Catálogo de la grilla fitaz 2014

FESTIVAL INTERNACIONAL
DE TEATRO DE
D E L 2 A L 1 2 D E A B R I L • L A P A Z • B O L I V I A

PRESENTACION WALTER GOMEZ
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA PAZ

Han pasado 15 años desde aquel 17 de marzo, cuando se abrió el telón del Teatro
Municipal de La Paz, para inaugurar nuestro primer FITAZ, Festival Internacional de
Teatro de La Paz. Luego con la llegada del nuevo milenio, nos atrevimos a realizar la
segunda edición para continuar con periodicidad bienal hasta este 2014.
En algunas percepciones, 15 años no son nada, en otras, son una eternidad. Después
de este tiempo, podemos distanciarnos para mirar al FITAZ como un evento teatral
que fue poniéndose de pie hasta alcanzar su mayoría de edad. El teatro, es un instru-
mento de comunicación muy poderoso, aún en esta era de altas tecnologías, el teatro,
desde el que se hace humildemente en grupos de aficionados, hasta las creaciones
de prestigiosos directores mundiales, tiene el ingrediente prodigioso de la energía
que surge entre un cuerpo viviente con otros cuerpos vivientes: actor-actriz y especta-
dores. Hasta hoy, no se ha inventado nada que sustituya este prodigio.
A lo largo de estos años, han pasado por los escenarios paceños, grupos, elencos
y compañías de los cinco continentes. Lo mejor del teatro boliviano y nombres tan
famosos como Peter Brook o Purbo Asmoro. Se han realizado talleres, seminarios,
presentaciones de libros, foros y otras muchas actividades relacionadas con esta pro-
fesión, con este oficio: ambas palabras expresan entrega, dedicación y humildad.
Consideramos que en 15 años, se han creado nuevos proyectos, han brotado inspira-
ciones y surgido, aspiraciones. Consideramos que esto es positivo y nos reafirmamos
en nuestra convicción de que el teatro enaltece y que jamás será materia para la
mezquindad.
Maritza Wilde
DIRECTORA FITAZ

76 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA PAZ 2014]
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EQUIPO FITAZ EQUIPO FITAZ

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ESPACIOS FITAZ
TEATRO MUNICIPAL ALBERTO SAAVEDRA PEREZ
Jefa Unidad Iris Mirabal Navia
Secretaria Unidad Fátima Aguilar Arteaga
Luminotécnico Juan Mariaca Caba
Sonidista Richard Marquez Marquez
Asistente De Sonido Edwin Baldivieso Vivian
Tramoyista: Pedro Callisaya Ramos
Asistente De Tramoya Ernesto Quispe Callisaya
Cajera Boletera Palcos y Platea Martha Peralta Peralta
Cajera Boletera Anfiteatro Y Galería Marina Luna Vásquez
Recepción Platea Y Palcos: Axel Tellez Justiniano
Recepción Anfiteatro Y Galería Susana Poma Villegas
Acomodadora Platea Felisa Quinallata Zeballos
Acomodadora Platea Gladys Espinoza Calderón
Acomodador Palcos Jimmy Begazo Rios
Acomodadora Anfiteatro Alicia Vda. De Tancara Mamani
TEATRO MUNICIPAL DE CAMARA
Cajera Boletera Reyna Ramos Kuno
Recepción Anfiteatro y Galería Alicia Vda. De Tancara Mamani
Técnico Responsable Freddy Ríos
TEATRO MUNICIPAL MODESTA SANGINES
Encargado y Sonidista Favio Chambi Cruz
Cajera Boletera Janeth Gonzales Sanjinés
Proyeccionista y Luces Guillermo Aguirre Tarqui
Tramoyista Lucio Catari Ramos
Recepción Diego Sánchez
CINE TEATRO 6 DE AGOSTO
Encargado Ronald Tauchard
Cajera Boletera Inés De Gutiérrez Cortez
Luminotécnico Edwin Gutiérrez Álvarez
Sonidista Fermín Chipana Patzi
Tramoyista David Cruz Paz
PERSONAL DE LA UNIDAD
DE TEATROS

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LA MAGIA DE UNA CIUDAD
La ciudad de La Paz, fundada el 20 de octubre de 1548 por don Alonso de Mendoza
con el nombre de Nuestra Señora de La Paz y bajo un lema que reza “Los discordes
en concordia, en paz y amor se juntaron y pueblo de paz fundaron para perpetua
memoria”, es la capital política y sede de gobierno de Bolivia.
A 3.460 mts. sobre el nivel del mar, desde su fundación ha ejercido una extraña fasci-
nación entre sus visitantes y ha dado cabida a gente de diversa procedencia, ciudada-
nos de distintas latitudes y de otras ciudades del país, gente del campo, de las minas;
obreros, empresarios; políticos, científicos; creyentes de diferentes religiones y sectas;
artistas y artesanos; ricos y pobres.
Un dramaturgo, actor y director de teatro, fue alcalde de la ciudad no hace demasiados
años: Don Raul Salmon de la Barra.
A don Raul, que trajinó sus calles con sus dramas históricos y su “Teatro Social”, a él,
que vivió su vida y pasión en esta ciudad, le gustaría saber, que el Festival de Teatro ha
puesto un granito de arena para recuperar la alegría de vivir en esta ciudad que me-
rece ciudadanos y atención para desarrollarse en paz y armonía. Eso es lo que ofrece
el FITAZ: un granito de arena para la celebración y la “catarsis”; para la conciencia de
sus escenarios naturales; para el legítimo orgullo de su sincretismo, de su urbe y su
cosmopolitismo en el mejor sentido de la palabra. Un granito de arena, para la recupe-
ración de sus hijos e hijas ilustres, esto es: sus próceres, sus artistas, sus intelectuales y
su “gente de bien”, a través de la memoria y la conmemoración.
Un granito de arena, para la hospitalidad y el gesto amable. Un granito de arena,
para la sonrisa y para la vida. Un granito de arena, para que nuestro teatro se mire, se
conozca y se autoexija.
En esta fecha, nos congratulamos por haber llegado a la IX edición y de cumplir 15
años desde su inicio el 17 de marzo de 1999.
EL KUSILLO
El Kusillo, personaje de la mitología aymara, rectamente ligado a los bailes y leyendas
de La Paz, es el símbolo que hemos elegido para el IX Festival Internacional de Teatro
de La Paz, FITAZ.
Este personaje movedizo y alegre, es casi una excepción dentro de la variada gama de
la simbología de la región. Personaje bufonesco, va vestido de bayeta (tela rústica de la
región); la pechera con franjas multicolores y la cabeza cubierta con un gorro-máscara
terminado en dos cuernos como antenas y la nariz enroscada hacia arriba en gesto
burlesco y desafiante. Lleva en la mano una vara, llamada “wancara”, a la manera del
“arlequín” europeo.
Este personaje permanecerá en los afiches y la estatuilla del reconocimiento que el
FITAZ otorga a dos personalidades en cada edición, una nacional y otra internacional.

14 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA PAZ]
DE TEATRO DE
P R O G R A M A C I Ó N I N T E R N A C I O N A L
ARGENTINA • BRASIL • CHILE • COSTA RICA • DINAMARCA • FRANCIA • PERÚ • SUIZA • URUGUAY
PREMIO DEL FITAZ
En su primera versión, el FITAZ instituyo el premio “Kusillo de La Paz” en
dos categorías: Nacional e Internacional, que se otorga a personalidades
e instituciones de trayectoria y prestigio.
1999 Humberto Rada de la Peña (Bolivia)
Roberto Perinelli (Argentina)
2000 David Mondacca (Bolivia)
Hector Noguera (Chile)
2002 Teatro de Los Andes (Bolivia)
Festival Iberoamericano de Cádiz (España)
2004 Agustín Mendieta (Bolivia)
Festival Hispano de Miami (USA)
2006 Teatro Trono (Bolivia)
Festival Santiago a Mil (Chile)
2008 Norma Merlo (Bolivia)
Teatro de Bayonne (Francia)
2010 Morayma Ibañez (Bolivia)
Aristides Vargas (Ecuador)
2012 Marcos Malavia
Escuela Nacional de Teatro de San Cruz (Bolivia)
Carlos Ianni
CELCIT – Buenos Aires (Argentina)

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ARGENTINA
LA OBRA
En el futuro. Dos hijos esperan al líder familiar que hace muchos años que no ven.
Cada uno tiene vivencias y expectativas muy diversas sobre este regreso. El padre tiene
su propia historia. Finalmente llega. No se sabe si vivo o muerto, criopreservado; y
acompañado por un personaje infausto y estrambótico que mutará incansablemente
su rol: de hombre de pompas fúnebres a médico-científico; de Pai umbanda a ladero
del padre hasta llegar a ser un hermano más que dispute su herencia.
La Compañía Fogoneros de URE presenta “Limbo Ezeiza”, que narra la historia de
una familia argentina en un futuro incierto donde la práctica de la criopreservación en
humanos es un hecho posible. Para abordarla, recurre a la metáfora y la metonimia,
al lenguaje del humor hiriente que hace pendular al discurso entre las aristas de lo
siniestro y los horrores de la pesadilla. En el devenir de la obra dramática resuenan
coletazos de uno de los mayores hechos traumáticos y tabúes políticos de la historia
argentina: La Masacre de Ezeiza.
LIMBO EZEIZA
FICHA TÉCNICA
Autor:
Jorge Pelé Gómez
Elenco:
Norberto Trujillo (Padre);
Rubén Parisi (Hermano Daniel);
Pelé Gómez (José);
y Cecilia Ursi (Victoria)
Voces en off:
Diego Capusotto y Alejandro Dolina
Diseño de iluminación:
Leandra Rodríguez
Diseño y realización de escenografía:
Norberto Laino
Vestuario:
Maite Corona
Prensa:
Simkin&Franco
Asistente de dirección:
Romina Soler
Productor:
Nicolás Sabatini y Romina Soler
Dirección:
Jorge Pelé Gómez
Duración: 80 min.
TEATRO MUNICIPAL “Alberto Saavedra Pérez”
Jenaro Sanjinés Esq. Indaburo Telf. 2406133
9 DE ABRIL - Hrs. 19:30
COMPAÑÍA FOGONEROS DE URE

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ARGENTINA
De Guillermo Montilla Santillan
TEATRO NUNA
C/ 21 de Calacoto (final) Nº 8509 - Zona Sur
10 ABRIL - Hrs. 21:30
POPESKU DEBE MORIR
FICHA TÉCNICA
Actores:
Fernando Godoy
Guillermo Montilla
Bruno Yuliano
Sebastián Zamora
Diseño y realización
escenográfica:
Raúl Sabater
Diseño Gráfico:
Raúl Sabater
Stage Manager:
Cristian Exequiel Valdéz
Texto y dirección:
Guillermo Montilla
Santillán
LA OBRA
¿Qué consecuencias puede arrastrar el indiscriminado abuso de poder? En la
República de Uslivania, cuatro hombres, -un idealista sin remedio, un hijo de inmigran-
tes rusos cuyo padre luchó en Leningrado, un actor sin trabajo y un pasante del Museo
Nacional- han decidido llevar a la acción una loca idea: Matar al dictador Popesku, con
el objeto de demostrar a sus compatriotas que debajo de esa doliente apatía en que
dormita su tierra, aún hay hombres con el tesón suficiente para decir No, basta.
LA COMPAÑÍA
Guillermo Montilla Santillán nació en la provincia de
Tucumán. Es dramaturgo, director, y actor. En el año
2000 fundó la Compañía Teatral Silfos con la cual
mantiene una labor constante e ininterrumpida en el
quehacer teatral.
Las obras de su autoría han sido estrenadas en Argen-
tina, Chile, y Centro América y son objeto de estudios
y publicaciones por importantes centros de estudios
a nivel mundial como la Universidad de Salamanca,
España, la Universidad Nacional de Cuyo, la Univer-
sidad Nacional de Tucumán (Argentina), Universidad
de Coimbra (Brasil) etc.
COMPAÑÍA TEATRAL SILFOS

