Federico Puppi - O Canto da Madeira (2015)

•

0 gostou•98 visualizações

Encarte do álbum

Diversão e humor

Federico Puppi - O Canto da Madeira (2015)

Federico Puppi - O Canto da Madeira (2015)

Federico Puppi - O Canto da Madeira (2015)

Federico Puppi - O Canto da Madeira (2015)

Federico Puppi - O Canto da Madeira (2015)

Federico Puppi - O Canto da Madeira (2015)

Federico Puppi - O Canto da Madeira (2015)

Federico Puppi - O Canto da Madeira (2015)

Mais conteúdo relacionado

Mais de alfeuRIO

Russian pianist Anna Vinnitskaya came to public attention with a couple of major prizes late in the 2000s decade and has since made several recordings of technically fearsome repertory from the early 20th century. If you're the type who likes to skip straight to the action scenes, sample the fireworks of "Scarbo," from the suite Gaspard de la nuit, where it becomes clear that Vinnitskaya has all the technical equipment that could be desired. But she has also developed interpretive charisma to go along with the technical mastery. Hear how artfully the pedal is used in the opening phrases of "Scarbo" to deepen the response of the low piano utterances to the difficult repeated-note figures. In Miroirs, composed several years earlier, Vinnitskaya never bogs down in technical detail and achieves a real sense of the mystery contemporary listeners must have heard in these pieces: the insistent tonal stasis of "Oiseaux tristes," the transfigured Spanish style of Alborada del gracioso, the slightly surreal La Vallée des cloches. Naïve's engineers, working at the Jesus Christus Kirche in Berlin, capture the full range of a recording with a remarkable dynamic spectrum, as compelling in its quiet moments as it is in the fireworks. Highly recommended. JAMES MANHEIM, AllMucic

ANNA VINNITSKAYA - Ravel (2011)

ANNA VINNITSKAYA - Ravel (2011)

ANNA VINNITSKAYA - Ravel (2011)

Saint-Saëns, Offenbach Review by James Manheim The graphics for this Deutsche Grammophon release show the young Franco-Belgian cellist Camille Thomas having a good time (with cello) in various European locations, and they capture the feel of the whole. Thomas states as her goal "to create a disc that would be filled with joy, emotion, and youth," and she hits this on the mark with tuneful music from start to finish. Saint-Saëns is conventionally in the "classical" sphere and Offenbach in the "light," but here they seem to go together naturally, and Thomas finds some unusual works to boot. Saint-Saëns himself arranged his Suite for cello and piano, Op. 16, for orchestra, and it's a sparkling, tuneful work. And if all you know of Offenbach is the famed Can-Can, sample the Introduction, Prière, et Boléro for cello and orchestra, Op. 22, for more tunes that you'll be humming after the disc or hard drive has finished spinning. With some nice bonus pieces from guest artists, this is an album that inhabits a youthful spirit rather than trying to scale the heights out of the box. Played with conviction, and highly recommended. https://www.allmusic.com/album/saint-saëns-offenbach-mw0003104200

Camille Thomas: Saint-Saëns, Offenbach

Camille Thomas: Saint-Saëns, Offenbach

Camille Thomas: Saint-Saëns, Offenbach

Por TIAGO FERREIRA, Na Mira do Groove É difícil traduzir o termo Stretch Music. A acepção tem a ver com ‘expansão musical’, som que se estende e ultrapassa limites. Mas, onde isso deve chegar quando se fala em termos artísticos? Apesar de dar título ao seu disco mais recente, Christian Scott explicou o que realmente significa este termo há três anos, quando lançava o álbum duplo Christian aTunde Adjuah (2012), que marcava sua mudança de nome. Eis o que significa o termo ‘stretch music’, segundo o trompetista disse ao Village Voice: “Se você olhar para o jazz da forma que foi criado, 100 anos atrás, foi a primeira fusão musical de todas as culturas. Harmonia e ritmos do oeste africano, então houve a mistura com a Diáspora, e todas essas outras influências. O que fazemos com ‘stretch music’ é essencialmente a mesma ideia; é apenas uma atualização, separada por um século”. De uma coisa Scott está certo: fusão musical é algo tão antigo no jazz, que colocar isso como novidade soaria herege. Como, então, isso se dá, em pleno século XXI? Partindo do pressuposto musical de que, em seu novo disco, a abertura musical e estilística é um amálgama. Continua em... https://tinyurl.com/2p92hvem

