Bases estructurales del pensamiento posmoderno del siglo XXI

UNIVERSIDAD RICARDO PALMA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA IV
BASES ESTRUCTURALES DEL PENSAMIENTO POSMODERNO
DEL SIGLO XXI
Mag. Arq. Walter A. León Távara
Lima - Perú

PRINCIPIOS DE LA MODERNIDAD
• En 1928 un grupo, de arquitectos modernos se reunieron en Suiza con la intención de
plantear el problema del arte de construir afirmando un punto de vista sólido decidieron
enfrentar a la arquitectura con sus verdaderas tareas de este modo se fundaron los
Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, los CIAM.
• Insisten sobre todo que “construir es una actividad elemental del hombre”, ligada
íntimamente a la evolución de la vida.
• El destino de la arquitectura es expresar el espíritu de una época, hoy afirman las
necesidades de una concepción nueva de la arquitectura, que satisfaga las exigencias
materiales, sentimentales y espirituales de la vida presente.
• Se han unido con la intención de buscar la armonización de los elementos presentes en el
mundo moderno y de volver a situar la arquitectura en su verdadero plano, que es orden
económico y sociológico y que se halla eternamente al servicio de la persona humana.
• Las consecuencias de la producción eficaz son la racionalización y la estandarización.
Tiene una influencia decisiva sobre el trabajo de la arquitectura actual.

Congreso Internacional de Arquitectura
Moderna (CIAM)
• CIAM o Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), fundado en 1928 y disuelto en 1959,
fue el laboratorio de ideas del movimiento moderno (o Estilo internacional) en arquitectura.
Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones.
• En el siglo XX abundan los manifiestos en los que el término "arquitectura como un arte social"
se repite. Entre los muchos asuntos están los conceptos y los edificios de arquitectos asociados con
el CIAM, fundado en junio de 1928 en el castillo de la Sarraz en Suiza, por un grupo de 28
arquitectos europeos organizado por Le Corbusier, Hélène de Mandrot (propietaria del castillo), y
Sigfried Giedion (el primer secretario general).
• Otros miembros fundadores fueron Karl Moser (primer presidente), Victor Bourgeois, Pierre
Chareau, Josef Frank, Gabriel Guevrekian, Max Ernst Haefeli, Hugo Häring, Arnold Höchel, Huib
Hoste, Pierre Jeanneret (primo de Le Corbusier), André Lurçat, Ernst May, Max Cetto, Fernando
García Mercadal, Hannes Meyer, Werner Max Moser, Carlo Enrico Rava, Gerrit Rietveld, Alberto
Sartoris, Hans Schmidt, Mart Stam, Rudolf Steiger, Henri-Robert Von der Mühll, y Juan de Zavala.
• El Lissitzky, Nikolai Kolli y Moisei Ginzburg fueron los delegados soviéticos, ya que para la
conferencia de la Sarraz no pudieron conseguir visados.
• Otros miembros y participantes notables fueron Alvar Aalto, Paul Lester Wiener y Hendrik Petrus
Berlage. En 1931, Harwell Hamilton Harris fue elegido secretario americano del CIAM.

• La organización era enormemente influyente. No sólo fue destinada a formalizar los
principios arquitectónicos del movimiento moderno, sino que también vio la
arquitectura como una herramienta económica y política que se podría utilizar para mejorar
el mundo mediante el diseño de edificios y el urbanismo.
• En el cuarto congreso, llevado a cabo en 1933, el grupo hizo la Carta de Atenas, un
documento que adoptó un concepto funcional de la arquitectura moderna y del urbanismo
que era único y provocativo. La carta, publicada en 1942, proclamaba que los problemas a los
que se enfrentaban las ciudades se podrían resolver mediante la segregación funcional
estricta, y la distribución de la población en bloques altos de apartamentos en intervalos
extensamente espaciados. Las ideas fueron adoptadas ampliamente por los urbanistas en la
reconstrucción de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, aunque para entonces los
miembros del CIAM tenían dudas sobre algunos de los conceptos.
• Al mismo tiempo que los miembros del CIAM viajaban por todo el mundo tras la guerra,
muchas de sus ideas se extendieron fuera de Europa, especialmente a los EEUU.
Desafortunadamente, la puesta en práctica de muchas de las ideas fue mal ejecutada
frecuentemente durante la posguerra, a menudo debido a la crisis económica, y también por
la no-comprensión de los conceptos de los arquitectos.

• Las conferencias del CIAM:
• 1928, CIAM I, La Sarraz, Suiza. Fundación del CIAM.
• 1929, CIAM II, Fráncfort del Meno, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda de Ernst
May y la vivienda mínima (existenzminimum).
• 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del espacio.
• 1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas.
• 1937, CIAM V, París, Francia. Sobre la vivienda y el ocio.
• 1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades devastadas
por la II Guerra Mundial.
• 1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.
• 1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad.
• 1953, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de habitación.
• 1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. Primera presencia de los Team X.
• 1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM.

•RACIONALIZACIÓN Y ESTANDARIZACIÓN BAJO TRES ASPECTOS.
a)Exige del arquitecto una reducción y simplificación intensa de los procesos de trabajo
necesarios en la obra. El desarrollo ,industrial exige una nueva orientación de estas leyes de la
construcción, en consideración al hecho de que la industria requiere, por una parte, la necesaria
libertad de movimientos dentro del desarrollo técnico, y por otra parte cuida ella misma del
necesario control de sus productos (normas de calidad, marcas de fábrica).
b) Planificación urbana y rural: la urbanización es la organización de todas las funciones de la
vida colectiva en la ciudad y en el campo. El urbanismo no puede venir determinado por
consideraciones estéticas, sino exclusivamente por exigencias funcionales.
El primer lugar dentro del urbanismo lo ocupa la ordenación de las funciones:
- La vivienda.
- El trabajo.
- El ocio (deporte, diversiones).
Medios para cumplir estas funciones son:
- Distribución del suelo.
- Reglamentación de la circulación.

