4ème édition Salon d'art contemporain Mulhouse

1. Des stars
de l’art contemporain
au salon art3f Mulhouse !
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La quatrième édition du salon international d’art contemporain art3f risque fort de faire parler d’elle.
Avec une surface d’exposition doublée, plus de 200 exposants, un vernissage en grande pompe suivie
d’une soirée privée explosive, le cru 2015 affiche de belles ambitions.
Art3f Mulhouse déroule le tapis rouge
avec un plateau artistique époustouflant !
Que diriez-vous d’acquérir des encres de Pablo Picasso, des lithographies de Dali, Chagall,
Lichtenstein, Magritte ou Miro, des œuvres originales de Jean Cocteau, Jeff Koons, Arman, Ben,
Calder, Cesar, Erro ou Robert Combas dont la plupart sont à moins de 10 000 € ?
Le salon art3f n’est pas un musée mais bien un lieu vivant où l’art est à la fois qualitatif
et accessible ! Du jamais vu dans tout le Grand Est de la France !

2. Dali
Salvador Dalí, peintre, sculpteur, graveur,
scénariste et écrivain catalan est considéré
comme l’un des principaux représentants du
surréalisme et comme l’un des plus célèbres
peintres du XXe
siècle.
Robert Combas
Né en 1957 à Lyon, Robert Combas passe son enfance et adolescence à Sète. Depuis 1980 il vit et travaille
en région parisienne et a apporté, à l’aube des années 1980, une nouvelle peinture figurative. Présent sur
la scène artistique dès 1979, il est le créateur d’un mouvement que Ben appela «LA FIGURATION LIBRE»,
regroupant Rémi Blanchard, François Boisrond
et Hervé Di Rosa.
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso, peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l’essentiel de sa vie en France, utilise
tous les supports pour son travail. Il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un
compagnon d’art du surréalisme. Picasso est l’un des plus importants artistes du XXe
siècle, tant par ses apports
techniques et formels que par ses prises de positions politiques.
C215
Christian Guémy dit C215, débute le pochoir en 2006.
Il participe au MUR dès 2007 et réalise, en 2013, un mur
peint de 25 mètres à Paris, métro Nationale. En 2013, il peint
également le visage de la ministre de la Justice, Christiane
Taubira, alors cible d’attaques racistes ! Connu au niveau
international, C215 présente des œuvres peintes sur objets
de recyclage dans de nombreuses galeries,
en France et dans le monde.

3. Aïroh
Né à Narbonne en 1987, Aïroh peint et dessine depuis son plus jeune âge. L’artiste s’inspire des tendances
Pop Art et New Pop Art. Dans certaines de ses œuvres, il intègre des marques pour rappeler la dépendance
qu’a l’être humain aux produits de consommation.
Léon
A 48 ans, Grégoire Guillemin, aussi connu sous le pseudonyme “Léon”, refuse de laisser ses passions
d’enfant s’évanouir dans le passé. La science-fiction, les BDs, et les jeux vidéos règnent toujours ! Entre
les années 30 et le Pop Art, ses dessins redécouvrent et réinventent les styles au travers d’expérimentation
avec des techniques minimalistes et variées. Parmi les leaders du mouvement parfois dénommé ‘Geek Art’,
Léon ne se revendique pas artiste, mais plutôt comme un “Eclectic Graphical Gamer”.
Marc Chagall
Marc Chagall est un peintre et graveur né
en 1887 en Biélorussie. Il est l’un des plus
célèbres artistes installés en France au XXe
siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans
se rattacher à aucune école, présente des
caractéristiques du surréalisme et du néo-
primitivisme. I
Arman
Arman, artiste franco-américain, peintre, sculpteur et plasticien, connu pour ses « accumulations », fut l’un
des premiers à employer directement, comme matière picturale, les objets manufacturés. Ils représentaient
pour lui les prolongements multiples et infinis de la main de l’homme qui subissent un cycle continu de
production, consommation, destruction.
Ben (Ben Vautier)
Ben, artiste niçois, acquiert sa notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, notamment à travers
ses « écritures » déclinées sur divers supports et sous diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde
artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du Lettrisme.
Il est aujourd’hui reconnu pour ses performances, installations et écritures.
Jean Cocteau
Jean Cocteau, poète, graphiste, dessinateur, dramaturge et cinéaste français compte parmi les artistes
qui ont marqué le XXe siècle. Il a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de son époque.
Il a été l’imprésario de son temps, le lanceur de modes, le bon génie d’innombrables artistes.

