Este documento ofrece una introducción a la narrativa audiovisual, explicando que es el arte de contar historias a través de medios como el cine, la televisión y videos. Explora conceptos como la cultura de la imagen, el lenguaje audiovisual, la estructura narrativa, y las herramientas del storytelling para crear historias emocionantes para las audiencias. El objetivo final de la narrativa audiovisual es usar varios elementos como la imagen, el sonido y el ritmo para transmitir significado a través de la construcción de relatos.
Universidad metropolitana de ciencias y tecnologia (2)venenomusic
El documento resume la historia de los géneros audiovisuales. Explica que el término audiovisual surgió en la década de 1930 con el cine sonoro. Además, describe algunos géneros cinematográficos como la comedia, cine infantil, y documental. Define un género como una forma de organizar los temas y elementos narrativos de una obra.
Este documento discute las nuevas y viejas formas del relato audiovisual. Brevemente resume que el relato ha sido una forma de comunicar historias desde los orígenes del hombre. Luego contrasta la narrativa con el drama, señalando que la narrativa tiene un narrador mientras que el drama se cuenta a través de las acciones y diálogos de los personajes. Finalmente, analiza cómo la llegada de la cámara transformó radicalmente la creación de historias audiovisuales al permitir mostrar escenarios y movimientos de una nueva manera.
Este documento presenta diferentes géneros audiovisuales, incluyendo la docuficción, el documental, el reportaje, el cortometraje, la mimo ficción, el video clip, el spot y la postal audiovisual. Explica las características fundamentales de cada género y cómo pueden usarse para contar historias o transmitir información de manera creativa.
Este documento define varios términos relacionados con la narrativa transmedia y multimedia. Define transmedia como relatos interrelacionados desarrollados en múltiples plataformas que mantienen independencia narrativa pero forman parte de una historia global. Define multiplataforma como narrar la misma historia en diferentes medios adaptándose a cada formato. Define crossmedia como una narrativa integrada que se desarrolla a través de diversos medios y autores para que los receptores experimenten la historia completa.
El documento presenta un resumen de 10 aproximaciones teóricas para el análisis audiovisual, incluyendo la semiología, lo narrativo, el psicoanálisis, la iconología, la antropología cultural, la sociología histórica, el feminismo, nuevas aproximaciones teóricas, el territorio de video y la faceta económica. Explica brevemente cada una de estas perspectivas y los conceptos clave asociados con el análisis de producciones audiovisuales.
Resumen de contar con imágenes capítulos 1 al 3pertileivan
El documento resume el libro "Contar con imágenes, una introducción a la narrativa fílmica" y describe algunos conceptos clave de la narrativa cinematográfica. Explica que el cine puede ser narrativo u no narrativo, y que las películas narrativas cuentan historias a través de la construcción de una diégesis o mundo ficticio consistente. También explora conceptos como la música diegética y extradiegética, y cómo el espacio ayuda a establecer la credibilidad de la diégesis.
Resumen de contar con imágenes capítulos 1 al 4pertileivan
Este documento resume el libro "Contar con imágenes, una introducción a la narrativa fílmica" y describe algunas características esenciales de la producción audiovisual. Explica diferentes tipos de narrativas como narrativa, descriptiva y argumentativa. También explora conceptos como la diégesis, el relato cinematográfico y la construcción del universo ficcional en una película. Incluye enlaces de video para ejemplificar los conceptos.
¿Cómo narrar una historia en 2015? Abrazos de agua #transmedia Encuentro de l...UAI, Sede Rosario
Abrazos de agua es un proyecto de narración transmedia que documenta, en colaboración con sus protagonistas, la experiencia vital y comunitaria que rodea al grupo de natación Los Tiburones de la ciudad argentina de Arroyo Seco, una pequeña localidad del sureste de la provincia de Santa Fe.
Creado a comienzos de la década del noventa por el profesor Patricio Huerga, el grupo, que integra en sus prácticas regulares a personas con y sin discapacidades, se entrena para conseguir un objetivo que visto desde afuera parece desmesurado, excesivo: nadar en aguas abiertas. La experiencia, pionera en el país, se ha repetido, puntualmente, durante los últimos veinte años.
En marzo de 2012, Los Tiburones aumentaron la ambición de su odisea. Ciento cuarenta nadadores recorrieron los casi quince kilómetros que separan la costa de la ciudad argentina de Colón de la localidad uruguaya de Paysandú, atravesando el río Uruguay.
La maratón implicó cuatro horas consecutivas de nado. Habían unido dos países. “Abrazos de agua” estaba en marcha. A partir del rodaje de un documental que registra la prueba de marzo de 2012 y el riguroso entrenamiento con el que se preparan a diario, Abrazos de agua se expande en múltiples direcciones. El proyecto on-line: http://www.abrazosdeagua.com.ar es una experiencia de integración: la del equipo realizador con Los Tiburones, aliados en la construcción colaborativa de una narración transmedia, horizontal y descentralizada, que articula contenidos generados desde diferentes soportes: webisodios, crónicas digitales, videos virales, redes sociales.