El reglamento de circulación debe abarcar el aspecto espacial y temporal de todas las funciones
de la vida de la comunidad. La creciente intensidad de estas funciones vitales, constantemente
comprobada a través de medios estadísticos, tiene como consecuencia una creciente dictadura
de la circulación.
c)La arquitectura y la opinión pública, la necesidad de influir sobre la comunidad de acuerdo
con los principios de la nueva arquitectura constituye una importante tarea del cuerpo de
arquitectos. Las obligaciones de los arquitectos ante esta comunidad están mal definidas. Los
problemas de la vivienda no están planteados con claridad. Las exigencias de los consumidores -
dueños y habitantes de las casas- se hallan determinadas actualmente a través de una serie de
factores que no tienen nada que ver con el problema de la vivienda e impiden una clara
formulación de los requisitos justificados. En consecuencia, el arquitecto solo puede satisfacer
de forma incompleta los verdaderos cometidos de la vivienda.
Esta realización imperfecta condiciona un resultado extraordinariamente improductivo para la
comunidad. Otra consecuencia es un nivel demasiado elevado de la vivienda, una tradición de
viviendas demasiado caras, que limitan necesariamente las posibilidades de una vivienda sana
para una gran parte de la población.

• Los principios elementales de la vivienda podrán difundirse con eficacia mediante su
enseñanza en los centros de educación, necesidad de la limpieza, influencia de la luz, del
aire y del sol, fundamentos de higiene, utilización practica de los utensilios domésticos.
• Esta enseñanza tendría como consecuencia que la generación que se esta formando ahora
poseyera un concepto claro y racional de las funciones de la casa y con ello estuviera en
situación, como futuro consumidor, de plantear las exigencias razonables que la casa debe
satisfacer.
• La declaración oficial fue firmada por los siguientes arquitectos: H. P Berlage, la Haya; V.
Bourgeois, Bruselas; P. Chareau, Paris; J. Frank, Viena; G. Guevrekian, Paris; M. E. Faefeli,
Zürich; H. Häring, Berlin; A. Höchel, Ginebra: H. Hoste, St Michielis; P. Jeanneret, Paris; Le
Corbusier, Paris; A. Lurçat, Paris; E. May. Frankfurt; A. G. Mercadal Madrid; Hannes Meyer,
Bauhaus Dessau; W. M. Moser, Zürich; E. C. Rava, Milan; G. Rietveld, Utrecht; A. Sartoris,
Turin; Hans Schmidt, Basilea; Mart Stam, Rotterdam; M. Steiger, Zürich; H. R. Von der
Mühll, Lausanne; Juan de Zavala, Madrid.

Arquitectura
• Es urgente que la arquitectura en vez de pedir ayuda a una artesanía anémica se sirva
también de los inmensos recursos de la técnica industrial.
• Para beneficiar a un país la arquitectura debe relacionarse íntimamente con la economía
general.
• Le Corbusier en el primer congreso de los CIAM plantea seis puntos y en el sexto señala “la
realización, la arquitectura y el estado”. En esta fórmula convergen varias líneas de
pensamiento; Le Corbusier cultiva la idea de una arquitectura demiúrgico (en la filosofía
platónica, divinidad que crea y armoniza el universo) (en la filosofía de los gnósticos, alma
universal, principio activo del mundo), donde la actitud de la mayoría está regulada por la
acción ilustrada de una minoría.
• La función ante todo. La norma de la casa es de orden práctico para hacer frente al
problema de la perfección.
• Adiós al ornamento. Donde se concebía la idea que la arquitectura debe expresar lo
que es. Las civilizaciones avanzan a eso se le denomina cultura y está, esta en relación con la
resultante de un esfuerzo de selección: descartar, podar, limpiar, y hacer salir desnudo y
claro lo esencial. La belleza se logra en la arquitectura a través de la proporción.

Los cinco puntos de Le Corbusier y una nueva
arquitectura
• Los pilotes
• La vivienda sobre pilotes, la vivienda se hundía en el suelo: locales oscuros y a menudo
húmedos. El hormigón armado permite la realización de los pilotes. La vivienda queda
suspendida en el aire, lejos del terreno, el jardín pasa por debajo de la vivienda y se
encuentra también encima de ella, sobre el tejado.
• Las terrazas – jardín
• El hormigón armado es el nuevo medio que permite la realización de cubiertas homogéneas.
El hormigón armado se dilata fuertemente, la que produce roturas en la estructura durante
las horas de contracción rápida.
• En vez de buscar la rápida evacuación de las aguas pluviales, es necesario más bien al
contrario mantener la humedad constante sobre el hormigón armado de la terraza y con
ella una temperatura adecuada al hormigón armado, como medida de protección, arena
recubierta de espesos bloques de hormigón con juntas de dilatación, estas juntas se
siembran de hierba, las cuales sólo dejan filtrar el agua lentamente.
• Serán muy opulentas; flores, arbustos, árboles. Razones técnicas, económicas y funcionales
nos llevan a adoptar las terrazas.

• La planta libre
• La planta es esclava de las paredes portantes. El hormigón armado permite en la vivienda la
planta libre. Los pisos ya no tienen que estar calcados unos sobre otros. Son libres; se
consigue la gran economía de los volúmenes construidos. ¡Racionalidad manejable de la
nueva planta!
• La ventana corrida
• El progreso trae la liberación. El hormigón armado revoluciona la historia de las ventanas.
Las ventanas pueden correr de un lado a otro de la fachada, la ventana es el elemento
mecánico - tipo de la casa.
• La fachada libre
• Los pilares se retrasan con respecto a la fachada, hacia el interior de la casa. El forjado
sobresale en voladizo, hacia el exterior, las fachadas son únicamente membranas de muros
sueltos o ventanas corridas. La fachada es libre, las ventanas sin ser interrumpidas pueden
ser de esquina a esquina.

