Vanguardia nicaragüense

Róger M a t u s Lazo
Teoría Literaria
El Movimiento de Vanguardia en Nicaragua
Contexto histórico-social y literario
El vanguardismo nicaragüense, aunque un poco tardío, se inscribe—en términos
generales— en el contexto histórico-social y literario del vanguardismo
latinoamericano, que hemos condensado en la Unidad anterior aunque—como
veremos—, con su propia particularidad creadora. Recordémoslo:
- Influencia de los avances científicos y tecnológicos.
- Superpoblación de ciudades.
- Profundas transformaciones políticas.
- Primera Guerra Mundial (1914-1918).
- Renovación del cine y la fotografía.
- Aparición de tendencias estéticas renovadoras como el futurismo en
Francia e Italia, el expresionismo en Alemania, el cubismo en Francia
y España, el dadaísmo en Suiza y Alemania, el surrealismo en Francia
y el ultraísmo en España.
- Florecimiento de tendencias filosóficas como el vitalismo, el
irracionalismo y principalmente el existencialismo, así como los avances
del psicoanálisis con su fundador Sigmund Freud (1856- 1939).
El vanguardismo hispanoamericano'1', como vimos, es un movimiento literario
de rechazo al modernismo, que propugnó por la plena libertad del verso, y el
empleo preferente de la hipérbole, la elipsis, la ironía y el humor burlón. Cultivó
el versolibrismo y el ritmo interior, y rompió con las convenciones ortográficas
del español: eliminó las mayúsculas, las comas y los puntos; eliminó la sintaxis
y el sentido lógico de la construcción; incorporó neologismos, arcaísmos y
barbarismos especialmente anglicismos; construyó estrofas realmente
novedosas: desde la disposición libérrima de los versos hasta la desaparición
de la estrofa con el caligrama y el ideograma.
Cultivó una poesía, que por sus características podríamos clasificar así:
w Disparatada, de metáfora audaz y lógica incoherente;
• Conversacional, coloquial, sencilla, vecina del prosaísmo;
• Pura, sin alteración gráfica y con una invención evidente de ritmo
interior.
En cuanto a los acontecimientos propiamente nicaragüenses, es oportun:
anotar algunos de particular importancia:
• Caída del Partido Liberal en 1910.
• Primera intervención armada norteamericana en 1912.
• Resistencia patriótica armada del General Augusto C. Sandino (1927-
1931).
* Primer terremoto en la ciudad de Managua, el 31 de marzo de 1931.
n Profunda crisis económica.
En el aspecto literario, los seguidores de Rubén Darío continuaban cultivando 9
poesía al estilo del gran maestro, creyendo que el Modernismo era el moc:
eterno de la creación poética. Con excepción de Salomón de la Selva, que
cultivó su poesía en los Estados Unidos, solamente Azarías H. Palláis y Alfqnsc
Cortés—como afirma Jorge Eduardo Arellano—pulsaron el ritmo renovac:-
de Rubén como arranque y como impulso inicial, para continuar con un verdadero
proceso de creación literaria acorde con la evolución del tiempo.
Veamos ahora qué nos dice un investigador de este movimiento literario.
E l m o v i m i e n t o d e v a n g u a r d i a d e N i c a r a g ua
En Nicaragua, el único país centroamericano en el cual el movimiento
literario de vanguardia demostró un desarrollo unitarioy un ideario colectivo,
el espíritu poético conmocionó con humor y fuerza romántica e
(1) Arellano, Jorge Eduardo (1992: 17-38): Entre la tradición y la modernidad. El r:
miento nicaragüense de vanguardia. Ed. Libro Libre, San José, Costa Rica.

Tercera Unidad
sentido tradicional del arte y la idea clásica de la belleza.
El movimiento surgió entre dos formas que marcaron la literatura hispanoamericana
de la primera mitad del siglo, factor que maduró una objetiva
apreciación de las otras corrientes literarias: enbeEcuatorial (1918)
de Vicente Huidobro, Trilce (1922) de César Vallejo,Mazo/-de Huidobro
(publicado en 1931, pero escrito a lo largo de los diez años anteriores),
por un lado; y la Residencia en la tierra (1935) de Pablo Neruda y los
Poemas humanos (1939) de Vallejo, por el otro.
Gestado entre 1927 y 1931, y modulado por la situación (la intervención
norteamericana, la gesta de protesta de Sandino, el caos de la
posguerra) esta nueva forma irrumpe en imágenes desmesuradas y
dislocaciones verbales, cambios eidéticos y estéticos, buceos en el
universo nativista cuya penetración fermental creó con su palabra de
raíz vernácula—como ningún movimiento— la expresión de la entidad
nicaragüense y su renacimiento cultural.
Otrosí: el movimiento buscó cómo salvar el abismo entre las excelencias
de la lengua popular y culta, ante las declinaciones de la tradición
modernista. Ello se manifestó en la búsqueda de la identidad nacional,
que entronca en el rico acervo de la espontaneidad y frescura de la
canción popular.
Más otros agregados: la influencia del cine en la estructura literaria; de
la antropología y su penetración en el pasado; del psicoanálisis y su
penetración en el subconsciente y el mundo onírico; de la poesía y su
penetración ensimismada en la entraña de las cosas.
Pedro Xavier Solís, de: El movimiento de vanguardia de Nicaragua.
A c t i v i d a d e s de a p r e n d i z a je
1. Relea el texto de Solís y responda en su cuaderno de trabajo a las
siguientes preguntas:
—El movimiento de vanguardia de Nicaragua surgió entre dos formas
que marcaron la literatura hispanoamericana de la primera
mitad del siglo. ¿Cuáles son esas dos formas?
—¿Qué factores "modularon" el movimiento de vanguardia de Nicaragua?
—El autor afirma que "el movimiento buscó cómo salvar el abismo
entre las excelencias de la lengua populary culta, ante las declinaciones
de la tradición modernista". ¿Cómo interpreta usted
esta afirmación?
2. Comente con sus compañeros de grupo:
—¿Cree usted que las imágenes desmesuradas en la poesía vanguardista
se debe al "caos de la posguerra"? ¿Por qué?
—¿A qué atribuye usted el hecho de que los vanguardistas crearon
—con su palabra vernácula— la "expresión de la entidad nicaragüense
y su renacimiento cultural"? ¿Por qué esa necesidad de
búsqueda de la "entidad nicaragüense"? ¿Por qué se empeñaron
en el "renacimiento cultural" del país?
—¿Cree usted que el cine, la antropología, el psicoanálisis y el
mundo onírico o de los sueños son elementos que influyeron en la
poesía vanguardista? ¿Por qué?
3. Organice sus comentarios y redacte unos dos párrafos sobre las
conclusiones, muestre el trabajo a su profesor (a), incorpore las
losé Coronel Urtecho
sugerencias y pase en limpio el trabajo.
Propulsores del movimiento: José Coronel
Urtecho y Luis Alberto Cabrales
La génesis del movimiento de vanguardia'21 debe
buscarse en las pláticas entre José Coronel Urtecho
(Granada: 1906-Costa Rica: 1994) y Luis Alberto
Cabrales (Chinandega: 1901-1974), en 1927,
acerca de sus viajes a Estados Unidos y Francia,
respectivamente.
Coronel Urtecho, en San Francisco de California
(1924-1927), aprendió inglés, leyó la nueva poesía
francesa y norteamericana y ensayó algunos
poemas y cuentos. Según Ernesto Cardenal, Coronel
adquirió "un excepcional conocimiento de todas
las literaturas extranjeras".
Cabrales se establece en Francia por los años 1919 a 1923. Por esta época
data su poesía, seleccionada y titulada en 1961 Addenda. Algunos poemas
iniciales. Y en La Prensa había publicado dos poemas nuevos de Nicaragua:
"El sueño de la locomotora" (1928) y "Primer aguacero" (1929). Aun cuando
el aporte del poeta chinandegano fue valioso en la época germinal de la
vanguardia, no ejerció influencia importante en la formación del movimiento ni
en la dirección de la poesía vanguardista.
El 29 de mayo de 1927, Coronel Urtecho publica en£7Diario Nicaragüense la
"Oda a Rubén Darío" que había escrito en 1926 en California. El poema
contenía ya los lineamientos renovadores de la nueva poesía en Nicaragua.
"Mediante la burla —escribe Cardenal—, Coronel quería despojar a Rubén de
sus anacrónicas vestiduras... en busca del Rubén sincero de los Nocturnos".
A finales del 27, pues, Coronel y Cabrales cambian impresiones sobre sus
experiencias respectivas, y desde entonces ambos quedan comprometidos en
su empresa: la renovación política y literaria de Nicaragua.
Antecedentes propulsores (1927-1.931)
Cuatro son los antecedentes propulsores del Movimiento Nicaragüense
de Vanguardia. Veamos.
• El primero, fue la publicación de la "Oda a Rubén Darío" y otros textos
(2) Para el desarrollo de este tema hemos compulsado diversas fuentes, de las cuales
señalamos El movimiento de vanguardia de Nicaragua (análisis y antología) de Pedro
Xavier Solís (2001), Fundación Vida, Colección Cultural de Centro América (Serie Literaria
No. 11); y sobre todo la obra del doctor Jorge Eduardo Arellano (1992), que consideramos
fundamental: Entre la tradición y la modernidad. El Movimiento Nicaragüense de Vanguardia.
Ed. Libro Libre, San José, Costa Rica.

C o n t e n i d o s e s e n c i a l e s : l a a c t i t u d c o n t r a D a r í o
y o t r o s f a c t o r e s e x t e r n os
La actitud contra Darío
La primera reacción literaria y el primer manifiesto vanguardista fue la
"Oda a Rubén Darío", de la que se originó la actitud del grupo contra el
"amado enemigo".
Este cambio de actitud, "fue el fruto de una visión superficial y apasionada
en un momento revolucionario: nuestra literatura trataba de afirmar
su nacionalidad".
Los vanguardistas le reprochaban a Rubén su afrancesamientó, "su
temario exótico y el mundo de la mitología, de la fábula y del ensueño",
porque ellos "aspiraban aun nacionalismo integral tanto literario como
político". No obstante, nuestros reaccionarios ignoraban que Francia
era, en tiempo de Darío, el foco de atracción desde el punto de vista
literario.
La ruptura con ei Modernismo fue radical. Se le consideraba anacrónico
y una de las causas del atraso de nuestra literatura.
Esta negación del rubendarísmo —indispensable en la empresa de
renovación literaria del grupo vanguardista— se manifestó particularmente
en el desprecio del soneto, composición predilecta de los
modernistas, y en el intento de fundación del Anti-Parnaso, contra "la
tendencia deplorable del parnasianismo".
Efectivamente —como afirma Arellano— "escribir un soneto era atentar
contra la libertad creadora, volver aun molde ya superado y abandonado
por todo poeta auténtico".
El espíritu burgués
La reacción de los vanguardistas iba dirigida, no contra la burguesía
como clase, sino al espíritu mismo de esta clase, comercialista, apática
e individualista, que atentaba contra las inquietudes y aspiraciones vitales
y literarias del grupo.
La intervención norteamericana
La presencia de los "marines" norteamericanos en Nicaragua, a partir
de 1927, con el objeto de intervenir en los conflictos de política interna,
la consideraban odiosa e insoportable, por atentar contra la soberanía
y la nacionalidad.
La simpatía por Sandino y su gesta patriótica
Del rechazo a la intervención armada norteamericana devino en el grupo
la simpatía y admiración por la causa del General Augusto C. Sandino al
frente de su "Ejército Defensor de la Soberanía Nacional". El "Héroe de
Las Segovias" simbolizaba para los vanguardistas la encarnación del
más profundo nacionalismo en aquel momento decisivo para la Patria.
La búsqueda de lo nicaragüense
El grupo de jóvenes granadinos aspiraba a la promoción de lo
auténticamente nicaragüense y a crear una cultura verdaderamente
nacional. Esta actitud devenía de su formación y de sus influencias
literarias e ideológicas, aunque la originalidad del grupo brilló más que
todo eso por sus creaciones y la búsqueda del hombre nicaragüense.
C a r a c t e r í s t i c a s e s e n c i a l es
La insurgenciadel movimiento despuntó—en su período inicial—con
la actitud contra Darío y el Modernismo, la preocupación por nuestro
pueblo, la intención poco seria o de burla ante la literatura y, en lo
morfológico, en el rechazo de la letra mayúscula y la puntuación.
En su desarrollo, las características esenciales que más o menos han
perdurado hasta hoy, son las siguientes:
• Cultivo del versolibrismo;
• Preferencia por el ritmo interior;
• Nacionalismo en los temas.
• Rechazo de la rima, la medida, los moldes estróficos tradicionales y
la musicalidad verbal;
® Empleo equilibrado de la metáfora.
I n f l u e n c i a s l i t e r a r i a s e ide a l ó g i c as
Las principales influencias del movimiento vanguardista, según Arellano, fueron
tres, que sintetizamos en el siguiente esquema:
INFLUENCIAS LITERARIAS E IDEOLÓGICAS
NORTEAMERICANA
FRANCESA
ESPAÑOLA
La influencia norteamericana se limita al "realismo
libre" Whitmaniano, de la nueva poesía americana
que influyó decisivamente en el movimiento.
Influyeron especialmente Ezra Pound,
T.S. Ellot, Marianne Moore y E. E. Cumnings.
La influencia francesa determinó "las directrices
ideológicas del movimiento". Las principales
fueron: León Bloy, Charles Maurras y Jean
Cocteau.
Menos importante que las anteriores, la influencia
española fue superada en su desarrollo posterior.
Señalamos fundamentalmente: Rafael
Alberti, Ramón Gómez de la Cerna y Gerardo
Diego.
P r o y e c c i o n e s d e l a v a n g u a r d i a
Entre 1927, que data los Inicios del movimiento, y 1950, año en que se publica
el último Cuaderno de Taller San Lucas, donde el grupo se manifestaba, t u :
tres proyecciones logradas. Veamos el esquema:

