hacia tu
próximo trabajo.”
En 1500 una tela inacabada tenía un nombre: el “non-finito” No terminar es
una manera de decir que uno no debe acercarse a la perfección, ya que
esta está reservada al Creador. ¡Pero bueno! Dicho eso, cuando Leonardo
terminó La última cena, provocó una admiración mundial.
Creatividad y arte, ¿En qué se diferencian?
Scott Adams: “La creatividad consiste en permitirte cometer errores. El
arte, en saber cuáles conservar.”
Todos hemos escuchado frases del tipo: “Tan artista como su padre”,
“tan buena cantante como su madre”
En realidad el arte no se hereda, se elige, se aprende, se vive, se
desarrolla. Cristóbal Jodorowsky dice en una entrevista que el legado del
arte es una elección, si bien puede llegar algo de alguna generación
anterior, de nada sirve si uno no sigue el camino. El arte es algo que se
desarrolla continuamente, no tiene fin. Por ejemplo, un Samurai no lo es
sólo porque recibió la espada, sino que lo es porque decidió en las
profundidades de su corazón aprender el arte de matar.
¿Existe un público ideal para el arte?
El público ideal podría ser una sola persona, imaginemos que Einstein
visitara nuestro espectáculo y la obra le cambiara la vida…
¿Qué se puede decir sobre los museos?
Dice Alejandro Jodorowsky que los museos son los cementerios del arte.
Parece ser que cuando el arte no está integrado en la sociedad, en el
tiempo presente y en relación con la gente se convierte en algo muerto. No
es orgánico, no está vivo, es una mascarada.
El mismo Picasso comenta: “Todo lo que he hecho fue hecho para el
presente y fue hecho esperando que quedara siempre en el presente.
Cuando tenía algo que expresar, lo hice sin pensar ni en el pasado ni en el
futuro. Añade: “los museos no son más que un montón de mentiras, y los
que hacen del arte su negocio son en su mayoría estafadores” “Respecto
al arte no soy pesimista, no tengo nada en contra de él, al contrario, no
podría vivir sin dedicarle todo mi tiempo. Lo quiero como si fuera el único
objeto de mi existencia. Todo lo que hago relacionado con el arte me
proporciona una gran satisfacción”
Sigamos con Picasso: ¿Qué es la pintura?
¡La pintura es libertad! Siempre he pintado para mi época. Nunca me he
agobiado buscando un ideal. Lo que veo lo represento, unas veces de una
forma y otras veces de otra. Si tengo algo que decir, lo digo como creo que
tengo que decirlo. No existe un arte pasajero. Sólo existen artistas buenos
o artistas menos buenos.
Otro artista de nuestro tiempo, Dalí…
De boca del mismo Salvador Dalí, del que conocemos su trastorno
paranoico más que descrito por biógrafos, extraemos esta frase: “Debo ser

30. el único de mi especie que ha dominado y transformado en potencia
creadora, gloria y júbilo una enfermedad mental tan grave”.
¿Qué relación existe entre arte, genialidad… y locura?
El denominador común es que son personas que salen de sí mismos para
crear otros mundos. El rasgo artista puro es creador de belleza, el genio
puro, construye algo útil para los demás, el loco puro diseñas mundos
irreales con el material de sus propias heridas emocionales. Pero dichos
rasgos no se dan de forma pura en el artista, éste posee genialidad y algún
punto de locura.
Frases sobre el arte:
“Un buen viajero no tiene planes fijos, ni se obsesiona por llegar. Un buen
artista se deja llevar por la intuición” Lao Tse (siglo VI a. C.), China
“Ustedes esperan que yo les diga qué es arte. Si lo supiera, no se lo diría
a nadie” , Picasso
Platón consideraba la “manía” , la exaltación del alma, como un regalo de
los dioses que facultaba a los artistas y a los poetas para poder llevar a
cabo sus obras. “Siendo así que todo lo que es grande ocurre en la locura”,
escribe en Fedro, uno de sus diálogos.
Diderot: “¡Cuán parecidos son el genio y la locura! Aquellos a los que el
cielo ha bendecido o maldecido están más o menos sujetos a estos
síntomas, los padecen con más o menos frecuencia, de manera más o
menos violenta. Se les encierra o encadena, o bien se les erigen estatuas”.
“El arte busca lo diferente, no lo que es igual, el neorrealismo y todas esas
cosas son monstruosidades. El arte que imita la realidad es una
monstruosidad porque esa realidad imitada también es falsa” Alejandro
Jodorowsky
“La vida se convierte en arte cuando se vive con plenitud y se aprende
tanto de lo grato como de lo ingrato” Buda
“Quien habla con imágenes primigenias habla con mil voces… liberando
así también en nosotros esas fuerzas benefactoras que desde tiempos
inmemoriales han permitido a la humanidad escapar a los peligros y
soportar la noche más larga… Ese es el secreto efecto del arte.” Jung
“La síntesis espiritual de un país es su arte”. Angel Ganivet
“El arte es el hombre agregado a la naturaleza”. Vincent Van Gogh
“El arte debe ser gusto, diversión y alucinación”. Naguib Mahfouz