Christian Scott a Tunde Adjuah - Stretch Music

Christian Scott a Tunde Adjuah - Stretch Music

Christian Scott a Tunde Adjuah - Stretch Music

"Uma das principais características da cultura latino-americana é o elemento "mestiço", a mistura da herança europeia e da tradição indígena (com a influência étnica da África desempenhando um papel adicional na área do Caribe). O compositor Heitor Villa-Lobos personifica esse aspecto "mestiço" desde as suas origens: nasceu em 1887, filho de um espanhol radicado no Brasil e de uma índia. Já começou a compor aos doze anos; ao mesmo tempo, tocava violoncelo em cafés e teatros suburbanos. A partir de 1905, ele começou a colecionar canções folclóricas de maneira metódica. Parecia tão natural para um brasileiro incorporar a música folclórica em seu próprio trabalho criativo quanto para os húngaros Bartók e Kódaly. Villa-Lobos, no entanto, também estudou avidamente os desenvolvimentos musicais europeus mais recentes. "

Nelson Freire: Heitor Villa-Lobos / Klavierwerke

Nelson Freire: Heitor Villa-Lobos / Klavierwerke

Nelson Freire: Heitor Villa-Lobos / Klavierwerke

UMA VIAGEM AFETIVA: NELSON FREIRE INTERPRETA MÚSICA BRASILEIRA Não foi por acaso que o Brasil entrou no século XX com uma constelação de pianistas notáveis - bastando mencionar Guiomar Novaes (1894-1979), Antonieta Rudge (1885-1974) e Magda lena Tagliaferro (1893-1986). Do último quartel do século XIX em diante, uma importante escola de piano desenvolveu-se no país, por um lado no Instituto Nacional de Música do Rio de Janeiro, e de uma forma especial em São Paulo, através de Luigi Chiaffarelli (1856-1923), considerado por Arthur Rubinstein um professor do calibre de lsidore Phillipp em Paris ou de Ferruccio Busoni em Berlim. Nelson Freire pode traçar uma descendência em linha direta dessas duas tradições, especialmente a de Chiaffarelli, por intermédio, na sua infância, de sua professora Lucia Branco, e pelo relacionamento e forte amizade que desenvolveu com Guiomar Novaes. O repertório escolhido por Freire para este CD abrange música brasileira para piano, composta nos cerca de sessenta anos entre 1890 e o imediato Pós-Guerra. Esta seleção - em torno de obras compostas por Villa-Lobos entre 1919 e 1940 - apresenta composições de outros compositores importantes, desde a geração mais velha representada por Alexandre Levy, Henrique Oswald e Barrozo Netto, - passando pelos contemporâneos de Villa-Lobos, Lorenzo Fernández e Francisco Mignone -, até a geração mais nova de Camargo Guarnieri e Claudio Santoro. Este repertório, composto ao longo de três gerações de músicos preocupados com a consolidação de uma autêntica música brasileira, é em muitos aspectos comparável em qualidade, senso do colorido, originalidade rítmica e profundo conhecimento do instrumento, ao repertório para piano composto pela escola espanhola, entre as gerações de Isaac Albéniz e a de Federico Mompou.

