Este documento describe las partes que conforman una letra y los conceptos básicos de tipografía. Explica que una letra está compuesta de elementos como el asta, ápice, brazo, panza y remates. Asimismo, define conceptos como el renglón gráfico, tamaño de la letra, interlineado y fuerza del cuerpo. Finalmente, concluye resaltando la importancia de conocer las características físicas de una letra para poder expresar ideas de manera clara y dar énfasis a los planteamientos.

1. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE
MÉXICO
FES CUAUTITLÁN
CAMPO 1
DISEÑO IV
“ Estructura individual y Partes que la conforman ”
Integrantes:
-Nájar Fabián Thelma
- Locena Ramos Marvin
- Lopez Cruz Manuel
- Sanchez Orduña Nieves
- De la Rosa Ibarra Edgar
- Ortega Herrera Erika

2. INTRODUCCIÓN:
Para poder abordar el tema de la caligrafía y tipografía, debemos saber que un
tipo de letra es un conjunto de caracteres, letras o números, símbolos y signos de
puntuación que comparten un diseño característico. No todos los elementos que
conforman los caracteres son imprescindibles, pero algunos de ellos han de estar al
menos sugeridos por relaciones gráficas que el lector intérprete fácilmente; que sean
legibles (como principal objetivo), mostrando así la familia a la que pertenece por las
características de su diseño.
Los caracteres se construyen en base a unos grafismos repetitivos y combinables,
con unas leyes propias de proporcionalidad para cada uno de los 26 signos alfabéticos. La
versión redonda se construye sobre un eje vertical, perpendicular a la línea base, mientras
que la cursiva se basa en la inclinación de ese eje.
Esta serie de combinaciones de formas difiere cuando la tendencia de la familia se inclina
hacia la geometricidad y la síntesis, o hacia una concepción humanística del tipo, que
suele utilizar mayor profusión de elementos. Por tanto, cada tipografía es diferente, y
aunque en su mayoría los elementos sean parecidos, tienes diferencias y por tanto
pertenecen a una familia que los clasificará por sus características y por la forma de los
trazos en los signos.
Es importante poder conocerlos para trazarlos correctamente, entenderlos, y ver la
gran variante de trazos que hay para poder hacer una letra, y las clasificaciones que en
ellas se encuentras; las reglas que cada una posee para pertenecer a cierto grupo y
también, un punto muy importante a tratar dentro del tema, es saber cómo poder
utilizarlas, ya que las diferencias entre las letras también radica en la utilidad que se le
dará a esa tipografía; ya sea sólo para lectura o incluso para otras actividades en
especifico, como publicidad, productos, diseño, o hasta misma decoración.

3. LA LETRA
Para conocer la la letra y la manera en que se crea y se puede, principalmente,
entender a la tipografía, necesitamos saber ciertos conceptos básicos que deben estar
presentes en todo tipo de tipografía.
La estrutura invididual o anatomía de los tipos.
Los caracteres tipográficos presentan múltiples formas y atributos, y para
describirlos se emplean diferentes términos, similares a los utilizados para describir las
distintas partes del cuerpo.
Asta, fuste o montante: Trazo que define la estructura básica de la letra.
Ápice: Punta que se forma en la parte superior de algunos caracteres, como en la “A”. Es
el punto de encuentro entre la ascendente derecha e izquierda.
Brazo: Asta horizontal abierta en uno o ambos extremos como en la “T” y la “F” o bien,
es asta ascendente de la “K” y la “Y”, También llamada “barra”.
Astas ascendentes y descendentes: El asta ascendente es la parte de la letra que
sobresale por encima de la altura de la x, mientras que la descendente es la que se
prolonga por debajo de la línea de base.
Uña o gancho: Remate, gracia o serifa puntiaguda.
Panza o anillo: Parte del carácter que encierra el espacio en blanco de las letras
circulares como la “O” y la “e”. La panza puede ser abierta o cerrada.
Cartela o apófige: Forma de transición que conecta el palo con el remate.
Barbilla: Terminal angular de la “G”.
Blanco interno, contraforma o contrapunzón: Espacio interno de la panza de algunas
letras, como la “e” y la “a”.
Travesaño: Trazo horizontal que cruza por algún punto el asta central. También se
denomina “asta transversal”.
Perfil o filete: Línea horizontal de los caracteres “A”, “H”, “T”, “e”, “f”, y “t” que cruza
el palo central. También se denomina “barra”.
Cruz: Punto interior en el que se cruzan dos astas angulares.

