1. ФОРМИРОВАНИЕ ОСНОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ
КУЛЬТУРЫ
ДОШКОЛЬНИКОВ ЧЕРЕЗ МИР
МУЗЫКАЛЬНОЙ СКАЗКИ
Консультация
Подготовил: музыкальный руководитель
МБДОУ д/с № 99
Горючко Г.О.
Музыкальное воспитание играет важную роль
в формировании личности ребенка, развитии эстетических чувств,
художественного вкуса, творческой активности и нравственных качеств.
Основой музыкальной культуры дошкольника является эмоциональная
отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального
искусства. Доктор педагогических наук О.П. Радынова подчеркивает, что
«развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия
(эмоционально-оценочного отношения к музыке) ведет к проявлениям
предпочтений, желанию слушать музыкальные произведения, являющиеся
шедеврами искусства, рождает творческую активность»1
.
Развитие творческих способностей и формирование гармоничной
личности ребенка происходит через восприятие музыки, умение ее
слушать, анализировать, а также через активность ребенка, которая
проявляется в разных видах музыкальной деятельности. Дети в процессе
обучения должны научиться чувствовать красоту музыкального
произведения и выражать свою радость от его восприятия словами, танцем,
игрой на детских музыкальных инструментах или изобразительным
творчеством.
Такое направление в области музыкального воспитания является
приоритетным, так как размышления и анализ способствуют развитию
логического и ассоциативного мышления, формированию навыков
самостоятельной работы. При развитии мышления формируется зрелая
личность, способная творить и созидать. Практическая музыкальная
деятельность активизирует волю ребенка, делает процесс обучения более
эффективным. В ходе музыкальных занятий происходит естественное
развитие речи, способности ясно излагать свои мысли, выражать словами
эмоциональные восприятия и ощущения.
Используя именно такое направление современной музыкальной
педагогики, я строю свою работу с дошкольниками по развитию
эмоциональной отзывчивости, формированию основ музыкальной
культуры: ребенок сначала слышит, видит классический музыкальный
образец, затем проявляет свое эмоциональное отношения и после этого
творчески реализовывает полученные впечатления, навыки и умения в
других видах музыкальной деятельности.
1

2. Слушание (восприятие) музыки – уникальный вид музыкальной
деятельности. Его уникальность состоит в тех развивающих возможностях,
которые слушание обеспечивает как в плане музыкального, так и общего
психического развития ребенка. Слушание (восприятие) музыки –
универсальный вид деятельности, ведь без слушания невозможно
представить себе и другие виды музыкальной деятельности: перед тем, как
разучить песню, танец, оркестровую пьесу или начать работу над игрой-
драматизацией, их нужно обязательно прослушать.
Слушание музыки с детьми начинаю с первых дней их пребывания в
детском саду. Эту работу провожу в разных формах (в зависимости от цели
и музыкального развития детей): как часть классического занятия,
тематические интегрированные занятия, тематические музыкальные
развлечения, музыкальные спектакли, использование классической музыки
на праздничных утренниках. Для младших дошкольников использую
простые, доступные их восприятию образы, темы: «Моя семья и я сам»,
«Животные», «Любимые игрушки». Для старших дошкольников более
сложные темы: «Шутка в музыке», «Природа в музыке», «Музыка бывает
разной» и другие. Но самой любимой темой для дошкольников любого
возраста всегда остается тема «Сказка в музыке».
Сказку любят все: и взрослые, и дети. В чем же секрет этой всеобщей
любви к сказке? Главное здесь, наверное, то, что сказка – это воплощение
народной мечты, представление народа о справедливости, о победе над
пространством и временем, воплощение веры в могучую силу родной
земли. Народный сказочный герой, идеал народа - носитель правдивости и
великодушия, физической душевной силы, постоянно готовый поставить
эту силу на службу добру и справедливости.
Сказка, являясь важным средством умственного развития ребенка,
развивает его фантазию, помогает понять музыку. Но и музыка «наполняет
сказочные образы живым биение сердца и трепетом мыслей. Музыка
вводит ребенка в мир добра» (В. Сухомлинский). Сказка дает мощный
толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке.
