3.3. Lectura objetiva denotativa de la imágen. Signos básicos del lv 3. Principios compositivos

1. 2.3.1 PRINCIPIOS
COMPOSITIVOS
Tt

2. PRINCIPIOSPRINCIPIOS
DEDE
COMPOSICIÓNCOMPOSICIÓN

3. • COMPONER es organizar los elementos visuales que
forman el conjunto de la imagen (punto, línea, formas,
texturas, imágenes, textos,…).
• FINALIDAD: relacionar dichos elementos para
construir y comunicar el mensaje.
• Para transmitir un buen mensaje hay que relacionar bien
sus elementos y hacer que el mensaje resulte
atractivo para el receptor.

4. Principales
PRINCIPIOS COMPOSITIVOS
1. Simplicidad-complejidad.
2. Armonía – contraste.
3. Equilibrio.

5. 1. Claridad- simplicidad
• Una imagen es
simple si es
monosémica, es
decir, sólo tiene un
significado.
• Siempre es
explícita tenga más o
menos elementos.
•Los elementos no se
entorpecen ni sobran.
+ Una imagen puede ser clara en su composición pero compleja en su
significado.

6. Gestalt: Ley perceptiva de la Simplicidad
Tendemos a interpretar los estímulos perceptivos de
acuerdo al esquema más inmediato y sencillo de
entre los posibles.
La publicidad recurre a ejemplos claramente
explícitos para producir una lectura inmediata del
producto sin otras posibles interferencias distorsivas

7. Imágenes complejas-polisémicas

10. 2. Armonía-contraste
Armonía:
hay relaciones de
semejanza entre los
elementos de la composición.
+ Ninguno de los elementos
destaca sobre el resto.
+ Tipos:
Por el color, las líneas,
formas, luces…
+ Las imágenes resultantes
pueden ser monótonas.Gama armónica

11. Armonía (por color, forma, tamaños,
textura…)

12. Contraste (por color, forma, tamaños)
Contraste: los elementos son muy opuestos.
Composiciones amenas y entretenidas. Dinámicas.

13. Contraste forma y tamaño de las viñetas.
Por color y formas de los elementos de cada
viñeta.

14. Contraste tonal

15. Contrate de forma y color.
Armonía de color y contraste de formas

16. Otros tipos de CONTRASTE
(Se explica posteriormente)

17. 3. Equilibrio
+Es una impresión subjetiva.
Parece que las cosas están en su sitio y nada domina
o pesa más que el resto.
+ Los humanos preferimos el equilibrio ya que nos ayuda en
la tarea de percibir y comprender una imagen.

18. Tendemos a buscar los ejes (VERTICAL Y HORIZONTAL) en
los que descansa la composición (su estabilidad o equilibrio).
La referencia horizontal:
necesitamos ver que los objetos o partes que componen una
composición están de alguna forma apoyados.
La parte inferior se verá mejor que la superior, ya que
será donde se constituya la base.
El barco está sobre el eje vertical y, a
su vez, se apoya en el mar-ola que
ocupa la horizontal (base).

25. Factores que determinan el equilibrio compositivo.
0. Tensión visual.
Composiciones estáticas.
1. Simetría.
2. Repetición de elementos o series de elementos.
3. Organización del espacio en unidades regulares y/o
entorno a un eje..
Composiciones dinámicas.
4. Jerarquización-fragmentación del espacio visual:
Sección áurea y rectángulo de tercios.
5. Diversidad de elementos y relaciones visuales.
6. Contraste.
7. Ritmo.
8. Centros de interés.
9. Pesos visuales.
10. Direcciones visuales.

28. Ejemplos de nivelación y aguzamiento

30. Equilibrio - desequilibrio

32. TIPOS de Equilibrio Compositivo
A+ Equilibrio estático: simetría axial y central.
B+ Equilibrio dinámico-asimétrico.

33. A+ Composiciones estáticas
Se logra:
1. Con simetría.
2. Con armonía.
3. Repetición de
elementos o series de
elementos.
4. Organización del
espacio en unidades
regulares.
Composición estática por repetición de
elementos y espacios regulares.

34. Simetría axial.
• Los elementos y
fuerzas se
distribuyen y
repiten en torno a
un eje central.
• Composición
equilibrada,
simétrica o
predecible
produce un efecto
de relajación
visual.

35. Simetría axial

36. Repetición de elementos

37. División del espacio en unidades
regulares

38. Simetría radial.
• Los elementos se
distribuyen en torno a
un centro.

40. B+ Composición Dinámica (+atractiva para
el espectador)
• Recomendada si los elementos no
son simétricos.
• La ausencia de ese órden visual
compositivo, genera tensión en la
apreciación del receptor.

41. Se basa en:
- La jerarquización del espacio: todas las partes no tienen la
misma importancia
-El contraste.
- El ritmo.
- La diversidad de elementos
y relaciones visuales.
-La tensión.
Ejemplo de ritmo creciente.