En paralelo al desarrollo del transmedia, el proyecto apunta a un segundo nivel de intervención: capacitar a Los Tiburones. A través de la realización de talleres de entrenamiento dictados por profesionales del equipo realizador, Los Tiburones avanzaron en la apropiación del proyecto, desarrollando herramientas que les permitieron encontrar el modo de narrarse a sí mismos. Al cabo de un año de trabajo, los realizadores dejan el proyecto en manos de Los Tiburones, responsables desde el estreno del documental adelante de extender la vida del relato en el tiempo. Si las historias documentales no concluyen cuando el narrador se marcha, tampoco finaliza la de Los Tiburones. Su aventura es una experiencia progresiva.
Universidad metropolitana de ciencias y tecnologia (2)venenomusic
El documento resume la historia de los géneros audiovisuales. Explica que el término audiovisual surgió en la década de 1930 con el cine sonoro. Además, describe algunos géneros cinematográficos como la comedia, cine infantil, y documental. Define un género como una forma de organizar los temas y elementos narrativos de una obra.
Este documento discute las nuevas y viejas formas del relato audiovisual. Brevemente resume que el relato ha sido una forma de comunicar historias desde los orígenes del hombre. Luego contrasta la narrativa con el drama, señalando que la narrativa tiene un narrador mientras que el drama se cuenta a través de las acciones y diálogos de los personajes. Finalmente, analiza cómo la llegada de la cámara transformó radicalmente la creación de historias audiovisuales al permitir mostrar escenarios y movimientos de una nueva manera.
Este documento presenta diferentes géneros audiovisuales, incluyendo la docuficción, el documental, el reportaje, el cortometraje, la mimo ficción, el video clip, el spot y la postal audiovisual. Explica las características fundamentales de cada género y cómo pueden usarse para contar historias o transmitir información de manera creativa.
Este documento define varios términos relacionados con la narrativa transmedia y multimedia. Define transmedia como relatos interrelacionados desarrollados en múltiples plataformas que mantienen independencia narrativa pero forman parte de una historia global. Define multiplataforma como narrar la misma historia en diferentes medios adaptándose a cada formato. Define crossmedia como una narrativa integrada que se desarrolla a través de diversos medios y autores para que los receptores experimenten la historia completa.
El documento presenta un resumen de 10 aproximaciones teóricas para el análisis audiovisual, incluyendo la semiología, lo narrativo, el psicoanálisis, la iconología, la antropología cultural, la sociología histórica, el feminismo, nuevas aproximaciones teóricas, el territorio de video y la faceta económica. Explica brevemente cada una de estas perspectivas y los conceptos clave asociados con el análisis de producciones audiovisuales.
Resumen de contar con imágenes capítulos 1 al 3pertileivan
El documento resume el libro "Contar con imágenes, una introducción a la narrativa fílmica" y describe algunos conceptos clave de la narrativa cinematográfica. Explica que el cine puede ser narrativo u no narrativo, y que las películas narrativas cuentan historias a través de la construcción de una diégesis o mundo ficticio consistente. También explora conceptos como la música diegética y extradiegética, y cómo el espacio ayuda a establecer la credibilidad de la diégesis.
Resumen de contar con imágenes capítulos 1 al 4pertileivan
Este documento resume el libro "Contar con imágenes, una introducción a la narrativa fílmica" y describe algunas características esenciales de la producción audiovisual. Explica diferentes tipos de narrativas como narrativa, descriptiva y argumentativa. También explora conceptos como la diégesis, el relato cinematográfico y la construcción del universo ficcional en una película. Incluye enlaces de video para ejemplificar los conceptos.
¿Cómo narrar una historia en 2015? Abrazos de agua #transmedia Encuentro de l...UAI, Sede Rosario
Abrazos de agua es un proyecto de narración transmedia que documenta, en colaboración con sus protagonistas, la experiencia vital y comunitaria que rodea al grupo de natación Los Tiburones de la ciudad argentina de Arroyo Seco, una pequeña localidad del sureste de la provincia de Santa Fe.
Creado a comienzos de la década del noventa por el profesor Patricio Huerga, el grupo, que integra en sus prácticas regulares a personas con y sin discapacidades, se entrena para conseguir un objetivo que visto desde afuera parece desmesurado, excesivo: nadar en aguas abiertas. La experiencia, pionera en el país, se ha repetido, puntualmente, durante los últimos veinte años.
En marzo de 2012, Los Tiburones aumentaron la ambición de su odisea. Ciento cuarenta nadadores recorrieron los casi quince kilómetros que separan la costa de la ciudad argentina de Colón de la localidad uruguaya de Paysandú, atravesando el río Uruguay.
La maratón implicó cuatro horas consecutivas de nado. Habían unido dos países. “Abrazos de agua” estaba en marcha. A partir del rodaje de un documental que registra la prueba de marzo de 2012 y el riguroso entrenamiento con el que se preparan a diario, Abrazos de agua se expande en múltiples direcciones. El proyecto on-line: http://www.abrazosdeagua.com.ar es una experiencia de integración: la del equipo realizador con Los Tiburones, aliados en la construcción colaborativa de una narración transmedia, horizontal y descentralizada, que articula contenidos generados desde diferentes soportes: webisodios, crónicas digitales, videos virales, redes sociales.