В музыкальных сказках духовно-нравственное содержание
усиливается музыкальным сопровождением, эмоционально-чувственным
воздействием. Определенный настрой, установка на восприятие
способствует пробуждению в слушателях инстинкта сопереживания,
соучастия, сотворчества. Музыкальная сказка – это яркое, эмоциональное
изложение сказочных событий, имеющих духовно-нравственное
содержание.
В работе с младшими дошкольниками по этой теме использую
несложные пьесы. Например, «Нянина сказка», «Мама» из «Детского
альбома» П. И. Чайковского, «Шествие кузнечиков» С. Прокофьева,
«Вечерняя сказка» А. Хачатуряна. Малыши эмоционально откликаются на
музыку, слышат ее общее настроение, темповые, динамические
особенности, некоторые выделяют мелодию. С помощью педагога они
высказываются о характере музыки, придумывают сказки, пытаются в

3. рисунках и элементарных движениях передать музыкальные образы,
согласовывать действия соответственно смене частей музыкального
произведения. На музыкальных развлечениях с малышами мы слушаем, а
иногда разыгрываем музыкальные сказки: «Кот, петух и лиса», В. Герчик,
«Теремок» музыка Т. Попатенко, «Маша и медведь» музыка Е. Тиличеевой,
«Кот в сапогах» музыка С. Соснина. В них звучат и инструментальная, и
вокальная музыка, что намного облегчает малышам целостное восприятие
музыкальных образов.
Для работы со старшими дошкольниками по теме «Сказка в музыке»
я разработала циклы интегрированных тематических занятий, включающих
в себя различные виды художественной деятельности детей (слушание
музыки, стихов, русских народных сказок; просмотр видеоматериалов;
музыкальные импровизации (движение и игра на музыкальных
инструментах); рисование).
«Волшебное озеро» – цикл из шести интегрированных занятий для
детей подготовительной к школе группе включает в себя музыкальные
произведения А. Лядова «Волшебное озеро» и «Кикимора», П.И.
Чайковского «Баба Яга», М.П. Мусоргского «Избушка на курьих ножках».
Цикл из четырех интегрированных занятий «Сказка о трех
королевствах» (знакомство с жанрами) – П.И. Чайковского «Марш
деревянных солдатиков», Д.Ж. Верди «Марш из оперы «Аида», Ф. Шопена
«Вальс» до-диез минор, П.И. Чайковского «Полонез» из оперы «Евгений
Онегин», русскую народную песню «Ой, вставала я ранешенько», П.И.
Чайковского «Финал Четвертой симфонии», где звучит русская народная
песня «Во поле береза стояла»).
Тематические занятия «Сказочный мир Эдварда Грига» («В пещере
горного короля», «Шествие гномов»); «Сказка-присказка В.Гаврилина»
(«Генерал идет», «Поехал Тит по дрова», «Лисичка поранила лапу»).
Со старшими дошкольниками продолжаем слушать и разыгрывать
музыкальные сказки, используя лучшие образцы классической музыки.
Очень интересно прошло музыкальное развлечение по мотивам сказки Г.Х.
Андерсена «Дюймовочка», где дети исполняли танцевальные
импровизации под музыку К. Сен-Санса «Аквариум», Ф. Шопена
«Ноктюрн», Э. Грига «Норвежский танец» и «Утро», затем выразили свои
впечатления в рисунках. Музыкальная сказка «Снежная королева» (по
мотивам сказки Г.Х. Андерсена) была показана детьми на новогоднем
празднике. Здесь звучала музыка Э. Грига «В пещере горного короля»,
«Танец Анитры», М.И. Глинки «Вальс-фантазия», И. С. Баха «Менуэт»
соль-мажор, В. Ребикова «Вальс» из оперы «Елка», Ф. Шопена «Вальс».
Музыкальные сказки с использованием небольших
инструментальных пьес или отрывков из крупных музыкальных
произведений являются переходной ступенькой к пониманию таких
сложных жанров как опера и балет. Знакомлю детей с оперой Н.А.
Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», М.И. Глинки «Руслан и

4. Людмила», балетами П.И. Чайковского «Щелкунчик», «Спящая
красавица», С.С. Прокофьева «Золушка».