Brasileiro: Villa-Lobos & Friends, com Nelson Freire

Brasileiro: Villa-Lobos & Friends, com Nelson Freire

Brasileiro: Villa-Lobos & Friends, com Nelson Freire

Cartola entre amigos: os lindos sambas do Mestre da Mangueira lembrados aqui por Dona Neuma, Nelson Sargento, seu Aluísio Dias, Padeirinho, Nuno Veloso, Creusa, Cláudia Savaget, Nadinho da Ilha, Monarco, Doca da Portela, Paulo Marquês – vozes nem sempre mangueirenses, mas todas cantando como se estivessem reunidas no quintal da casa do Divino (como o apelidou Lúcio Rangel) e de sua querida Zica, ela com as trempes e panelas fumegando a carne-seca e o feijão preto incomparáveis, a Mangueira engalanada em verde-e-rosa para escutar “os lindos sambas do Cartola”. E todos – à exceção de Festa da Penha – absolutamente inéditos, o que dá a esta produção um caráter absolutamente original. Produção Fonográfica Funarte/INM/Divisão de Música Popular Assistente de Produção Artística: Marília T. Barboza da Silva Produção Executiva: Júlia Peregrino Pesquisa Musical: Marília T. Barboza da Silva e Arthur L. de Oliveira Filho Arranjos: João de Aquino Técnico de som e mixagem: Harley Auxiliar de estúdio: Celso Gravação e Montagem: 31 de outubro, 1, 3, 4 e 5 de novembro de 1983 Estúdio: Rancho Studio (Rio de Janeiro, Brasil) Corte: Américo Prensagem: Gravações Elétricas S/A Ilustração: Lan Projeto Gráfico: Paula Nogueira Produção Gráfica: Departamento de Editoração da Funarte Fonte: Funarte

Cartola Entre Amigos - Encarte

Cartola Entre Amigos - Encarte

Cartola Entre Amigos - Encarte

Reunião de gravações do violonista japonês Shin-Ichi Fukuda feitas pelo selo chinês Poloarts. O repertório é basicamente de músicas espanholas onde encontramos os clássicos de Francisco Tárrega, Isaac Albeníz e de músicas tradicionais que já tem a assinatura de Miguel Llobet nos arranjos. Destaque para as composições do brasileiro João Pernambuco nas músicas "Sons de Carrilhões" e "Pó de Mico". "La Catedral", clássico de Agustín Barrios é apresentado pelo violonista também japonês Kazuhito Yamashita.

Shin-Ichi Fukuda: Guitar-Pieces

Shin-Ichi Fukuda: Guitar-Pieces

Shin-Ichi Fukuda: Guitar-Pieces

• Recording debut of the 22-year-old virtuoso Chinese pianist Yuja Wang • Since her professional debut in 2005 Yuja has given astonishing debuts in almost every major US city and continues with a substantial tour throughout 2009 • Yuja has stepped in for Radu Lapu and Martha Argerich in major concerto appearances, and wowed audiences and the press alike • This album highlights not only her technical brilliance but also musical subtlety "The arrival of Chinese-born pianist Yuja Wang on the musical scene is an exhilarating and unnerving development. To listen to her in action is to re-examine whatever assumptions you may have had about how well the piano can actually be played." —— The San Francisco Chronicle "Charmingly slight of build, Miss Yuja seated herself demurely at the piano, then proceeded to blow the roof off Strathmore’s Concert Hall with a massive yet insightful attack on the piece…Her speed and control were dazzling, her tone full and rich, her mastery of the composer’s wicked passage work nearly perfect. Not yet 21, she seems already destined to become one of this century’s major talents." —— The Washington Times "To hear Ms. Wang, an artist so extravagantly gifted on every front, is to realize how much compromise is usually involved in hearing even the most impressive virtuosos." —— The San Francisco Chronicle http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=211571

YUJA WANG - Sonatas & Etudes (2009)

YUJA WANG - Sonatas & Etudes (2009)

YUJA WANG - Sonatas & Etudes (2009)

Brazilian Landscapes conta com os dois pilares da composição, Antônio Carlos Jobim, o maior criador de canções da música popular e Heitor Villa-Lobos, o maior compositor da música erudita brasileira. Tanto Jobim quando Villa-Lobos sempre buscaram no clássico e no popular respectivamente o enriquecimento de suas criações. O Maestro Villa-Lobos estava muito à frente de seu tempo e sempre acreditou que na música folclórica do Brasil estavam os fundamentos sobre os quais baseou toda sua criação. Ao contrário, Jobim sempre buscou no Maestro muitos elementos para sofisticar suas canções. Temos uma via de mão dupla que foi gerando uma terceira: música popular com os matizes e refinamentos da música erudita ou, música clássica com as liberdades de improviso rítmico-harmônico-melódico da música popular. Estes “pilares” influenciaram várias gerações de compositores até os jovens de hoje, aqui muito bem representados. (Paulo Bellinati)