212014
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BRASIL
LA COMPAÑÍA
La COMPAÑÍA DE DANZA ANTISTATUSQUO es
un laboratorio independiente que invierte en la
investigación de la expresión del movimiento y
el lenguaje de la danza contemporánea en Bra-
silia. El nombre proviene de la expresión latina
“status quo”, según Houassis significa situación,
condición, calidad o condición de una persona
o cosa en un momento dado, una condición. El
uso de “anti” en frente de la expresión asigna
un significado a diferencia de la situación ac-
tual, en contra de las normas establecidas.
El trabajo de la compañía se destaca por la
construcción de la dramaturgia crítica, cuidado
visual en sus producciones, la investigación
de movimiento diferente en cada programa y
trabajar con la creación colaborativa en el de-
sarrollo de la investigación experimental en el
lenguaje de la danza contemporánea.
La compañía es reconocida como uno de los
grupos principales y más activos de la danza
contemporánea Brasilia DF, fue creado por la
directora artística y coreógrafa, Luciana Lara, en
1988, unió fuerzas con el productor Marconi Va-
ladares para el año 2012. Hoy en día, Valadares,
trabaja en la dirección de escena, el desarrollo
de escenarios y como diseñador gráfico.
CIDADE EM PLANO
Duración: 75 min.
LA OBRA
“Cidade em Plano” es una creación de Anti Status Quo Compañía de Danza. Un trabajo
interdisciplinario de artes visuales, performance, danza y teatro. Una coreografía que
propone reflexiones sobre las perspectivas arquitectónica, política, simbólica, histórica,
sensorial y corporal en la capital del poder, haciendo visibles las diversas formas de
percibir la ciudad.
Con imágenes y metáforas fuertes y una banda sonora compuesta para el espectáculo,
cuatro bailarines flotan en el diseño de la ciudad, visten su horizonte, revisan la historia
de su construcción y critican sus postales, redimensionando la monumental “capital
de la esperanza”.
Con 25 años de trabajo, la ASQ Compañía de Danza es uno de los grupos más activos y
creativos en el medio oeste de Brasil, su trabajo es reconocido por su gran refinamien-
to visual y experimentación en el lenguaje de la danza contemporánea.
FICHA TÉCNICA
Direción artística:
Luciana Lara
Coreografia y dramaturgia:
Luciana Lara con la colaboración
del elenco
y bailarines colaboradores
Elenco:
Leandro Menezes
Luara Learth
Vinícius Santana
Valéria Rocha
Banda de sonido original:
Valéria Lehmann
Investigación Sonora:
Paulucci Araújo
Mezcla de sonido:
Antonio Serralvo y Luciana Lara
con la colaboración
de Pablo Ornelas y Chicco Aquino
Diseño de sonido:
Antonio Serralvo
Concepción
de escenario y vestuario:
Luciana Lara y Marconi Valadares
Iluminación:
Marcelo Augusto
Fotografía:
Débora Amorim y Luciana Lara
212014
]
COMPAÑÍA DE DANZA ANTISTATUSQUO

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CHILE
LA OBRA
En venganza por no ser ascendido a teniente, Yago convence a Otelo de que Desdé-
mona, su jóven y bella mujer, lo engaña con Cassio, quien recientemente ha sido pro-
movido a ese cargo. Instigado por Yago y trastornado por los celos, Otelo se precipita
a la tragedia pasional más clásica de todos los tiempos.
LA COMPAÑÍA
La compañía Viajeinmóvil nace el año 2006, con la creación de Gulliver, su primer
trabajo. Siguiendo la especialidad del teatro de objetos y marionetas, Viajeinmóvil
ha creado hasta la fecha 7 espectaculos: Gulliver (2006), El último Heredero (2008)
Orates (2010) Chef (2010) Benito Cereno (2011) La Polar, reconstitución de la última
reunión del directorio (2012) Otelo (2012) La compañía realiza constantemente giras
nacionales y al extranjero. La Compañía dirige y administra el Anfiteatro Bellas Artes
Viajeinmóvil y realiza anualmente “La Rebelión de los muñecos” Festival internacional
de Teatro de objetos y marionetas.
FICHA TÉCNICA
Adaptación y dirección:
Jaime Lorca
Teresita Iacobelli
Christián Ortega
Actores:
Teresita Iacobelli
y Jaime Lorca
Música:
Juan Salinas
Vestuario:
Loreto Monsalve
Asesoría artística:
Eduardo Jiménez
Iluminación:
Tito Velásquez
Sonido:
Gonzalo Aylwin
Producción:
Viajeinmóvil
Asistente
de producción:
Karla Sandoval
OTELO
Duración: 70 min.
COMPAÑÍA VIAJEINMÓVIL

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COSTARICA
FICHA TÉCNICA
Dirección:
Fernando Vinocour
Elenco:
Ana Clara Carranzan
Marco Guillén
José Fernando Álvarez
Melvin Méndez
Anabel Ulloa
Eric Calderón
Andrea Oryza
Amadeo Hidalgo
Natalia Arias
CUERPO DE PRUEBA
De Daniel Veronese
Duración: 65 min.
LA COMPAÑÍA
La Compañía Nacional de Teatro se formó por decreto en
1971, durante el ministerio cultural de Alberto Cañas, Minis-
tro de Cultura, Juventud y Deportes. La dirigió Esteban Polls,
quien ya había hecho intentos de crearla desde 1969 cuan-
do se iniciaron las Temporadas al Aire Libre en los jardines
del Museo Nacional.
En 1972 se contrató un elenco estable (al principio de ac-
tores extranjeros mientras que se preparaban los del país);
y dio inicio la transición de un teatro minoritario, de en-
tretenimiento a uno popular, pero de avanzada. Después
de cuatro meses de preparación que comenzaron con una
convocatoria a examen, a la que se presentaron ochenta y
dos candidatos, de los cuales diez fueron escogidos como
artistas del elenco y otros diez como aspirantes en práctica
y posibles relevos futuros, nace formalmente la Compañía
Nacional de Teatro.
El 22 de junio de 1971 debuta en Liberia la Compañía Na-
cional de Teatro de Costa Rica con la obra Juego de Pícaros,
Damas y Cornudos de Miguel de Cervantes, dirigida por el
español Esteban Polls para luego realizar una temporada en
San José en el Teatro Nacional.
Actualmente la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica
está dirigida por la directora Gladys Alzate Quintero.
LA OBRA
Esta obra dirigida por Fernando Vinacourt director costarricense y el montaje toma su
nombre del libro “Cuerpo de Prueba”, obra en la que el dramaturgo recopila varias de
sus múltiples escrituras.
“Las obras de Veronese pretenden crear una nueva escritura desde el teatro, para
preguntarse sobre la realidad sociocultural; es decir, interroga sobre las instituciones,
costumbres, la moral que rigen nuestro comportamiento, incluyendo a la familia, la
educación, la pareja y el Estado. Lo que busca es demostrar cómo estos discursos que
tenemos de la realidad, no la contienen, por lo que se debe buscar nuevas posibilida-
des de vida y formas de hacer las cosas para construir una nueva sociedad”.
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO DE COSTA RICA

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DINAMARCA
SÍNDROME DE FRONTERA
Duración: 60 min.
FICHA TÉCNICA
Actor:
Ernesto Piga Carbone
Dirección
y dramaturgía:
Jens Svane Boutrup
Escenografía:
Lisbeth Burian
Coreografía:
Camilla Marienhof
Producción:
Teatro de Bornholm
LA COMPAÑÍA
El Teatro Bornholm integra cuatro organizaciones del
Teatro en Ronne, Dinamarca y con Síndrome de Frontera
trabaja con el actor Ernesto Piga procedente del The Royal
Danish Theatre bajo la dirección de Jens Svane Boutrup
en esta producción.
LA OBRA
Síndrome de Frontera es una honesta, divertida, conmovedora y provocadora obra,
sobre la vida de un inmigrante y el sueño por una vida mejor en el otro lado de la
frontera. Un sueño compartido por millones de personas en todo el mundo.
La obra es física, energética y presentada con compacto adecuado para gente joven
como para adultos.
Síndrome de Frontera es la dramatización de la novela “Pequeño Diario de Fronte-
ra” del escritor albanés Gazmend Kapllani basado en partes por experiencias propias
como refugiado.
COMPAÑÍA TEATER BORNHOLM

]
FRANCIA
MONOLOGUE AVEC VALISE
(MONÓLOGO CON MALETA)
TEATRO NUNA
C/ 21 de Calacoto (final) Nº 8509 Zona Sur
LA OBRA
“Al revés de su maestro, Marcel Marceau, Guérassim Dichliev no duda en
usar palabras en la escena.”
“Monologue avec valise -Monólogo con maleta- es un viaje temático y profe-
sional, donde el acto teatral y la profundidad en temas de emigración y acep-
tación se materializan a través de la historia vivida por el actor. Los nervios,
los músculos, las tensiones teatrales están habitados y llenos de inquietudes
oníricas y cotidianas, las del día a día de la persona, del actor y del teatro”
Esta obra fue ganadora en el primer premio del Festival Internacional de
Mimo y de teatro físico de Skopje (Macedonia) en el 2009.
LA COMPAÑÍA
Guerassim Dichliev se formo como mimo y actor en su país de origen Bul-
garia, para luego ser descubierto por Marcel Marceau en la Escuela Interna-
cional de Mimodrama de París Francia, convirtiéndose en su asistente y en
profesor de la escuela, ha colaborado, actuado y creado con él varias obras
incluyendo el inolvidable Bip y el Pantomimo de estilo.
FICHA TÉCNICA
Dirección y actuación: Guérassim Dichliev
Dirección artística: Constantino Raimondi
COMPAÑÍA GUERASSIM DICHLIEV

]
PERÚ
CIA. PILAR NUÑEZ
Pilar Nuñez, actriz, cantante y di-
rectora teatral peruana, ha sido
considerada por la crítica como
una de las actrices latinoamerica-
na más completas.
Con más de 30 años de carrera,
ha estudiado literatura, lenguas,
es pedagoga en artes escénicas.
Se ha presentado en 19 países de
Latinoamérica, EEUU y Europa.
FICHA TÉCNICA
Pilar Nuñez:
Autoría
Interpretación
Dirección
CANTO A LOS SANTOS
LA OBRA
Pilar Nuñez en Canto a los Santos comparte con
nosotros una experiencia real de iniciación en la
santeria y el camino espiritual.
El escenario en primera instancia da muestras de
un trabajo en detalle de cada elemento visual, au-
ditivo y olfativo.
Tributo a la cultura negra, a su lucha heroica por de-
fender sus raíces a través de cantos y narraciones.
Duración: 60 min.
TEATRO DE CÁMARA
Jenaro Sanjinés Esq. Indaburo
Telf. 2406133
Fotografía: Carola Barrios
Fotografía: Jarvier Garcia-Rossell
COMPAÑÍA PILAR NUÑEZ

]
SUIZA
LA OBRA
No es tiempo de sirenas es un espectáculo ritmado por el repertorio de cancio-
nes que nos llevan al universo palpitante de la vida de artistas. El espectáculo
es también la angustia perpetua de evitar las trampas de la vida cotidiana, las
angustias que provoca la emigración femenina, un universo en el que el contrato
de “artista de cabaret”, puede ser una puerta abierta a la prostitución. Nadie
emigra y queda impune.
La emigración ha sido tratada en muchísimas ocasiones en el cine y en el teatro,
hablando principalmente de los hombres. Raros son los casos que tratan de emi-
gración femenina, en los cuales se describe a las mujeres como esposas. Hoy en
día la emigración femenina ha cambiado mucho. Algunas mujeres, liberadas por
los prejuicios sociales, deciden de tomar las riendas de su destino.
A pesar de la crisis económica, el sueño europeo sigue vigente, alentando a
muchos emigrantes a cruzar fronteras, mares, dispuestos a todo para lograr una
vida mejor.
LA COMPAÑÍA
La Compañía Apsara fue fundada por Silvia Barreiros en el 2001, en Ginebra,
Suiza. Sus obras, nos cuenta historias de mujeres situadas en un contexto social
particular, mezclando teatro, baile, danza y música e inspirándose de diferentes
culturas. Su primera creación Dolores… En La Mayor, reflejaba a una bailarina
de cabaret, que en los años 20, vive entre Madrid y La Habana. Creada en el
2002, en el Teatro El Galpón en Ginebra, la obra se presentó en Cuba, Suiza, Bra-
sil, y El Salvador. Luego vinieron otras puestas en escenas, entre las que se des-
taca Los papeles del amor. El argumento destacaba la vida de una mujer suiza,
de religión judía, y sus contradicciones con el amor que siente por un palestino.
El objetivo principal de la obra era sensibilizar al público con peligro del racismo.
NO ES TIEMPO DE SIRENAS
Duración: 70 m
FICHA TÉCNICA
Texto:
Olivier Chiacchiari
sobre une idea
original de Silvia Barreiros
Traducción:
Silvia Barreiros
Dirección:
Carlos Díaz
Elenco:
Silvia Barreiros
Margarita Sánchez
Músicos:
Ondina Duany
Daniella Abrar
Orland Oliva
Equipo de realización:
Directora musical:
Ondina Duany
Corografías:
Jesús González
Luces:
Georges Barthoulot
Vestuario:
María Gálvez
Fotografía:
Esther Fayant
COMPAÑÍA APSARA