ERA POSMODERNA
• Después de la Segunda Guerra se produce un cambio en la llamada sociedad industrial, por
una Sociedad post-industrial, sociedad de consumo, neocapitalista, sociedad de los medios
de comunicación, neocolonialismo, etc. Esto es lo que caracteriza a esta nueva forma de la
sociedad; es el fracaso de las ideologías, el triunfo del sistema capitalista en el gran
ámbito europeo.
• En este nuevo tipo de sociedad los conflictos ya no se producen entre las clases sino entre
las personas y el aparato.
• En esta época surge en el interior de las culturas dominantes una serie de subculturas
sumergidas tales como el movimiento Feminista, la rebelión Juvenil contra el Estabishment,
las revueltas Universitarias, etc. A lo largo de esa década se hace presente un gran conjunto
de sistemas culturales o subculturales, entonces de tal modo había nacido lo que dio en
llamarse La Cultura Postmoderna.
• Estuvo fuertemente influido por el descrédito de algunos de los valores fundamentales que
habían informado a la cultura, la fe en la racionalidad, en el progreso de la ciencia y la
técnica, y luego como consecuencia de los desastres ecológicos causados por el desarrollo.
Asimismo, se veía lejos de producir el bienestar general de la humanidad, este “progreso”
estaba ahondando cada vez mas el abismo que separa a las sociedades ricas de las pobres.

• La cultura moderna y la sociedad moderna habían nacido con las revoluciones políticas,
industriales, económicas de los siglos XVIII y XIX. El ideal de la racionalidad como base de
una funcionalidad y una productividad representaban el progreso de la humanidad.
• Un rasgo de la cultura postmoderna es la desaparición de limites, se da una perdida de la
definición entre distintos territorios de la vida artística o intelectual, como la confusión
entre la pintura y reproducción/collage fotográfico, entre escultura y espacio
arquitectónico.
• Se confunde los limites entre valores plásticos y valores arquitectónicos, pero en
arquitectura se había iniciado con la extensión de la categoría misma de arquitectura, antes
reservada a las obras de un determinado estético arquitectónico, a la totalidad del entorno
construido.
• La antigua distinción entre arquitectura y construcción sostenida por Pevsner en el comienzo
de su esquema de la arquitectura europea (“Una catedral es arquitectura, un
refugio para bicicletas es construcción”).
• Los arquitectos del movimiento moderno habían incorporado a su temática la cuestión de
la vivienda social. Ahora pasaba a primer plano el conjunto de las cuestiones
comerciantes al entorno construido, ese enorme contexto en el que se desarrolla, mal que
bien, la vida de las sociedades, y en el cual la intervención de los arquitectos representa un
porcentaje mínimo. Se vuelve imposible, en tal circunstancia, delimitar un universo de
objetos que defina el territorio especifico de la arquitectura.

• Quedaron así borrados explícitamente los limites entre cultura de elite y cultura popular,
entre arte “culto” y arte “comercial”.
• En un intento de recuperar la perdida relación entre arquitecto y publico, el gusto del
ciudadano común, considerado hasta entonces como “mal gusto”, quedo consagrado
como gusto digno de consideración. A este respecto, no debe olvidarse que la década del 60
es también la década de la participación, del reconocimiento de los derechos y las
capacidades del usuario para decidir las condiciones y el aspecto de su propio hábitat.
• Esta década del 60 la década anarquista por la explosión de las múltiples rebeliones se ha
definido como la verdadera vanguardia por su capacidad de destrucción de los valores
establecidos, señalaría, así , los comienzos de la posmodernidad arquitectónica, la
transición de lo Moderno a lo Posmoderno.
• El derrumbe de los mitos modernos del progreso y la superioridad del modelo modernista
no implico su desaparición sino por el contrario, su entronización como la cultura
arquitectónica oficial. Así un movimiento que había nacido como critica profunda al sistema
social, al sistema estético, al sistema urbano, como una rebelión contra normas y
convenciones, ingresa ahora a las instituciones y las apuntala.

• Frederic Jameson dice que a partir de la década del 60 el modernismo es la cultura
dominante, pero esta ya muerto......induce a establecer una periodización en la que esa
década representa el paso de la cultura moderna a la posmoderna.
• Para el caso de la arquitectura, conviene distinguir, pues, entre las dos décadas -60 y 70- en el
sentido antes indicado: la una como transición-destrucción de la cultura antigua y formación
de bases para la nueva- y la otra como pleno nacimiento de las nuevas formas culturales.
• El movimiento Moderno significo en grandes rasgos, respecto a la ciudad que este
movimiento se ocupó de la ciudad tradicional esto quiere decir que trata de desprenderse
del pasado para crear una nueva arquitectura, por consiguiente no es una arquitectura de
tradiciones.
• Este movimiento intenta solucionar los problemas de confusión, hacinamiento y
disfuncionalidad de la ciudad ya existente creando propuestas que omiten las tradiciones y
buscan caer en lo no experimentado, esto quiere decir que este movimiento rechaza todo el
pasado no busca algo tradicional tratan de pasar por cosas llámense experiencias nuevas
para poder hacer un movimiento nuevo que va en contra del pasado y busca su propio sitio
dentro de una historia.

• El movimiento Posmoderno significo un movimiento que critico fuertemente a la ciudad
moderna (a la pasada), también este movimiento critica a el deterioro de la vida urbana que
para ellos se dio con el movimiento moderno ya sea por la perdida de carácter unitaria de
las construcciones o también por la industrialización de las cosas algo que antes era muy
especial para cada individuo por cada quien podría sentirse dueño de un todo y no parte
del todo, que te daba la industrialización.
• Critica la poca comunicación y demuestra muy poca desconfianza por el futuro aludiendo al
fracaso del modernismo.
• Una de las cosas mas resaltantes de el postmodernismo es que afirma la imposibilidad de
desprenderse de las formas tradicionales y lanzarse a la invención, es muy complicado
desunirse del pasado por que siempre de algún modo lo ves, tratando de ignorarlo, tratando
de mejorarlo, o siguiendo la línea que implanto, como también criticándolo, es difícil
simplemente poder eliminar lo anterior, siempre hay un constante cambio en todo para bien
o para mal, en lo que respecta a arquitectura o a la ciudad, sus formas de actuar y sus
formas de evolucionar.
• La posmodernidad invoca consistentemente modelos y raíces históricas.
• La posmodernidad no es un movimiento homogéneo en el sentido de las épocas estilísticas
del pasado. Se trata mas bien de un colectivo que engloban distintas tendencias, en los años
70 rompieron con la Modernidad.