Brazilian Landscapes - Encarte

Brazilian Landscapes - Encarte

Brazilian Landscapes - Encarte

Concerto pra Piano e Orquestra em Formas Brasileira nº2 01. I. Modinha 02. II. Ponteio 03. III. Maracatu André de Leão e o Demônio de Cabelo Encarnado 04. 1º quadro (Andante con motto) 05. 2º quadro (tempo di marcia) 06. 3º quadro (Scherzo) 07. 4º quadro (andante ma non troppo) 08. 5º quadro (andante sostenuto) 09. 6º quadro (finale in modo di romanza) Pietro Maranca, piano Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo Eleazar de Carvalho, regente São Paulo, 1982

Hekel Tavares

Villa-Lobos Concerto para violão e pequena orquestra 01 I. Allegro preciso 02 II. Andantino e andante - Cadenza III. Allegretto non troppo Bachianas Brasileiras nº3, para piano e orquestra 03 I. Preludio (Ponteio) 04 II. Fantasia (Devaneio) 05 III. Ária (Rodinha) 06 IV. Toccata (Picapau) João Guilherme Ripper 07 Rio São Francisco - Imagem Sinfônica Carlos Gomes 08 'Ah! Se tu sei fra gli angeli' (Fosca) 09 'Quando nascesti tu' (Lo Schiavo) 10 The Love Duet (Il Guarani) Fabio Zanon, violão Linda Bustani, piano Claudia Ricitelli, soprano David Curry, tenor Young Musicians Symphony Orchestra James Blair, regente

Villa-Lobos, Ripper, Gomes - A Night of Classics from Brazil

Villa-Lobos, Ripper, Gomes - A Night of Classics from Brazil

Villa-Lobos, Ripper, Gomes - A Night of Classics from Brazil

After Dreams, and the Bach Cello Suites, two recordings that enjoyed both critical and public acclaim, Ophélie Gaillard turns here to Robert Schumann’s Cello Concerto and the complete music for cello and piano of Franz Liszt. The result of this juxtaposition of two worlds, those of two composers of great sensitivity, is a programme captivatingly combining passion with an expression of the mysteries of life. Once again we see the eclecticism that Ophélie Gaillard has always shown. For the Schumann Concerto, this brilliant young cellist is accompanied by the National Radio Orchestra of Romania (which has played with the likes of Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Martha Argerich and Mstislav Rostropovich), under the young conductor Tiberiu Soare (a favourite of the singer Angela Gheorghiu). Schumann, who took up the cello at one time, attains an expressive maturity in his Concerto that enables him to bring out all the warmth and sensuality of the instrument, which he presents in an orchestral setting of admirable depth. For the second part of the programme, Ophélie Gaillard is joined by the fine pianist Delphine Bardin (winner of the coveted Clara Haskil Prize). These pieces show the soberness and bold language that characterise Liszt’s late works. He had tamed his virtuosity considerably by then and his harmony shows him breaking away more and more from tonality (Liszt declared to an astonished Vincent d’Indy that ‘he aspired to do away with tonality’). They also immerse us in surprising environments, sometimes haunting, sometimes very bleak – a world of subtle emotions just waiting to be discovered! http://flac.st/ophelie-gaillard-schumann-liszt-201224bit-flac/

Ophélie Gaillard: Schumann - Liszt (2012)

Ophélie Gaillard: Schumann - Liszt (2012)

Ophélie Gaillard: Schumann - Liszt (2012)

ficha técnica direção musical: canindé guará produção fonográfica e direção artística: cacau arcoverde produção executiva: ilnete porpino técnicos de gravação: paulinho marciano e jota marciano mixagem: jota marciano, cacau arcoverde e canindé guará estúdio: studium produções músicos voz: mestre severino pau furado (zambê)/chama: mestre severino coco de roda mestre severino: mestre severino, bel, ed, ilnete, lilian, mariana e paula

Mestre Severino - Cocoimbolê (2010)

Mestre Severino - Cocoimbolê (2010)

Mestre Severino - Cocoimbolê (2010)