42. • Aquí se usar la
diagonal
(inestabilidad-
movimiento)
como esquema
compositivo.

43. Composición
dinámica por
jerarquización del
espacio (equilibrio de
pesos-masas)

46. CONTRASTE
Un elemento se
distingue del resto
por su singularidad
o especificidad:
+ forma
+ tamaño
+ color
+ textura
+ posición
+cambio de ritmo.
Contraste por cambio de ritmo.

47. Contraste por tamaño y color.

48. Contraste por forma,
forma y color, forma, color
y posición.

49. TENSIÓN
Atrae la atención y dota de fuerza y dinamismo.

50. Métodos para provocar tensión:
• Sugestivo: dirigiendo la mirada a un punto concreto por
medio de otros elementos.
• Mecánico: dirigir la atención de forma obligada.
• Puede ser menos efectiva al coaccionar al espectador.

51. • Rítmico: aprovechando la tendencia del ser humano a
completar secuencias.
• Basado en la experiencia previa del lector

52. Ritmo
+ Sucesión acompasada de
formas que integran un
movimiento visual.
Los elementos se pueden
organizar de manera que
entre ellos se establezcan
distintos valores de
repetición, alternancia,
crecimiento o discontinuidad.

53. • Respecto de la forma: rectilíneos,
quebrados, curvos, ondulados,
espirales…

54. • Respecto la disposición espacial:
Continuos, alternos, discontinuos,
crecientes…

56. La JERARQUIZACIÓN DEL ESPACIO
LA SECCIÓN AUREA Y
EL RECTÁNGULO DE TERCIOS
(para lograr composiciones dinámicas)

57. Sección aúrea
Es la base de la proporción geométrica.
Para ayarla hay que establecer una relación entre dos segmentos (lado
menor BC y lado mayor AB de un rectángulo.
Fórmula : longitud x 0´618
El segmento áureo es el que va desde A al punto rojo.
Fue creado por los Griegos.

59. En el cruce de una de las líneas verticales con otro
horizontal de la sección áurea se encuentra el punto de
máxima atención.

60. El Rectángulo de tercios es el que señala las zonas de mayor peso
visual de una imagen.
Parece ser una simplificación de la retícula de la sección áurea.
Consisten en dividir en tercios el
espacio compositivo (lados de un
rectángulo).
Las zonas que transmitirán la mayor
atracción (peso visual), manteniendo
el equilibrio dinámico de la
composición, serán las líneas
divisorias y, en especial, los puntos
de intersección de éstas llamados
puntos de fuerza.

66. LEY DEL HORIZONTE
Hay que dividir el espacio compositivo en tres
franjas horizontales iguales.
Determinaremos la posición del horizonte en función
de los elementos más importantes de nuestra
composición fotográfica

67. La colocación del horizonte en la parte alta o baja de la
imagen cambia su aspecto dimensional, perspectiva por
ende su drama y dinamismo.

68. Ubicar la línea horizontal fuera del centro de la
imagen
• Como regla general una línea horizontal dividiendo la
escena en partes iguales resta drama y dinamismo a la
foto.
• Nunca coloques en una escena con personas el
horizonte dividiéndolas a la mitad, esto arruinará tu
composición. Coloca el horizonte sobre la persona o
totalmente debajo de ella.

69. La excepción:
cuando la composición de la imagen contiene en
ella elementos simétricos.

70. La ubicación del horizonte en la parte superior:
crea más profundidad.
Esta técnica acentúa los detalles del primer plano.
+ Más efectivo si el sujeto principal se ubica en la parte
inferior de la imagen y la escena contiene un plano frontal
dramático.

71. Ubicación del horizonte en la parte inferior de la imagen
• Se usa cuando el plano frontal no tiene impacto,
dinamismo o drama.
• Crea poca profundidad y estabilidad a la imagen.

72. • Mover la línea horizontal a la parte baja de la foto le da
un sentido de aislamiento del sujeto principal sí este
esta localizado por encima de la línea horizontal
logrando así un mayor impacto.

73. • Si incluyes una persona como parte de la escena y
colocas el horizonte en la parte inferior, te parecerá
grande con relación a ti y cercano comparado con la
misma escena pero con el horizonte debajo de él.

74. La línea del horizonte debe estar horizontal
Y paralela a la base de tu foto.
Aunque, a veces, el horizonte no recto le da más fuerza y
drama a tu imagen.

75. LEY DE LA MIRADA O ESPACIO ACTIVO
El motivo debe tener, dentro del recuadro
fotográfico, mas espacio libre delante de su frente
o que detrás
(ya que lo humano miramos en la dirección que lo hacen
otros).