На музыкальных занятиях по ознакомлению детей с оперой или
балетом, читая замечательные сказки и рассматривая иллюстрации к ним, а
также картины известных художников, всегда стараюсь сохранить
приоритет музыки. Все средства, используемые на занятиях, должны
помочь ребенку лучше понять музыку, глубже проникнуть в ее содержание.
На протяжении нескольких лет своей работы я убедилась, что
знакомство с музыкой оперы или балета даже с детьми одного возраста
необходимо проводить по-разному, в зависимости от сложности, а главное
– от музыкального и общего развития детей. По-разному происходит
знакомство с литературным материалом (чтение сказки или использование
музыкально-литературной композиции этой сказки), отличаются формы
проведения занятий.
После знакомства с операми «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-
Корсакова и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки с детьми проводим
музыкально-театрализованное представление «Сказки в гости к нам
пришли» (по сказкам А.С. Пушкина). Здесь звучат стихи, танцевальные
композиции и импровизации, игра на детских музыкальных инструментах,
но самое главное – здесь звучит прекрасная знакомая музыка: «Увертюра»
к опере «Руслан и Людмила» М.И. Глинки; «Три чуда», «Полет шмеля»,
«Вступление» ко второму действию оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А.
Римского-Корсакова, тема Одетты из второго действия из балета
«Лебединое озеро» П.И. Чайковского, детский оркестр исполняет «Марш
Черномора» М.И. Глинки).
Итогом большой работы является постановка музыкальных
спектаклей. Коллектив нашего детского сада с детьми подготовительной к
школе группе готовил музыкальные спектакли «Щелкунчик», «Спящая
красавица» (на музыку П. И. Чайковского), «Снежная королева» по
мотивам сказки Г. Х. Андерсена (с использованием танцевальной
импровизации и музицирования).
Особенно детям и родителям понравились музыкальные спектакли
«Щелкунчик» и «Спящая красавица». Работа над каждым спектаклем
велась в течение двух месяцев. Воспитатели читали сказки детям,
обсуждали каждого героя, пытались разобраться в мотивах их поведения,
переживаниях и чувствах, пересказывали вместе с детьми отдельные
фрагменты сказки. Но главное, конечно, – музыка. На музыкальных
занятиях дети учились понимать язык музыки: слышать начало и окончание
музыкальных фраз, целых музыкальных построений, анализировать
прослушанное, используя комплекс средств музыкальной выразительности.
Учились в движениях, пластических этюдах, танцевальных композициях
предавать настроения, чувства героев, создавая целостный музыкальный
образ; различать звучания инструментов симфонического оркестра.
Каждому ребенку я давала возможность высказаться, поделиться своими
впечатлениями и выразить их в изобразительном творчестве, а также

5. «озвучить» игрой на детских музыкальных инструментах понравившиеся
события сказки.
Детям доставляли радость и процесс подготовки спектакля, и,
конечно, само выступление. Как приятно было видеть и родителям, и нам,
педагогам, когда ребенок, еще готовясь к своему выходу, совершенно
преображался: одухотворенное лицо, ноги в нужной танцевальной позиции,
красивая, правильная осанка. А это особенно важно для наших
воспитанников, так как у нас коррекционное дошкольное учреждение и
посещают его только дети с нарушением опорно-двигательного аппарата. А
когда исполнялись танцевальные композиции, все совершенно забывали,
что эти дети только вчера занимались лечебной физкультурой, посещали
массаж и другие лечебные процедуры. И все это происходило под
влиянием красивейшей, эмоционально-чувственной музыки П.И.
Чайковского.
Отдельно необходимо сказать о работе по ознакомлению детей с
инструментами симфонического оркестра. Эта работа ведется на
протяжении всех лет. Малыши знакомятся с фортепиано, скрипкой, трубой,
барабаном. Старшие дошкольники через симфоническую сказку С.С.
Прокофьева «Петя и волк» расширяют свой музыкальный кругозор и
учатся различать звучания и струнных, и духовых, и ударных музыкальных
инструментов. С инструментами симфонического оркестра я также
знакомлю детей на занятиях кружка «Веселые нотки» (по обучению детей
игре на детских музыкальных инструментах) в разделе «Познавательное
развитие». Мы подробно говорим об истории создания различных
музыкальных инструментов, о великих исполнителях, читаем сказки и
легенды о музыкальных инструментах, слушаем музыку. Например,
«Знакомый незнакомец» (фортепиано), «История маленькой скрипки»,
«Родные души» (скрипка и виолончель), «Музыка грез» (арфа), «Загадки
духовых инструментов» и другие.
