1. Pablo Gargallo (1881-1934): Julio González (1876-1942):
Hombre cactus
Gran bailarina

2. Retrato de Falla.
Ignacio Zuloaga (1870-1945):
La condesa de Noailles 1913.
El Cristo de la Sangre 1911

3. Daniel Vázquez Díaz (1882-1969).
Frescos en el
Monasterio de la Rábida, Huelva

4. José Gutiérrez Solana (1886-1945).
La visita del obispo
Mujeres vistiéndose
La tertulia del café Pombo

5. Julio Romero de Torres (1874-1930):
La chiquita piconera La Fuensanta

6. Picasso (Málaga 1881-Mougins 1973):
(14 años)
(8 / 9 años)
(7 / 9 años)
La Primera comunion (1895, 14años)
(14 años)

7. Ciencia y Caridad (1897, 16 años).

8. Etapa azul: París (1901-1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática
de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas que lo dejó
lleno de dolor y tristeza):
El guitarrista ciego (1903) Autorretrato (1901) Caridad (1902)

9. Etapa rosa (1904- 1907): desde que se instaló en Montmartre, la paleta y los temas de Picasso
empezaron a cambiar. La época rosa se distingue por sus colores pastel y tonos cálidos, de líneas suaves
y delicadas; con un especial énfasis sobre la línea y el dibujo, más que sobre el color, continuó trabajando
las figuras con proporciones alargadas que recuerdan su admiración por El Greco.
Los saltimbanquis 1905 Familia de acróbatas con mono 1905

10. Etapa cubista (1907-1916): la primera obra cubista de la historia fue
"Las señoritas de Aviñón", que bebe del primitivismo y el arte negro
africano. A continuación pasó a una pintura con cierta influencia por parte de
Cezanne, como por ejemplo "Cabeza de mujer con montañas de fondo" o
"Tres mujeres".

11. Hacia 1910 Braque y Picasso comienzan el
"cubismo analitico", el más complejo y abstracto
de entre todos los periodos del cubismo.
"Naturaleza muerta con silla de rejilla", hecho con
hule encerado que imita un trabajo con paja
entrelazada es el principio de este estilo.
Tres mujeres

12. Etapa neoclásica (1916-1924):
Vestuario para el ballet "El sombrero de tres picos" de Manuel El arlequín de Barcelona
de Falla

13. Retrato de Paul Picasso, hijo del
artista
Madre e hijo

14. Paul vestido de Arlequín Arlequín

15. Las décadas 1930 y 1940 son seguramente los años más importantes en la obra
del español, cuando dará un perfil verdaderamente propio y característico a su
pintura.
Retrato de un pintor, según el Greco, 1950
Retrato de Dora Maar (1939)

16. La paloma de la paz 1949
Jacqueline con rosas, 1954
Maya con muñeca, 1938

17. El Guernica (1937):
Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón
español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del
público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
Todo el mundo quiere comprender la pintura. ¿Por qué no intentan comprender el canto de los
pájaros? ¿Por qué a la gente le gusta una noche, un flor, todas las cosas que rodean al hombre sin
tratar de comprenderlas? En el caso de la pintura, en cambio, se quiere comprender. Que
comprendan sobre todo que el artista obra por necesidad (...) Quienes intentan interpretar un cuadro,
casi siempre se equivocan. Pablo Picasso, 1935.