PROYECCIONES DE LA VANGUARDIA
LITERARIA El grupo fue predominantemente lírico, aunque
luego incursionó en el ensayo, la narrativa y la
crítica. Instauró, como dice Arellano "un orden
poético nuevo y eliminó los viejos y muertos
moldes de una retórica en desuso rompiendo
con el pasado inmediato. En esa consistió, esencialmente,
la revolución poética del movimiento
de vanguardia, la más efectiva que ha producido
nuestro tiempo después de Darío".
HISTORIÓGRAFO En su proyección historiográfica, nuestro movimiento
inició el análisis de nuestra historia, felizmente
logrado en las obras de Coronel Urtecho,
Luis Alberto Cabrales y Pablo Antonio Cuadra.
FOLCLÓRICA En su proyección folclórica, el grupo inició las
únicas investigaciones consideradas más importantes
en Nicaragua, indispensables para
conocer nuestra realidad.
-edro Xavier Solís (op. cit 49) concluye con una síntesis de la significación de
a vanguardia:
El movimiento de vanguardia de Nicaragua fue una mezcla de
influencias y modelos internacionales que, ante el reto de la intervención
extranjera, se vio en la necesidad de robustecer la identidad
nacional recuperando sus raíces. Los vanguardistas comprendieron
cabalmente el valor de la historia, de la lengua y del folklore,
en la operación de crear una literatura y un arte nacionales. Así, con
la exploración del psiquismo poético, las posibilidades de la introspección
y la búsqueda simultánea de lo nuevo y lo antiguo,
encontraron el vértice de su tiempo y le abrieron un camino
fundacional a las generaciones venideras.
1. Con base en la información que ha obtenido, conteste brevemente:
—¿Cuál es el contexto político-social y literario propiamente nicaragüense
del movimiento vanguardista?
—¿Dónde encontramos la génesis del movimiento nicaragüense de
vanguardia?
—¿Qué influencias se advierten en los propulsores de la vanguardia?
¿Cuáles son sus poemas anunciadores de la nueva poesía?
—¿Cuáles son los antecedentes propulsores del vanguardismo en
Nicaragua?
—¿Qué es la Anti-Academia nicaragüense? ¿Cuándo se funda?
—¿Quiénes eran los integrantes del grupo vanguardista?
—¿Qué importancia tiene "Rincón de vanguardia" para el grupo?
—¿Qué significado tienen para el grupo vanguardista las dos encuestas?
¿Cuáles eran sus propósitos?
—¿Qué opinaba Coronel sobre la vida nacional?
—¿Dónde se reunía el grupo? ¿Cuál era su propósito? ¿Lo lograron?
—¿Cuáles eran las características generales del grupo?
—¿Cómo explicas las actitud contra Daríoy la ruptura con el Modernismo?
—¿En qué consistía su reacción contra el espíritu burgués?
—¿Protestaron contra la Intervención norteamericana? ¿Porqué?
—¿Por qué simpatizaban por Sandino?
—¿En qué consistía la búsqueda de lo nicaragüense?
—¿Cuáles son las características esenciales del movimiento vanguardista?
—¿En qué consistían las influencias literarias e ideológicas?
—¿Cuáles fueron las proyecciones?
2. Exprese en un esquema, cuadro sinóptico o mapa conceptual los
aspectos esenciales del vanguardismo en Nicaragua.
Principales integrantes del movimiento
vanguardista
J o s é C o r o n e l U r t e c h o , c a p i t á n d e l m o v i m i e n to
Síntesis biográfica
José Coronel Urtecho nació en Granada, Nicaragua,
el 28 de febrero de 1906. Sus estudios de educación
primaria y secundaria los realizó en el Colegio
Centro América de Granada, centro regentado por
jesuítas, y en donde recibió una formación cristiana,
cargada con un sentido universal de la cultura.
Allí estudió—como parte del curriculum de la educación
nacional—griego, latín, lógica y gramática, José coronel urtecho
asignaturas que le proporcionaron sólidos conocí- (1953)
mientas, particularmente para la comprensión de la
lengua y el ejercicio del razonamiento.
Después de concluir sus estudios de bachillerato en 1924, viajó hacia San
Francisco, California, en donde —además de aprender el inglés leyendo a los
poetas norteamericanos—, adquirió un profundo conocimiento de las literaturas
extranjeras, y sobre todo las nuevas corrientes literarias de vanguardia
europeas. La estancia en California (1924-1926) va a significar para el poeta
y para Nicaragua, un momento de trascendental importancia desde el punto de
vista literario, pues las fuentes extranjeras en las que abrevó en San Francisco
le servirán de basamento sólido para impulsar el movimiento de vanguardia en
nuestro país.
En 1926, como vimos, escribe su famosa "Oda a Rubén Darío", poema
portador de los nuevos aires de renovación poética en Nicaragua. De la "Oda",
Coronel cuenta que leyó en alguna antología una Oda a Marcel Proust de Paul

Morand, que le había llamado la atención por "su forma muy rara, muy distinta
a todas las Odas, nada de la grandilocuencia de las Odas".
Sobre la "Oda", Coronel expresó en una entrevista con Luis Rocha, que ya no
la recordaba, hasta que la vio publicada en Nuevo Amanecer Cultural, la
releyó y se sorprendió mucho porque la encontró "mala", un "error" que
reconoce y que portante no estaba dispuesto a "prohijarla".
Después de la "Oda a Rubén Darío" y unos poemas que tituló Parques, todos
ellos aparecidos en 1927, respondían a la necesidad de búsqueda de una
literatura autóctona, personalísima, nicaragüense, motivación propia del
Movimiento de Vanguardia.
Coronel Urtecho se casó con doña María Kautz, mujer extraordinaria, para quien el
poeta cantó con admiración y ternura en sus "Sonetos a doña María", de los que
es muy conocido "La cazadora", soneto clásico que relata la hazaña de su
esposa al cazar un venado en los predios montosos de "Las Brisas", su hacienda
en Río San Juan. "Pequeña biografía de mi mujer", un poema dedicado a su
esposa, es también su propia biografía, porque "al hablar de ella" —dice Coronel—
"hablo de lo que a mí me gusta: la vida y la realidad de ella".
En 1970, la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN), publicó su
primer y único libro de poemas, Pól-la D'anánta Manta Paránta, que el autor
tomó de una cita de Homero que textualmente dice: "pól-la d'anánta, katánta,
paránta, dedójmia t'élzon", y que significa: "y por muchas subidas y caídas,
vueltas y revueltas, dan con las casas". En 1989, el poeta Luis Rocha convenció
a Coronel sobre la necesidad de actualizar el libro, que ahora aparece con un
Prólogo conversado y con el mismo título pero agregándole el final de la cita:
Dedójmia Télzon.
Este onomatopéyico título (el autor dice que como se oye es una carrera de
caballos) tiene para Coronel un significado particular, "está lleno de sentido",
porque asume y resume su temperamento versátil, cambiante y "buscador de
formas y estilos, experimentador de nuevas técnicas en la poesía."
Doña María Kautz falleció el 7 de agosto de 1991, y el poeta empieza a sufrir
la ausencia de lo que él ha llamado una especie de "símbolo de la vida, y más
que de la vida, de la energía vital". Es, afirma el poeta, "como decir que se
hubiera muerto la vida. Mi vida se ha muerto, y más mi vida ya vivida". En "Dos
canciones de amor para el otoño", había cantado el poeta:
"Cuando ya nada pido
y casi nada espero
y apenas puedo nada
es cuando más te quiero".
Sus 87 años (28 de febrero de 1993), Coronel Urtecho los cumplió en una
tremenda soledad en su hacienda en el Río San Juan, donde vivió la mayor parte
de su vida. Sin embargo, como un acto de justicia nacional —para quien
rechazó un Doctorado Honoris Causa, alegando que lo único que podría aceptar
es un Estudiante Honoris Causa— el 13 de agosto de 1993 el Consejo
Nacional de Universidades y el Centro Nicaragüense de Escritores le ofrecieron
un homenaje al maestro de la Vanguardia "por su labor de estudio y magisterio
literarios de toda una vida". El poeta no pudo asistir al homenaje porque
adolecía de un cáncer irreversible que prácticamente le había hecho desaparecer
la nariz.
José Coronel Urtecho
« M » (1969)
En marzo de 1994, muere el "maestro de la poesía nicaragüense". Un año
antes, había dicho a Luis Rocha en una extensa entrevista que su vida giraba
alrededor de su esposa María Kautz y que ya no tenía una razón para vivir, sino
"una razón muy válida para morir, como es el reencuentro con mi vida ya vivida,
lo que fue mi razón de vivir, y que por lo mismo una poderosa razón para morir,
para descansar junto a ella, junto a la María".
La noticia de su muerte sacudió la intelectualidad nicaragüense. Y la capital, en
la voz de sus intelectuales, escritores y poetas, despide a su poeta, a su
maestro abriendo ahora otras rutas y señalando otros rumbos. Fue un homenaje
nacional efectuado entre el 18 y el 22 de abril, en el que el Instituto
Nicaragüense de Cultura y el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica
reunieron a destacados escritores, quienes disertaron sobre la singuralldad de
la obra coroneliana.
Ernesto Cardenal había escrito en una ocasión: "Quizás no se encuentre a nadie
en la literatura nicaragüense que haya sido mejor y por más largo tiempo
conocido que José Coronel Urtecho, y, sin embargo, quizá ningún otro sea
también tan difícil de describir como él... La movilidad es un constante signo de
vida en él, y lo único permanente en su temperamento son las mutaciones... El
ha sido la verdadera biblioteca nacional y el maestro de todos, hombre de
muchas piezas, como decía Unamuno, inquietísimo y distinto cada día. No
sabemos a qué se deba la aparición de Darío en Nicaragua, pero sí podemos
decir que si Nicaragua vuelve a dar otro nombre a la literatura mundial, en caso
de no ser Coronel Urtecho, se deberá al menos en mucha parte, a él".
vil Afirjl
Su obra comprende poesía y prosa
Poesía
En su Literatura hispanoamericana, Anderson Imberty Eugenio Florit
afirman que la poesía de Coronel Urtecho "es desconcertante por su
Incesante renovación y cambio de direcciones. Lo único permanente en
su fe católica: en lo demás es un experimentador de todas las formas y
modalidades".
En efecto, Coronel nos cuenta que cuando siente agotadas sus posibili-