4. Noé-Two
Noé Two est une figure emblématique du Graffiti français et un des
artiste les plus complet de sa génération. Dès 1986, il s’exprime sur
les murs parisiens et développe un style figuratif. Sa maîtrise de la
bombe aérosol lui permet de repousser les limites du rendu réaliste
et de créer des œuvres empreintes de justesse et de sensibilité.
Artiste autodidacte, son travail s’appuie sur l’audace
et la singularité sans rien perdre de ses racines artistiques urbaines.
Erro
Erró est un artiste Islandais né en 1932. L’univers plastique d’Erró mêle des personnages de bandes
dessinées à des figures de despote. Donald le canard et sa Daisy, Tic et Tac et autres personnages de Walt
Disney font une fréquente apparition dans son œuvre, côte à côte avec des Dieux grecs ou des madones.
Lichtenstein
Roy Lichtenstein est l’un des artistes les plus importants
du mouvement pop-art aux États-Unis. Ses œuvres s’inspirent
fortement de la publicité et de l’imagerie populaire
de son époque, ainsi que des « comics » (bandes-dessinées).
Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel
que possible ».
Calder
Alexander Calder est un sculpteur et peintre américain surtout connu pour ses « mobiles » ainsi nommés sur
proposition de Marcel Duchamp, ses assemblages de formes animées par les mouvements de l’air qui sont
aussi des mobiles, et ses « stabiles ». Une de ses premières grandes réalisations est un modèle réduit de
cirque animé : Le Grand cirque Calder 1927, qui fait l’objet d’un DVD édité par le Centre national d’art et de
culture Georges-Pompidou en 2009.
Cesar
César Baldaccini, dit César, sculpteur français, fait partie des membres des Nouveaux réalistes, mouvement
né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des césar du cinéma
français. Les œuvres de César sont collectionnées par les musées (Centre Pompidou, Tate Gallery, MoMA…)
et les particuliers du monde entier.
Jeff Koons
L’«Inflatable Rabbit » de l’artiste américain Jeff Koons, lapin gonflable réalisé en inox en 1986, et ses
« Balloons Dogs » sont aujourd’hui considérés par les plus grands collectionneurs, dont François Pinault,
comme des œuvres emblématiques de la fin du XXe siècle. En 1991, il épouse l’actrice porno Ilona Anna
Staller, dite La Cicciolina, avec qui il réalise des œuvres provocatrices qui le font connaître du grand public !

5. Infos pratiques
Dates et horaires
13-14-15 novembre 2015
Vendredi : 16h à 23h (vernissage à partir de 18h - after VIP de 23h à 3h) - Samedi : 10h à 21h - Dimanche : 10h à 20h
Adresse
Parc Expo Mulhouse - 120 rue Lefebvre - Mulhouse
Prix d’entrée public : 10e. Entrée offerte aux mineurs accompagnés.
Bar à vin / Restaurant
Espace enfants / Vestiaires / Espace fumeur.
Helder Batista
Helder Batista est né à Paris en 1964. Avec un œil critique sur le monde qui l’entoure, il nous propose une
interprétation ludique d’un symbole de pouvoir et de force : le revolver. L’arme revêt tour à tour le drapeau
de différents pays, preuve que son art n’a pas de frontières !
Magritte
René Gislain Magritte naît en 1898 en Belgique. A l’âge de quinze
ans, il rencontre Georgette Berger qui restera toute sa vie son unique
modèle. En 1915, Magritte s’installe à Bruxelles et réalise ses
premières œuvres de facture impressionniste. Après une première
période influencée par le cubisme, il s’oriente vers le surréalisme.
Miro
Joan Miró naît en 1893 et se passionne très tôt pour l’art et la
créativité. Après des études à l’école des Beaux-Arts de Barcelone
et à l’Académie Galli, il se rend à Paris et y rencontre les plus grands
artistes de son temps. Il est tout d’abord influencé par le fauvisme,
puis le cubisme avant d’intégrer le groupe surréaliste d’André
Breton. De tous les genres, c’est le dadaïsme qui le bouleverse plus
particulièrement. Il peint la Naissance du monde en 1925 puis se
tourne vers la sculpture et le collage (la Danseuse espagnole, 1928).
Il affirme alors vouloir «assassiner la peinture»...