352014
]
URUGUAY
ALMACENADOS
FICHA TÉCNICA
Autor:
David Desola
Elenco:
Pepe Vázquez, Juan Luis Granato
Diseño de luces y escenografía:
Eduardo Cervieri
Música:
Fernando Ulivi
Vestuario:
Alicia Lores
Fotografía:
Vanessa Cervieri
Diseño Arte Gráfico:
Martín Barreira
Realización escenografía:
Creaciones Teatrales
Dirección: Eduardo CervieriDuración: 90 min.
LA OBRA
Almacenados es un texto inteligente, con un lenguaje simple y profundo a la vez que
nos permite establecer una mirada crítica a la sociedad actual, una obra que provoca
emociones y risas a partir de un texto intimista del autor catalán David Desola, que
nos habla sobre lo que sucede durante una semana en la jornada de trabajo de los
protagonistas, un encargado de almacén a punto de jubilarse y el joven que será su
sustituto.
Almacenados es una obra en la que alternan el humor y la reflexión. Es la ecuación
laboral, emocional y generacional de dos hombres, ambos arrinconados contra la falta
de horizonte de su trabajo en un depósito.
El señor Lino, después de 29 años de trabajo en un depósito de mercadería, tendrá
que capacitar durante cinco días a Nin, quien lo sucederá como encargado del lugar.
Estos personajes tan diferentes, pasarán de la desconfianza inicial, a reconocerse y
compartir un sentimiento solidario entre dos trabajadores uno que llega y el otro que
termina, en un espacio que podría ser la nada o la vida.
de David Desola

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TUNUPA BOLIVIA - LP
CIA. VIDANZA
Hrs. 19:30
CUERPO DE PRUEBA
COSTA RICA
CIA. NACIONAL DE TEATRO DE
COSTA RICA - Hrs. 19:30
LA CARGA
BOLIVIA- CBBA
EL MASTICADERO
Hrs. 18:30
LA MADRE DEL DESEOz
LA MUSGA DEL TRASGO
Hrs. 15:00
VAMPIROS
BOLIVIA - LP
BOGUS TEATER
Hrs. O9:00
EL SECRETO BAJO LAS ALAS
PHAJSI TEATRO
Casa Jaime Sáenz, San Antonio
Hrs. 19:00
OTELO
CHILE
CIA VIAJEMOVIL
Hrs. 19:30
LA CARGA
BOLIVIA - CBBA
EL MASTICADERO
Hrs. 18:30
EL SECRETO BAJO
LAS ALAS
BOLIVIA - LP
PHAJSI TEATRO - Hrs. 16:00
PELIGRO
BOLIVIA - LP
ALTOTEATRO - Hrs. 19:30
LA MADRE DEL DESEO
LA MUSGA DEL TRASGO
Hrs. 15:00
(CATEGORIA A)
ROMEO Y JULIETA
BOLIVIA
KKINTEATR
Hrs. 21:30
VAMPIROS
BOLIVIA - LP
BOGUS TEATER
Hrs. O9:00
CIDADE EN PLANO
BRASIL
ANTISTATUQUO
Hrs. 19:00
RIÑON DE CERDO
BOLIVIA - CBBA
MADRASTRA
Hrs. 18:30
EL SECRETO BAJO
LAS ALAS
BOLIVIA - LP
PHAJSI TEATRO
Hrs. 16:00
ÉRASE UNA VES UN REY
BOLIVIA - LP
Esc. Municipal de El Alto
Hrs. 17:00
LAS TREMENDAS
AVENTURAS DE LA
CAPITANA GAZPACHO
BOLIVIA - SCZ
OTEROMORENO
Hrs. 21:30
EXCEPCIONES: 12 REGLAS
DE AMOR
BOLIVIA - LP
ESCENA163
Hrs. 20:30
ABRAN CANCHA QUE VIENE
DON QUIJOTE DE LA MANCHA
BOLIVIA - LP
UMA JALSU
Hrs. O9:00
NO ES TIEMPO DE SIRENAS
SUIZA
CIA ASPARA
Hrs. 19:00
RIÑON DE CERDO
BOLIVIA - CBBA
MADRASTRA
Hrs. 18:30
VECINAS
BOLIVIA - LP
CARAVANA
Hrs. 16:00
ÉRASE UNA VES UN REY
BOLIVIA - LP
Esc. Municipal de El Alto
Hrs. 17:00
(CATEGORIA B)
COMIC
BOLIVIA - LP
CIA. BOGATIR
Hrs. 21:30
EXCEPCIONES: 12 REGLAS
DE AMOR
BOLIVIA - LP
ESCENA163
Hrs. 20:30
BASURAGRÓN
BOLIVIA - LP
LA FARANDULA
Hrs. O9:00
ABRAN CANCHA QUE VIENE
UMA JALSU
Espacio Héroes del Pacífico
Max Paredes - Hrs. 12:00
EL SILENCIO DEL MAR
BOLIVIA - LP
ALMAFILMS
Hrs. 19:30
TERESA BAILABA
BOLIVIA - LP
GRUPO EN 5 PASOS
Hrs. 18:30
VECINAS
BOLIVIA - LP
CARAVANA - Hrs. 16:00
EL PACTO
BOLIVIA - LP
GRUPO FERNANDO
ARCE
Hrs. 21:30
FOROS ABIERTOS
Hrs. 11:00 a 13:00
PARA QUE TE ACUERDES
MAKHURKA
Barrio “9 de abril”, Alto Tejar
Hrs. 19:00
ALMACENADOS
URUGUAY
CIA. SERVIERI
Hrs. 19:30
TERESA BAILABA
BOLIVIA - LP
GRUPO 5 PASO - Hrs. 18:30
BOLIVIA - LP
MAKHURKA
Hrs. 16:00
EL PERDÓN
BOLIVIA - LP
NOS MESMOS
Hrs. 21:30
Presentación de Libro
TEATRO RUNA
Hrs. 11:30
LIMBO EZEIZA
ARGENTINA
CIA. FOGONORES DE URE
Hrs. 19:30
PIS
BOLIVIA - LP
TEATRO GRITO
Hrs. 18:30
BOLIVIA - LP
MAKHURKA - Hrs. 16:00
LA LOCOMOTORA
LOCA BOLIVIA – SCZ
CARNE DE CAÑON
Hrs. 21:30
BASURAGRÓN
BOLIVIA - LP
LA FARANDULA
Hrs. O9:00
HISTORIAS DE CIRCO
EL WAKI TITERES
Wawastinkuy Wuasi, Chasqui-
pampa - Hrs. 10:00
SINDROME DE FRONTERA
DINAMARCA
TEATRO BORNHOLM
Hrs. 20:00
PIS
BOLIVIA - LP
TEATRO GRITO
Hrs. 18:30
HISTORIAS DE CIRCO
BOLIVIA - LP
EL WAKI TITERES - Hrs. 16:00
POPESKU DEBE
MORIR
ARGENTINA
CIA. SILFOS - Hrs.21:30
EL REY LEÓN
BOLIVIA - LP
TEATRO DEL PURGATORIO
Hrs. O9:00
LA RATONERA
BOLIVIA – LP
ARTYNOA
Hrs. 19:30
CANTO A LOS SANTOS
PERÚ
CIA. PILAR NUÑEZ
Hrs. 18:30
HISTORIAS DE CIRCO
BOLIVIA - LP
EL WAKI TITERES
Hrs. 16:00
“MONOLOGUE AVEC
VALISE (MONOLOGO
CON MALETA)”
FRANCIA
Guerassim Dichliev
ISKRA Théathres
Hrs. 21:30
FOROS ABIERTOS
Hrs. 11:00 a 13:00
EL REY LEÓN
BOLIVIA - LP
Hrs. O9:00
ARRIBA EL ALTO
BOLIVIA-EL ALTO
TEATRO TRONO
Hrs. 17:00
SR. JODOROWSKY
BOLIVIA-LP
MONCADA /TEATRO
Hrs. 19:30
AGUAMANÍA
BOLIVIA - LP
TEATRO LOS CIRUJAS
Hrs. 16:00
ARRIBA EL ALTO
BOLIVIA-EL ALTO
TEATRO TRONO
Hrs. 17:00
sab5]mie2]jue3]vie4]dom6]mar8]mie9]jue10]vie11]sab12]FESTIVAL INTERNACIONALDE TEATRO DE LA PAZ P R O G R A M A 2 / 1 2 D E A B R I L
DÍA TEATRO MUNICIPAL TEATRO DE CÁMARA MODESTA SANJINÉS 6 DE AGOSOTO NUNA CINEMATECA PIPIRIPI TRONO MACRODISTRITOS
lun7]

]
DE TEATRO DE
P R O G R A M A C I Ó N N A C I O N A L
B O L I V I A

412014
]
TUNUPA- EL MITO
(Danza contemporánea)
Duración: 75 min.
Jenaro Sanjinés esq. Indaburo - Telf. 2406133
LA OBRA
Inspirada en tradiciones orales, danzarías y musicales de la cultura andina, la obra contempla
las dos versiones del mito, una que narra la llegada de un hombre a tierras pre incaicas como
deidad asociada a Illapa (rayo), a seres mitológicos lacustres como peces, sapos, serpientes del
lago Titicaca y demonios Hapiñuños. Por pecar con sus hermanas mujeres peces Umantuu y
Quesintuu, fue desterrado en una balsa de totora la cual en su paso crea El Desaguadero y des-
aparece en el lago Poopó sobre aguas de los pueblos Uru Chipayas. La iglesia lo mimetizó con
los santos Santiago y/o Bartolomé y la tradición cultural lo sostiene actualmente como el “Eke-
ko”. La otra cara del mito dando vida a montañas andinas, representa los poderes de la cultura
en aquella mujer de 12 polleras de colores, quien abandona por maltrato a su marido Asanaques
y se instala en Uyuni. Asociada al fuego de abajo, presencia majestuosa como volcán TUNUPA,
mujer quien vierte su leche materna para nutrir y dar vida: la feminización sagrada del salar.
EL GRUPO
Vidanza compañía de danza contemporánea fundada y dirigida por Sylvia Fernández el año
2000 en Cochabamba y el 2009 en La Paz. Se consolida implementando proyectos artísticos
y educativos y con más de 12 obras de danza contemporánea, la más difundida TERRITORIOS
DEL CHUQUIAGUA por la que obtiene en 2013 el primer lugar del Premio Plurinacional de Artes
Eduardo Abaroa. Compañía reconocida con premios a mejor grupo, mejor coreógrafo y prime-
ros lugares en festivales y concursos del festival internacional DANZACRUZ 2006, 2007, 2008 y
Proescena en 2013. En 2012 es invitada a representar a Bolivia en el Festival América do Sul en
Brasil y al The Suma Qamaña Festival en el Smithsonian National Museum, Washington EE.UU.
Participa en todos los festivales de danza contemporánea de Bolivia y en los Festivales de teatro
APAC en Santa Cruz, Alalao en Oruro y Berthol Brecht en Cochabamba.
Es organizadora de DANZÉNICA - Festival Encuentro Boliviano de Coreógrafos de Danza Con-
temporánea 2012 y 2013 en La Paz. Realiza una intensa actividad de activismo cultural y de com-
promiso con un arte social, en proyectos de formación, sensibilización y expresión con jóvenes y
en el desarrollo de una danza contemporánea de identidad nacional. Es parte activa de las redes
culturales El Gangocho y TELARTES.
LAPAZBOLIVIA
FICHA TÉCNICA:
Compañía Vidanza:
Tunupa: Paulette Machicado
Tonopa: Juan Carlos Arévalo
Chullasi: María Elena Filomeno
Serpiente: Camila Bilbao la Vieja
Jaguar: Javier Condori
Vidanza y grupo juvenil Tunupade El Alto:
Demonios Hapiñuños: Ramiro Alcón, José Luis Alcón
Sirenas: Andrea Tudela, Camila Bilbao la Vieja, Paulette Machicado,
Juan Carlos Arévalo, Javier Condori
Sapos: María Elena Filomeno, Amilcar Choque, Ronny Rojas
Peces: Vanessa Alejo, Jose Luis Alcón, Santo y Ekeko: Ronny Rojas
Asanaques: Jose Luis Alcón
Cora Cora y Achacollo: Amilcar Choque y Ronny Rojas
Pobladores: Todos