Для приобщения к музыкальной, театральной культуре наши дети
регулярно посещают театр оперы и балета им. Чернышевского. С
интересом смотрели сказки-балеты «Конек-Горбунок» Р. Щедрина,
«Чипполино», К. Хачатуряна, многие воспитанники вместе с родителями
балет «Спящая красавица» П.И. Чайковского. Дети прониклись атмосферой
театра, эмоционально реагировали на звучание симфонического оркестра,
интересно высказывались о спектакле, о сказочных героях и, самое главное,
пытались анализировать музыкальные образы героев.
Ежегодное диагностическое обследование детей показывает, что
интегрированные занятия по слушанию музыки, включение классической
музыки в музыкальные развлечения и праздники, разыгрывание
музыкальных сказок и постановка музыкальных спектаклей, посещение
театров оказывают положительное воздействие на общее и художественное
развитие детей, формирование их музыкальных и творческих способностей.
А мир музыкальной сказки является прекрасным средством приобщения
дошкольников к классической музыке, развития эмоциональной сферы,
формирования основ музыкальной культуры.

6. «озвучить» игрой на детских музыкальных инструментах понравившиеся
события сказки.
Детям доставляли радость и процесс подготовки спектакля, и,
конечно, само выступление. Как приятно было видеть и родителям, и нам,
педагогам, когда ребенок, еще готовясь к своему выходу, совершенно
преображался: одухотворенное лицо, ноги в нужной танцевальной позиции,
красивая, правильная осанка. А это особенно важно для наших
воспитанников, так как у нас коррекционное дошкольное учреждение и
посещают его только дети с нарушением опорно-двигательного аппарата. А
когда исполнялись танцевальные композиции, все совершенно забывали,
что эти дети только вчера занимались лечебной физкультурой, посещали
массаж и другие лечебные процедуры. И все это происходило под
влиянием красивейшей, эмоционально-чувственной музыки П.И.
Чайковского.
Отдельно необходимо сказать о работе по ознакомлению детей с
инструментами симфонического оркестра. Эта работа ведется на
протяжении всех лет. Малыши знакомятся с фортепиано, скрипкой, трубой,
барабаном. Старшие дошкольники через симфоническую сказку С.С.
Прокофьева «Петя и волк» расширяют свой музыкальный кругозор и
учатся различать звучания и струнных, и духовых, и ударных музыкальных
инструментов. С инструментами симфонического оркестра я также
знакомлю детей на занятиях кружка «Веселые нотки» (по обучению детей
игре на детских музыкальных инструментах) в разделе «Познавательное
развитие». Мы подробно говорим об истории создания различных
музыкальных инструментов, о великих исполнителях, читаем сказки и
легенды о музыкальных инструментах, слушаем музыку. Например,
«Знакомый незнакомец» (фортепиано), «История маленькой скрипки»,
«Родные души» (скрипка и виолончель), «Музыка грез» (арфа), «Загадки
духовых инструментов» и другие.
Для приобщения к музыкальной, театральной культуре наши дети
регулярно посещают театр оперы и балета им. Чернышевского. С
интересом смотрели сказки-балеты «Конек-Горбунок» Р. Щедрина,
«Чипполино», К. Хачатуряна, многие воспитанники вместе с родителями
балет «Спящая красавица» П.И. Чайковского. Дети прониклись атмосферой
театра, эмоционально реагировали на звучание симфонического оркестра,
интересно высказывались о спектакле, о сказочных героях и, самое главное,
пытались анализировать музыкальные образы героев.
Ежегодное диагностическое обследование детей показывает, что
интегрированные занятия по слушанию музыки, включение классической
музыки в музыкальные развлечения и праздники, разыгрывание
музыкальных сказок и постановка музыкальных спектаклей, посещение
театров оказывают положительное воздействие на общее и художественное
развитие детей, формирование их музыкальных и творческих способностей.
А мир музыкальной сказки является прекрасным средством приобщения
дошкольников к классической музыке, развития эмоциональной сферы,
формирования основ музыкальной культуры.