Tercera Unidad
dades creadoras, sus capacidades de expresión, se encauza por nuevos
caminos y rumbos, nuevas técnicas y estilos, hasta encontrar nuevas
maneras, novedades intelectuales, literarias y poéticas. Su materia
poética, siempre cambiante, mantiene- como característica cardinal- la
permanente experimentación como consecuencia de su sostenido afán
renovador. De su inconstancia y su permanente inquietud para conocer
otras rutas o por sentirse aburrido de lo que estaba creando, afirma en
el Prólogo conversado:
Decían que Ezra pound, que luego fue uno de nuestros grandes maestros,
escribía un soneto diario, lo rompía, porque no le gustaba hacer
sonetos. A mí me pasaba, un poco en otra línea, más o menos lo mismo,
es decir, me aburría de un solo camino que encontraba. Entonces me
decía, voy a hacer esto de uso doméstico: matrimonio, mi mujer, etc., y
otras cosas que están allí. Iba haciendo una u otras, según las circunstancias,
según lo que iba leyendo... eso es lo que daba los cambios a la
inquietud mía, cambiante, permanentemente cambiante, mientras no
encontrara nada que realmente me tranquilizara respecto a todo...
Y referente a su proceso creador, propiamente, Coronel explica cómo su
poesía siempre se ha inspirado en las lecturas y en las propias experiencias
vitales, todo ello recreado con el sello personal de su trabajo intelectual.
Bajo el título tomado de Homero, "Pól La D'Anánta Katánta Paránta" y
que significa "y por muchas subidas y caídas, vueltas y revueltas, dan
con las casas", Coronel publica en 1970 un libro de poemas estructurado
en nueve secciones, así:
1) La Poesía, que se inicia con la "Oda a Rubén Darío" y que constituye
"un hito en la historia de la literatura nicaragüense". En este poema,
Coronel utiliza el verso libre, el tono y la forma conversacional, el préstamo
lingüístico y la técnica del collage. Data de 1928, cuando su
espíritu vanguardista arremetía con cierta agresividad y provocación y la
broma antidariana —parte de actitud del Movimiento— se alzaba como
"una negación iconoclasta de la tradición poética nacional más ilustre",
como dice José Miguel Oviedo. La "Oda", explicaría después Coronel, se
inscribe en la línea del Movimiento de Vanguardia de negarle al "amado
enemigo" el derecho de ser "el único que señalara el camino a los
poetas".
2) Parques, reúne poemas escritos entre 1925 y 1927 y contienen
novedades poéticas similares a las que se producían en los movimientos
vanguardistas de Chile, Argentina, Perú, México y España. Reflejan una
evidente influencia del ultraísmo, con imágenes visuales por doquier:
Lindas telefonistas las azucenas
hablan por sus bocinas de porcelana
con las focas locas y antiguas sirenas
de la perfumería de la mañana.
(Parque No. 1)
Coronel afirma que sus Parques los escribió durante su estancia en San
Francisco de California, en momentos de espera para entrara la Biblioteca
Pública y que provienen de sus lecturas de ciertos poemas de
Jacques Cocteau. Él dice en el Prólogo conversado-.
Los Parques son en cierto modo imitaciones, pero son unas imitaciones
muy libres porque los mismos poemas que yo leí en ese tiempo de
Jacques Cocteau eran muy libres. En ese sentido comenzaban una idea
y la dejan a medio palo y va con otra idea —es decir— cortaban una
idea y se pasaban a otra. Los Parques están llenos de incoherencias,
como quien dice; esa es la novedad que tienen, que parece que son
desconcertantes simplemente porque sugieren una cosa, la medio dicen
y pasan a otra y van pasando así, jugando, jugando, con el medio: las
palomas, esto, el otro, el viento, tal y tal y lo que está ocurriendo en ese
particular parque...
3) Odas y Canciones, nueve en total, son verdaderamente innovadores
tanto en la forma como en el tema. José Miguel Oviedo en su ensayo Las
voces múltiples de Coronel Urtecho, afirma que es una "poesía popular,
en sus motivos y acentos, graciosamente prosaica, juguetona también
en su manejo de las rimas y los ritmos simples". Y agrega que en
la "Oda al Mombacho" se advierte su adaptación a motivos tradicionales
y el efecto decisivo de las rimas internas, técnica poética de la que
Coronel es un maestro:
Tú has sido en el desierto de mi vida, mi camello sin cuello
En el naufragio de Granada, mi lancha volcada
Todo y nada
Yo pudiera sacar de ti lo que quisiera
Una flor
Una fiera
como el prestidigitador de su chistera.
En esta misma sección advertimos igualmente poemas de humor vanguardista
y hasta la influencia de la poesía hispánica, especialmente del
neopopularismo de García Lorca, como el caso de sus poemas "Luna de
Palo" y "Cantada".
Destacamos la "Pequeña Oda a Tío Coyote" que, por el alto nivel de
perfección alcanzado, está llamado a convertirse "en uno de los poemas
clásicos de nuestro tiempo". Recordemos sus primeras estrofas:
"¡Salud a tío Coyote,
el animal Quijote!
Porque era inofensivo, lejos de la manada,
perro de soledad, fiel al secreto
inquieto
de su vida engañada
sufrió el palo, la burla y la patada.
Fue el más humilde peregrino
en los caminos de los cuentos de camino".
4) Idilio en cuatro endechas está fechado en 1936 y anuncia —nos
dice Oviedo— influjos de la lírica hispánica, particularmente de la lírica
pastorial, mística, de Lope y Herrera, los temas amorosos de García
Lorca, Salinas y Alberti y los filosóficos de Unamuno y Machado. La veta
erótica, fundamental en la obra coroneliana, emerge aquí, en la amada

(ia esposa o la madre), como centro de un mundo doméstico. Hay en
esta sección poemas con auténticos logros en la rima interna e innovaciones
formales. Citamos el "Idilio" II:
"Te quiero
en diciembre, en enero.
Te quiero día a día, el año entero.
Te quiero
bajo el naranjo y bajo el limonero".
5) Sonetos de uso doméstico. Son doce sonetos endecasílabos en
total, entre los que sobresalen por su novedad temática: "La Cazadora"
y "Rústica Conjux". El tema erótico continúa con gran intensidad, inspirado
en su esposa y sus actividades humildes y hogareñas.
6) Cometa de ramos tristes nos revela una etapa eminentemente barroca,
cuyo lenguaje—como afirma Oviedo— "se retuerce sobre sí
mismo" y "las imágenes se adensan en una atmósfera nocturna".
Citamos el poema "Lo dicho dicho" en donde el autor "alcanza la máxima
temperatura erótica de su vida poética", con reminiscencias de Sor
Juana Inés de la Cruz y los poemas de San Juan de la Cruz: "Subida del
Monte Carmelo" y "Cántico Espiritual". Recordémoslo:
Reflejos de Sor Juana en:
" No te sospecho más que mi sospecha
porque si eres verdad lo dicho dicho
la dicha dicha si presente siento
que todo lo demás mentira miento".
Del Cantar de los Cantares en:
"Si colmena en tu roca era mi nido
y yo de miel en tus venas corría".
De "Subida al Monte Carmelo" de San Juan de la Cruz:
"Corro tu vida vivo y muerte muero".
De "Cántico Espiritual" de San Juan:
"De presencia absoluta ansia te oprimo".
7) Poesía chinfónica, reminiscencia con propósitos lúdicos de un tipo
de rima empleada por los poetas españoles de la Generación del27.
Contiene el Intermezzo chinfónico —parte central de su obra de teatro
La Petenera (1931)—y la Chinfonía burguesa que dio origen a una
pieza de teatro del mismo nombre en colaboración con Joaquín Pasos.
José Coronel dice a propósito de esta obra: "Es un ensayo vernáculo de
lo que se llama en la jerga internacional de la literatura un burlesque,
catalogado como poesía bufa", cuyas características, según él mismo,
son: a) la rima en serie y el valor sugerente de la rima; y b) la fantasía
caprichosa y hasta absurda de resultados irónicos o bufos o simplemente
poéticos.
8) Varia, sección en la que se incluyen poemas de diversa índole. Se
destaca por su extraordinaria originalidad "Oyendo el canto de las poponés
y las ranas", en el que Coronel imita el canto de los pájaros; y
José Coronel Urtecho
" * « j ¡ g (1976)
9) Pequeña biografía de mi mujer, mezcla de versos libres y prosa
maestra, en donde describe —en una condensación admirable de su
poesía amatoria, hogareña, campestre y fluvial— "el largo camino que
recorrió en su poesía, pero al final siempre retorna al tan anhelado
hogar":
"Mi mujer enseñaba a sus hijos
A hacer con ella todo lo que ella hacía
Los diversos trabajos de que ella se encargaba
La derriba y socola de la montaña y la chapoda de los charrales
El destronque y la limpia de los potreros y las rondas
La quema de los mismos y de los llanos
El pastoreo de los ganados
La siembra de los granos y la recolección de las cosechas..."
Y termina el largo poema:
"Una mujer extraordinaria
Una mujer como inventada por un poeta
Una mujer casada con un poeta
Una mujer por eso mismo verdadera
Una mujer verdadera mujer
Una mujer sencillamente
Una mujer"
El título de su Pól La D'Anánta Katánta Paránta es una admirable
síntesis de su versatilidad poética y de su permanente búsqueda de
nuevos estilos en su expresión creativa. Ernesto Gutiérrez en el Prólogo
de la obra (1970), nos dice al respecto;
Coronel después de andar muchos caminos y veredas y dar vueltas
yrevueltas, en los avatares de su siempre cambiante poesía, dacon
las casas, con su casa, con su mujer y con su tierra; es el eterno
regreso de Ulises, del experimentado hombre pleno que retorna a su
hogar y a su patria.
A lo largo de su obra poética, son comunes los temas cotidianos,
hogareños, campestres y fluviales. Revaloriza las odas y canciones —
como la famosa "Oda a Tío Coyote"— con temas cotidianos llenos de
regionalismo de gran vigor.
Toda su poesía acusa una marcada religiosidad, que a menudo raya en

Tercera Unidad
lo sensual y erótico. Sin embargo el leit motiv que predomina en su obra
es el amor a la mujer. El amor a su esposa extraordinaria para quien ha
cantado "con calidades de continente".
Prosa
En relación con la prosa, Coronel Urtecho—conocedory experimentador
de una infinita gama de estilos— ha forjado su propio estilo inconfundible,
en una prosa de permanente hondura y perennidad, "porque
todos los elementos han sido extraídos de la vida misma". Ese tipo de
escritura —afirma Charles V. Aubrum— acusa rasgos simbolistas y
emplea técnicas de la pintura impresionista, la de los prerrafaelistas, y
la música de Debussy.
Ha publicado dos noveletas: Narciso (1938) y La muerte del hombre
símbolo (1938), con las cuales se adelanta a muchas tendencias
actuales. Sergio Ramírez afirma que sus cuentos y noveletas "habrían
creado género y escuela en Hispanoamérica de haber tenido, a su hora,
la debida divulgación".
Y con su Rápido tránsito (1953) —llamada "Pequeña obra maestra"
por Pedro Laín Entralgo— alcanza plenitud y síntesis su arte de prosista,
que Carlos Martínez Rivas compara con el Cervantes de las Novelas
ejemplares.
Además de su obra creadora en poesía y en prosa, y de su labor
traductora y ensayística, Coronel Urtecho escribió varios tomos de estudios
y reflexiones sobre la historia de Nicaragua, los cuales tituló justamente
Reflexiones sobre la historia de Nicaragua. Carlos Tünnermann
afirma, en su interesante trabajo "Coronel Urtecho y el sentido de nuestra
historia", que el poeta no fue un simple lector de la historia sino un
intelectual que reflexionó inteligentemente sobre el significado de nuestra
historia, para "comprender mejor el presente y vislumbrar el futuro".
Efectivamente, Coronel Urtecho nos explica su concepción de la historia:
"Puede decirse sin exageración que es la política de los nicaragüenses
la que en verdad ha sido una guerra civil, fría o caliente, y la historia su
resultado. Por consiguiente cualquier intento de comprensión de la vida
política de los nicaragüenses, en el pasado igual que en el presente,
debe empezar por libertarse del espíritu de guerra civil que anima esa
política y la conduce necesariamente por los caminos de la violencia.
Hay que librarse de él, y sin embargo no perderlo de vista". Y propone
que debe abandonarse la "cultura de la violencia" a través de la "historia
como diálogo", pues solamente "la historia vivida como diálogo y por lo
tanto como ejercicio de la libertad, es la que hará posible entre nosotros
la convivencia".
Su última obra publicada se intitula: 3 Conferencias a la empresa
privada y epílogo en memoria de Joaquín lávala Urtecho" (1974).
José Coronel Urtecho es uno de los intelectuales que más ha influido en
Nicaragua después de Rubén Darío y Pablo Antonio Cuadra, afirma
Arellano, "como maestro de poetas, como abridor de rutas, señaladorde
rumbos y presentador y traductor de otras literaturas". Su labor de
estudio y su magisterio de toda una vida no cesará jamás: su obra es
una invaluable lección de búsqueda permanente y un luminoso ejemplo
de trabajo creador en pos de la sorprendente originalidad. Sus enseñanzas
siguen alentando la mejor poesía nicaragüense como generoso árbol,
a cuya sombra acuden todavía los que han sabido aprender de su
maestro.
—¿Qué significado tiene para Coronel Urtecho su estancia en California?
—¿Qué elementos influyen en Coronel para escribir su "Oda a Rubén
Darío"?
—Muchos años después de publicada la "Oda", ¿cuál fue la reacción de
Coronel Urtecho?
—¿Cuál es la característica fundamental de los Parquesl
—¿Quétítulo lleva la obra poética de Coronel Urtecho? ¿Qué significa?
¿De dónde toma ese título? ¿Tiene algún significado para el poeta?
— Coronel Urtecho es "un experimentador de todas las formas y modalidades".
¿Cómo explica esta afirmación?
—¿Cuáles son los apuntes de la "Oda a Rubén Darío"?
—¿LosParques son imitaciones? ¿Porqué?
—¿Qué valor señalas en la "Pequeña Oda a Tío Coyote"?
—¿Hay en el poeta una etapa barroca?
—¿Qué características señala en su Poesía chinfónica?
—¿Cuáles son los temas comunes en la poética de Coronel Urtecho? ¿Y
el leit-motiv?
—¿Cuáles son las características de la prosa de Coronel Urtecho? Cite
sus obras en prosa.
Luis A l b e r t o C a b r a l e s ( 1 9 0 1 - 1 9 7 4 )
Luis Alberto Cabrales nació en Chinandega
el 2 de diciembre de 1901. Sus estudios de
secundaria los realizó en el Instituto Pedagógico
de Managua, regentado por los hermanos
de las Escuelas Cristianas, en donde
se bachilleró.
Desde muy joven comienza a escribir su
poesía influida por Rubén Darío, José Asunción
Silva y el Modernismo. Publica sus primeros
poemas, siendo colegial, en la revis-ta
del Pedagógico y en un diario de Managua.
Luis Alberto Cabrales
En 1921, el Estado lo envía a Francia con el propósito de que estudiara
Ciencias Políticas. Allícontinúa sus estudios hasta completar una sólida formación
literaria y humanista. Efectivamente, Luis Alberto Cabrales adquiere en
París los elementos necesarios para su talento creador y descubridor de