• La cultura arquitectónica posmoderna nace, como una instancia critica de la
concepción modernista, del mismo modo en que esta había surgido en oposición a las
formas históricas tradicionales vigentes.
• El movimiento Moderno se había ocupado de la ciudad tradicional, del diseño y
construcción del objeto arquitectónico. Para solucionar problemas de confusión,
disfuncionalidad de la ciudad existente.
• Se criticaron los aspectos tecnológicos y se intento, con éxito relativo, poner a la arquitectura
a tono con el desarrollo tecnológico de la industria; se criticaron los aspectos funcionales y
se intento interpretar los modos de vida de la sociedad moderna; se critico el lenguaje
historicista, y se intento poner en obra un lenguaje abstracto, neutro, que hiciera evidente el
nacimiento de una arquitectura nueva fundada sobre bases técnicas y racionales. Se
criticaron los modos de formación del objeto arquitectónico, y se intento ajustar los
procesos de diseño a exigencias funcionales, a la nueva concepción del espacio urbano, a la
nueva forma de visión.
• La cultura arquitectónica posmodernista, por su parte, al hacer la critica de la ciudad
moderna -el deterioro de la vida urbana, la perdida de identidad, la incomunicación, etc.-
demostró en sus propuestas una profunda desconfianza por el futuro.

• Las criticas a la arquitectura se centraron principalmente en el lenguaje y en los métodos de
proyección del modernismo. La función, que había ocupado un lugar esencial en la
arquitectura modernista, se dejo explícitamente de lado.
• En el lenguaje, se atacaba la abstracción del lenguaje moderno, en función de las
recientemente valorizadas necesidades de la comunicación, y se argumenta a favor de la
utilización de los lenguajes del pasado en vista de que ellos habían sido comprensibles para
el publico, y capaces de trasmitir significados por los legos.
• Pero la decisión de usar tales lenguajes no era muy simple, habían servido de expresión a
arquitecturas que tuvieron como finalidad la consolidación de la ideología capitalista, por
lo que, si había de superarse el sistema capitalista, debería sustraerse la arquitectura al
control de la ideología burguesa.
• El movimiento Posmoderno se puede decir que busca soluciones en el pasado, esto quiere
decir, que trata de crear una arquitectura nueva con base de el pasado no lo niega ni lo
rechaza sino que lo usa como punto de partida para la nueva arquitectura, retoma el pasado
lo interpreta y lo combina con el nuevo pensamiento y da con una nueva corriente.
• La cultura Arquitectónica Posmoderna nace como una critica de la concepción moderna y
en oposición a las formas históricas tradicionales.

Características del Postmodernismo
• Trata de remendar los errores de la modernidad.
• Rescata los valores del pasado y las reinterpreta adaptándola.
• Reconoce las diversas culturas con el mismo valor.
• La pluralidad.
• El simbolismo.

Influencia de los principios de Le Corbusier en
arquitectos de la Postmodernidad
• Le Corbusier propone:
• Volúmenes simples.
• Superficies definidos.
• La planta como principio generador.
• La arquitectura debe someterse a los trazos geométricos reguladores.
• La casa debe construirse en serie.
• La arquitectura debe expresar lo que es.
• La belleza se logra en arquitectura a través de la proporción.

La Postmodernidad
• El postmodernismo es ante todo un desencanto exasperado de la modernidad, frente al
carácter universal del pensamiento moderno, una irritación por la desaparición de las
particularidades dentro de una universalidad racional que parece engullir toda identidad
disconforme. Es también un escepticismo frente a todo aquello que presumía de valor
universal.
• La Postmodernidad tiene una gran desconfianza y hasta una manifiesta hostilidad
respecto a todas las teorías globales de pensamiento generalizarte. En el postmodernismo
hay una rebelión contra una razón demasiado rígida y totalizarte.
• La Postmodernidad es la búsqueda de un orden no lineal, dinámico que no sacrifica la
diversidad; y que para ello recurre a la ayuda de una razón que no requiere esquematizar
para entender, sino que respeta lo complejo con toda su variedad, trata de incorporar
dentro de ese orden abierto las posibilidades del azar, de la libertad y de la complejidad sin
que ello constituya un desorden.
• De esta manera se constituye una Postmodernidad que no es sino la expresión de un
resentimiento contra la modernidad, de un nihilismo que destruye los ídolos que occidente
ha venerado en los últimos siglos; pero que es incapaz de proponernos una visión optimista
sin ídolos.

DIFERENCIAS ENTRE LA MODERNIDAD Y LA
POSMODERNIDAD

MODERNIDAD
- Simbolismo insinuado, connotativo.
- Ornamento integrado.
- Arquitectura pura, subordinada a una idea principal.
- Arquitectura: solo comprensibles para el experto.
- Revolucionaria, no histórica, opuesta a la tradición.
-Todos los frentes son tratados con la misma forma.
- Tecnología progresista.
- Intento por conseguir algo superior.
- Singular autóctona, más heroica.
- Niega el ornamento.
- Es seria, adulta.
- La forma sigue la función.
- Busca coherencia en todo y las partes.
- Pretende no ser un estilo.
- Es importante construir correctamente y respetar la naturaleza de losmateriales.
- Pretende ser duradera.
- Es dogmática.
- Es jerárquica.
- Busca reproducir sus propios elementos formales.
- Obedece a modelos.

POSMODERNIDAD
- Simbolismo descriptivo, denotativo.
- Ornamento aplicado.
-Empleo simultáneo de diferentes medios, heterogéneo.
- Arquitectura comunicativa y respectiva a la sociedad.
- Evolutiva, sigue ideales históricos.
- Fachadas frontales bellas y lujosas.
- Construcción probada y convencional.
- Acepta escala de valores propuesta.
- Convencional y configuración barata.
- Ornamento como elemento clave.
-Es lúdica, irónica.
- La forma sigue la moda y la fantasía.
- Es un collage de partes.
- Adopta los estilos como temática.
- En la construcción, lo que importa es el efecto obtenido.
- No le importa ser efímera.
- Es libre.
- Es anárquica.
- Recrea códigos formales existentes.
-Obedece u construye tipos.