Composición musical original: Álvaro Montenegro, cantos de Elvira Espejo
Músicos: Álvaro Montenegro, SachikoSakuma, Marcelo Murilo
Producción musical: Jiyawa Música
Imágenes: Fotografías deAntonio Suárez
Fotografías programa: Javier Ishino
Vestuario y elementos: Sylvia Fernández (diseño); Liliana Luján, Elizabeth Ibañez,
Sonia vda. de Badani, (confecciones); Abril Filomeno (antifaces); Ramiro Luján (elementos)
Diseño de luces: Antonio Cava – Gonzalo Gardeazabal
Producción: Vidanza y Proyecto Construyendo Puentes
Creación, coreografía y dirección: Sylvia Fernández S.
GRUPO VIDANZA

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FICHA TÉCNICA
Adaptación y Dirección: Marcos Loayza
Actuación: Werner: Fernando Arze, Tío: Luis Bredow,
Sobrina: Verónica Pérez
Escenografía y Dirección de Arte: Abel Bellido
Música Original: Gabo Guzmán
Diseño de Luces: Alejandro Loayza Grisi
Diseño de vestuario: Marianita
Producción Ejecutiva: Santiago Loayza Grisi
Producción General: Alma Films
Asistencia de dirección: Juan Arcida
Asistencia de Escenografía: Sharon Pérez, Franz Cuevas,
Esther Bellido Córdoba, José Bellido Córdoba y Julio Bellido
Utilería y Vestuario: Verónica Sánchez
Utilero: Sergio Edwin Alavi Quisbert
Músicos: Acordeón, piano y teclados: Freddy Mendizábal
Percusión: Pablo Iturri
Guitarra: Gabo Guzmán
Extras: Brayan Damián Chávez Jallaza, María Teresa Rojas Tapia,
Sergio Edwin Alavi Quisbert, Karen Verónica Mita Castillo
Eynar Rosso Durán, José Marcelo Quiroga Ortega.
Auspicio: Alianza Francesa, Goethe Institut
Agradecimientos especiales del Director a:
Fundación Cinemateca Boliviana; Familia Pérez Jaime y Pilar Groux.

EL SILENCIO DEL MAR
Duración: 60 min.
LAPAZBOLIVIA
LA OBRA
“El silencio del mar” narra la historia de un oficial nazi alojado en la vivienda de un
viejo campesino y su sobrina. Europa vivía la Segunda Guerra Mundial y no teniendo
otra alternativa, estos dos personajes reciben al nazi pero sin dirigirle palabra alguna. El
silencio los obliga a extremar otros recursos para comunicarse. La pieza teatral, basada
en la novela del mismo nombre escrita por Jean Buller hace más de setenta años, es
uno de los ejemplos míticos de la literatura de resistencia francesa en esa ofensiva.
La adaptación de Marcos Loayza expresa el otro lado del conflicto bélico, por ello, el
nudo temático de la obra no es la guerra en sí, sino en una historia de amor alejada de
los estereotipos. La obra no muestra al soldado nazi en su tradicional papel de villano,
al contrario, sale luz el lado humano del alemán que ama su país.
LA AUTORÍA
Esta obra ha sido adaptada por Marcos Loayza y está basada en la novela de Jean
Buller. Marco Loayza reconocido director de cine boliviano que ya ha incursionado en
el teatro. Su formación en el exterior y su extensa producción nacional lo avalan como
uno de los cineastas bolivianos más prestigiosos.
“El silencio del mar” fue estrenada en el 2013 con el auspicio de Goethe Institut, la
Alianza Francesa, el Círculo Israelita y el Municipio paceño.
GRUPO ALMA FILMS

]
LA OBRA
Siete personajes atrapados en una casa de huéspedes, y más de un crimen que re-
solver… una obra de la reina del suspenso, Agatha Christie. Estrenada en las tablas
londinenses con el título de “La Ratonera” en 1952, fue escrita en 1947 para un radio-
teatro de la BBC titulado “Tres Ratones Ciegos”, y, ahora, puesta en escena en versión
de Radio-Teatro en Vivo.
Actores y músicos conforman el colectivo que da vida a esta historia interpretada de
manera única, a través de efectos sonoros, palabra, y música para estimular la imagi-
nación del publico; los actores interpretan de 3 a 4 personajes, y junto a los músicos
realizan todos los efectos sonoros con instrumentos musicales, objetos domésticos y
voz, sin ayuda de ningún objeto tecnológico, así, como cuando las ficciones sonoras
eran grabadas con una audiencia en vivo.
Un espectáculo “Retro”, que nos lleva a retroceder a los viejos tiempos de entreteni-
miento, junto a un aparato radiofónico. Un espectáculo para ver y escuchar, o solo
escuchar, o ver y escuchar y de rato en rato cerrar los ojos.
LAPAZBOLIVIA
FICHA TÉCNICA
Título de la obra: La Ratonera
Autora: Agatha Christie
Concepto y Dirección: Wara Cajías
Intérpretes: María Teresa Dal Pero,
Pedro Grossman,
Denisse Mendieta, Mauricio Toledo,
Sachiko Sakuma, y Sebastián Zuleta
Dirección Musical: Sebastián Zuleta
Guinización: Wara Cajías
Técnico Sonido: Omar Corrales
EL GRUPO
ArtyNoa es una productora-colectivo de
artes escénicas conformado por un elen-
co de actores, músicos, dramaturgos, y
directores independientes, fundada en
abril de 2010 por Wara Cajías. ArtyNoa
realiza producciones experimentales de
vanguardia que fusionan distintos géne-
ros de las artes escénicas para producir y
difundir obras de autores nacionales e in-
ternacionales de manera única y original.
LA RATONERA
Un espectáculo para todo público, ágil y divertido, interpretado por María Teresa Dal
Pero, Pedro Grossman, Denisse Mendieta, Mauricio Toledo, Sachiko Sakuma y Sebas-
tián Zuleta, y dirigido por Wara Cajías.
Respecto a esta obra de la autora, es notable que el misterio sobre la identidad del
asesino se haya mantenido en secreto, gracias a la complicidad de un público que en-
tendió el afán de su autora por no delatarlo. Algo difícil de entender, si pensamos que
en los últimos 60 años, son más de diez millones de espectadores los que han llegado
verla. ¿Podrá usted guardar este secreto?
Duración: 75 min.
GRUPO ARTYNOA

]
OBRA
Mondacca/teatro a lo largo de la última década se ha caracterizado en llevar a escena
obras literarias de distintos autores. En esta oportunidad creemos importante dar
vida a los personajes que habitan estos tres cuentos del Sr. Alejandro Jodorowsky: “El
Ladrón de Voces”, “Eugenia” y “Lagrimitas de Oro”. Historias que se caracterizan por
un elemento común: el sacrificio de los hijos por los padres.
Alejandro Jodorowsky es uno de los autores más reconocidos y controvertidos en el
mundo entero. Nacido en Chile con una producción artística importante en distintas
disciplinas.
De esta manera a través del arte hermanamos a nuestros pueblos que construyen día
a día lazos artísticos. Esta obra fue estrenada el 2013 bajo los auspicios del Consulado
General de Chile en Bolivia haciéndose merecedora de conceptuosas críticas.
FICHA TÉCNICA
Actúan:
Jhazel Vargas, Koky Mondacca,
Irma Choquehuanca, Ángel Terceros,
Miguel Ángel Mamani, Luis Elías,
Alexia Luna y David Mondacca
Musicalización: Edición
y música en vivo: Luis Elías
Escenografía: Ramiro Vargas
Vestuario: Verónica Zeballos
Fabricación de objetos:
Alexia Luna y Alejandro Cambero
Asistencia de producción:
Alejandro Cambero-Leonardo Andrade
Diseño de Programa y Afiche:
Jhazel Vargas
Producción y Gestión: Claudia Andrade
Dirección y puesta en escena:
Claudia Andrade y David Mondacca
LAPAZBOLIVIA
SR. JODOROWSKY
Duración: 70 min.
El GRUPO
mondacca/teatro es una asociación tea-
tral con largos años de experiencia y tra-
yectoria que ha trabajado principalmente
adaptaciones de obras nacionales de
importantes autores bolivianos principal-
mente del escritor paceño Jaime Sáenz.
Cuenta con varios premios nacionales e
internacionales y ha realizado giras y ac-
tuaciones en el exterior con destacadas
críticas.
Este montaje fue posible gracias al apoyo del Consulado General de Chile y a la Asociación Cultural Mondacca-Andrade
GRUPO mondacca/teatro

]
EL GRUPO
El Masticadero es una compañía de teatro que nace en 2005
en Cochabamba. Actualmente, y desde su inicio, trabaja
bajo la dirección de Claudia Eid, priorizando la producción
dramatúrgica propia, potenciando así las artes escénicas na-
cionales y la producción local.
Entre las obras montadas por el grupo están La Partida de
Petra, que se representó en festivales internacionales de Co-
chabamba, La Paz, Santa Cruz y Córdoba-Argentina. Además
representó obras como “El feo” de Marius von Mayenburg,
Posible Pozo de Claudia Eid, que fue ganadora del Premio
Agua, Conflicto y Encuentros. Entre sus últimos montajes
está “La Carga”, escrita por Eid y merecedora del Premio
Nacional de Teatro Peter Travesí 2011, además de mencio-
nes a mejor dirección y mejor actriz en el Festival Bertolt
Brecht 2011. También están Mujer de Juan y El miedo.
COCHABAMBABOLIVIA
LA CARGA
(Porno, muerto y galletas)
LA OBRA
La carga (Porno, muerto y galletas) cuenta la historia de una pareja (Blanca y Elio) que
una tarde se reúne para ver una película pornográfica, entonces encuentra un muerto
en la cocina de la casa de Blanca. En medio de esta inusual situación, el muerto sacará a
luz todos los problemas de la pareja, que además se verá amenazada por otros eventos
“fortuitos”, como las repetidas y curiosas apariciones de un policía del barrio.
La obra pretende reflejar lo que somos capaces de hacer para no estar solos y seguir
las premisas de vida impuestas por la sociedad en la que vivimos. Además habla de las
perversiones humanas que salen a flote en las parejas.
Todo a modo de sátira, tratando de reflejar nuestra monstruosa condición con humor
y en situaciones extremas y ridículas. Se habla de la mujer y su deseo de matrimonio y
del hombre como objeto de deseo para cumplir con un estilo de vida “convencional”.
Desde este punto de vista de habla de una situación forzada que se normaliza por
perpetrar una manera “correcta” de vida. La carga también habla de la soledad y la
corrupción.
FICHA TÉCNICA
Texto y dirección:
Claudia Eid
Compañía de teatro
El Masticadero
Actores:
Cecilia Michel
Daniel Larrazabal
Paolo Mariaca
Duración: 55 min.
TEATRO DE CÁMARA
3 y 4 DE ABRIL - Hrs. 18:30
GRUPO EL MASTICADERO