formas. Son las lecturas de los poetas Baudelaire, Moreas, Apollinalre, Rimbaud,
Verlaine y Laforgue, y la de los Ideólogos políticos Sorel, Benito Mussolini,
Jacques Bainville y sobre todo Maurras "fundamental y decisivo en la formación
de su ideología política reaccionaria".
En 1924 Cabrales regresa de Francia. Cambia impresiones con José Coronel
Urtecho sobre la futura poesía nicaragüense y de aquellas pláticas —a finales
de 1927— arranca la historia del movimiento de vanguardia de Nicaragua.
En 1928 emprende en su poesía una etapa de renovación con sus poemas "El
sueño de la Locomotora" y "Primer Aguacero" los que, junto a la "Oda a Rubén
Darío"de Coronel Urtecho, constituyen los fundamentos de la poesía vanguardista
en Nicaragua.
Cofundador del Movimiento de Vanguardia de Nicaragua, Cabrales es presentado
en 1930 en el rincón "Vanguardia" como miembro del Movimiento. Allí se
publican también poemas suyos escritos entre 1928 y 1930.
Enfrascado en sus afanes políticos y sus trabajos históricos y pedagógicos,
publica en 1958 Política de Estados Unidos y poesía de Hispanoamérica.
En 1959, Cabrales vuelve con sus andadas poéticas con un extraordinario
poema de calidad perdurable en la literatura contemporánea: "Desolado canto".
En 1961, Cabrales publica en libro su obra poética completa bajo el título Opera
parva, poemario ciertamente breve, pero que reúne los elementos vitales de
una poesía cumbre en la literatura nicaragüense.
Autor de una obra ensayística extensa publicada en revistas y suplementos
literarios del país, escribe también varios textos pedagógicos que evidencian su
vocación de educador. Así publica, entre otros, Historia de la literatura española
e hispanoamericana (1966) y el estupendo ensayo Provincialismo
contra Rubén Darío (1966).
El 19 de marzo de 1974, a las tres de la tarde, muere Luis Alberto Cabrales, el
gran poeta lírico, el político, el pedagogo, el ensayista, el polemista.
Con la noticia de su muerte, Pablo Antonio se apresuró a escribir:
¿Cómo saber lo que él se lleva consigo para siempre, y lo que deja ?
¿Cómo desglosare! Cabrales sólo suyo y el Cabrales que ya esparte
de los demás? Porque Cabrales es él y somos muchos en él. Una
vida de pensamiento y de canto se entrelaza y vincula, brota y allá,
fecunda, se incorpora, es un pueblo. Todo poeta es un Abraham con
una descendencia de promesas y una Biblia.
Y Guillermo Rothschuh Tablada, en el entierro del poeta, pronunció estas sentidas
palabras:
...Luís Alberto Cabrales fue el primer poeta que le cantó al primer
aguacero nicaragüense, a la bendita lluvia que empapa la sementera
y hace crecer el grano. El que, noche a noche auscultó al grillo
hasta el último chirrido. El, que como San Pedro no oyó cantar al
gallo más de tres veces. El que disputó a la Luna sus piches y sus
plumas y sacudió la estirpe de sus ascendentes a través de don Pío
Castillo de la Llana, generoso en leña, pródigo en platanares. El,
que inauguró la mejor poesía amorosa en Nicaragua... que nació en
esta tierra fecunda de Chinandega, que fue a París...vuelve a su
tierra de niño...
Vuelve a su tierra, a la tierra que todo lo resuelve, como reza su epitafio escrito
por él mismo. Y se cumplió lo que cantó en 1940 en "Camposanto rural":
Aquídescansar quiero,
aquíjuntoalos míos,
no en polvo convirtiéndome:
en tierra fresca y tierna de mi tierra".
Obra poética
Tres etapas se advierten en su obra poética. Veamos el esquema:
OBRA POÉTICA: ETAPAS
POESÍA INICIAL
(1919-1925)
Refleja la influencia del Modernismo, los clásicos
y románticos.
VANGUARDISTA
(1928-1930)
Es la etapa verdaderamente renovadora dentro
de la literatura nacional.
PLENITUD
(1959-1961)
Se corresponde con la publicación de su único
poemario: Opera parva.
Estudiemos más detenidamente cada una de estas etapas.
Primera etapa: poesía inicial (1919-1925)
De su estancia en París (1921-1924), data la mayor parte de su poesía
inicial reunida en su libro Opera parva, como tercera sección del poemario:
"Addenda. Algunos poemas iniciales" (1919-1923).
Desde el inicio de su producción poética, se advierten sus preferencias
por ciertos temas: la vida rural, la preocupación religiosa, el amor sensual,
su recuerdo tras la muerte, la lluvia, el indio indómito...
Influido por Rubén y sus lecturas colegiales de los clásicos y románticos,
Cabrales inicia su poesía a los 18 años, con poemas inspirados de
cierto patriotismo: "San Jacinto" y sobre todo el soneto "Están de pie los
árboles", una protesta por la intervención norteamericana y que rememora
la famosa "Oda a Roosevelt" de Darío:
"Un ruido glorioso resonará en la altura
y con las alas rotas, tendidas en la llanura
expirará vuestra águila entre gritos siniestros".
Su fe cristiana, que lo acompañará toda su vida, se anuncia en poemas
que abarcan toda su etapa inicial. Son dignos de mención: "Mi voluntad
contigo" (1919), "Yo llegaré Señor" (1920) y "Señor".
Hay también en la poesía inicial de Cabrales poemas de contenido socio-político,
como en "Mi alma antigua" escrito en 1920:
"Cristo, Señor Nuestro, Virgen poderosa,
cuántos siglos hace que debí nacer;
cómo tengo el alma triste y nostalgiosa
por los grandes fechos que debí facer".

Tercera Unidad
Luis Alberto Cabrales
Las evocaciones nostálgicas, de tono amatorio, son también frecuentes
en esta etapa:
"Recuerdos de las calles natales,
de las citas furtivas bajo la luna llena,
de aquella dulce niña de cantos estivales,
niña de la reseda y de la yerbabuena".
("Mi alma antigua")
"Volved suaves recuerdos
a la tumba de nieve perfumada.
Id al frío refugio de su pecho
memorias tan amadas".
(Suave cantar"
"Recuerdos, sombras vanas,
arrulladoras de imposibles,
con gasas intangibles
vendad mi noble corazón, hermanas".
("Para ella sola")
"Por la inefable gracia de una anhelada niña,
mi corazón de joven, ardiente y conmovido,
había acariciado también el dulce sueño
de una íntima alegría, de un ignorado idilio".
("Nido roto")
Segunda etapa.- poesía vanguardista (1928-1935)
La poesía vanguardista de Cabrales, ubicada entre 1928 y 1935, es
relativamente escasa pero de gran calidad.
Inicia su poesía de esta etapa con "El sueño de la locomotora", "La
esposa del Capitán" y "Primer aguacero", poemas que —junto a la
"Oda a Rubén Darío" de José Coronel Urtecho— constituyen los hitos de
la poesía vanguardista en Nicaragua.
Arellano dice que con "El sueño de la locomotora", Cabrales introduce a
la poesía nicaragüense—como Walt Whitman a la poesía moderna'con.
su "Canto a la locomotora"— un elemento maquinista llevado al extremo
por los futuristas y estridentistas: la locomotora.
"La esposa del Capitán" es un poema que acusa el profundo arraigo
nacionalista expresado muchas veces en la actitud antiintervencionista
peculiar de la poesía vanguardista. Pero no recurre a la hidalguía de
nuestros ancestros ni a la amenaza apoyado en el valor de nuestros
patriotas, sino que recurre a la burla y al sarcasmo, para dejar una herida
que no sangra porfuera pero que deja en la carne de adentro la imborrable
cicatriz. Por eso escribe, en crudo sarcasmo, contra el capitán de
marinos:
"En los ingenios de los alrededores
su esposa es disfrutada por mestizos y mulatos".
Y "Primer aguacero", bello canto a la lluvia de mayo y uno de los
mejores poemas de la vanguardia, significó —como afirma Vladimir
Rothschuh V.—el despertar de una nueva forma de escritura y abre "la
nueva poesía nicaragüense y el estilo y aliento poético que seguirá a
Luis Alberto Cabrales por toda su obra". El poema, considerado por
Pablo Antonio Cuadra como uno de los mejores de la tradición doméstica,
encarna la búsqueda afanosa de los poetas de entonces de la'veta
vernácula:
Anoche, toda la noche
cayó el primer aguacero.
Por eso
alegre estaba el campo en la mañana
con su camisa blanca de todos los domingos
y el pantalón azul de la Semana Santa.
Con su poema "Canto a los sombríos ancestros" (1932), Cabrales deja
caer —como Nicolás Guillen— las gotas de sangre negra que le corre
por las venas. Es un canto a los antepasados mulatos —a los
"ancestros"— de gran profundidad, que alcanza logros poéticos
insuperados por los cultivadores del "negrismo" puesto en boga en
1935. He aquí una muestra del poema con el cual Cabrales se convierte
en el primer poeta nicaragüense que cultiva el "negrismo" en la literatura:
"Tambor olvidado de la tribu
lejano bate mi corazón nocturno.
Desde la colina de los dioses
mi canto, violador y violento,
por sobre ¡as estatuas perfectas,
hacia vosotros va,
silenciosos y sombríos ancestros:
Alto, violento canto,
antorcha retorcida por tenebrosos vientos".
Podríamos resumir que la sencillez de su forma narrativa, la novedosa