Marina Waisman
nació en 1920 en Buenos Aires. Se graduó de arquitecta en
la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina en 1945
• INTEGRADOS,
• PERSISTENTES,
• DIVERGENTES.

INTEGRADOS
• Son aquellos que lejos de ejercer una critica real sobre la sociedad posmoderna, no hacen
sino reproducir sus rasgos y sus valores, esto quiere decir que cogen de diferentes ismos, de
diferentes sociedades, imágenes o conceptos para crear su arquitectura.
• 1.1. LOS FRAGMENTARISMOS
• Los fragmentarios son los que abarcan los modos de composición, los modos de
manipulación de lenguaje.
• Usan la yuxtaposición de elementos heterogéneos, -extraídos y extrañados- de contextos
culturales diversos, al privarlos de su significado original, los arroja a un puro presente que
es la condición histórica de dicha sociedad. Los elementos manipuladores se reducen a
meras imágenes, y esa operación de reducción se reduce asimismo en un modo de actuar de
la sociedad de comunicaciones masivas.
• Tales imágenes pueden corresponder a elementos del lenguaje o aun a tipos arquitectónicos
(o fragmentos de ellos).
• El Eclecticismo historicista es asimismo, una forma de fragmentarismo, referida en este caso
exclusivamente al lenguaje.

• Los Fragmentaristas recogen sus elementos de la tradición de la arquitectura “culta”,
comparándolo con el Bricolage, que este reúne materiales diversos pertenecientes a
sistemas ligados o no a la construcción o al diseño arquitectónico, y los combina de acuerdo
a su utilidad o adecuación a situaciones especificas, dejando de lado todo prejuicio estético
o compositivo.
• Los fragmentarismos son construcciones (no solo en la arquitectura), hechas con conceptos
de tradición, estética, y tratan de formar una idea total con la apropiación de elementos,
que puede ser de diferentes sociedades o tiempos (puede llamarse tradición), a diferencia
del bricolage que este simplemente es la asociación o la conjunción de diversos tipos ya sea
en lo constructivo o el uso de este termino en las diferentes disciplinas como el arte.
• El bricolage no le importa llegar a una pureza estética o a una composición acertada mas bien
es simplemente una sumatoria de elementos a grandes rasgos; a diferencia de los
fragmentaristas que buscan desarrollar una nueva corriente que puede llamarse pura y que si
buscan una composición acertada y una pureza estética.
• Tomando una idea suelta como un paréntesis el Modernismo se libera de normas para
instaurar las suyas propias; los Fragmentarismos que están dentro del postmodernismo
intentan en estos casos ejercer simplemente la libertad conquistada.

• 1.2. LOS CLASICISMOS
• A comienzos de la década del 80 se dio un término usual para denominar la “nueva”
arquitectura pareció ser, no ya “posmodernismo” sino “clasicismo”, acompañado, eso si, de
varios adjetivos.
• Según Charles Jencks, puede llamarse clasicismo posmoderno o clasicismo estilo libre. En
obras recientes de la corriente no modernista, en efecto, los rasgos tomados de diversos
momentos históricos pueden relacionarse con el Clasicismo pueden predominar.
• Los Clasicismos y los Racionalismos parecen pertenecer a una misma familia cultural. Se
puede afirmar que el valor universal del lenguaje de la arquitectura clásica, cuya
racionalidad se considera derivada de un mítico origen tectónico, de unas estructuras
resultantes de las mas primitivas y originarias construcciones del hombre: la cabaña
compuesta por una estructura de postes y un techo a dos aguas.
• El Clasicismo no es un estilo, sino algo así como la esencia misma de la arquitectura, un
modo de entender la arquitectura que esta relacionada a un modo de entender al mundo y
a la vida social. Un modo de entender la arquitectura que implica claridad, proposición de
valores universales, equilibrio entre forma y expresión, racionalidad en el uso de los
recursos tanto expresivos como constructivos.

• El clasicismo es un inteligente ensamblaje de fragmentos tomados de diferentes sistemas,
requiere una habilidad y una coherencia interna muy grandes, que no se suplen con la
originalidad. Muy a menudo, pues, solo el afán de originalidad y el individualismo mas
acentuado pueden dar razón de ciertas soluciones arquitectónicas, destinadas a la corta vida
de las modas cambiantes.
• Es interesante comprobar como este tipo de corrientes, en cuyo nacimiento pareció influir la
necesidad de una arquitectura capaz de comunicarse con el publico, adoptan la
ambigüedad, o mas exactamente el desconcierto, como objetivo.
• El Clasicismo Moderno, ha sido irónico y trágico, es hoy costumbrista. No hay mascara, se le
otorga la legitimidad de lo cotidiano.

• 1.3. LOS DESTRUCTIVISMOS
• Esta corriente se incluye entre los Integrados, puesto que constituye la aceptación del
sistema de consumo, de la producción de objetos destinados a estimular el consumo
masivo, y el acatamiento a los estándares del gusto que responde a tal sistema.
• El reconocimiento del gusto común, que esta en la base de esta actitud y pretende liberar a
ese publico de la dictadura de los expertos en diseño, es la valorización de la producción
comercial mediante la cual se maneja el gusto y el comportamiento del hombre común.
• Esta corriente usa la manipulación de comportamientos y actitudes, de expectativas y
preferencias, es una de las características de esta sociedad.
• Podemos decir que muestra la arquitectura en pleno proceso de desintegración.

• 1.4. El DECONSTRUCTIVISMO
• Este termino se interpreta como moda, tendencia sin especificar un sentido tan profundo y
topológico que esta palabra representa.
• ¿Qué es el Deconstructivismo?
• Es mas fácil decir lo que no es......el Deconstructivismo es altamente teórico, dicho de
manera simplificada es la descomposición de los conceptos en sus componentes.
• Este termino deconstrucción o desconstrucción como se traduce indistintamente en
diferentes textos, es un concepto planteado por el filosofo Jaques Dérrida que es tanto
aplicado a la filosofía, literatura, psicoanálisis, arquitectura y hasta la metafísica.
• Este concepto se basa en destructurar, descomponer e incluso dislocar la estructura
universal de un determinado sistema o de lo que somos y hacemos. Introduce una realidad
que para muchos críticos es fantástica.
• El Decontructivismo para dar crédito a la posibilidad de ser otra cosa que en el pasado no se
pensó y que si hubiese sido así, el nivel humano actual podría estar ubicado en una realidad
que hoy parte de su producción se encuentra solo en forma de modelos y muchos de estos
son tan conscientemente fantásticos que no están interesados en formar parte de una
construcción real.