O jongo é uma forma de expressão afro-brasileira que integra percussão de tambores, dança coletiva e práticas de magia. No Brasil, o jongo consolidou-se entre os escravos que trabalhavam nas lavouras de café e cana-de-açúcar, no sudeste brasileiro, principalmente no vale do Rio Paraíba. Trata-se de uma forma de comunicação desenvolvida no contexto da escravidão e que serviu também como estratégia de sobrevivência e de circulação de informações codificadas sobre fatos acontecidos entre os antigos escravos por meio de pontos que os capatazes e senhores não conseguiam compreender. O Jongo no Sudeste foi registrado como Patrimônio Cultural Brasileiro em 15 de dezembro de 2005. Além dos grupos de São Paulo – Jongo de Quilombolas (Guaratinguetá), Jongo de Piquete (Piquete), Jongo Mistura da Raça (São José dos Campos), Jongo Dito Ribeiro (Campinas) – abrange também grupos nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro e Espírito Santo. O reconhecimento do Jongo como Patrimônio Nacional faz parte do Programa Nacional de Patrimônio Imaterial (PNPI).

Jongo do Sudeste - São Paulo

Jongo do Sudeste - São Paulo

Jongo do Sudeste - São Paulo

Imagens Brasileiras/Brazilian Images/Brasilianische Bilder

Imagens Brasileiras/Brazilian Images/Brasilianische Bilder

Imagens Brasileiras/Brazilian Images/Brasilianische Bilder

FAURÉ: COMPLETE WORKS FOR CELLO & PIANO (ANDREAS BRANTELID, BENGT FORSBERG) It’s hard to argue there could be a better way to demonstrate Fauré’s unparalleled ability to express melody than through the combination of piano and cello. This new recording collects all of Fauré’s compositions for the two instruments, tracing them from his early ‘salon’ period through to his sparse later compositions, which he wrote when he was almost completely deaf. While his two major cello sonatas (1917 and 1921) feature, the majority of this disc highlights Fauré’s ability to perfect the miniature. Cellist Andreas Brantelid and pianist Bengt Forsberg are perfect partners for these ‘songs without words’. Brantelid has a rich, claret tone. He perhaps takes a bit too much liberty in elongating phrases at times, but he has the consistency of sound to sustain the ear. Forsberg is an experienced chamber musician and plays with willing support, but sparkles through the texture at the appropriate moments. Nothing demonstrates this more than the famous Élégie. The two sonatas allow Forsberg to demonstrate more of his virtuosity, and he rises to the occasion admirably. This album is a worthwhile portrayal of this master of chamber music. Fauré shied away from large orchestral colours, to instead busy himself with works of a smaller size, but by no means smaller meaning. These are perfect miniatures, and Brantelid and Forsberg do much to champion these delicacies. https://www.limelightmagazine.com.au/reviews/faure-complete-works-for-cello-piano-andreas-brantelid-bengt-forsberg/ Video: https://vimeo.com/301042994

Fauré - Andreas Brantelid & Bengt Forsberg

Fauré - Andreas Brantelid & Bengt Forsberg

Fauré - Andreas Brantelid & Bengt Forsberg

ABOUT THE ARTISTS: Under the guidance of their mandolinist father, Sergio and Odair Assad discovered the world of Brazilian music while they were still children. Their exceptional gift of being able to play together appeared at an early age and the two brothers spent seven years with Monina Tavora, who educated them under the classical tradition of her master, Andres Segovia. In 1973, the Assad Brothers won the competition for young soloists of the Brazilian Symphonic Orchestra and began a sparkling career of solo work the following year. Their fame spread throughout South America, the United States, Europe, Asia, and Australia. Everywhere they went, the Assad Brothers garnered enthusiasm and admiration; composers like Radames Gnattali, Marlos Nobre, Francisco Mignone, Nikita Koshkin, and Astor Piazzolla dedicated pieces to them, measuring their talent and prodigious personality. https://www.guitarsalon.com/store/p2127-live-in-brussels.html