economía con que construye sus imágenes con metáforas nativas, su
revaloración del romancero y su acierto y novedad en el epíteto, son
algunos de los valores estéticos aportados al vanguardismo por la poesía
de Cabrales.
Tercera etapa: poesía de plenitud (1959-1961)
Cabrales escribe su poesía de plenitud desde los años finales de la
década de los cincuenta hasta 1961, cuando reúne su poesía en su
pequeño gran volumen: Opera parva.
Entre los aportes más significativos del poeta, señalamos en primer
lugar un breve poema casi sin parangón en la literatura de nuestro
tiempo: "Desolado canto". Esplendente composición en la que el poeta
expresa —como experiencia vital— su deseo de no morir, o mejor dicho
la angustia de morir, "de pasar", sabiendo que "el desolado canto
ingrimo" del gallo seguirá oyéndose. Es el testimonio poético más definitivo
de Luis Alberto —como declara Arellano— y "uno de los mejores
de la poesía hispanoamericana contemporánea", perdurable porque todo
hombre "podrá hacerlo suyo, vivirlo y experimentarlo como el poeta que,
por la gracia especial de la poesía, supo comunicar la angustia existencial
de su mortalidad". ("Esquema de la poesía de Luis Alberto Cabrales",
Revista Educación, No. 41, p. 15).
Recordemos este pequeño gran poema:
"Un gallo canta en el fondo de la noche:
lejano canta e ingrimo.
Cantó a Pedro en el Santo Evangelio
y en coros cantó al Cid
en la madrugada del Romancero.
Pasó Pedro, pasó el Cid
¡y yo he de pasar también, Dios mío!
Y sólo queda el canto de los gallos,
el desolado canto ingrimo".
El mismo Cabrales, haciendo una explicación del contenido de su poema,
afirma:
Ontológicamente no existe el hombre genérico, existe Pedro el Apóstol,
Ruy Díaz de Vivar, el Cid, existe John Keats y Pedro Pérez, pero
ellos son únicamente idénticos a sí mismos, y no idénticos a ninguna
otra persona de antes o después de ellos. De manera que cada
hombre en particulares en sí una especie, y desapareciendo desaparece
su especie real de la faz de la tierra. Es decir, el hombre
participa de la cualidad del ser angélico quien, como es sabido, es
un ser y una especie en sí mismo. Y de allí la angustia de la persona
humana ante la muerte, que le es una separación entre lo que tiene
de inmortal y lo que tiene de mortal. Y los poetas han intuido
hondamente esa realidad ontológica-. que el hombre no es animal,
sino un medianero entre el animal y el ángel.
Otro gran poema, en el que Cabrales recrea poéticamente un personaje
nicaragüense de gran vitalidad es "Don Pío Castillo de la Llana", su
abuelo materno, un patriarca nicaragüense del siglo pasado. Leámoslo:
"Don Pío Castillo de la Llana, uno de mis abuelos,
fue conservador recalcitrante, y desde joven.
Era generoso en leña, pródigo en platanares,
largo, bien largo, en queso y en matanzas vacunas.
Los mozos compartían, anchamente sus abundancias,.
El abría la fiesta de la Concepción de El Viejo:
Su jubiloso grito: Viva la Virgen, la inauguraba.
Por gran amigo teníale el Cura, y por gran limosnero.
Así también su buen primo el Obispo don Lolo,
Tata Lolo de la Uaná.
No perdió luna de abril en paseos al mar,
ni luna cualquiera para las serenatas..."
La etapa de madurez sorprende por su poesía amatoria, que retoma con
mayor intensidad de los años anteriores. Son más de veinte poemas de
la más concentrada calidad, en los que el poeta canta con los más
variados matices:
"La pobre carne busca el arrimo de otra carne.
No es bueno que el hombre esté solo, dijo el Señor compadecido.
Y Eva, nuestra madre, y tú, vinieron a la vida.
Obedece al Señor, Miriam querida".
(Invitación a Miriam)
"Sombras gemelas erraban entrelazadas
buscando lugar donde amarse entre los cornezuelos".
(Elegie du temps jadis)
La poesía de tendencia política se advierte claramente en "Oda a los
proletarios de Hispanoamérica" (1939), "Je ne suis qu1 un jongleur" y
"Propaganda" (1960). Recordemos algunos de sus versos. En el primero,
Cabrales denuncia la explotación brutal de los trabajadores mineros
de oro y de salitre, de los yacimientos de petróleo y de las compañías
del caucho y del banano. Es un grito también de protesta por las
madres que mueren con sus hijos en el ímprobo trabajo o en la epidemia:
"Ya viene sobre el viento de los horizontes,
ya viene con el olor y el rumor de las aguas oceánicas,
el grito del Pan Nuestro,
el clamor de nuestra Justicia."
("Oda a los proletarios de Hispanoamérica")
En "Propaganda", Luis Alberto denuncia la alienación de la vida moderna
con el ruido y la mentira y la falacia:
"El hombre ya no tiene donde reposar la cabeza,
ni la mujer, ni el niño".
Aunque su esperanza no muere ni se ahoga en su silencio. Por eso canta
al final del poema:
"Que el hombre tenga blando silencio donde reposar su cabeza
Callada almohada para los hijos del hombre".
("Propaganda")

Tercera Unidad
En "Je ne suis qu1 un jongleur", Cabrales interroga sobre la "gente de su
tiempo" y los "reyes" y las "damas", en un recurso que nos recuerda
las Coplas de Manrique:
"Oú sont, done, les gens de mon temps?
Oúsontlesvraisrois,
les vrais seigneurs, les veritables dames?
Leur race est etéinte sur terre"
(Dónde están, pues, las gentes de mi tiempo?
Dónde los verdaderos reyes,
los verdaderos señores, las verdaderas damas7
Su raza se ha extinguido sobre la tierra).
("Je ne suis qu1 un jongleur")
Los dos aspectos estilísticos más interesantes de su poesía, afirma
Arellano, son el hipérbaton y el epíteto. El primero, Cabrales lo emplea
desde sus poemas iniciales hasta "Canto erial", su último poema. Y es
que es un recurso tan funcional en el poeta, que sólo a través del
hipérbaton "puede expresar de la mejor manera, y a veces única, sus
versos". El epíteto, una herencia dariana, es el logro estilístico más .
importante en Cabrales.
Cabrales es el primer poeta nicaragüense que cultiva el "negrismo"
poético, tan en boga en 1935. Su "Canto a los sombríos ancestros"
(1932) llega en profundidad y pasión a logros poéticos que muy pocos
poetas del Caribe alcanzaron entonces.
La obra ensayística y periodística de Cabrales es muy extensa, pero sólo
se han publicado dos libros suyos: Política de Estados Unidos y poesía
de Hispanoamérica (1958) y Provincialismo contra Rubén Darío
(1966).
Como educador ha escrito varios textos, entre ellos un Curso de historia
de la literatura castellana de España y América.
En síntesis, la obra poética de Luis Alberto Cabrales se caracteriza por
elaborar una poesía esencialmente amatoria, desde sus poemas iniciales
hasta su etapa de madurez, aunque matizado a veces por el paganismo
de sus poemas "carnales", herencia de Rubén Darío. Es también una
poesía arraigada en lo rural, su tierra —Chinandega—, con elementos
zoopoéticos, entre los que figuran: el gallo, elemento preferente, el grillo,
el canto de las ranas y del ruiseñor, "los conejos brincadores", el "venadito
veloz" y el "güís burlón", inventario zoológico que nos recuerda la poesía
de Azarías H. Palláis. Su militancia política se deja entrever también en
algunos de sus poemas que caen hasta en lo panfletario, como en
"Propaganda". Su fe, su atormentada fe cristiana lo acompaña desde
sus inicios hasta en sus últimos poemas como "Riíto" y "Sólo tú,
Señor". Yfinalmente la muerte, a la que tanto teme, la acepta resignado
en su último poema "Canto erial":
"Mi corazón erial, herboso,
tierra baldía,
está esperando, espera,
lápidas y podridas rosas".
c t i v i d a d e s de a p r e n d i z a je
—¿Cuáles son las primeras influencias de Cabrales?
—¿Qué significado tiene para Cabrales su formación en Francia?
—¿Cuáles son sus poemas con los que inicia la poesía nueva de
Nicaragua?
—¿Cuáles son las etapas en la obra poética de Cabrales?
—¿Cómo caracteriza la primera etapa de Cabrales?
—¿Cuáles son los aportes estéticos de Cabrales a la poesía vanguardista?
—¿Cómo sintetiza los aportes de la poesía de plenitud de Cabrales?
—Elabore un cuadro sinóptico de las etapas en la poesía de Cabrales.
—¿Cuáles son los aspectos estilísticos más importantes en la poesía
de Cabrales?
—Cabrales es el primer poeta nicaragüense que cultiva el "negrismo"
¿Cómo interpreta esta afirmación?
—¿Cuál es el poema más logrado de Cabrales?
J o a q u í n Pasos ( 1 9 1 4 - 1 9 4 7 )
ática
Amigo de Joaquín Pasos desde niño, Pablo Antonio
Cuadra dice de aquél que muy pocas veces ocupa
su identidad común y que por eso es un hombre
completamente "ajeno a su biografía". Su vida, pues,
hay que rastrearla no en hechos y dichos sino en
sus poemas.
Joaquín Pasos Arguello nació en Granada, Nicaragua,
el 14 de mayo de 1914, cuando Europa se
Joaquín Pasos
estremecía con el ronco rumor de los cañones al
estallido de la Primera Guerra Mundial. Sus padres:
don Luis Pasos Costigliolo y doña Rosa María Arguello Jiménez de Pasos. Y sus
hermanos: Luis, abogado, internacionalista y escritor político, y Alberto dedicado
a sus negocios y a los amoríos.
Inició sus primeros estudios de primaria en el centro escolar de Carmela
Noguera; luego, ingresó al Colegio Centro América donde se bachilleró en
1932. A los catorce años, cuando todavía no se había bachillerado leyó en
Managua en la revista La Semana los poemas de Coronel titulados Parques y
otros textos poéticos que marcaron su entusiasmo inicial por la nueva poesía
nicaragüense.
Sus primeros poemas los escribió siendo un adolescente-, "Odeta al arco iris"
a los quince años, "Canción" a los diecisiete y un prosema titulado "Acuarela",
a los dieciocho. Sin embargo, a los trece años ya figuran en su producción en
ciernes algunos versos románticos:
"Yo moriré de angustia alguna noche, alguna...
Moriré de amartanto..."