• Phillip Jonson dice que el deconstructivismo viene del constructivismo ruso de la segunda y
tercera década del siglo pasado donde sus practicantes intentaban crear formas que
refuerzan nuestra percepción de nuestra geometría básica y las estructuras. Entonces el
deconstructivismo es en esencia el constructivismo desmantelado y algunas veces
desintegrado.
• Rechaza el orden asimétrico, no aceptan las convenciones de la cultura arquitectónica (piso
pared, ventana, puerta, decoración), no se conforman con la geometrías convencionales y
espacios tradicionales, desplazando el contexto e imponiéndose drásticamente.
• El deconstructivismo es creado con el sentido arquitectónico pero se balancea mucho al
borde de la escultura.

PERSISTENTES
• Son las corrientes que pueden ser consideradas continuadoras de los aspectos del
modernismo, es como si continuaran parte de la historia.
• 2.1. EL MODERNISMO TARDÍO.
• La arquitectura de alta tecnología, es sin duda una de las formas mas importantes de la
persistencia del modernismo.
• Desarrollando técnicas conocidas en variantes cada vez mas audaces, variando una y otra vez
las formas y el tipo de envolventes, y hasta incorporando alguna vez un tema de energía
alternativa, la arquitectura de High Tech, representa mejor que ninguna el carácter de las
sociedades altamente desarrolladas, tanto sus aspectos tecnológicos, económicos-
financieros además de representar la imagen ideal, el modelo, de la metrópoli moderna.
• El carácter eminentemente internacional de esta arquitectura la constituye asimismo en
continuadora del modelo universal propuesto por el modernismo.
• La trasmisión del modelo, que, en cada nuevo medio, debió adaptarse a situaciones y
expectativas locales, perdiendo fundamentalmente sus bases ideológicas, y quedando
desgajado en otros tantos fragmentos (el objeto arquitectónico, el lenguaje, el gusto por la
alta tecnología, etc.)
• También debe tomarse en consideración que el significado de modernidad que esta
arquitectura trasmite es precisamente el de la sociedad del neocapitalismo.

• 2.2. EL DESARROLLO DEL LENGUAJE
• Es una nueva versión del lenguaje purista un gran refinamiento, una sutileza en el
tratamiento de las superficies, y asimismo un respeto por el contexto, propio de este
momento histórico, y que fue totalmente ajeno a lo arquitectos del primer Modernismo.
Robert Venturi

• 2.3. LA DISCIPLINA RACIONALISTA.
• Las obras de este periodo aunaron la simplicidad y la nitidez del diseño clásico con el
purismo del diseño racionalista.
• Es un diseño despojado, puro, pero libre de toda rigidez dogmática.
• El racionalismo tiene como tres influencias principales: se puede llamar como la primera
influencia de la vanguardia sobre la arquitectura fue la del alejamiento respecto de la
naturaleza. Se llega a una configuración sin adornos, desnuda artificial, asimétrica, etc.
• Como segunda se puede tomar una nueva concepción espacial, ello comporta una
configuración arquitectónica dinámica y asimétrica. La tercera es su relación con la historia;
la función se pone de manifiesto y se trata de obtener la imagen a partir de ella.

Gino Valle, Zanussi, Porcia 1959/1961

• 2.4. EXPRESIONISMO Y ORGANICISMO.
• La necesidad de comunicación, el deseo de expresarse por medio de la obra individual,
como reacción a la abstracción y a la producción estandarizada, ha estimulado a una
corriente de “reconciliación”.
• El interés por la conformación de los grandes espacios interiores, la libertad formal, y aun la
reivindicación de la herencia vernácula, han contribuido a este reencuentro.
• En este punto o clasificación se da como reglas a seguir el equilibrio entre funcionalismo,
tecnología y formalismo en un proceso de diseño que atiende a la mas sutiles relaciones
entre las necesidades humanas y sociales y la organización espacial.

San Giovanni Battista Church, Giovanni Michelucci

DIVERGENTES.
• Son aquellos que existen por el pluralismo propio de la cultura posmoderna, la pérdida de
autoridad de los modelos universales, ha permitido la floración de corrientes que, en mayor
o en menor grado, escapan a las condiciones del sistema.
• Estas corrientes son las que con mayor frecuencia aparecen y con mayores posibilidades de
futuro.
• 3.1. ESTRUCTURALISMO HOLANDÉS
• Esta corriente esta dada por la repetibilidad, la división en módulos, la producción
industrial, podrían hacer pensar en que se trata casi de una exasperación de las formulas
modernistas. Pero todo esta utilizado en modo de establecer una relación intima con la
ciudad.
• Estos tratan de cuidar la escala humana y la escala social, de alcanzar, en fin, el dificilísimo
equilibrio entre las necesidades de la sociedad masiva y la metrópolis por una parte, y el
individuo y la familia por otra parte.
• Esta corriente es aquella que se preocupó por hacer una arquitectura para el gran numero
para las comunidades para la masa como por ejemplo los conjuntos habitacionales, etc.

• 3.2. LA ARQUITECTURA ALTERNATIVA
• Es una arquitectura que puede llamarse así, a una arquitectura que se aparta, no solo de
métodos constructivos habituales, sino especialmente de la actitud que ha caracterizado a
la arquitectura como a la cultura occidental, los de evidente agresividad frente a la
naturaleza.
• Para estos la Naturaleza es el enemigo y el esclavo, que esta allí para ser dominado o
explotado no hay razón para seguir su curso, sino que hay que contrariarlo para adecuarlo a
los requisitos que la ciencia o la tecnología requieren para su propio desarrollo.
• Esta arquitectura genera la destrucción del entorno habitable.
• La relación arquitectura/naturaleza, y asimismo, la relación también agresiva
individuo/sociedad.