512014
]
COCHABAMBABOLIVIA
RIÑON DE CERDO PARA EL DESCONSUELO
LA OBRA
Esta obra que nos trae Cochabamba describe así su historia: “París 1939. Esta es la
historia de Gustave y Marie y de cómo ayudaron a Samuel Beckett a escribir y montar
la obra “Esperando a Godot”.
Gustave es un escritor de teatro que ama a Lucia Joyce, pero lamentablemente Lucia
no ama a Gustave, ni siquiera lo conoce, ella ama y admira a otro escritor, Samuel
Beckett.  Samuel resulta ser completamente superior a Gustave, incluso se da el lujo
de rechazar el amor de Lucia y desairarla.  Esto provoca en Gustave un odio absoluto
contra Samuel, y decide matarlo.  Para su cometido ingresa a su departamento y des-
cubre el manuscrito de “Esperando a Godot” y se enamora del texto……y de Samuel.
Por lo tanto Gustave decide, desde el anonimato, proteger y acompañar a Samuel en
todo el proceso de escritura de la obra, aún a costa de su vida, o a costa de la vida
de Marie. Marie es el amor incondicional, Marie no acompaña a Samuel, ni a la obra,
ella simplemente ama y acompaña a Gustave, hasta el día de su muerte.  Marie es un
ser esperanzador, inofensivo, tierno y brillante. Un ser inesperado sin el cual Gustave
no hubiera vivido todo lo que vivió y tal vez, “Esperando a Godot» no hubiera llegado
como llegó, por decirlo de alguna manera claro”.
EL GRUPO
MADRASTRA TEATRO
Cuando preguntan ¿Por qué “madrastra”?
Respondemos: “Porque no somos la mamá
de nadie!”.
…
La crueldad no debe entenderse como un
desgarramiento gratuito.
La crueldad alude al rigor y a la decisión.
La crueldad debe ser lúcida.
Nuestra decisión es lúcida.
Darle voz al espacio.
Nuestra anarquía también es lúcida.
La madrastra es una mujer difícil de contentar.
La mujer es una madrastra difícil de contentar.
Es la manera en la que hacemos teatro.
FICHA TÉCNICA
Dirección:
Alejandro Mark Marañón Guardia
Actuación:
Marie: Anapaola Sánchez
Gustave: Alejandro Marañón
Escenografía:
María Rosario Guardia.
Luces y asistencia técnica:
Christian Argote
Claudia Arias
Vestuario:
Anapaola Sánchez
Video:
Ignacio Bustamante
Javier Mendoza
Fotografía:
Andrea Jaimes
Mijail Angulo
Diseño de portada:
AnapaolaSánchez
Diseño de sonido:
Gustavo Eid
Colaboración Especial:
Cesar Montaño
Jorge Alaniz
Ariel Montaño
Diego Aramburo
Duración: 70 min.
TEATRO DE DE CÁMARA
GRUPO MADRASTRA TEATRO

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FICHA TÉCNICA
Autor:
Adaptación de textos de Mónica Cabrera
Director:
Cristian Mercado
Reparto:
Maria Elena Filomeno: Loly, la bailarina enana.
Claudia Ossio: Marucha, adicta a las dietas.
Karol Kim: Zoila, una paranoica que vende breteles.
Piti Campos: la teacher, una ex víctima de violencia
intrafamiliar.
Erika Andia: Julia, comerciante amargada.
Diseño de luces:
Cristian Mercado
Vestuario:
Ana Gabriela Gonzáles
Ilustración:
Pablo Ruiz
Fotos:
Tonny Suárez
LAPAZBOLIVIA
Duración: 60 min.
TEATRO DE CÁMARA
LA OBRA
La obra nos cuenta, a través del humor, las historias de cinco mujeres: una comerciante
de la Huyustus, una paranoica que vende breteles, una ama de casa adicta a las dietas,
una cantante y bailarina enana de un show de tv. y una emigrante ex víctima de vio-
lencia familiar, quienes nos abren su corazón, sus deseos y frustraciones en un centro
de autoayuda.
EL GRUPO
El Grupo en 5 pasos reúne a cinco jóvenes actrices nacionales que presentan este
primer trabajo con el propósito de mantener una sostenibilidad artística a futuro.
GRUPO EN 5 PASOS
TERESA BAILABA… ¿CON TACONES?

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LA OBRA
Caro, una joven embaraza aguanta por horas las ganas de hacer pis, porque tiene
que hacerse una ecografía en un Centro de Salud donde los médicos están en
huelga; necesita saber con urgencia si el bebé que espera es hombre o mujer. La
única persona que la puede ayudar es Enfermera Travesti, una bipolar y malhu-
morada funcionaria o funcionario de la Caja Nacional de Salud. Junto a ellas está
Señora con Bebé, una medio musulmana madre de 15 o 20 hijos y embarazada
de gemelas.
El problema de Caro no es el embarazo, ni las ganas de hacer pis, ni la Enfermera
Travesti, ni la medio musulmana, sino que le tiene alergia a los bebés. La huelga
no termina y estas mujeres tendrán que esperar por siempre.
LAPAZBOLIVIA
PIS
FICHA TÉCNICA
Texto y dirección: Denisse Arancibia Flores
Actuación: Mariel Camacho Ovando,
Carmencita Guillén Ortúzar
Bernardo Arancibia Flores
Vestuario: Carmencita Guillén Ortúzar
Maquillaje: Mariel Camacho Ovando
Escenografía y utilería: Teatro Grito
EL GRUPO
Desde 1998, Teatro Grito ha realizado obras de Teatro de Sala, Teatro Infantil,
Títeres y Teatro de Calle como parte de su formación y búsqueda de una técnica
y estética propias.
El Grupo, junto con instituciones de gran prestigio en el país, también ha realizado
proyectos tanto artísticos como de comunicación social y desarrollo humano, di-
fundiendo mensajes que creemos importantes para ser mejores seres humanos.
A lo largo de los últimos años, hemos logrado una amplia experiencia en el Entre-
tenimiento de Eventos, Fiestas, Cumpleaños, Matrimonios y Actividades que han
requerido de nuestros espectáculos de zancos, percusión, fuego, títeres y demás,
haciendo de éstos elementos, una característica peculiar del grupo.
Actualmente el Teatro Grito es miembro de la Red LET (Laboratorio Experimental
de Teatro) junto a otras agrupaciones de Argentina, Bolivia, Chile y Perú.
(Mayores de 14 años)
Duración: 40 min.
TEATRO DE CÁMARA
Jenaro Sanjinés Esq. Indaburo
Telf. 2406133
GRUPO TEATRO GRITO

]
PELIGRO
Jenaro Sanjinés esq. Indaburo Telf. 2406133
LAPAZBOLIVIA
FICHA TÉCNICA
Actuan: Edgar Chipana, Cesar Zárate,, Carlos Zárate,
Deyvid Montevilla, Erick Jimenez, Fernanda Barral Oroz, Michel Zenteno,
Carmen Tito, Freddy Chipana, Aldo Espinoza, Veronica Paye, Soledad Machaca,
Maria Mamani, Karina Paco
Iluminación y Sonido: Andrea Riera
Música: Altoteatro
EL GRUPO
Altoteatro fue creado en el 2002 por el actor y director Freddy Chipana. Un lugar iti-
nerante pero generoso que permite la formación constante del grupo y que también
permite descubrir(se)(nos)(los)(te) a través de talleres de teatro con jóvenes, niños,
adultos, en la ciudad y en el campo.
Altoteatro desde entonces bajo la dirección de Freddy Chipana, ha concentrado su
trabajo en la creación de un grupo profesional que se dedica a su formación actoral y a
la búsqueda de una estética propia. El Espacio de Arte El Altoteatro fue fundado con la
finalidad de juntar a personas que provenían de distintas experiencias teatrales y que
finalmente encontraban un lugar para trabajar e investigar.
Freddy Chipana inició su carrera con el Teatro Ojo Morado en la ciudad de El Alto en el
año 1990, en 1997 fue invitado a ser parte del Teatro de los Andes.
LA OBRA
Este espectáculo es un trabajo musical, una búsqueda sonora del sentimiento y
una rebeldía a la rutina del fracaso. Esta obra visceral habla de malos sueldos,
despidos, de sueños perdidos, de la necesidad de superarse, del poder, de la fami-
lia, habla también del actor y de lo difícil que es para un artista encontrar trabajo,
cuestionamos el oficio del actor, sus logros y fracasos, en medio de imágenes y
música se pintan situaciones que nos hacen comprender lo difícil que es conseguir
un trabajo en este país.
GRUPO ALTOTEATRO

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LAPAZBOLIVIA
EL AMOR YA NO ES LO QUE SOLÍA SER
De William Shakespeare/Diego Aramburo (traducción,
adaptación e interpretación: Diego Aramburo)
FICHA TÉCNICA:
Actuan: Camila Rocha, Diego Aramburo
y el soporte de: Ariana Stambuck y Jorge Alaniz
Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo
Asistencia de dirección: Álvaro Manzano / Lía Michel
Concepción espacial: Diego Aramburo
Coreografías: Camila Rocha
Cello: Ariana Stambuck
Diseño de Iluminación: Diego Aramburo
Técnico de Iluminación y sonido: Jorge Alaniz
Suspiros: Eduardo Calla
Diseño de vestuario y Arte: Diego Aramburo
Video: Álvaro Manzano
Agradecimiento especial a Lía Michel y Jorge Alaniz.
Es una producción de: Kiknteatr © 2007
Kikn (palabra quechua, acentuada en la primera “i”): “igual”, “parecido”, “mismo”.
Kiknteatr: (se escribe todo junto), significa “como teatro”, “teatro mismo”.
EL GRUPO Y SU DIRECTOR
Kiknteatro destaca por la personalidad de su trabajo, su producción de alto nivel y la
innovación y osadía que le caracteriza. Los últimos tres años se enfocan en una bús-
queda de lenguajes cruzados entre artes escénicas, performance, nuevas tecnologías y
artes visuales sobre una base conceptual andina.
Diego Aramburo, su fundador, es uno de los artistas más importantes e influyentes de
la cultura boliviana e instancias de gran prestigio como la UNESCO han reconocido su
trabajo entre el de artistas destacados del mundo. Ha obtenido el Premio Nacional de
Teatro en Bolivia nueve veces, Premio a la Trayectoria Teatral otorgado por el Festival
Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra / APAC, y Medalla de Honor y reco-
nocimiento a la labor artística por parte del Gobierno; también su reciente producción
en Argentina le ha valido varios de los premios más importantes (Mejor Obra, Drama-
turgia y Dirección 2011, por “El Precio Instante Para No Ser Amado”, de su autoría; y
el Premio Mayor entre las producciones de Córdoba, Premios Gran Teatro del Mundo
2011 por “La Librería”). Con “Macbett” de Ionesco (Teatro Nacional de Quebec, Thea-
tre du Trident, 2009), se convierte en el primer director que desarrolló y ejerce su
carrera en Bolivia en ser contratado para realizar montajes en teatros oficiales de pri-
mer nivel y comparte cartelera con nombres como Robert Lepage y Wajdi Mouawad.
Y su presencia en La Mousson d’Été de 2010, en Francia, con su texto “fFragmentos
Líquidos”, inscribe la participación boliviana en festivales internacionales de nuevas
propuestas dramatúrgicas.
Duración: 55 min.
TEATRO NUNA
C/ 21 de Calacoto (final)
Nº 8509 Zona Sur
LA OBRA
Romeo y Julieta hace parte de una reflexión sobre los temas arquetípicos presentados por
Shakespeare, pero pensados en las distintas “realidades bolivianas”. Así Aramburo abordó
ya un Hamlet boliviano-andino de las áreas periféricas de nuestras ciudades, este Romeo
y Julieta que se situaría más bien en un área boliviana sumamente urbana, y aguarda una
tercer obra (¿Shakespeare rural?), que cierre el ciclo.
La escenificación de Romeo y Julieta de Aramburo, trabaja la intimidad del conflicto de los
jóvenes amantes, desde el relativismo y hasta nihilismo de nuestros tiempos. ¿Cómo es el
amor actualmente? ¿Cómo son los adolescentes de nuestros días? ¿La “insalvable rivalidad”
de esa historia, o de cualquier otra –en la realidad boliviana, latinoamericana, y urbana de
nuestra actualidad–, es el conflicto detrás de historias como éste y otras, o es apenas una
cortina de humo que no nos deja ver el verdadero trasfondo detrás de tantas tragedias,
sobretodo de la juventud? Estos cuestionamientos son el eje de este Romeo y Julieta radical
y extremo, muy distinto a una “simple ambientación” de la obra a nuestro tiempo.
UNA JORNADA DE ADOLESCENCIA Y EXCESOS
ROMEO & JULIETA
DE ARAMBURO
GRUPO KIKNTEATR