© Róger M a t u s Lazo
Pronto se incorpora como miembro del grupo de Vanguardia. Coronel era el más
viejo, tenía 27 años, y Joaquín el más joven con solamente 16 y estando aún
en el Colegio. La presentación que se le hizo en la página Vanguardia el 31 de
agosto de 1931 lo describía como "un pichón con alas creciendo". Y agregaba:
"Es enamorado. Fuma cigarrillos. Va a menudo al cine. Es poeta".
En colaboración con José Coronel Urtecho, Joaquín Pasos escribe Chinfonía
burguesa, poema bufo construido con rimas en cadena, y que más tarde lo
convirtieron en obra de teatro. Pasos afirma al respecto:
Durante esa época, nosotros buscábamos acuciosamente nuestro arte
nacional entre los pequeños vestigios de poesía popular que habíamos
heredado del tiempo colonial... El más breve análisis nos dio los dos
elementos formales que la caracterizan: la rima en serie y el valor
sugerente de la rima. El primero, ofreciendo esa constante y continua
repetición de una misma rima, seguramente originaria de las formas
preclásicas de los poemas monorrímicos, pero llegando hasta más allá
de los límites de un verdadero agotamiento idiomático, aun dentro de los
linderos de un solo verso. El segundo, precioso elemento poético de
nuestras antiguas canciones de cuna, haciendo brotar de la rima el
mismo sentido poético de la composición, muchas veces independientemente
de la intención del autor". (Ernesto Cardenal, "Joaquín Pasos,
prólogo al libro de Joaquín Poemas de un joven", Cuadernos Universitarios,
2da. serie, No.7, septiembre, 1972, p. 17.).
Citamos un fragmento de la Chinfonía en la que habla don Trombón, el Burgués-.
"Yo soy un tinajón con corazón,
un tinajón con saco y pantalón,
y de mi saco saco una petaca flaca
y una lágrima seca.
Yo soy un hombre duro como un duro,
yo soy un hombre puro como un puro,
con un solo pecado olvidado:
un pedazo de beso tieso como botón de hueso
dado auna criada bruta como una fruta".
Frisando los veinte años, Joaquín Pasos fundó en Managua con Joaquín Zavala
una revista literaria, política y humorística: Opera bufa, en uno de cuyos
editoriales afirmaban:
Se comercian las ideas, se comercia el honor, se comercia el Gobierno,
el amor, la mujer, el hombre, el periódico, el voto, el sentido
común... la razón...la conciencia...la palabra...la ley...Ymientras
todo se vende y se comercia:
Nicaragua está en quiebra. (Cardenal, Op. Cit, p.21)
De 1932 a 1935 colabora en Suplemento, La Reacción y La Voz de Oriente.
Cursa, por esta misma época, estudios de Derecho, carrera que no logró
culminar pues nunca terminó su tesis doctoral.
En 1936, se escapa de morir de tifoidea y se corre la noticia de su falsa
muerte. A una pregunta de un amigo sobre la muerte, él contesta en su "Carta
sobre la muerte" dirigida a su amigo Eduardo Alaniz:
"Elgran secreto de la muerte es que la muerte no existe. Es un final,
es nada, su existencia —si pudiéramos llamarla— es negativa; y
su razón de ser está en la vida misma..."
En 1938, dirige una publicación con su gran amigo y compañero Alberto
Ordóñez Arguello que lleva justamente por título 1938.
En 1939 desempeña un cargo público: "Secretario del Protocolo de la República
de Nicaragua".
En 1940 asume la dirección úeLos Lunes de la
Prensa con Pablo Antonio Cuadra y Luis Alberto
Cabrales. Y en 1945 es "Director de material"
en la redacción de Los Lunes de la Nueva Prensa,
Joaquín Pasos en detalle de
caricatura de Toño López
prestigiado semanario en el que colaboraban
Gonzalo Rivas Novoa (Ge-Erre-Ene), Alejandro
Cuadra y el caricaturista Toño López.
El 17 de abril de 1947 se publica su selección
poética, cuyas pruebas él mismo corrigió: Breve
Suma. Pero Joaquín Pasos no logró ver publicada
su obra, porque ese mismo año —el 20 de
enero— moría este extraordinario poeta, narrador
y articulista, alegre, jovial, dueño de la risa y el humor. "Fíjate cómo mis
poemas van entrando cada vez más a la muerte", le dijo asustado Joaquín
Pasos a Pablo Antonio cuando terminó su extraordinario poema Canto de
guerra de las cosas. Seis horas antes de morir, dijo a su madre: "Poneme
enfrente el crucifijo". Ya Manolo Cuadra: "Todo está preparado... No hay nada
que temer". Murió a ¡a una de la madrugada y tenía treinta y dos años.
Semejante vida para temprana muerte cantada proféticamente a los trece
años: "Moriré de amar tanto". Yo agregaría: "Y de tomar tanto". Y así fue,
porque la dipsomanía le apuró la muerte.
Su obra poética
Dispersa toda su obra en muchos periódicos y revistas de Nicaragua y
el extranjero, hubo necesidad de reunir sus poesías en volumen. Y así se
hizo. Ernesto Cardenal dice que entre los papeles del poeta encontró el
título que él había escogido para su libro de poemas: Poemas de un
joven. Y algo más, todo su proyecto del libro con sus distintas secciones:
Poemas de un joven que no ha viajado nunca (poemas de
viajes); Poemas de un joven que no ha amado nunca (poemas
amorosos); Poemas de un joven que no sabe inglés (poemas en
inglés); Misterio indio (poemas de tema indígena), y Corales, poemas
corales planeados para recitarse con la combinación de voces, pero que
quedaron inconclusos unos y en proyecto otros, y del Coral de la
investidura que logró escribir completo se ha perdido, según afirma
Cardenal.
Su obra poética, pues, ha tenido dos ediciones postumas: en 1947,
Breve suma, una colección ordenada por el poeta {Poemas de un
joven que no ha viajado nunca, Poemas de un joven que no ha
amado nunca, Poemas de un joven que no sabe inglés). Y en 1962
Poemas de un joven, en la colección Tezontle, del Fondo de Cultura
Económica.

Joaquín Pasos
La rica e interesante poesía de viajes y de temas extranjeros —muy
característico en el joven poeta— está influida por la nueva poesía
francesa, especialmente por Valery Larbaud, Paul Morand y Philippe
Soupault. Y aunque nunca salió de Nicaragua -salvo una visita en rápido
tránsito por El Salvador y otra, de salud, a San José de Costa Rica-,
Joaquín escribe desde sus años de estudiante del Colegio Centroamérica,
esta poesía que alude a lugares extranjeros como estos versos de su
poema "Noruega" escritos a los quince años:
"Oh! Esta es Noruega
suave como el algodón".
O el poema "Coock voyages", en el que nos habla de la Isla de San
Pedro, en Cerdeña, el río Kuraji que entrega sus aguas en el Mar Muerto,
y el Elzenz afluente del Neckar en el pueblo de Mauer, cerca de Heldelberg
(Alemania). O "Cantido magyar" con los "Kis taxi" de Budapest, las
mujeres de Estocolmo (las "más lindas del mundo"), el Danubio o los
trenes que cruzan el Oeste.
Y así como nos habla de lugares donde nunca ha estado, su poesía se
enraiza en lo regional, en el indio, a pesar de ser un poeta citadino, que
nunca salió al campo ni se acercó al indio. Sus poemas de Misterio
indio, bien pudo haberlos titulado Poemas de un joven que no conoce
al indio —como afirma Pablo Antonio Cuadra—, y sin embargo Joaquín
nos da una visión profunda y cercana del misterio indio, de lo
regional, de la tierra nicaragüense. En su poema "Los indios viejos",
canta al indio pecador que lanza al campo sus pecados:
"Los hombres viejos sacan al campo sus pecados,
éste es su único trabajo.
Los sueltan durante el día, pasan el día olvidando,
y en la tarde salen a lazarlos
para dormir con ellos calentándose".
En "India caída en el mercado" canta la pobreza del indio:
"Ella se desmayó, la desmayaron.
Al lavarle el estómago los médicos
lo encontraron vacío, lleno de hambre,
de hambre y de misterio".
Y en su "Elegía de la pájara", encontramos estos versos que cierran
este exquisito poema:
Tercera Unidad
"...y que tu cuerpo tibio descanse para siempre
en mi dolor que tiene la forma de tu nido".
Julio Ycaza Tigerino afirma que lo más original, perfecto, vigoroso y
perdurable de su poesía corresponde a los poemas de Misterio indio.
Pero sus indios —puras abstracciones— no son los campesinos nicaragüenses,
sino los que subsisten en América con su permanente y
estéril tristeza. Por eso afirma Pablo Antonio que esos "indios"
imperecederos "que nunca jamás abandonarán la realidad nicaragüense,
no "se parecen" a nada, no se distraen en "ser como" una cosa, sino
que son. Viven de sí mismos, son seres independientes de todo, y casi
hasta de su mismo creador". ("Joaquín Pasos", Cuadernos Universitarios,
1972, p. 31.).
Expresada en un lenguaje, mezcla de humor y ternura, eclosiona la
poesía amorosa de Joaquín Pasos. Son poemas alegres, optimistas,
repletos de juventud y a veces de alguna profundidad. Es un gran poeta
erótico, dice José Miguel Oviedo, porque "su palabra es posesión febril,
entrega apasionada a la naturaleza, a lo popular, a los sueños, a la
amante, al amor mismo". Veamos:
"Oh largo paso hacia la madurez, hacia la ardiente paz
que prepara la madera de María
corazón de cedro fragante!"
(Himno del Marido)
"Carpintero, labra, carpintero,
labra mi cuerpo entero.
Hazme silla para tu descanso, cama para tu sueño,
tu sueño entero, carpintero".
(Canto de la Esposa)
"Es preciso que levantes el brazo derecho
para ver de lejos temblar tu corazón entre tus dedos".
(Despedida)
La poesía espiritual de madurez de Joaquín Pasos tiene la impronta del
"dolor entero" de vivir profundamente el drama del siglo angustiado y
convulso. Sus poemas "Granja de Gethsemaní", "Pintura de la guerra
sobre un muro" y sobre todo su verdadero poema de madurez: "Canto
de guerra de las cosas" magistral poema, digno de hombrearse con los
cantos más hondos y auténticos de América Latina: "Sermón sobre la
muerte" de César Vallejo, "Alturas de Macchu Picchu" de Pablo Neruda
y, "Soliloquio del individuo" de Nicanor Parra. Este poema extraordinario,
en el cual culmina la madurez literaria del poeta y su preocupación
metafísica, constituye un presentimiento lúcido del fin de todo, expresado
en una angustia dramática de un desesperado huir de la vida. En su
canto, dice Mario Benedetti, "el poeta, con una minuciosidad casi científica
y unos ojos abiertos en perpetuo desvelo, va pormenorizando,
imagen por imagen, el proceso de la destrucción, en el curso del cual las
cosas del hombre avasallan al hombre".
Y es que Joaquín intuye la destrucción devastadora de la inminente
guerra mundial y se angustia no sólo por la conflagración que se avecina
sino por los conflictos internos en el país, cuyos partidos tradicionales
"no difieren el uno del otro ni en doctrinas, ni en hombres, sino en

odios", como afirmó en uno de sus editoriales. El poeta es pluma y es
voz de su manera personal de'ver el mundo, expresión creadora consonante
con su propia visión existencial, su cosmovisión. Y por eso su
"Canto de guerra de las cosas" está hecho de esa materia poética que
imprime al hombre la soledad radical, el vacío de la separación. Su
reflexión filosófica ponderada y serena, búsqueda angustiosa de la respuesta
a su enigma, es su refugio espiritual. Por eso inicia el poema
con unos versos sentenciosos:
"Cuando lleguéis a viejos, respetaréis la piedra,
si es que llegáis a viejos".
Y ante la desconfianza, la duda, porque el hombre —la naturaleza
toda— se deslumhra por el oro y la codicia, el poeta se enfrenta al dolor
del hombre, de la naturaleza, del cosmos:
"Dadme un motor más fuerte que un corazón de hombre.
Dadme un cerebro de máquina que pueda ser agujereado sin dolor
Dadme por fuera un cuerpo de metal y por dentro otro cuerpo de
(metal."
Pero la destrucción no detiene su avance arrollador. Y los estragos de la
guerra sólo nos dejan la imagen de la desolación:
"Una piedra marchita. Un olor de recuerdo.
No hay nada exacto, no hay nada malo ni bueno".
Nada:
"Ni un solo grito. Ni siquiera la voz de un pájaro o de un niño..."
Y el sentimiento profundamente cristiano de Joaquín Pasos aflora en la
más desgarrante expresión de angustia y de impotencia ante el dolor
universal y cósmico, el dolor entero-.
"Por fin, Señor, he aquí frente a nosotros el dolor parado en seco.
No es un dolor por los heridos ni por los muertos,
ni por la sangre derramada ni por la tierra llena de lamentos
ni por las ciudades vacías de casas ni por los campos llenos de
(huérfanos.
Es el dolor entero".
Porfin, la hecatombe ha pasado, y los únicos vencedores han sido la
codicia y la maldad. El dolor de la humanidad, afirma Carlos Jiménez
Cajina, "aumentado por la guerra, lo vuelve insensible y el agudo problema
metafísico encuentra la solución en el silencio, la soledad, la desolación,
el misterio, la nada". Y el poeta, con un sentido de frustración
total, cierra su "Canto" con un verso que condensa su gran desolación:
"Todo se quedó en el tiempo. Todo se quemó allá lejos".
En un estupendo análisis de la poesía de Joaquín Pasos, Eduardo Zepeda-
Henríquez ("Joaquín Pasos: Sabiduría yTemporalidad, Estudio de la Poesía
de un Nuevo Clásico". Cuadernos Universitarios, págs. 129-134)
afirma que la "correlación" y los "paralelismos" son procedimientos
característicos en este poeta. Zepeda-Henríquez explica que "a través
de sus enumeraciones poéticas, aparece el tipo de "correlación reiterativa",
o sea la que repite, de un verso a otro, ese grupo sintagmático cuyos
miembros tienen un solo oficio sintáctico; el mismo grupo que, atendiendo
al sentido, se ha llamado "pluralidad". Ycita los siguientes ejemplos:
"En la arena [Al], en la ola [A2J y en la espuma [A3],
en una hoja [Al], un vidrio [A2J, una teja [A3]..."
("Inocencia del mar")
"Sandías [Al] y lirios [A2J.
Sangre [Al] y mármol [A21.
Música [Al] y color [A2]".
("Agosto")
Los paralelismos, frecuentes en la literatura española, es otro recurso
empleado de Joaquín Pasos, con claras influencias de Rafael Alberti,
poeta español que usó también esta técnica:
"el bote [Al] perdió [Billa estela [Cl].
el barco 1A2] perdió [B2] lávela [C2],
el buque [A3] perdió [B3] la vida [C3]."
( " N a u f r a g i o ")
Otra técnica empleada por Joaquín Pasos, también común en los poetas
españoles como Góngora, es la "bimembración" del endecasílabo y sus
tipos: fonética, colorista, sintáctica y rítmica.
La bimembración fonética, explica Zepeda-Henríquez, consiste en repetir
una palabra o un sonido en ambas partes del verso:
"Se olvida la raíz, / se olvida el árbol..."
("Imagen de la Niña del Pelo")
La bimembración colorista se logra al repetir u oponer colores en cualesquiera
de los miembros dei endecasílabo:
"marca tu clara fuga, / tu albo término."
("Imagen de la Niña...")
La bimembración sintáctica se forma colocando los mismos elementos
morfológicos y sintácticos a los lados de la pausa central:
"El hombre empuja, / (pero) el mar resiste..."
("Inocencia del Mar")
Obsérvese que en cada miembro hay artículo-sustantivo-verbo.
La bimembración rítmica se produce cuando los acentos principales de
los segmentos del endecasílabo están en posición equidistante, coincidiendo
la pausa de orden lógico con la pausa rítmica:
"La soledad con mar, / el agua sola."
("Inocencia")
"te baja el suelo (y) / hasta el cielo te alza..."
("Imagen de la Niña...")
Otro recurso muy importante usado por Joaquín Pasos es la anáfora, de
empleo frecuente en la poesía española de la Edad Media. En Canto de
guerra de las cosas es común este artificio poético:
"con el hueco de un corazón fugitivo,
con la sombra del cuerpo
con la sombra del alma, apenas sombra de vidrio,
con el espacio vacío de una mano sin dueño,
con los labios heridos
con los párpados sin sueño.