• Uno de sus principios es de no realizar instalaciones contra la naturaleza sino a su favor, no
contrariar las fuerzas naturales sino aprovecharlas para crear un hábitat adecuado para la
vida humana.
• Esto no implica de modo alguno retornar a un primitivismo inimitable, pues la creación de
sistemas extraídos de otros sistemas, en una suerte de bricolage, permite asimilar las formas
mas avanzadas de la tecnología cuando ellas son necesarias y compatibles con la concepción
general.
• El bricolage y el fragmentarismo, dos modos de diseño que aparecen en este caso como
instrumentos para esta nueva concepción de la arquitectura.
• Por sus relaciones tanto naturaleza como individuo. Puede ser un contextualismo sin llegar
hacerlo por que este cumple diferentes relaciones o síntomas.

Casa de Retiro Espiritual / Emilio Ambasz

Emilio Ambasz en el Museo Reina Sofía

• 3.3. LA REVALORIZACIÓN DE LA HISTORIA
• Es el reconocimiento de los valores que la ciudad tradicional representa para la vida urbana,
se inician numerosos estudios, se analizan las relaciones entre tipos edilicios y trazados
urbanos, se recupera la fe en el papel de la calle, y, en Iberoamérica, en el de las manzana.
• Se intenta retomar aquellos rasgos que aparecen favorecer un mejor ambiente, para la vida
social.
• Otro aspecto positivo, es el de la recuperación del patrimonio arquitectónico para
reinsertarlo en la vida actual.
• El descubrimiento de su valor económico ha desempeñado sin duda un papel importante, al
que ha contribuido un cambio en el gusto, que se ha comenzado a apreciar edificios de un
pasado no muy remoto, hasta hace poco tiempo considerados desdeñables.
• Es así que las primeras grandes intervenciones “modernas” en antiguos palacios,
demostraron de que manera podía darse una conjunción de elementos antiguos y
modernos, y de cómo estos, lejos de dañar el espíritu de la obra antigua, contribuían en
realzarla y ponerla en valor. Se da una relación antiguo/moderno.

Castelvecchio Museum - Carlo Scarpa

• 3.4. CONTEXTUALISMO
• El contextualismo no es una corriente nueva del posmodernismo. Es una de las actitudes
eternas del arquitecto frente a la arquitectura: es al actitud del arquitecto no profesional, de
aquel que va destilando lentamente las formulas sabidas, modificándolas día a día según
nuevas necesidades, nuevos hallazgos técnicos o simplemente nuevos gustos; cuyos códigos
estudia una y otra vez para ir perfeccionando o quizás quebrando sus preceptos mediante
sutiles intervenciones; o es la actitud del arquitecto moderno que enfrentando a la
constante destrucción del paisaje urbano y al desvanecimiento de las tradiciones locales,
procura responderles mediante el fortalecimiento de la escena arquitectónica.
• No se trata de un estilo sino de algo mas genérico, de una actitud que ha de conducir
precisamente a establecer diferenciaciones, a usar lenguajes simples o complejos, antiguos
o modernos, siempre que sean útiles para establecer algún tipo de continuidad esencial con
el medio cultural o con el medio social.

• Es la búsqueda de la continuidad y la armonía morfológica.
• La actitud contextualista propone, así, un proyecto de crecimiento orgánico para la ciudad,
una construcción permanente, por estratos, que agrega nuevos significados a los sitios sin
destruir los antiguos, que provoca nuevas lecturas de los textos, que no se complace en la
nostalgia o en la decadencia, que se inserta con naturalidad en el fluir de la historia. El
regionalismo no sea sino una profundización de la actitud contextualista.
• Se tiene mucha razón al decir que las corrientes están muy ligadas a las siguientes
(arquitectura alternativa) que no daña lo antiguo, una forma de conservación al igual que el
contextualismo que trata de insertar nuevas arquitecturas dentro de un contexto mas que
todo local situado a su alrededor, el contextualismo respeta el orden de la calle por que mas
se basa en este pequeño sitio.

Matteotti Village, Terni, Italy, 1971-74 (Giancarlo De Carlo)

Villaggio Matteotti-Terni Arch. Giancarlo De Carlo

GIANCARLO DE CARLO, Villaggio Matteotti, Terni, 1968-
1974

Biblioteca Legislatura de La Pampa

• 3.5. EL REGIONALISMO
• El arquitecto regionalista intenta poner en valor su propio contexto, pero extiende este
concepto para abarcar las tradiciones culturales, tecnológicas, históricas, urbanísticas, etc.
Es decir todo aquello que constituye la compleja relación de la arquitectura y la ciudad con
una comunidad histórica.
• Se da un futuro ambiente apropiado y posible para las distintas comunidades, los
arquitectos están atentos a su medio, a sus tradiciones culturales, deseosos de hacer resaltar
y continuar esos valores.
• Este tema se apoya en algunos temas tales como las tradiciones tecnológicas, los materiales
y la mano de obra disponibles en una región son quizás los recursos mas obvios para el logro
de una arquitectura de carácter regional.
• Es importante saber sobre esta arquitectura por que tanto esta como el contextualismo son
el futuro mas cercano de la arquitectura, es muy importante valorar lo antiguo como se dijo
es generador de divisas; muy aparte lo antiguo es parte de nuestra cultura y hay que saber
valorarla para poder entendernos cada vez mas a nosotros mismos por que la sociedad es
muy compleja, por que nosotros mismos somos complejos,........ valorar nuestro pasado es
saber nuestro futuro.......
• Como una reflexión final los divergentes abren caminos, que se encuentran el equilibrio
preciso entre las necesidades de una sociedad contemporánea y sus reales posibilidades de
acción, y que cuentan, asimismo, entre esas necesidades, la de poseer una identidad propia,
la de consustanciarse con un lugar, la de no ser anónimos usuarios de un entorno
uniformado sino habitantes de una ciudad de una región, de un país.........