4. Oreja: Pequeña asta que se extiende a la derecha del anillo de la “g” o que sobresale del
palo de las letras como la “r” y la “f”.
Gota lágrima o botón: Asta terminal decorativa en la partes superior de la caracteres
tales como la “a” y la “f”.
Pierna: Asta decorativa inferior de una letra. En ocasiones de emplea este término para
describir a la cola de la “Q”.
Ligadura: Barra transversal o brazo que se proyecta y cruza dos letras para unirlas.
Cuello: Asta que une dos partes de la letra como los anillos de una “g” de dos niveles.
Bucle: Anillo que forma la cola de una “g” de dos núcleos.
Serifa: remate o gracia. Pequeño trazo al final del asta vertical principal u horizontal.
Hombro o arco: Asta curvada que conduce, por ejemplo, hacia la pierna de una “h” o
una “n”.
Espina: Asta curvilínea que se traza de izquierda a derecha en la “S” y la “s”
Espolón: Terminal del palo de una letra redondeada.
Palo: Asta vertical o diagonal principal de una letra.
Inclinación: Orientación de un carácter curvado.
Curva, rizo o floreado: Trazo curvo y prolongado de entrada o de salida.
Cola: El hasta descendente de la “Q”, la “K” y la “R”. Las de la “g”, “j”, “p”, “q” e “y”
también se llaman “colas”, al igual que el bucle de la “g”
Terminal: Parte final de un asta. El terminal puede ser un ángulo agudo o bien tener
forma acompañada, convexa, cóncava o redondeada.
Vértice: Ángulo que se forma en la parte inferior de la letra, en el punto donde
convergen el asta derecha e izquierda, como en el caso de la “M”
Estos elementos pueden variar notablemente su apariencia, estar tan solo
sugeridos o aparecer sugerida su relación con otros elementos próximos. Una
manipulación de los elementos de los caracteres, aplicada sin mesura.
Como se comento, cada carácter se hace siguiendo ciertas normas y ciertas
caracteristicas dependiendo su diseño, hay una gran variedad de diferencias, aunque se
llegue a considerar que los cambios en ellos son mínimos.; pero las diferencias son
importantes. Esta serie de combinaciones de formas difiere cuando la tendencia de la

5. familia se inclina hacia la geometricidad y la síntesis, o hacia una concepción
humanística del tipo, que suele utilizar mayor profusión de elementos.
Otros elementos y conceptos básicos e importantes al momento de escribir
correctamente los simbolos, son estos:
EL RENGLÓN GRÁFICO
Es el conjunto de líneas horizontales que indican la proporción de la altura de las partes
básicas de las letras, como la altura “x”, las ascendentes y las descendentes, así como, la
proporción de mayúsculas, minúsculas, versalitas y números. En el caso de las lineales,
las egipcias y las romanas modernas, el renglón se compone generalmente de 4 espacios
y en el caso de las romanas antiguas está formado por 5 ya que las ascendentes superan la
altura de las mayúsculas. Se consideran básicamente: línea media inferior, línea media
superior, línea de las descendentes, línea de las ascendentes, altura de las mayúsculas.
Altura “x” (ojo medio):
Altura de las letras minúsculas sin considerar los trazos ascendentes y descendentes. La
proporción de la altura “x”, con respecto a las ascendentes y a las descendentes, puede
variar para cada tipo de letras.
Ascendentes (ojo medio superior):
Rasgo de las letras que sobresale de la parte superior de la altura “x”. La alineación
superior del renglón gráfico define su altura. Los ascendentes pueden llegar a sobrepasar
la altura de las mayúsculas.
Descendentes (ojo medio inferior):
Rasgo de las letras que sobresale de la parte inferior de la altura “x”. La alineación
interior del renglón gráfico, define su tamaño.

6. Mayúsculas: También llamadas letras de caja alta. El renglón gráfico indica su altura a
partir de la alineación superior, y no siempre tienen la misma altura que las ascendentes.
Minúsculas: También llamadas bajas o de caja baja. Su altura corresponde a la altura “x”
definida en el renglón gráfico
Versalitas: Carácter con las características de las mayúsculas pero de igual altura al ojo
central de la minúscula.
Capitulares: Sirven de comienzo a un párrafo, son de adorno y de mayor tamaño que las
empleadas en el texto base. Pueden ser sencillas u orladas, y abarcar una o más líneas del
párrafo.
TAMAÑO DE LA LETRA (CUERPO DE LA LETRA)
Es la medida del carácter, que se define desde el extremo superior de la ascendente, hasta
el último punto dela descendente. En el renglón gráfico la altura está indicada por la
distancia que va de la altura de los ascendentes, hasta la profundidad de los descendentes.
Interlinea: Distancia entre las líneas de texto o renglones. La interlinea se mide desde
donde termina la descendente hasta donde empieza la ascendente de la siguiente línea de
texto.