Tercera Unidad
con ei pedazo de pecho donde está sembrado el musgo del
resentimiento..."
"Ni sudor, ni lágrimas, ni orina..."
"No hay peces, ni olas, ni estrellas, ni pájaros."
"He aquí sin lástimas, sin subterfugios, sin versos..."
Como prosista, y específicamente como narrador, Joaquín Pasos nos
dejó un formidable cuento: "El ángel pobre", que tuvo varias ediciones
posteriores, pero se publicó por primera vez en la revista YA de Managua,
en julio de 1941. Este cuento, tiene probable influencia del cuento
sobre un ángel de Amado Ñervo que tituló "Cuento de Navidad". Este
cuento de Ñervo (México: 1870-1919), lo publicó en Mundial maga-zine,
la revista que dirigió en París Rubén Darío entre 1911 y 1914.
ír Barcelona, España, apareció por primera vez publicado "Un hombre
muy viejo con unas alas enormes", cuento también sobre el ángel.
Sergio Ramírez, en su breve ensayo titulado Los tres ángeles (Cuadernos
Universitarios, 2da. serie, 1972), establece una comparación-contraste
con estos tres ángeles. El de Amado Ñervo, dice Ramírez, es un
ángel art-noveau, bello, inserto dentro de la concepción estética
modernista, y más que de susbstancia terrena, casi todo divino. El ángel
de Pasos es pobre, mísero, derrotado, su vestimenta es la del trabajador
y es tan terreno y ni milagros puede hacer. El ángel de García Márquez es
más mítico que otra cosa, su lengua no es ni español, ni latín ni ninguna
otra lengua de esta tierra.
En cuanto al lenguaje, Ñervo utiliza obviamente el vocabulario de los
modernistas; Pasos, en cambio, utiliza un lenguaje eficientemente poético,
similar al lenguaje utilizado también por García Márquez aunque
más cargado de fantasía. Aun cuando los tres emplean un lenguaje
poético, Ramírez afirma que "es más descolorido en Ñervo, más preciso
en Pasos y mucho más abierto a la fantasía en García Márquez".
Esta es, pues, en apretada síntesis la obra de Joaquín Pasos, el poeta
más importante del Movimiento Nicaragüense de Vanguardia. Nos dejó
el sabor invaluable de una poesía llena de humor, amor y ternura, enraizada
en lo vernáculo y regional, pero de valor hispanoamericano y universal.
Dueño de variados recursos técnicos y de una sabiduría vital, nos dejó
su enorme canto hispánico, el "Canto de guerra de las cosas", reflexión
de un humanista en toda su esencia y su potencia:
"Todo se quedó en el tiempo. Todo se quemó allá lejos".
c t i v i d a d e s de a p r e n d i z a je
Relea la información sobre la vida y la obra de Joaquín Pasos y responda
en su cuaderno de trabajo:
—La "Chinfonía burguesa" tiene dos elementos característicos: la rima
en serie y el valor sugerente de la rima. ¿De dónde se derivan esos
elementos?
—¿Cuál es el único libro de poemas de Joaquín Pasos? ¿Cómo están
distribuidas sus secciones?
—¿Cuáles son las influencias en Joaquín Pasos?
—¿La poesía de Pasos se enraiza con el indio? Fundamente su respuesta.
—¿Cómo caracteriza la poesía amorosa de Joaquín? ¿Y la poesía espiritual?
—¿Qué puede decir del "Canto de Guerra de las Cosas"?
—¿Puede explicar la "correlación" en Joaquín Pasos?
—¿En qué consisten los "paralelismos"?
—Explique, con base en un verso de Joaquín Pasos, la bimembración.
—Cite un ejemplo de anáfora.
—¿Cuál es la influencia del cuento de Pasos "El ángel pobre"? ¿Qué
diferencias establece con el "ángel" de Amado Ñervo?
M a n o l o C u a d r a ( G r a n a d a : 1 9 0 7 - 1 9 5 7 )
Manuel Antonio Cuadra Vega nació en
Malacatoya, Granada, el 9 de agosto de 1907
y murió en Managua, el 14 de noviembre de
1957. "Mis amigos me bautizaron Manolo
Cuadra", dice en 1936, refiriéndose al cambio
de nombre.
Aun cuando sus compañeros granadinos del
Movimiento de Vanguardia todos ellos cursaron
estudios en el Colegio Centro América,
regentado por los jesuítas y con una sólida
formación clásica y religiosa de la élite granadina,
Manolo Cuadra ingresó en 1915 al
Colegio Salesiano, centro en el que se formaban
Manolo Cuadra
a los hijos de los trabajadores y en general
de las capas medias.
En el Colegio Salesiano, Manolo Cuadra llegó hasta el tercer grado de primaria,
pero egresó de sus aulas con un oficio que le permitió bien pronto ganarse la
vida: radiotelegrafía. En realidad, Manolo sería una personalidad singular:
telegrafista, estibador, soldado, boxeador, periodista, poeta, narrador, peón,
comerciante, hotelero, agitador y hasta andarín de caminatas largas, pues
varias veces marchó a pie de Managua a San José de Costa Rica y recorrió el
mismo trayecto de regreso. Por eso, José Coronel Urtecho, el 20 de mayo de
1928, lo presentaba en su revista La Semana con estas palabras:
"Manolo Cuadra fue a San José de Costa Rica a pie. Es boxeador
amateur y amateur poeta.
Aquí donde confunden al poeta con el enamorado, con ei músico y con
el orador, da lástima decirle poeta a ese muchacho sano y fuerte que
hace versos como si diera papirotazos. Las flores que lanza alguna rara
vez parecen lanzadas con honda. Manolo Cuadra: hondero de palabras..."
El 9 de agosto de 1927, exactamente el día de su cumpleaños, Manolo publica
uno de sus primeros poemas de importancia literaria: "Perfil". Y en 1929

publica, fechado en Tipitapa, su poema "A Don Rubén Darío" que se inscribe
dentro de la actitud iconoclasta de los vanguardistas (recuérdese la "Oda a
Rubén Darío" que Coronel Urtecho publicó en 1925) contra los imitadores del
gran panida.
En 1931, cuando ya se había conformado el Movimiento Vanguardista, firma la
proclama de la Anti-Academia Nicaragüense; y en julio de 1932, responde la
"Encuesta a los jóvenes nicaragüenses" que habían elaborado y dirigido Pablo
Antonio Cuadra y Octavio Rocha en su página Vanguardia. En esa respuesta,
Manolo se declaraba "católico", "conservador" y—como sus demás compañeros
del grupo— partidario de una dictadura "no como aspiración política definitiva,
sino como medio de investigación acerca de la verdad nicaragüense".
Por esta época, Manolo se había enrolado como soldado
raso en el ejército de Somoza para combatir a Sandino en las
Segovias. Su oficio: operador de radio. De su aventura como
alistado de la Guardia Nacional, confiesa autocríticamente:
Sandino. Cerré contra él porque sí, porque en este
infame paisecito siempre anda sobrando tiempo para
doctorárselo de imbécil Me alisté como mercenario
de un ejército promiscuo. Era la única manera de
acercármele definitivamente...
Y desde la trinchera opuesta, Manolo escribía exaltando la
gesta antintervencionista, particularmente en los sonetos
"Miguel Ángel Ortez", "Romance burlesco de don Pedro
Altamirano", "Visión heroica de la Nueva Segovia" y el poema
"Solo en la compañía".
A'fines de 1933 Manolo regresó de las Segovias. Y se
dedicó a concluir la redacción de Contra Sandino en la montaña, obra en
prosa que concluyó en 1935, pero que publicó siete años después (1942).
Entre 1934 y 1935, Manolo Cuadra prácticamente estaba desvinculado del
grupo vanguardista, por el distanciamiento físico pues —como hemos visto—
siempre llevó el poeta una vida de inestabilidad generalizada, hecha de "golpes"
como afirma César Vallejo. No obstante, su verdadero distanciamiento
responde a posiciones ideológicas y políticas divergentes de las de sus compañeros
vanguardistas, quienes abiertamente habían manifestado su adhesión
al General Somoza García.
y en febrero de 1936 encabeza una huelga de choferes organizada por su
partido. Toda esta participación combativa del poeta, dirigida sobre todo contra
Somoza, le valió su confinamiento a Little Corn Island de febrero a noviembre
de 1937. De regreso, inmediatamente publicó su primera obra Itinerario de
Little Corn Island, que apareció primero por entregas y luego reunido en un
volumen.
Luego, viene una década de altibajos y persecuciones por su participación
política: en 1943, en la "Aviación", Managua; en 1944, tuvo la ciudad de
Masaya por cárcel, y en 1947, confinado en la Isla de Ometepe. Más que
militancia política, la de Manolo era —como afirma Julio Valle-Castillo—
"expresión de un hondo y doloroso ideal de justicia y liberación, hombría, conciencia
de la condición desamparada de la especie, solidaridad
con los hombres". ("Tres Amores", Edición y Prólogo de Julio
Valle-Castillo, Editorial Nueva Nicaragua, 1992, p. 35).
Como escritor, tuvo que ganarse la vida escribiendo en diversos
diarios, revistas o semanarios, casi siempre para
fustigara Somoza. Escribió crónicas, artículos, editoriales,
columnas periodísticas. Sus columnas más conocidas —
entre otras— son: D.D.T., Bombas de Mano.. Jo, Cuartillas
personales, Espejos giratorios y Santo y seña.
Su último destierro en San José, de Costa Rica (1955-
1957) le permitió intimar con Pedro Joaquín Chamorro Cardenal,
quien se había fugado de las cárceles somocistas.
prisionero a raíz de la muerte de Somoza García el 21 de
septiembre de 1956, a manos del poeta Rigoberto Lope:
Pérez.
Manolo Cuadra
En febrero de 1957, ya para morir, escribió todavía en un hospital de Costa
Rica, una carta testamentaria dirigida a Rolando Steiner, en la que se evidencie
su amargura y sobre todo su fracaso-.
... me siento fatigado. Pero sobre todo, frustrado. Mi buen corazón
me hizo fracasar doquiera, porque no supe sino sentir a través de
los otros... Todo hombre es señor de su ámbito. Siempre creí, iah,
jodido!, que mi ámbito era ajeno y le cedía mi vecino, y este vecino
era frecuentemente un caníbal.
A principios de 1935, el poeta de Malacatoya obtuvo su baja de la Guardia
Nacional. Por esta época y junto a su hermano el teniente Abelardo Cuadra
Vega, reclutó a oficiales de Somoza para una sublevación planeada para el 19
de abril de ese año contra el dictador. Pero el golpe sólo quedó en intento, pues
fue descubierto y los implicados —entre los que figuraban los hermanos
Abelardo y Manolo— fueron apresados. El primero fue procesado y condenado
a muerte, pero en consideración a su servicio en el ejército, se le conmutó la
pena a veinte años de cárcel. El mismo Abelardo narra sus angustias de este
doloroso episodio en su obra "Hombre del Caribe". La pena al final no la cumplió
y salió libre. Manolo también logró su libertad gracias a las gestiones de sus
antiguos compañeros del grupo vanguardista, entonces simpatizantes de
Somoza García.
Se afilió al Partido Trabajador Nicaragüense, fundado el 7 de agosto de 1931,
Gravemente enfermo de cáncer, regresa a Managua en julio de ese año. Mar:
Cajina-Vega nos cuenta la muerte del poeta: "Estoy dedicado a morir" le dijo a
Pablo Antonio Cuadra en los últimos días de su vida. Y ya jadeante por los
estertores de la agonía dijo a su esposa Ruth que sentía "este terrible encue"-
tro con Dios". A las cuatro y cuarto de la tarde del 14 de noviembre de 1957
Manolo —con un Cristo asido entre las manos— expiró, rodeado de sus
familiares y amigos. El 9 de agosto de 1957 había escrito en Tipitapa "El últirr:
poema" con versos cargados de fe cristiana:
"Buscad, pues, a Dios
donde Él está. No en otra parte.
No tiréis margaritas a los puercos.
Si tuviereis fe,
para encontrarlo
un solo ojo os bastaría".