• Severiano Porto, entre otras cosas igualmente relevantes, en su conferencia del 9 de
noviembre de 1984:
• «La idea de la casa, en un centro urbano de una cierta dimensión, siempre viene
acompañada de las necesidades de ser duradera, permanente, garantía de futuro,
de jubilación con dinero en el banco y joyas y no simplemente como un abrigo,
una morada. En la Amazonía es distinto, allí los hombres subsisten porque poseen
otros sentidos que en las ciudades parecen haberse perdido por atrofia. Quienes, a
nosotros citadinos, nos parecían analfabetos e ignorantes, en la realidad
geográfica de selvas y de ríos, asumían la dimensiones de gigantes, profundos
conocedores de los secretos de cómo construir correctamente de acuerdo a las
necesidades ecológicas y a los recursos técnicos. En las casas flotantes, en las
orillas de los ríos, encontrábamos las soluciones más creativas para balcones,
pasadizos, cenefas y celosías. Las casas pasaban por varias etapas, las primeras
dejaban abiertas las condiciones para cambios, agregados y crecimiento: dominio
absoluto del espacio en cual se vive. Preocupación constante; la ventilación
cruzada, protección de sol en las fachadas con pérgolas, aleros y vegetación. Los
materiales de construcción: los más adecuados y asequibles, especialmente la
madera, para cuyo trabajo se posee una larga herencia, transmitida de generación
en generación, de habilidad manual».

Marcos Boldarini Severiano Porto-Centro de protección ambiental, Manaos.

• «Esos conocimientos de gigantes, son el resultado de saberse de memoria el aire y el sonido,
el sabor y el color del contexto físico en el cual uno vive. Como lo sabe Severiano, ése es el
primer secreto para no patinar en la jalea de la imitación y para no terminar estrellándose en
el fracaso de la mitología absurda de un progreso ajeno. Una vez más: la verdad metafórica
de la teoría “gastronómica” de la arquitectura se revela irrestricta. Quien come mangos no
hará arquitectura como quien come peras. Pero, como arquitectos, hemos vivido,
culturalmente, de prestado. ¿Hasta cuándo seguiremos ignorándonos, oteando un horizonte
inalcanzable y repudiando los milagros que nos rodean? Puede parecer cursi, pero las anchas
avenidas de la imaginación todavía están abiertas para la creación».

• «Nos hemos acostumbrado (y nos han acostumbrado) a vivir de prestado. Pedimos prestado
de los otros, de quienes se han “desarrollado” (desangrando a medio mundo, incluyéndonos,
con el artificio mortal de la colonización), las modalidades y modas, ademanes y dejos, para
que los imitemos desde lo más íntimo, desde lo más automático y “espontáneo”. Ropa y
arquitectura, ideales y ademanes formales de comportamiento, imágenes y niveles de vida,
todo es imitación».

Eladio Diestre
La Iglesia de Atlántida (1958)

Eladio Diestre.
Iglesia del Cristo Obrero.

POST-IT CITY: EL SINGULAR MUNDO DE LAS
CIUDADES OCASIONALES
• Post-it –ese papel que tanto se utiliza en casas y oficinas– es el nombre elegido para definir un concepto
de ocupación del espacio público de manera temporal, a través de distintas actividades. El concepto fue
acuñado por Giovanni La Varra en su libro Mutations (2001) para designar actividades en calles, plazas y
veredas que generan una nueva forma de urbanismo, estética y arquitectura. Son pequeñas ciudades que
“aparecen y desaparecen” sin dejar un rastro visible pero sí una huella ideológica o sociológica. Por
definición, su función estructural es efímera, aunque su existencia permite reflexionar sobre el espacio
público. El estudio investiga los modos en que la subjetividad se apropia de lo urbano diseñando
microciudades temporales “líquidas”, capaces de fluir de la misma manera que el agua, que van y vienen
por el mundo, con capacidad de solidificarse en determinados lugares y tener repercusiones políticas,
económicas y sociales. Aparecen, así, nuevos códigos de exclusión social, nuevas necesidades, capacidades
y formas de vivir, que se repiten, cada cual con sus propias características, en Los Ángeles, Nueva York,
Hanoi, Santiago de Chile, San Pablo, Cádiz, Buenos Aires, Viena, Berlín, El Cairo, Nairobi o Tijuana.
• Border Suburbios, por caso, se forma como consecuencia de los movimientos en Tijuana (México) de sur a
norte, ya que en la frontera entre ambos “polos” hay un suburbio con basura y desechos del “Primer
Mundo” que muchos mexicanos recogen para utilizarlos en la construcción de sus casas. Hay muchas otras
ciudades efímeras para reflexionar. Desde un gimnasio debajo de una autopista en San Pablo, pasando por
cementerios de “angelitos” –alegres y coloridos– en Santiago de Chile, o llegando a las tiendas exteriores
que se forman en “La Salada” porteña.

FOSTER ASSOCIATES,
Renault Distribution Centre, Swindon England,
HELMUT JAHN,
O’Hare Airport Extension, Chicago, 1984-8

REM KOOLHAS - OMA,
The Netherlands Dance Theatre, The Hague,
BERNARD TSCHUMI,
Folie, Paris, 1986-7

CHARLES GWATHMEY,
De Menil House, Long Island, 1984
KAZUO SHINOHARA, Tokyo Institute of Technology Centennial
Hall, Tokyo 1987-8
KAZUO SHINOHARA, Centennial Hall, vista desde la

FRANK GEHRY, Edgemar Farm Conversion, Santa Monica,
1987-9
BERNARD TSCHUMI, FoliePETER EISENMAN, Social Housing and Museum, plan, IBA,

I. M. PEI, Jacob K Javics Center, New York, 1979-86CESAR PELLI, World Financial Center Towers and Battery
City, 1982-7

Bases estructurales del pensamiento posmoderno del siglo XXI

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (20)

Semelhante a Bases estructurales del pensamiento posmoderno del siglo XXI

Semelhante a Bases estructurales del pensamiento posmoderno del siglo XXI (20)

Mais de Universidad Ricardo Palma

Mais de Universidad Ricardo Palma (20)

Último

Último (20)

Bases estructurales del pensamiento posmoderno del siglo XXI