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SANTACRUZBOLIVIA
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Gerardo Mancebo Del Castillo
Dirección: Ubaldo Nallar
Diseño Escenográfico: Luis Esteban Gutiérrez
Diseño de Vestuario: Ericka Suarez Weise
Diseño de Luces: Santiago Moga
Diseño Gráfico: Roberto Unterlastaetter
Fotografía: Andrés Unterlastaetter
Maquillaje: Benazir Añez
De Gerardo Mancebo del Castillo
(MAYORES DE 16 AÑOS)
Duración: 100 min.
TEATRO NUNA
5 ABRIL - Hrs. 21:30
LA OBRA
Estrenada en diciembre de 2013, con esta obra Ubaldo Nallar retornó a la escena
nacional y con un elenco que reúne a notables talentos de las tablas nacionales.
Una comedia – un tanto negra y para público adulto (solo mayores de 16 años), que
se vale de diferentes recursos estéticos. Con una atmósfera atemporal y de manera
enfática en las referencias a otras obras y estilos de teatro que el autor sugiere. Hay
una clara referencia a Don Quijote de la Mancha, al trabajo de Becket, Ionesco y
Sartre, como también a películas de Wald Disney e incluso Woody Allen y Nitsche.
La música es ejecutada al vivo, siendo un personaje más; el soñado vestuario fue
realizado por Éricka Suárez Weise, que planteó una estética bien lograda para remar-
car cada una de las parejas de personajes, La Capitana (Malena Orías) y su escudero
Catalino (Ronico Cuéllar), Pompeyo (Mario Chávez) y su mujer Honorosa (Gabriela
Unzueta) y las hermanas Circa (Gisely Ayub) y Mina Fan (Nicole Iturriaga).
La escenografía es el trabajo del conocido arquitecto y artista visual Luis Esteban
Gutiérrez que en un marco minimalista y cargado de símbolos, lleva al espectador al
mundo surreal del Mar de la Melancolía y sus alrededores.
El GRUPO
Otero Moreno teatro, nace el 2013 con el actual elenco y con la obra Las Tremendas
aventuras de la capitana Gazpacho, el nombre de Otero Moreno rinde homenaje
tres grandes cruceños, figuras claves de la cultura boliviana, el escritor Gabriel René
Moreno, el poeta y dramaturgo Raúl Otero Reiche y la cantante Gladys Moreno. Los
integrantes del grupo vienen de cinco de los nueve departamentos de Bolivia, di-
versos en lo personal, cultural y generacional, pero infinitamente unidos en la visión
del arte y la vocación teatral.
LAS TREMENDAS AVENTURAS
DE LA CAPITANA GAZPACHO
Reparto por orden de Aparición:
Catalino, el escudero: Ronico Cuellar
Capitana Gazpacho: Malena Orías
Mina Fan: Nicole Iturriaga
Circa Mártir: Gisely Ayub
Honorosa, la mujer: Gabriela Unzueta
Pompeyo, el Domador de Esposas:
Mario Chávez.
GRUPO OTERO MORENO TEATRO
Fotografía: Andres Unterladstaetter

]
LA OBRA
“Comic” es un lugar singular y sin lugar. Singular porque es único y sin lugar por-
que nadie sabe dónde está. Si bien “Comic” es un mundo hecho por casualidad sus
habitantes no son una casualidad., son personas, personitas y personotas de carne,
hueso y tinta. La vida en “Comic” es acelerada y todos en este extraño lugar hacen lo
que pueden para pasar el tiempo, no aburrirse y fastidiar. Un dibujo hecho a primer
trazo encarna a los personajes de “Comic” de quienes tiene cosas que contar, mentir
e inventar.
LAPAZBOLIVIA
COMIC
Duración: 45 min.
TEATRO NUNA
FICHA TÉCNICA
Elenco: Saúl Alí
Autor: Saúl Alí
Dirección y Puesta en escena: Saúl Alí
Iluminación: Evelyn Acarapi
Apoyo Técnico: Alejandra Pau
Musicalización: Teatro Bogatir
Producción: Tamara Ramos
EL GRUPO
Teatro Bogatir genera actividad escénica de vanguardia desde el año 2006 y sostiene
su trabajo en base a experimentación e investigación teatrales. Se presenta a la co-
munidad teatral en septiembre de 2007 con la presentación de la obra unipersonal
“MACABRO” en el marco del Premio Nacional de Teatro Peter Travesi 2007; obra que
fue premiada en esa versión del Premio Nacional de Teatro en la categoría de Mejor
Actor: Saúl Alí. En adelante, el grupo sostiene trabajo teatral basado en procesos de
formación, elaboración y ejecución de propuestas escénicas de vanguardia basadas en
experimentación e investigación teatrales permanentes. Teatro Bogatir fue invitado y
participó de Festivales nacionales e internacionales desde el año 2007 al 2013 como:
Festival Internacional de Teatro de la Paz FITAZ, Encuentro Internacional de Teatro Bre-
ve, Premio Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo, Festival Nacional de Teatro Bertolt
Brecht, Festival Internacional de Teatro de Paraguay, Encuentro Nacional de Teatro
Nosotros dos en Santa Cruz, Festival Nacional de Teatro contemporáneo en Santa Cruz
y Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz APAC, entre otros.
GRUPO TEATRO BOGATIR

]
LA AUTORÍA
Camila Urioste es poeta y dramaturga. Su primer
libro de poesía, titulado Diario de Alicia, fue ga-
nador del Premio Nacional de Poesía “Yolanda
Bedregal” y publicado el 2006 en La Paz por Plu-
ral Editores. En el año 2009 escribió y llevó a la
escena su primera obra de teatro, Piedra, Papel
y Cuerda. En agosto del 2012, la Fundación FITAZ
publicó su obra de teatro “El Crimen” en la colec-
ción de dramaturgia boliviana “CAP: tres nuevas
voces”. Además de su estreno en la Paz el 2 de
agosto de 2013, El Crimen se estrenará en Madrid
en septiembre de este año, bajo la dirección de
Daniel Gonzáles. Su segundo libro de poesía,
titulado “Caracol”, será publicado en La Paz en
septiembre de 2013 por Plural Editores. Con esta
obra Camila Urioste, fundó su grupo del mismo
nombre: “El Pacto”.
LAPAZBOLIVIA
EL PACTO
LA OBRA
El y Ella se conocen en un bar, se gustan y empiezan una relación. Ella le pide hacer
un pacto fijando las reglas de juego, un pacto que defina los límites para evitar que el
amor se convierta en una cárcel.
Clausula 1: No nos casamos. Cláusula 2: No viviremos juntos. Cláusula 3: No tendre-
mos hijos. Cláusula 4… la cláusula 4 es realmente la que causa problemas, pero él
accede finalmente. A regañadientes.
¿Pero puede un pacto realmente evitar que el amor se convierta en una cárcel? ¿No
es un pacto, en sí, un tipo de cárcel? ¿Dónde está la cárcel, afuera, en las normas de la
sociedad…o adentro, en el hipotálamo del cerebro que segrega oxitocina y dopamina
y reduce los niveles de serotonina, cegando nuestro juicio y asemejando la composi-
ción química de nuestro cerebro al de un adicto a la cocaína? ¿Podemos, mediante un
pacto, eliminar los celos y la necesidad del otro, el deseo? ¿Y, de ser así…. podemos
seguir llamando a eso “amor”?
Él es un hombre común que le teme a las agujas, ella es una científica neurótica que
tiene miedo de perder. Ella es un árbol en invierno, él es un niño sonámbulo que
no recuerda sus sueños. ¿Están destinados al desencuentro? El lenguaje poético y el
humor se unen en esta obra que indaga profundamente sobre la libertad, la pérdida,
el amor y el dolor.
FICHA TÉCNICA
Texto: Camila Urioste
Dirección: Fernando Arze
Actuación: Andrea Ibañez
Bernardo Peña
Producción: Cecilia Ibañez
Arte: Ivanna Terrazas
Francisco Aguilar
Vestuario: Lorna Muñoz
Banda Sonora: Fernando Arze
Fotografía: Pablo Alanes
Diseño gráfico: Andrea Ibañez
Iluminación: Mario Aguirre
Duración: 75 min.
TEATRO NUNA
GRUPO EL PACTO

]
EL AUTOR
Fernando Arze es actor y director de
teatro, cine y televisión. En Bolivia, actuó
en las películas El Atraco, Corazón de
Jesús, La Cacería Del Nazi, El Ascensor y
la reciente Carga Sellada que estrena en
2013. Vivió 10 años en EEUU y estudio
en la American Academy of Dramatic
Arts en Nueva York.
El perdón pertenece a la Trilogía de la
Libertad: El Perdón, El Sueño y La Des-
pedida.
FICHA TÉCNICA
Texto, dirección y actuación:
Fernando Arze
Producción:
Gabriela Gemio
Diseño Gráfico:
Rubén Arze Alba
Música:
Mezcla de música clásica
Realización:
Companhia Independente
de Nós Mesmos

LAPAZBOLIVIA
EL PERDÓN
LA OBRA
El Perdón es fruto de una improvisación que hice durante el desarrollo de una obra
que se puso en escena el 2007, en Rio de Janeiro. Una improvisación en la cual un
hombre pintaba con sonidos. Años después, descubrí que condiciones similares exis-
ten. ¿Qué misterios son estos los que nos permiten percibir, cuestionar y entender
nuestro entorno? ¿Por qué cada uno de nosotros lo entiende de forma diferente?
¿Realmente establecemos patrones? El ser humano es más complejo que eso. Explica-
ciones exigen patrones para que puedan sobrevivir como verdades. Hace unos meses
encontré un programa en un sitio web de música, con el que puedes ver las notas de
una sinfonía, por ejemplo. Al “ver” las notas, y no solamente oírlas, pude tener una
apreciación magnificada de la composición. Y si pudiera saborear cada nota o sentir
los acordes y secuencias en las puntas de mis dedos…si mis sentidos se mezclaran,
¿cuánto más fuerte sería la experiencia? El teatro permite que se juegue con esto. Por
eso estoy aquí. Con ustedes. Es mi destino, aunque quiero pensar que tengo algo
que ver con ello. Y es que hay ciertas cosas que no podemos explicar a no ser que
involucremos al destino.
Duración: 50 min.
TEATRO NUNA
GRUPO NÓS MESMOS

]
EL GRUPO
Carne de Cañón es un grupo que nace para sondear lo grotesco en las teatralidades
contemporáneas. Lo grotesco como el mundo que se devora a sí mismo insaciable-
mente en un sin fin de muerte y destrucción, reverso indispensable de la nueva vida.
Juntos, los integrantes del grupo han realizado diversos proyectos. Casi todos estudia-
ron en la Escuela Nacional de Teatro, egresando desde el 2011, o continuando aún sus
estudios en dicha institución. En ese ámbito, trabajan diversas obras de autores como
Federico García Lorca, José SanchízSinisterra, Jean-Paul Wenzel, Heiner Müller, Ramón
María del Valle Inclán, Samuel Beckett, y otros. En el año 2012, realizan una exploración
sobre la teatralidad de Romeo y Julieta de William Shakespeare, dirigidos por Mariana
Bredow asomándose desde el Teatro del Umbral, grupo del compañero Luis Bredow.
Se realiza una presentación en el Parque Autonómico del cuarto anillo de Santa Cruz
de la Sierra.
Poco después, el montaje de La Locomotora Loca de Stanislaw Ignacy Witkiewicz se
presenta en la programación OFF del Festival Internacional De Teatro De Santa Cruz
De La Sierra versión 2013, en Pueblo Bochinche.
SANTACRUZBOLIVIA
LA LOCOMOTORA LOCA
De Stanislaw Ignacy Witkiewicz
Duración: 69 min.
TEATRO NUNA
LA OBRA
Una noche de variedades presenta artistas de ayer, hoy. Hay una historia que recordar,
de celos y amores a bordo de un tren de pasajeros; de identidades y secretos revela-
dos bajo la luna llena. Pero el brillo se ha ido, y hay que alimentarlo con aguardiente.
Mientras los artistas intentan elevar el calor de la escena, luchando contra el apego
vital de los pasajeros, saldrán de control para sacudirse todas las máscaras. Ya nada
es lo que es, nadie es quien parece. Durante una hora de velocidad suicida, recurrirán
hasta al crimen para revelar la más profunda verdad: la extrañeza ante el Misterio de
la Existencia.
FICHA TÉCNICA
Luna: Mariana Bredow
Sigfrido Tensor: Luis Bredow
Nicolás Perezsoszek: Jorge Valverde
Julia Tomasika: Berenice De La Cruz
Sofía Tensora: Iván Alfaro
Minna, la Condesa: Javiera Vargas
Valerio Frijolinski: Juan Pedro Montefinale
Colaboradores:
(Vestuario, escenografía, otros)
Auxilio misceláneo: Jimena Algueiro
Máscaras: Mariana Bredow, Berenice de la Cruz
Telas: Reliquias de Cumavi
Sangre: Javiera Vargas
Venenos: Luis Bredow, Jorge Valverde
Máquinas: Jaime Tereba (Diablo)
Leds: Iván Alfaro Percusión: Juan Pedro
MontefinaleMúsica: Andrés Escobar
GRUPO CARNE DE CAÑÓN