Tercera Unidad
Manolo Cuadra
Su obra literaria
La carrera literaria de Manolo Cuadra
—figura señera en la literatura nacional—
se inicia en la adolescencia. A
raíz de la aparición del Movimiento de
Vanguardia, del cual era uno de sus más
altos representantes, su producción literaria
en ciernes alcanza una mayor
difusión. Efectivamente, Cuadra de
Malacatoya participó en el Movimiento
desde sus actividades iniciales —entre
1927 y 1929— hasta su momento
de intensa actividad y creación
(1930-1932).
A través de sus lecturas conocía a escritores de otros idiomas: Baudelaire,
Leopardi, Stendhal, Maupassant, Whitman y Poe. Asimismo los poetas
de habla hispana como Neruda, Lorca, Herrera y Reissig, Bécquer,
Alberti, Coronel Urtecho y otros. Pero los poetas que más le impresionaron
de toda esa pléyade fueron cuatro: Rimbaud y Homero, Vallejo y
Barba Jacob.
A lo largo de su obra poética, tres marcadas influencias podemos advertir:
el romanticismo de Bécquer, el modernismo dariano y la vanguardia
nicaragüense.
La primera influencia se advierte en su poema "El Tríptico de la Novia":
"En la penumbra azul de tus ojeras
fingen los ojos un solar poniente
donde mis sueños van, aves viajeras,
a buscar el patacio de tu frente".
La presencia del modernismo es evidente en dos poemas: "Ney" y
sobre todo "Ladrón", del cual reproducimos este fragmento:
"Guarda en la boca las'Mil y una Noches'
de piedras preciosas, de olímpicos broches
que quiero robar.
Me ha dado el secreto para tal efecto
un hada rosada que habla un dialecto
supra-celestial".
Cuando se integra al Movimiento de Vanguardia, Manolo se siente influido
por los iniciados, particularmente por José Coronel Urtecho. Su poema
"A. D. Rubén Darío, el mejor poeta del siglo pasado" es un caso
concreto de esta influencia.
Su primer libro —Itinerario de Little Corn Island" (Managua, Editorial
Novedades, 1937)— recuerda su confinamiento en la Costa Atlántica
nicaragüense. En el prólogo, que el poeta titula Entrada, afirma:
Quizá el defecto capital de este libro sea su egoísmo. Realmente,
suelo usar de la primera persona. Sin embargo, recuérdese que se
trata de un diario, reflejo de mi vivir en Little corn.Jsland: Mi YO,
número dos. Estoy volcado, abierto entre estas páginas en toda mi
dimensión, anchura y profundidad; en mis escapes mentales, en
mis pequeñas pasiones, en mis claridades y en mi eterno sentido
de la burla, sacratísimo...
El libro está escrito en forma de diario y, con un estilo muy personal,
logra amenidad y suspenso en muchos pasajes en una prosa escueta,
directa y exacta, y en donde Manolo se convierte en actor, en personaje,
en protagonista y antagonista, héroe y anti-héroe. Lizandro Chávez Alfaro
afirma al respecto:
Los valores del espíritu están en los actos o no están en ninguna
parte-, en los actos rutinarios reside la dimensión más clara del
espíritu, y es tarea del escritor descubrirla, filtrarla, proyectarla,
como se descubre, filtra y proyecta en Itinerario de Little Corn Island
el dolido trance de un desterrado en su propia tierra.
Desde nuestra perspectiva, Itinerario adquiere la categoría de precursor
de un género literario que la reciente historia de Nicaragua ha
lanzado a un primer plano: el testimonio... Fue y es, en fin, el
documento humano que su autor quiso presentar..." {Solo en la
Compañía, Manolo Cuadra. Selección y prólogo de Lizandro Chávez
Alfaro, Editorial Nueva Nicaragua, Managua, 1992, p. 12).
El segundo libro de Manolo —Contra Sandino en la Montaña (Managua,
Editorial Nuevos Horizontes, 1942)—fue publicado por cuentos
que en número de nueve aparecieron por entregas en los periódicos.
Inicialmente se intituló Contra Sandino en los infiernos y debía conte-
, ner veintidós cuentos. La obra está basada en la guerra de guerrillas de
las Segovias y fue editada en volumen en 1942. Manolo no exalta la
figura de Sandino sino, como afirma él mismo en carta a Pablo Antonio
Cuadra, la lucha del soldado sandinista que encarna "el espíritu guerrero
del indio nicaragüense".
Jorge Eduardo Arellano (1994-94), en su Diccionario de autores nicaragüenses,
afirma:
Contra Sandino en la montaña es considerado el primer libro de cuentos
moderno de Nicaragua. Al margen del regionalismo unitario, Cuadra
explota en él recursos —asimilados de narradores norteamericanos—
que se desarrollaría posteriormente en Latinoamérica: la narración
enmarcada o transcripción de mensajes, cartas, etc., el desdoblamiento
interiore y el monólogo interior directo relacionado con el fluir psíquico.
Almidón (Managua, Editorial Nuevos Horizontes, 1945) —la tercera
obra de Manolo Cuadra— es una novela de carácter socio-político. En
esta obra, se confirma su calidad de primer narrador nicaragüense. El
equilibrio y la sobriedad son rasgos sobresalientes, particularmente en
las descripciones de figuras o paisajes. Chávez Alfaro advierte en la
novela tres marcadas directrices sin articulación convincente: "La
despiadada exposición al ridículo de las instituciones que sostenían a
aquella pobre sociedad estancada; la naturaleza vista o presentida como
sedante a través de las rejas carcelarias; la Inserción de recursos gráficos
de vanguardia destinados a atizar la broma..." (op. cit, p. 15).
Cuando Manolo Cuadra había publicado estos tres libros, escribió a
Luciano su punto de vista sobre sus propias creaciones:
"El único libro que me gusta de los tres que llevo escritos esltinerario.
Almidón es fallido; Contra Sandino. muy trabajado. Itinerario no tiene
ninguno de estos defectos".

Su cuarto libro es una antología de versos que fueron escritos en diversos
tiempos y lugares y editada en libro: Tres Amores (Editorial Krumen,
Managua, 1955). El único poemario de Manolo, que reúne poemas
desde 1927 hasta 1957, es también una autoantología, pues él mismo
la planeó, seleccionó y organizó en las tres secciones en que aparece
repartido el volumen: Amor del amor, Amor del mar y Amor de la
muerte.
Etapas en la obra literaria de Manolo Cuadra
En toda la obra de Manolo Cuadra —de principio a f i n— se pueden sañalartres
etapas que determinan la evolución de su personalidad literaria. Veamos el
siguiente esquema:
OBRA LITERARIA: ETAPAS
A c t i v i d a d e s de a p r e n d i z aj
Primera etapa
(1927-1931):
temas y motivos modernistas
y románticos.
Segunda etapa
(1032-1934):
cultivo de lo vernáculo
Tercera etapa
(1935-1957):
intensa actividad periodística
Hay en su obra una fusión de temas y motivos
modernistas con los románticos. En la forma, se
evidencia un predominio de los cánones tradicionales
con cuidado de la rima: tercetos, cuartetos,
pareados, octosílabos y endecasílabos. A
partir de 1928 se incorpora al movimiento vanguardista
para entregarse al cultivo del verso
libre.
Refleja una marcada tendencia al cultivo de lo
vernáculo con acendrado pulimento. Abandona
las formas libres para lograr la perfección del
soneto. En la prosa, Manolo es maestro de la
narración breve. Almidón es el fruto literario de
esta etapa.
Poco a poco abandona el verso para dedicarse
intensamente al periodismo. Entre 1935 y 1939
hay en el poeta una indiferencia formal: indistintamente
escribe verso libre y verso de corte
clásico. Aborda temas políticos y sociales.
Incursiona en la prosa lírica. De estos años es
su Itinerario de Little Corn Island, que publicó
primero que Almidón. Después de 1939, abandona
la poesía para cultivar los mismos temas
político-sociales, incursionandoen el periodismo.
Ha entrado el poeta en la plenitud de su
vida..
Hace falta sin embargo, rescatar a Manolo en toda la dimensión de su obra
literaria. Sólo así tendremos, como afirma Chávez Alfaro:
un elemento más para compenetrarnos de la tierra estremecida, de
las aguas turbias que este hombre orgulloso y humilde, generoso y
despectivo, desafiante y tímido, arraigado y disperso, contradictorio
por todos sus lados, tuvo que nadar a contracorriente y a brazada
limpia. Pero a pesar de todo, invencible, Manolo Cuadra dejó una
obra que es nuestra, definitivamente nuestra.
—¿Qué particularidad tiene la formación de Manolo Cuadra? ¿Se educó
como el resto del grupo vanguardista?
—¿Manolo fue telegrafista? ¿Y además?
—¿Cuáles fueron sus dos primeros poemas de importancia literaria?
—¿Peleó contra Sandino? ¿Por qué? ¿Qué libro recoge esa experiencia?
—¿Se sublevó contra Somoza? ¿Fue apresado? ¿Como obtiene su libertad?
—¿Fue confinado en Corn Islán? ¿Qué libro refleja esta vivencia?
—¿Qué otros altibajos conoces en la vida de manólo?
—De la cronología biográfica de manólo, ¿Qué aspectos o hechos te
llaman más la atención? Anótelos.
—¿Cuáles fueron las lecturas (léase escritores) preferidas de Manolo?
—¿Cuáles son las influencias en la obra de Manolo?
—¿Cuál es su primer libro? ¿Como está escrito? ¿Cuáles son sus aportes?
—¿Cuál es su segundo libro? ¿De qué trata?
—¿Cuáles son los aportes de Almidón! ¿Cuáles son las directrices de
esta novela, según Chávez Alfaro?
—¿Cuál es su único libro de versos?
—Señala las etapas de la obra literaria de manólo y explica brevemente
sus características.
P a b l o A n t o n i o C u a d r a ( 1 9 1 2 - 2 0 0 0 )
Pablo Antonio Cuadra (PAC) nace en Managua el 14
de noviembre de 1912. Un mes antes Benjamín
Zeledón, General en Jefe del ejército rebelde contra la
ocupación norteamericana en Nicaragua, había abandonado
la fortaleza del Coyotepe en Masaya e inmediatamente
había sido ejecutado en el camino hacia
Catarina.
É
Pablo Antonio Cuadra
PAC es hijo del granadino doctor Carlos Cuadra Pasos y de una distinguida
dama leonesa: doña Mercedes Cardenal.
A los seis años de edad, inicia el aprendizaje de las primeas letras en el Colegie
María Auxiliadora de Granada. Y en 1920, ingresa en el primer grado de primara
en el Colegio Centro América de la misma ciudad, centro en el que se bachillera
en 1931.
Su precocidad literaria se rebela bien pronto cuando escribe, a los once años de
edad, una obrita de teatro inspirada en Julio Verne, y todavía antes de bachillerarse
ya escribe poemas que publica en El Diario Nicaragüense de Granada y en los
diarios capitalinos El Gráfico y La Prensa.
A sus diecinueve años, firma el manifiesto del Movimiento Nicaragüense •

Vanguardia nicaragüense

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (20)

Destaque

Destaque (20)

Semelhante a Vanguardia nicaragüense

Semelhante a Vanguardia nicaragüense (20)

Último

Último (20)

Vanguardia nicaragüense