4. 1. Identifica el centro de interés
Cada fotografía tiene (o debería
tener) un centro de interés.
Debería ser obvio para cualquiera
que mire una fotografía saber de
qué es la foto. Es lo que se
denomina el centro de interés.
5.
6. El encuadre
Ver y fotografiar el motivo.
• En la cámara el encuadre está limitado
por cuatro lados.
• Por lo tanto es necesario elegir lo que se
quiere incluir y lo que vamos a excluir
desde nuestro marco fotográfico, y tomar
la posición respecto de los demas.
7. El recorte del encuadre
Se refiere al formato de la imagen:
Encuadre Horizontal: resalta el
espacio.
Encuadre vertical: da la sensación
de magnificencia.
8. Angulación del encuadre
• Un motivo puede encuadrarse desde
diversos ángulos, acercándose o
alejándose de éstos, desde arriba
o desde abajo, las proporciones y el
fondo modifican la composición.
9. Ángulos de toma
• los ángulos de toma se dividen en
cuatro tipos, según el nivel de altura
con respecto al motivo desde el cual
se realicen.
10. Toma a nivel
• Es cuando la fotografía se realiza desde el
mismo nivel del objeto tomado, ni por encima
ni por debajo de él.
11. Toma en picado
• Es cuando la imagen se toma desde una
posición más alta que el objeto fotografiado,
de arriba hacia abajo.
• Debido a la perspectiva que se produce el
motivo, se ve disminuido en tamaño cuando
se utilice sobre personas puede connotar en
algunos casos poca importancia, debilidad o
humillación
12.
13. Toma contrapicado
• Es cuando la fotografía se realiza desde un
lugar más bajo que el motivo tomado,
quedando este más alto que la cámara.
• Debido a la perspectiva que se genera, el
objeto se aprecia engrandecido visualmente,
puede en algunos casos connotar
enaltecimiento, importancia o poder.
14.
15. Toma en cenital
• Es cuando la imagen se toma en un ángulo
totalmente de arriba hacia abajo, en posición
perpendicular con respecto al suelo, es decir,
lo más extremo posible de una toma en
picado.
• Produce una gráfica sin perspectiva, que
puede ser muy descriptiva si se aplica a
objetos pequeños, e inusual e interesante si se
usa con elementos grandes.
16.
17. Resumen
• Identificar el centro de interes.
• Encuadre y recorte del encuadre.
• Elegir el ángulo de toma.
18. 2º Leyes y reglas de la
fotografia.
• Existen 3 leyes fundamentales:
•1º Ley de HORIZONTE.
•2º Ley de la MIRADA.
•3º ley de los TRES TERCIOS.
19. La Ley del Horizonte
• Se indica, que en el recuadro fotográfico
deben trazarse, imaginariamente, tres líneas
horizontales de igual anchura, tanto si se esta
trabajando en posición horizontal o vertical, y
en la gran mayoría de las ocasiones, darle
alrededor de dos bandas a la zona donde se
encuentra el motivo principal, y más o menos
una banda a la zona secundaria.
20.
21.
22.
23. La Ley de la Mirada
• Es aquella ley en que toda persona,
animal o cosa, dentro del recuadro
fotográfico debe de tener más
espacio libre hacia su parte frontal
que lo que ocupa su parte trasera,
independientemente de la amplitud
de lo abarcado en el encuadre de la
toma
24.
25. Regla de los tres tercios
• Se marca, imaginariamente, dos líneas
equidistantes verticales y dos
horizontales, siendo en torno a alguno de
los cuatro puntos donde se cruzan las
cuatro líneas, en donde debe colocarse el
motivo que deseamos resaltar dentro de
la composición.
26.
27. • Cada uno de estos cuatro puntos de
intersección se denominan puntos fuertes.
Cuando estemos haciendo una foto, si solo
existe un único punto de interés, es preferible
situarlo en uno de los cuatro puntos de
intersección mencionados en lugar de hacerlo
directamente en el centro de la foto.
• Esto suele generar mayor atracción en el
espectador que cuando el centro de interés
esta en el mismo centro de la fotografía.
28.
29. Y si tengo varios centros de interés?
• En caso de que en la foto hubiera dos
centros de interés, es recomendable
buscar dos de estos puntos, y
siempre que sea posible opuestos,
formando una diagonal en la foto.
30. • Existen otras reglas menos conocidas
pero realmente efectivas, por
ejemplo:
• La regla de los impares: esta
asociado a las composiciones con
un número impar de elementos.
31. • Un único elemento puede transmitir
soledad o aislamiento, con dos
elementos, una foto puede quedar
demasiado bien equilibrada y estática, y
cuatro elementos pueden resultar
demasiados para distribuir.