77. No siempre interesa seguir esta regla.

78. Centros de interés y peso
visual:
Capacidad de atracción de un
elemento en la composición

79. • Según la ley de claridad-simplicidad, es necesario
establecer en una imagen uno o varios centros de
interés en torno a los cuales se ordene y jerarquice la
composición.
• El equilibrio compositivo depende, principalmente de:
• El PESO : fuerza, capacidad de atracción de un
elemento en la composición.
• La DIRECCIÓN VISUAL.

93. CENTRO GEOMÉTRICO
no siempre coincide con el
CENTRO ÓPTICO
(que está más abajo y a la izquierda)

94. Aquí el centro geométrico y óptico coinciden

96. Centro Visual u Óptico

97. Centro geométrico
( no coinciden)

98. No coinciden

99. Reglas Del Peso:

100. • Por la jerarquización de la superficie
compositiva hay zonas con mayor inestabilidad
y peso que otras. (Por los hábitos de lectura
occidentales y la ley de la gravedad)
• Arriba pesa más y es más inestable que abajo.
• Derecha pesa más que la izquierda.

101. La Parte Superior
es más inestable que la Inferior

102. Arriba e izquierda pesa+
Abajo y derecha –
Por eso el
tamaño y la
situación de la
caja y de
los nadadores
(grande-cerca,
lejos-pequeños)

103. La parte derecha es más inestable
que la izquierda.

104. Si el coche cae a la izquierda esta es
la zona de mayor seguridad-estabilidad.
Aquí parece que el coche se agarra.
En cambio si el coche cae a la derecha
la zona de peligro aumenta
(zona de más peso-más inestabilidad).

105. Peso visual por color, luz, forma…
La zona izquierda e inferior tiene
muy poco peso, por eso lo compensan
con el color y la luz.

106. DIRECCIONES VISUALES

107. • Permiten interrelacionar los distintos
elementos y sus pesos visuales.
• Imponen un recorrido visual que lleva
hasta los distintos centros de interés.

110. De escena.
• Direcciones creadas por los propios elementos de la
composición.
• REPERESENTADAS
Los elementos que marcan gráficamente vectores de
dirección (señales, brazos, dedos…)

111. • INDUCIDAS
Miradas de los personajes, relaciones entre
elementos por semejanza, formatos de ratio larga,
…
Son más eficaces.

113. Según líneas:
Verticales.
Horizontales.
Diagonales.
Curvas.
DIRECCIONES DE LECTURA

115. ¿Cómo lees estas imágenes?

118. Línea horizontal
• En general, de izquierda a derecha.

119. Línea vertical
• Es más impactante.
Puede ser:
• Ascendente.
• Decendente.

120. Línea diagonal
• Son muy protagónicas.
• Aportan dinamismo.
Tipos:
• Líneas de fuerza: van desde el ángulo superior
derecho al inferior izquierdo.
• Líneas de interés: van desde el ángulo superior
izquierdo al inferior derecho.

123. Nos proporciona
un viaje de placer por la
Imagen.
LINEA CURVA,
sensualidad,
placer, calma.
:

125. Comenta estas imágenes

133. Otros principios y leyes
perceptivas importantes a la
hora de componer

134. 1. Simplicidad (vista antes).
2. AmbigÜedad.
3. Inclusividad.
4. Leyes de CONTRASTE (vista antes).
5. Ley del CIERRE
6. Leyes de AGRUPAMIENTO
Tendemos a organizar los elementos similares
como grupos-conjuntos.
Las diversas formas de agrupamiento pueden
establecerse por : Proximidad, Semejanza,
Continuidad y Simetría.

135. Proximidad. Los elementos más cercanos se
captan como pertenecientes a la misma figura.

138. Semejanza o similitud.
Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes
a la misma forma.
La percepción de filas o columnas de elementos, se debe a la
existencia de similitudes horizontales o verticales entre
ellos. (2)

139. Continuidad. Los elementos orientados según la misma
dirección (línea curva-recta-…) se perciben unidos.

140. Simetría. Los elementos semejantes separados por un eje de
simetría se agrupan conformando una unidad o totalidad
reconocible.

141. 5. Ley de CIERRE o CLAUSURA o de la “buena forma”.
La percepción tiende a completar las figuras no cerradas a
las que faltan partes, añadiendo lo que falta (usando la
experiencia).

142. 4.Inclusividad o camuflaje.
Efecto que tiende a homogeneizar la figura y el
fondo.
Muy usada en la publicidad para incorporar, encubrir
o disfrazar elementos, objetos o formas que no son
percibidas a primera vista.

143. Un lobo con piel de cordero = este vozka lo eligen
personas astutas.

144. 2. Ambigüedad.
Una imagen ambigua es la que su mensaje no es
comprendido inmediatamente, puede ser interpretado de
formas diversas o parece ir dirigido a un grupo concreto de
recepción.
Publicitariamente es un método para captar la atención y despertar la
curiosidad del individuo.
Puede dar lugar a interpretaciones erróneas.

145. ¿Qué diferencia hay entre operar y comerse un filete? Para hacerlo
bien y eficazmente casi hay que ser cirujano?