]
EL GRUPO
ESCENA 163 es un colectivo artístico que trabaja desde el año 2004, fundado y
dirigido por el autor y director Eduardo Calla. Se caracteriza por trabajar principal-
mente en creaciones teatrales de texto propio y lenguaje experimental, en las que
participan actrices y actores de reconocida trayectoria. El colectivo y su director
representaron a Bolivia en numerosos encuentros y festivales fuera de nuestras
fronteras (Alemania, Francia, España, Chile, Argentina, Perú, Ecuador y Cuba).
LAPAZBOLIVIA
EXCEPCIONES:
12 REGLAS DEL AMOR
Sábado 5 de abril. Hrs. 20:30: Primera Parte
Domingo 6 de abril. Hrs. 20:30: Segunda Parte
Duración Primera Parte (Día 1): 2 Horas / Con intermedio de 15 min.
Duración Segunda Parte (Día 2): 2 Horas / Con intermedio de 15 min.
CINEMATECA BOLIVIANA
Calle Oscar Soria No. 110 (esq. Rosendo Gutiérrez)
(591-2) 244 4090
LA OBRA
Un rompecabezas escénico compuesto de 12 piezas escritas, dirigidas e interpre-
tadas por reconocidos representantes de la escena boliviana.
Piezas que se presentan en dos partes y que nos confrontarán a varias escrituras
en torno al amor, a su ausencia y a veces, a su excelsiva presencia. Este rompeca-
bezas, como todo buen juego, tiene sus reglas y por supuesto, tiene sus excepcio-
nes. La obra es producto del proyecto patrocinado por Hivos Agencia Suiza para el
Desarrollo y la Cooperación COSUDE.
Parte1: Día 1
Primer Movimiento
“67 DIAS”
Con: Fernando Arze
Texto Maritza Wilde Dirección: Álvaro Manzano
“SOPA DE VERDURAS Pág. 102”
Con: Carlos Ureña
Texto Alejandro Molina Dirección: Ariel Muñoz
“1978 CHOQUE” OBRE EL EQUIPO
a y Fernando Barbosa la Cooperaci
Con: Cecilia Michel
Texto y Dirección: Claudia Eid
Segundo Movimiento
“789_FENIX”
Con: Fernando Gamarra y Fernando Barbosa
Texto y Dirección: Rodrigo Bellott
“MAMBO #5”
Con: Mariana Vargas
Texto y Dirección: Marcos Loayza
“33 MILIGRADOS DE PENDIENTES”
Con: Cristian Mercado
Texto y Dirección: Eduardo Calla
FICHA TÉCNICA
Estructura de la Obra:
Eduardo Calla, Camila De Urioste
y Percy Jiménez.
Dirección de Arte: Narda Alvarado
Dirección y Producción de Musica-
lización y Sonido: David Arze
Dirección y Producción de Video:
Juan Pablo Richter
Diseño y Montaje de Iluminación:
Sergio López
Producción de Escena:
Paola Eleonora Bascón
Comunicación: Sharoll Fernandez
Coordinación General:
Daniela Lema
Concepto y Producción
y Dirección General: Eduardo Calla
Parte 2: Día 2
Primer Movimiento
“MUSEO BRITÁNICO WC1B”
Con: Mauricio Toledo
Texto y Dirección: Percy Jiménez
“80 Y 1”
Con: Denisse Arancibia
Texto y Dirección: Denisse Arancibia
Colaboración en Dirección:
Juan Pablo Richter
“VIDIA EN BATA A LAS 8”
Con: María Teresa Dal Pero
Texto Soledad Ardaya
Dirección: Cristian Mercado
Segundo Movimiento
“CÁNTAME 5 PERFECTAS CANCIONES
DE AMOR”
Con: Miguel Vargas
Texto y Dirección:
Luis Bredow y Miguel Vargas
“155 (…Y CONTANDO…)”
Con: Patricia García
Texto y Dirección: Diego Aramburo
“DIME QUE ME AMAS… 10“
Con: Bernardo Arancibia
Texto y Dirección: Freddy Chipana
GRUPO ESCENA 163

]
EL GRUPO
COMPA nace el año 1989 bajo la dirección de Iván Nogales, quien junto a un gru-
po de niños y jóvenes de la calle conforma el Teatro Trono. Con la proveniencia de
una tradición de teatro político, independiente y de vanguardia, Iván Nogales decide
consolidar una experiencia madura de teatro, desarrollando la experiencia con estos
jóvenes a quienes forma y acompaña a través de herramientas artísticas, incentivando
sus capacidades creativas, estimulando la necesidad que tienen de contar sus propias
historias desde la poética de un lenguaje teatral de calle, e impulsándolos, a la vez, a
vivir económicamente de su trabajo artístico.
A partir de 1992, a medida que el grupo se va consolidando y estableciendo relaciones
a nivel internacional, va abriéndose a otro sector: niños y jóvenes del barrio en el que
trabajan. Con este segundo grupo se inicia una nueva etapa de mayor intercambio
artístico, ampliando la perspectiva local hacia una internacional.
A partir de 1998 COMPA se consolida en un espacio artístico, educativo y de interac-
ción social. A lo largo de la década de 2000-2010 el colectivo refuerza y vigoriza su
presencia en la ciudad de El Alto, gestionando espacios importantes de intervención
artística e interacción social, como ser las Casas de Cultura, la Calle de las Culturas, el
Teatro Camión, entre otros. También en esta época COMPA consolida la Radio comu-
nitaria TRONO y una productora audiovisual.
Tras varios años de gestión logran afianzar un trabajo colectivo y comunitario con
escuelas, juntas vecinales, centros barriales, Alcaldía Municipal, organismos internacio-
nales, entre otros, con la finalidad de involucrar el arte como factor fundamental en
experiencias educativas.
FICHA TÉCNICA
Elementos escenográficos y técnicos: Teatro Trono
Dirección: COLECTIVA
Autoría: COLECTIVA
ELALTOBOLIVIA
ARRIBA EL ALTO
UNA HISTORIA CON ALTURA
Duración: 45 min.
TEATRO TRONO
El Alto - Ciudad Satélite, plan 405 calle 17B # 615 - 72559136
10 -11 DE ABRIL - Hrs. 17:00
LA OBRA
Arriba El Alto narra la historia de una pareja que vio El Alto nacer y después crecer,
frente a sus ojos el mundo alteño se articula y se desarrolla hacia explotar un tal mes
de octubre negro.
La pareja se enfrentara entonces a un dilema grande quienes somos en nuestras co-
munidades, como luchamos para ellas y como sobrevivimos cuando las sociedades se
prenden para una causa universal, la libertad y soberanía de los pueblos oprimidos.
Ellos son nuestra memoria, la lucha ineluctable de lo ancestral con lo moderno, la
memoria de un pueblo que hubiese podido ser aniquilado pero que decidió levantarse
para existir frente al mundo entero.
GRUPO TEATRO TRONO - COMPA

]
DE TEATRO DE
P R O G R A M A C I Ó N I N F A N T I L

]
UN SECRETO BAJO LAS ALAS
Duración: 45 min.
MACRODISTRO
Casa Jaime Sáenz, San Antonio
3 DE ABRIL - HRS. 9:00
TEATRO MUNICIPAL “Modesta Sanjinés”
Av. Mariscal Santa Cruz esq. Potosí. Telf. 2406877
LA OBRA
Todo comienza con la llegada de una viajera a la amazo-
nia, allí, en el monte un pájaro llamado Asojná, le cuen-
ta una historia mientras sueña. La historia cuenta sobre
las travesuras de los cururús, quienes hicieron enojar a
los dioses y en castigo provocaron una gran inundación,
razón por la cual tuvieron que ir a recuperar el fuego a
la cueva del jaguar.
Para celebrar el rescate del fuego se realiza una fiesta,
en la que se manifiesta la relación armónica con la na-
turaleza. Al final, la viajera despierta con el canto de Aso-
jná, y el público queda con la duda de haber sido parte
de algo real, o de haber compartido tan solo un sueño.
EL GRUPO
Phajsi Teatro(Luna Teatro) reúne las experiencias de
Erika Andia y Claudia Ossio, actrices con más de 15
años de experiencia que comienzas sus actividades en
abril de 2007. El trabajo del grupo está estructurado en
distintas áreas, dedicada la creación de obras teatrales
de carácter pedagógico y talleres dirigidos a niños (as)
entre 3 y 12 años.
Phajsi teatro se caracteriza por estar siempre en nuevos
lenguajes teatrales a través de intercambio de distintos
artistas y la invitación a diferentes directoras y actrices
para la puesta en escena de sus espectáculos.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Colectiva
Actuación: Claudia Ossio
(cururú Tokway –Mujer 1)
Mercedes “Piti” Campos
(viajera- cururú 2 – jaguar- mujer 2)
Mariana Requena
(Asojna – Jaguar – cururú 3)
Textos: Alejandro Barrientos, Mariana
Requena, Claudia Ossio, Mercedes
“Piti” Campos.
Investigación Antropológica:
Alejandro Barrientos.
Vestuario: Phajsi Teatro
Música: Bernardo Rozo (compilador
de canciones de tierras bajas)
Orientación en danzas:
Bernardo Rosado.
Fotografía: Lucio Torrez
Diseño de carpeta:
La Martina y Alejandro Barrientos
LA OBRA
VECINAS es un espectáculo para toda la familia que narra los encuentros y desencuentros de
dos vecinas. Solamente una pared las separa de sus sonidos, sus aromas sus costumbres, sus
gustos y sus deseos.
Las VECINAS, encuentran en el lenguaje de las acrobacias y el humor una manera de comuni-
carse muy particular y lo que empieza como una confrontación inmediatamente se transforma
en intriga, curiosidad y juego.
EL GRUPO
Caravana es una compañía de circo teatro conformada en el año 2004 por Cora Alfiz y Cecilia
Martinese. Abocamos nuestro trabajo en dos grandes áreas las artísticas, dedicándonos al entre-
namiento e investigación de diferentes disciplinas circenses. Como así también en las áreas del
teatro, teatro de objetos, danza y música, lenguajes que confluyen en la búsqueda creativa que
encaramos y la pedagógica dando clases, seminario y capacitaciones
FICHA TÉCNICA
Elenco:
Cora Alfiz, Cecilia Martinese
Escenografía y vestuario:
Azul Borenstein
Mariano Arrigoni
Idea original y creación:
Cora Alfiz, Cecilia Martinese,
Mariano Pujal
Dirección coreográfica:
Carolina Pujal
Dirección general:
Mariano Pujal
Producción:
La Caravana
LAPAZBOLIVIA
LAPAZBOLIVIA
GRUPO PHAJSI TEATRO GRUPO CARAVANA
VECINAS
Duración: 50 min.

]
LA OBRA
En la obra de teatro, bautizada con el nombre “Para que te acuerdes”, la parte de Punata se
divide en dos: la primera cuenta una serie de historias pícaras (fábulas) del Atoj (zorro) Anto-
nio, el Cumpa Conejo, la Comadre Pili (pato) y el Cumpa Cóndor. Estas historias evidencian la
“viveza criolla” de las poblaciones del Valle Alto de Cochabamba, debido a que, en reiteradas
oportunidades, la situaciones se vuelcan contra el ingenuo Atoj Antonio, quien tratando de ser
victimizador acaba siempre siendo víctima gracias a la astucia de los otros personajes.
En la segunda parte, los personajes: doña Rosario, Don Alfonso y el nuevo cura de la Iglesia de
Villa Rivero (llamada también Cuchumuela) cuentan la historia del Niño Sikimira, un minúsculo
niño tallado en piedra (según dicen se trataría de una aparición) al que le rinden pleitesía porque
concede milagros. Dos poblaciones se disputan la tenencia del niño en sus respectivas iglesias
desde hace muchos años: Tacachi y Cuchumuela, tanto así, que hasta en la actualidad la iglesia
de Cuchumuela está cerrada con llave por precaución y quien desee entrar debe pedir la llave a
cualquier poblador Cuchumuelense, quien estará presente mientras la persona conozca al niño
o eleve sus oraciones.
LAPAZBOLIVIA
FICHA TÉCNICA
Actúan:
María Julia Ruiz
Limbert Cabrera
Ivette Mercado
Luces:
Sebastián Arze
Sonido:
Rocío Delgadillo
Dirección Colectiva:
Limbert Cabrera
Rocío Delgadillo
Ivette Mercado
María Julia Ruiz
8-9 DE ABRIL - Hrs. 16:00
GRUPO
En abril del 2004 nace “Makhurka teatro”, grupo
constituido de la reunión de varios jóvenes acto-
res y directores cuyo objetivo común era mante-
ner una práctica teatral estable y constante.
Makhurka estableció su sede en la ciudad de Co-
chabamba bajo el amparo del Instituto Cultural
Boliviano Alemán y ayudó desde el año 2004 al
crecimiento y consolidación del Festival Nacional
de Teatro Bertolt Brecht y del proyecto mARTade-
ro, vivero de las artes.
HISTORIAS DE CIRCO
Duración: 45 min.
MACRODISTRICO
Wawastinkuy Wuasi,Chasquipampa
TEATRO MUNICIPAL “MODESTA SANJINES”
10-11 DE ABRIL - Hrs. 16:00
LA OBRA
Don Domingo, encargado de la limpieza del circo Bermi-
cheli suele navegar en sus recuerdos y en su memoria dan
vueltas dos personajes que han pasado por el mismo: la
trapecista Susana con su ingenio y habilidad acrobática y
la tonta y triste historia del payaso Fenelon, enfrentado al
despiadado propietario, con su poética y ternura.
LAPAZBOLIVIA
FICHA TÉCNICA
Título de la obra:
“Historias de circo”
Autor:
Oscar Navarro
Técnica:
Títeres de guante
GRUPO MAKHURKA TEATRO GRUPO WAKI TÍTERES