Live in Brussels

Live in Brussels

Live in Brussels

Gravado ao vivo no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 17 de novembro de 2004, no 42º Festival Villa-Lobos, este disco é uma parte importante do legado Villa-Lobos do falecido Silvio Barbato, que foi tragicamente morto na Air France. 447 desastre de junho de 2009. (O outro legado de Villa-Lobos de Barbato é, claro, seu envolvimento como Diretor Musical do importante filme Villa-Lobos: Uma Vida da Paixão.) O disco é um tesouro de trabalhos raramente realizados e gravados. Ouvindo este disco, ouvi pela primeira vez os primeiros trabalhos de Elegie (mais conhecido em sua versão de violoncelo e piano) e Naufragio de Kleonicos; e também o trabalho tardio Odisseia de Uma Raça. Mais importante, o disco inclui dois grandes trabalhos finais que são difíceis de encontrar: Sinfonietta Nº2 e a I Suite para Orquestra de Câmara. Ambas são obras-primas que devem ser muito mais conhecidas. O disco, a propósito, é um triunfo. O tocar orquestral é de primeira linha: um grande negócio nesses espetáculos de orquestra! A condução está garantida e os valores de produção para o disco do Museu Villa-Lobos são de primeira classe. Fonte: http://www.villalobos.ca/node/2511

O Raro Villa-Lobos

O Raro Villa-Lobos

O Raro Villa-Lobos

YUJA WANG - Transformation (2012)

YUJA WANG - Transformation (2012)

YUJA WANG - Transformation (2012)

Brasileira - Piano Music by Brazilian Women

Brasileira - Piano Music by Brazilian Women

Brasileira - Piano Music by Brazilian Women

Mais de alfeuRIO (20)

ANNA VINNITSKAYA - Ravel (2011)

ANNA VINNITSKAYA - Ravel (2011)

ANNA VINNITSKAYA - Ravel (2011)

Camille Thomas: Saint-Saëns, Offenbach

Camille Thomas: Saint-Saëns, Offenbach

Camille Thomas: Saint-Saëns, Offenbach

Christian Scott a Tunde Adjuah - Stretch Music

Christian Scott a Tunde Adjuah - Stretch Music

Christian Scott a Tunde Adjuah - Stretch Music

Nelson Freire: Heitor Villa-Lobos / Klavierwerke

Nelson Freire: Heitor Villa-Lobos / Klavierwerke

Nelson Freire: Heitor Villa-Lobos / Klavierwerke

Brasileiro: Villa-Lobos & Friends, com Nelson Freire

Brasileiro: Villa-Lobos & Friends, com Nelson Freire

Brasileiro: Villa-Lobos & Friends, com Nelson Freire

Cartola Entre Amigos - Encarte

Cartola Entre Amigos - Encarte

Cartola Entre Amigos - Encarte

Shin-Ichi Fukuda: Guitar-Pieces

Shin-Ichi Fukuda: Guitar-Pieces

Shin-Ichi Fukuda: Guitar-Pieces

YUJA WANG - Sonatas & Etudes (2009)

YUJA WANG - Sonatas & Etudes (2009)

YUJA WANG - Sonatas & Etudes (2009)

Brazilian Landscapes - Encarte

Brazilian Landscapes - Encarte

Brazilian Landscapes - Encarte

Hekel Tavares

Villa-Lobos, Ripper, Gomes - A Night of Classics from Brazil

Villa-Lobos, Ripper, Gomes - A Night of Classics from Brazil

Villa-Lobos, Ripper, Gomes - A Night of Classics from Brazil

Ophélie Gaillard: Schumann - Liszt (2012)

Ophélie Gaillard: Schumann - Liszt (2012)

Ophélie Gaillard: Schumann - Liszt (2012)

Mestre Severino - Cocoimbolê (2010)

Mestre Severino - Cocoimbolê (2010)

Mestre Severino - Cocoimbolê (2010)

Jongo do Sudeste - São Paulo

Jongo do Sudeste - São Paulo

Jongo do Sudeste - São Paulo

Imagens Brasileiras/Brazilian Images/Brasilianische Bilder

Imagens Brasileiras/Brazilian Images/Brasilianische Bilder

Imagens Brasileiras/Brazilian Images/Brasilianische Bilder

Fauré - Andreas Brantelid & Bengt Forsberg

Fauré - Andreas Brantelid & Bengt Forsberg

Fauré - Andreas Brantelid & Bengt Forsberg

Live in Brussels

Live in Brussels

Live in Brussels

O Raro Villa-Lobos

O Raro Villa-Lobos

O Raro Villa-Lobos

YUJA WANG - Transformation (2012)

YUJA WANG - Transformation (2012)

YUJA WANG - Transformation (2012)

Brasileira - Piano Music by Brazilian Women

Brasileira - Piano Music by Brazilian Women

Brasileira - Piano Music by Brazilian Women