7. Fuerza del cuerpo o del tipo:
Altura o tamaño de la letra mas el interlineado de la misma. Ejemplo: Si la letra mide 10
puntos y el interlineado 2 puntos, entonces la fuerza del cuerpo o del tipo se expresa
como: 10/12; en donde 10=tamaño de la letra y 12=el tamaño de la letra + el interlíneado.
Partes que la conforman
Dentros de todos los caracteres que hay en el alfabeto, los simbolos pueden
presentar: capitales, minúsculas, números, versalitas, ligaduras y símbolos (que van desde
signos de puntuación). Ycada uno de ellos, con sus formas bien definidas, permiten
asociarlos a una fuente o a una familia y estas a su vez clasificarlas dentro de esa gran
magnitud de formas.
La letra es el estudio de la tipografía, cabe decir que además de una forma de
comunicación se considera una forma de arte.
La letra es un signo aislado con elementos básicos que la definen en sí misma
como parte de un sistema que utilizamos para comunicarnos. Sus elementos como la
forma, el tamaño, el cuerpo, la tonalidad, etcétera son explorados y evaluados
individualmente.
Hay que entender a la letra como la interacción de los elementos antes
mencionados que permiten que le demos sentido, estructura, un carácter y una
personalidad en especial. Usar una forma adecuada para definir una letra requiere tanto
cuidado como todo lo que tiene que ver con combinaciones. El tener en consideración
que cada letra tiene una forma propia y de alguna manera ya establecida, nos permiten
entender una estructura y un ritmo que la obligan a asumir características casi humanas
como: lirica, dinámica, fuerte, impasible, violenta o autoritaria.
Las letras también comunican intenciones a través de su tamaño, en las que se les
considera dos formas: distribución o texto. Nos dicen que: “La distribución se refiere a
letras o palabras simples o decorativas de gran tamaño usadas de forma visualmente
llamativa en, por ejemplo, titulares, frases publicitarias o iniciales. El texto se refiere en
general a los tipos de menor tamaño usados para el resto de material escrito.”
El cuerpo de las letras se define por el ancho de la línea o área de la superficie que
ocupan, esto es que las letras incluyen variantes de cuerpos que dan una solidez relativa.
Gracias a su cuerpo las letras funcionan en medida como parte del realce del significado
al conformar una palabra.
La tonalidad y el color de una letra permiten que manejemos el mensaje de
distinto modo, es necesario entonces revisar a nuestro alrededor que es lo que más nos
llama la atención de una letra y comenzaremos a notar cuales son las características y el
porqué de sus tonalidades y color, que si bien es diferente ver a la letra como una
estructura tonal que como un mensaje, no por ello deja de parecer atractiva visualmente.

8. PARTES QUE LA CONFORMAN
 El ojo: Conocemos a la letra como una representación impresa que se tiene ante sí,
también conocido como ojo, imagen o figura.
 Blanco interior: Es la cavidad interna de la letra. En su origen este espacio libre de
impresión se tallaba e la pieza de metal que servía de punzón y se transportaba a la
matriz mediante una fuertísima presión.
 Ductus, trazo o estilo: Se le llama así a la intensidad otorgada a la línea de la letra.
Donde una letra puede estar compuesta por distintos tipos de grosor.
 Hombro: Es la superficie u ojo de la letra hasta sus límites izquierdo y derecho, y
constituye una de las variables que determina la distancia óptica entre las letras.
 Los remates: También denominados terminales, son los trazos iniciales o finales al
principio o al final de una letra, así como las líneas horizontales que delimitan la
letra por la parte superior o inferior.
 El blanco superior: Se denomina así a la parte situada por encima del ojo de la
letra, que puede verse ocupada por la parte sobresaliente de la letra anterior o
posterior.

9. CONCLUSIÓN:
Después de conocer la información pasada, en el equipo nos damos cuenta de la
importancia que tienen las características físicas de una letra. Generalmente, la tipografía
no es tan importante o no se le da tanta reelevancia como debería, puesto que vemos que
es una manera fundamental para poder plasmar las ideas. Y que gracias a ello y a la
importante utilidad que las letras tienen en nuestra vida diaria, existen diferentes
tipografías que nos permiten expresar de varias maneras nuestras ideas, y así, dar el
enfasis deseado a nuestros planteamientos; tomando en cuenta que siempre lo primordial
será que las letras y simbolos sean entendibles y no causen confusión a quien las lee. El
mensaje debe ser claro.
También hemos visto que muchas veces, sus características pueden variar
dependiendo del contexto o de la forma en que uno aplique las características de cierta
tipografía.
El conocer los conceptos y las utilidades que tiene cada letra, ya sea hablando de
espacios, vacíos, grosores, tamaños, y demás, nos da la posibilidad de ampliar la visión,
hasta en un punto enfocado a la estética. Creemos importante conocer los conceptos y las
características, para así, si nos interesa conocer más a fondo, poder crear incluso una
propia tipografía que pueda cumplir con los requisitos y que además sea personal y
atractiva.

10. BIBLIOGRAFÍA:
- “Manual de tipografía, del plomo a la era digital”
José Luis Martín Montesinos; Montse Mas Hurtuna; Ed. Campgràfic; 2001
- “Fundamentos de la tipografía”
Ambrose-Harris; Ed. Parramón; 2007
- “La letra” Principios básicos de tipografía
Expresión del Diseño Gráfico I
Mtra. Marcela E. Buitrón de la Torre
- “Tipografía Decorativa”
ROSELL, Eugeni. Gustavo Gili, Tercera edición, México 1994.
- “Tipografía”

11. Gavin Ambrose, Paul Harris. Edit. Parramón
- “Basic Typography a design manual”
James Craig. Edit. Watson Guptill Publications.
- “Tipografía básica”
LUIDL, Philipp. CampGrafic, 2ª edición, Valencia 2005.