]
LA OBRA
Aguamanía es una obra en la técnica del clown dramático, despojados de nariz, con mucha
franqueza y honestidad asumen los roles de manera siempre sincrónica, atrevida y abordan
desde el humor un tema que se hace cada día más recurrente, el agua. Es una obra para todo
público, sorprendentemente creativa, con elementos visuales muy asertivos en la puesta en
escena, concibiéndola como un todo poético desde el humor. Tres personajes en escena y un
sin número de recursos para lograr desde un principio enamorarnos y llevarnos en ese viaje a
disfrutar artísticamente de un trabajo “Bien hecho” con mucho color y un buen manejo espacial.
Con actores ya conocidos de un alto nivel interpretativo, de mucha versatilidad, cuya facilidad
es llevarnos fácilmente de la risa al llanto, en una profunda reflexión que nos lleva al borde de
tener un nudo en la garganta.
El GRUPO
Teatro “LOS CIRUJAS” nace en el 2000 y lo conforman: Adalía Auzza, Rodrigo Mendoza y Wil-
fredo Vásquez, actores con más de 20 años de experiencia. Participando en Festivales Interna-
cionales de Teatro en Perú, Colombia, Chile, Paraguay, Venezuela, Argentina, Ecuador y Bolivia.
LAPAZBOLIVIA
FICHA TÉCNICA
Dirección:
Rodrigo Mendoza
Directora del Grupo:
Adalía Auzza Barro
Actores:
Adalía Auzza Barro
Rodrigo Mendoza M.
Wilfredo Vásquez F.
Sonido y Luces:
Janeth Cordero Argote
Puesta en Escena:
Auzza y Mendoza
Utilería:
Wilfredo Vásquez F.
Fotografías:
Quincy
AGUAMANÍA
Duración: 50 min.
LA OBRA
En un singular paseo por la cuidad de La Paz,
Iván el Vampiro conoce a Juana un chica paceña
de 12 años que le muestra las maravillas de su
ciudad. Esta obra es el resultado de un trabajo
conjunto entre Malena Orias (Bogus teater) y
Porfirio Azogue (Ditirambo).
El GRUPO
Bogus Teater trabaja hoy en día de manera acti-
va en las bibliotecas municipales de la ciudad de
Santa Cruz, dando talleres de Teatros de Papel a
niños y adolescentes entre 10 y 18 años.
Ditirambo es una compañía de teatro que bajo
la dirección de Porfirio Azogue festeja en 2014
sus 15 años de trabajo continuo y además tiene
una escuela de teatro infantil llamada Los Ditis.
Ambos grupos han sido representantes de Boli-
via en el exterior, Bogus Teater en Dinamarca y
Alemania y Ditirambo en Francia y España.
SANTACRUZBOLIVIA
FICHA TÉCNICA
Textos: Malena Orias – Porfirio Azogue
Ilustraciones: Ejti Stih
Musicalización: Marvin Montes y CO
Iluminación Porfirio Azogue
Luz y sonido: Silvia Orias
Tramoya Silvia Orias
Asistente de Dirección: Silvia Orias
Dirección: Malena Orias – Porfirio Azogue
Producción: Bogus Teater – Ditirambo
VAMPIRO
Duración: 40 min.
ESPACIO PIPIRIPI - CARPA INFANTIL
Av. del Ejercito frente al Parque Laikakota
Telf. 2652351-53
3-4 DE ABRIL - Hrs. 09:00
GRUPO LOS CIRUJAS
GRUPO BOGUS TEATER

]
LA OBRA
Abran Cancha que aquí viene Don Quijote de la Mancha, es una
versión libre de la pieza del mismo nombre de la autora argentina
Adela Basch.
Es un espectáculo participativo y lúdico, inspirado en texto de Miguel
de Cervantes, logrando familiaridad con los personajes principales de
la obra e invitando a la lectura de este clásico de las letras hispanas.
El montaje fue realizado por primera vez en 1994, cumpliendo en
este año su vigésimo segundo aniversario uniendo al público de di-
ferentes generaciones.
El GRUPO
UmaJalsu, manantial de agua en aimara, es una agrupación teatral
dedicada al teatro para niños y jóvenes creado en 1993.
Como agrupación artística ha merecido importantes reconocimien-
tos a nivel nacional e internacional, ha participado en los principales
festivales nacionales e internacionales de teatro y títeres realizados
en Bolivia.
En la propuesta el grupo combina el trabajo de actoral con el uso de
marionetas. Desde 1999 participa de la Asociación Internacional de
Teatro para Niños y Jóvenes (ASSITEJ), y aboga por el derecho de
niños y niñas a enriquecer sus vidas con las artes y el aprendizaje
en libertad.
LAPAZBOLIVIA
Duración: 40 min.
ESPACIO PIPIRIPI- CARPA INFANTIL
AV. Del ejercito frente al Parque Laikakota Telf. 2652351-53
FICHA TÉCNICA
Texto:
Adela Basch
Adaptación:
Sergio Ríos
Elenco:
Isabel del Granado
Sergio Ríos
Marionetas:
Sergio Ríos
Vestuario:
Karina Rios
Fernando Arteaga
Sonido y Asistencia de
escenario:
Manuela y
Felipe Ríos del Granado
ABRAN CANCHA QUE AQUÍ VIENE
MACRODISTRITO
Espacio Héroes del Pacíficos
Max Paredes
LAPAZBOLIVIA
LA OBRA
“Basuragrón” reúne dos cuentos: “El Regreso de Tiula” y “Basuragrón en la ciudad” llevados
a títeres en formato mixto. Estas historias trazán un eje temático en torno a la unión de dos
mundos tan distintos como lo son las historias tradicionales del campo, de nuestros abuelos; y
las historias de una gran urbe que las vivimos y vemos a diario pero que nadie se digna a poner
en escena. A continuación un breve resumen de ambos trabajos.
“El Regreso de Tiula”
Tiula es el zorro andino, representa la picardía y la viveza, en esta ocasión está de regreso en la
comunidad donde aprovecha para hacer de las suyas. Una y otra vez Timuco, su vecino es presa
de su picardía hasta que el burlador es burlado en base a una trampa muy ingeniosa.
“Basuragrón en la Ciudad”
Panqarita tiene un puesto de venta de frutas en una esquina de la ciudad, Juanito es un joven
que también frecuenta la esquina. Las movilidades van y vienen y de ellas arrojan basura y algún
vecino también utiliza el lugar como baño. Todo se acumula de tal manera que toma vida y se
personifica en Basuragrón, el monstruo de la basura que se vuelve imparable y lo contamina
todo hasta enfermar a Panqarita mandándola al hospital.
AUTORÍA
Hugo Alvarado es un talentoso titiritero cuya larga carrera fue iniciada en el teatro, con más de
20 años de actividad, presenta esta obra titulada “Basuragrón”.
FICHA TÉCNICA
DIRECTOR/ TITIRITERO: Hugo Alvarado Rivero
BASURAGRÓN
Duración: 50 min.
AV. Del ejercito frente al Parque Laikakota
Telf. 2652351-53
GRUPO UMAJALSU
GRUPO LA FARÁNDULA

]
LAPAZBOLIVIA
LA OBRA
La obra altamente participativa que trata sobre
la intolerancia y el abuso del poder…No es
la misma historia del cine ni del musical, Este
Rey León nació de un recuerdo al calor de La
Habana.
EL GRUPO
Teatro del Purgatorio, Fundado en 1985,
28 años haciendo teatro infarto juvenil. Han
tenido giras internacionales: Perú, Paraguay,
Uruguay, Argentina. Colombia y Ecuador y han
recorrido todo el país con giras nacionales.
FICHA TÉCNICA
Autoría: Obra inspirada en la tradición
Oral Caribeña
Dirección: Raúl Beltrán
Actores: Alejandro Beltrán, Raúl Beltrán
REY LEÓN
DURACION: 45 min.
AV. Del ejercito frente al Parque Laikakota
Telf. 2652351-53
10 - 9 DE ABRIL - Hrs. 09:00
EVENTOS ESPECIALES
LOGO CCLP
CINEMATECA
SIMOM I PATIÑO
EVENTOS ESPECIALES
31 DE MARZO
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN LA PAZ – CCELP
Exposición Fotográfica – Diego Gulco
Hrs. 19:30
4 DE ABRIL
Exposición “FITAZ EN FOTO”
Hrs. 11:30
6 DE ABRIL
PROESCENA – FERIA CREATIVA
FONDO CONCURSABLE
Hrs. 10:00 a 14:00
7 DE ABRIL
CINEMATECA
FOROS ABIERTOS
Hrs. 11:00 a 13:00
8 DE ABRIL
CINEMATECA
Presentación De Libro “TEATRO RUNA”
Hrs. 11.30
10 DE ABRIL
ANEXO ESPACIO SIMÓN I PATIÑO
Conversatorio sobre – “DRAMATURGIA CONTEMPORANEA”
Hrs. 9:30 a 12.30
11 DE ABRIL
CINEMATECA
FOROS ABIERTOS
Hrs. 11.00 a 13.00

]
TALLER
PRESENCIA DEL ACTOR, ACCIÓN Y RITMO DEL TEXTO
Taller impartido por:
Silvia Barreiros, Margarita Sánchez (Actrices) y Ondina Duany (Músico)
El grupo Apasara realiza talleres al mismo tiempo que representa sus obras de alto
contenido social y técnicas contemporáneas.
LogoS DE SUIZA
Salón de Honor
Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”
5 Abril
Hrs. 08:30 a 13:30
7 Abril
Hrs. 08:30 a 13:30
DIA OBRA GRUPO DURACION
10/04/2014 SEÑOR JODOROwSKy MONDACCA TEATRO –BOLI-
VIA
70 min
11/04/2014 SINDROME DE FRONTERA TEATER BORNHOLM
DINAMARCA
60 min
12/04/2014 POPESCU DEBE MORIR COMPAÑÍA SILFOS
ARGENTINA
75 min
13/04/2014 CANTO A LOS SANTOS COMPAÑÍA PILAR NUÑEZ
PERÚ
60 min

Día 11/04/2014 a Hrs. 10:00, presentación del libro Vida Pasión y Muerte del Atoj Antoño
FITAZ EN TARIJA
La IX Edición del Festival Internacional de Teatro de La Paz, FITAZ, llega a Tarija.
Consideramos y creemos que la ciudad de Tarija es un punto de vital importancia para el
desarrollo de la cultura boliviana y principalmente del Teatro.
Consideramos, el arte teatral como un instrumento de paz y unión entre los pueblos. Consi-
deramos, tanto a los jóvenes como a los anteriores hacedores del teatro tarijeño, el vínculo
ideal para acercarse a los ciudadanos mediante este instrumento poderoso de comunicación
que es el teatro.
Consideramos que será Tarija quien se convierta en el futuro en uno de los mayores puntales
del teatro nacional, por su situación geográfica, y por el impulso para el desarrollo de sus
pobladores.
Saludamos a Tarija desde La Paz, en su mes aniversario y saludamos a Tarija como FITAZ,
“Teatro por la paz en el mundo”.
Naritza Wilde
Directora FITAZ
Agradecemos al señor Nils Puerta, gran impulsor para el desarrollo y difusión del arte y la
cultura del país, por su gran aporte para la realización de este evento.
FITAZ TARIJA
DEL 10 AL 13 DE ABRIL DEL 2014
TEATRO CASA DE LA CULTURA
HRS. 19:30

Catálogo de la grilla fitaz 2014

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