Trabajo fin de Master Uned de Guillermo y Trini

1. 2. La FISONOMÍA
El retrato de Dorian Gray
Oscar Wilde1
La Fisonomía trata de poner en relación el soma y la psique: el
cuerpo y el alma, respondiendo a la idea de que la belleza se
asocia a valores positivos y la fealdad a conductas desviadas.
Reconocían al delincuente por determinados rasgos físicos. Es
representativo de esta idea el conocido Edicto de Valerio
“Cuando tengas dudas entre dos presuntos culpables, condena
al más feo) y la fórmula procesal que impuso en el siglo XVIII el
juez napolitano: marqués de Moscardi “Oidos los testigos de
cargo y descargo, y visto tu cara y tu cabeza, te condeno”Garrido
Genvés ert alt(2007).2
Estas concepciones fisonómicas de escaso rigor teórico-
científico tiene un gran arraigo en las convicciones populares y
en la práctica criminológica. El cine también ha contribuido a lo
anterior representando en su mayoría estereotipos de villanos
1
2
http://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Valerio_Levino

2. con rasgos toscos e irregulares en contraposición al bueno de la
película que siempre es el más guapo.
En el retrato de Dorian Gray, Wilde narra la decadencia al que
puede llegar el ser humano para conseguir el triunfo, sin
importar los medios ni las formas empleadas para ello. Dorian
Gray es un ser privilegiado que alcanza todo lo que desea,
reúne la belleza física que atrae a las mujeres y obliga a los
hombres a retroceder admirados a su paso. Es el prototipo del
gentleman de su época.
El mito del “hombre guapo corrompido” ha sido un recurso
muy utilizado en la literatura desde Fausto y es abordado por
Oscar Wilde desde un punto de vista más original:
El alma del hombre se muestra al exterior y por supuesto
relacionaba con su aspecto. En el relato es un cuadro el que
muestra el rostro verdadero del protagonista, su retrato se
corrompe y envejece a la par que su alma, mientras que Dorian
Gray se conserva jóven y bello. Es al final de la historia cuando
soma y psique se reúnen en un golpe de efecto triunfal.

3. Oscar Wilde en su narración no defiende ni mucho menos las
ideas fisonomistas sino que las pone en evidencia.
En un mundo ideal caminarían juntas belleza y bondad, pero en
la realidad esto no es así. Wilde que fue un gran esteta y
conoció las luces y las sombras de la sociedad de su época
siempre deja implícita en sus narraciones una crítica a la misma.
“Persiguiendo los brillos fatuos de oropel la humanidad
siempre ha estado deslumbrada por la belleza y ha sido ésta un
medio para conseguir los más variados beneficios”. Lo anterior
atribuido al autor es válido para la sociedad que conoció Oscar
Wilde y sigue siendo válido en nuestros (basta con poner la
televisión o conectarse a la red para comprobarlo) y es que

4. como dijo Borges 3–gran admirador de Wilde- “leyendo y
releyendo, a lo largo de los años a Wilde, noto un hecho que sus
panegiristas no parecen haber sospechado siguiera: el hecho
comprobable y elemental de que Wilde casi siempre tenía
razón.
LA FISIONOMÍA en el Cine
TABLA 1FICHA TÉCNICA DORIAN GREY
Título El retrato de Dorian Gray
Si quiere conocer más citas del autor:
3
http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=107

5. Ficha técnica
Dirección Oliver Parker
Producción Barnaby Thompson
Guion Toby Finlay
(Basado en la novela El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde)
Música Charlie Mole
Fotografía Roger Pratt
Montaje Guy Bensley
Reparto Ben Barnes
Colin Firth
Rebecca Hall
Ben Chaplin
Emilia Fox
Rachel Hurd-Wood
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Reino Unido
Año 2009

6. Género Terror
Duración 112 minutos
Idioma(s) Inglés
Compañías
Distribución Alliance Films (Reino Unido,
Cuando vi la película por primera vez no tenía nociones de
Información audiovisual y no me daba mucha cuent a de lo
que más me había gustado era precisamente era la
ambientación de la misma.
La luz como enmarca la acción contrastando según la
intensidad narrativa.
El color es presentado muy matizado en grises y contrastado
con la luz, con un enfoque a veces hipe realista.
La decoración barroca que puediera abigarrar la escena o
saturarla es neutralizada por la simetría y orden de los objetos y

7. por la iluminación cenital, además de los encuadres abiertos
casi teatrales o panorámicos.
Por contraposición cuando la acción dramática lo requiere la
música in crescendo junto a la iluminación hacen que la muerte
del Pintor sea uno de los momentos cumbre de la película.
(Trini)