• Por algún motivo que no se explicar, a las
personas nos gusta el número 3. En
fotografía suele funcionar la agrupación
de tres elementos como centro de
interés.
32.
33. 3º composicion de la imagen
fotografica.
• Cuando decidimos tomar una fotografía, es
importante saber si nuestro objetivo es mas
alto q ancho o viceversa, así en caso de que
sea mas alto ubicaremos la cámara de manera
vertical y si por el contrario es mas ancho, lo
haremos en forma horizontal. ( esta técnica es
valida mas que nada, cuando uno decide
hacer fotografías en primer plano de un
objeto o persona)
34.
35. La textura
• la palabra textura nos define la estructura de una superficie.
Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por
una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la superficie se
pudiese tocar.
• El motivo debe transmitir una sensación táctil como por
ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del
terciopelo.
• La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele
ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las
superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con
luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las
superficies irregulares.
• El momento idóneo para realizar fotografías con texturas
interesantes, es al amanecer o al anochecer.
36.
37. El pattern
• El denominado efecto pattern, consiste en la
repetición de elementos gráficos que a
través de un conjunto y juego de
volúmenes, conforman una imagen
armoniosa.
• Las repeticiones de formas se encuentran
en la propia naturaleza, animales, árboles,
objetos, etc.
• Donde se encuentra una repetición de
elementos pattern, es en el campo de la
arquitectura, en ventanas, tejados,
ladrillos...
38.
39.
40. Apóyate en las líneas
• Las líneas son un elemento de importancia
vital en las artes visuales. Las líneas nos
aportan formas y contornos. Con las
líneas dirigimos la mirada del espectador de
una parte de la foto a la otra.
• Con las líneas se genera perspectiva
La perspectiva, es el mejor procedimiento para
crear una sensación tridimensional en una
fotografía.
41.
42. Juega con la dirección
• También crea la ilusión de movimiento. Si hay
algo en la fotografía que parezca estar en
movimiento, tiene una dirección en la que se
mueve.
43. • El movimiento tambien se logra mediante la
repeticion de un mismo elemento o de
elementos q sean parecidos.
• Por ejemplo, una bandada de pájaros puede
añadir información sobre la dirección de la
fotografía
44. La luz es importante en la toma de
una fotografia:
• Para dar volumen, profundidad.
• Para resaltar nuestro objetivo en la
fotografia.
• Para generar grandes contrastes
visuales.
• Para optimizar una textura.
45.
46. A tener en cuenta:
• Si situamos el motivo siempre en el medio, le
daremos una sensación de estático poco
atrayente. Si lo desplazamos hacia un lado, la
falta de simetría hará que el ojo humano ponga
atención en él.
• Para destacar los detalles del objeto, conviene
buscar, de ser posible, un fondo uniforme.
• El encuadre es muy importante, no caigamos en
el error común de fotografiar siempre el motivo
entero. Noten lo usual y atrayente que resulta ver
en revistas una foto del rostro de una persona
con la frente cortada.
47. • Un fondo uniforme y contrastante con el objeto
nos ayudará a resaltarlo. Un fondo abarrotado
de elementos harán que lo que queremos
destacar se pierda.
• No es necesario que el fondo sea un pleno de
color, es decir, puede haber otros elementos,
pero siempre debería haber una clara
diferenciación del objeto.
• ¿Qué hago si no tengo opción? Bueno, en estos
casos un buen truco es cerrar el encuadre de
manera que casi no se vea el fondo y que el
motivo ocupe toda la imagen. Este recurso es
ideal para fotografiar personas.
48. • Fondos resaltados o difusos
• Algo muy utilizado cuando queremos resaltar
nuestro motivo es difuminar el fondo, o sea,
hacer que se vea borroso. ¿Cómo logramos
esto? De varias maneras:
• Subiendo el grado de “Exposición” desde el
menú de configuración de tu cámara digital.
• Siempre ayuda acercarte al motivo, de esta
forma, al hacer foco en él se desenfocará el
fondo.
49. • El fondo del retrato
• Es muy importante escoger y elegir con cuidado
el fondo de la imagen, tanto si se trabaja en
estudio, como si se hace en casa del sujeto. En el
retrato no deben aparecer elementos que
disturben o líneas que atraviesen el fotograma.
El fondo debe ser neutro, para que no se
confunda el motivo principal.
• En las fotografías exteriores se recomienda,
muros, el cielo o fondos monocromáticos. El
individuo no debe permanecer muy cerca del
fondo para evitar que se formen sombras
innecesarias y violentas.