En paralelo al desarrollo del transmedia, el proyecto apunta a un segundo nivel de intervención: capacitar a Los Tiburones. A través de la realización de talleres de entrenamiento dictados por profesionales del equipo realizador, Los Tiburones avanzaron en la apropiación del proyecto, desarrollando herramientas que les permitieron encontrar el modo de narrarse a sí mismos. Al cabo de un año de trabajo, los realizadores dejan el proyecto en manos de Los Tiburones, responsables desde el estreno del documental adelante de extender la vida del relato en el tiempo. Si las historias documentales no concluyen cuando el narrador se marcha, tampoco finaliza la de Los Tiburones. Su aventura es una experiencia progresiva.
Este documento describe los textos narrativos. Explica que un texto narrativo cuenta una historia real o imaginaria de forma creíble, ya sea de forma oral, escrita o a través de imágenes. Se utilizan las narraciones para contar experiencias propias, sucesos históricos o ficciones como cuentos o novelas. Las narraciones tienen tres partes: planteamiento, nudo o desarrollo y desenlace. También diferencia entre textos narrativos literarios, donde todo es ficción, y no literarios, basados en sucesos
Este documento discute la idea de objetividad en el periodismo y propone un "giro lingüístico" hacia formas más literarias de comunicación. Se analiza un artículo de Tomás Eloy Martínez que utiliza metáforas y otras figuras retóricas para contar un evento cotidiano de una manera más creativa y enfática. El documento argumenta que los periodistas deben alejarse de un estilo "neutral" y aprovechar los recursos del lenguaje para construir realidades y conectar con las audiencias de manera más profunda.
Seminario de Narratividad
presentacion realizada por Susana Felli
------------------------------------------
TACIE
Taller de Analisis de la Comunicacion en las Instituciones Educativas --
Profesorado en Comunicacion Social --
Facultad de Periodismo y Comunicación Social --
Universidad Nacional de La Plata --
Este documento discute el papel de las emociones y las relaciones interpersonales en el cine. Explica que las películas presentan diversos tipos de relaciones humanas para transmitir una variedad de emociones. También explora cómo el cine puede usarse como herramienta educativa para reflexionar sobre la conducta humana y las relaciones a través de la identificación con los personajes y las historias que presentan. Finalmente, argumenta que el cine enseña sobre las emociones y las relaciones de manera entretenida a través de la narrativa y
El documento resume los principales aspectos del cine como medio de comunicación. Explica que el cine utiliza diversas artes como la música, el teatro y la fotografía para contar historias de manera única. También habla sobre los diferentes géneros cinematográficos y cómo el público puede identificarse con las películas. El cine cumple un rol de informar, educar y entretener a través de sus diversos temas y historias.
El documento analiza la estructura narrativa transmediática de la serie Lost y cómo aprovechó la convergencia de medios para expandir su universo a través de múltiples plataformas como la página web de Oceanic Airlines, juegos y webisodios. Explica que las narrativas transmediáticas no son simples adaptaciones entre medios, sino que cada plataforma aporta de forma independiente y complementaria a la construcción del mundo diegético.
El documento describe el storytelling como una herramienta para la enseñanza y el aprendizaje. Explica que los seres humanos han usado historias para transmitir conocimiento desde tiempos ancestrales, antes de la invención de la escritura. También describe elementos clave del storytelling como la separación, iniciación y retorno, y cómo los profesores pueden usar esta herramienta en el aula para crear un vínculo emocional con los estudiantes y transmitir contenidos de manera efectiva. Finalmente, señala que el storytelling está ganando import
El documento discute el concepto de storytelling y su uso como herramienta de comunicación. Explica que el storytelling se refiere al arte de contar historias y define sus elementos clave como los mitos, ritos, arquetipos y metáforas. También analiza cómo las organizaciones pueden utilizar diferentes tipos de relatos como historias sobre su identidad, propósito, visión o valores.
El documento habla sobre el storytelling o narración de historias como una herramienta para la enseñanza y el aprendizaje. Explica que los seres humanos han usado el storytelling desde tiempos ancestrales para transmitir conocimiento de generación en generación. También describe cómo el storytelling permite conectar emocionalmente con los estudiantes y hacer el aprendizaje más significativo. Finalmente, resalta la importancia de elementos como la estructura de la historia, el uso de la voz y la creación de empatía para lograr que el storytelling sea efectivo
Este documento describe el storytelling como una herramienta para la enseñanza y el aprendizaje. Explica que el storytelling ha sido utilizado desde tiempos antiguos por las comunidades humanas para transmitir conocimiento de generación en generación. También describe elementos clave del storytelling como la separación, iniciación y retorno, y cómo el storytelling puede implementarse en el aula a través del rol del profesor como narrador.
El documento discute las nuevas tendencias narrativas en el cine y la representación de la diversidad sexual. Explica que las nuevas tecnologías han modificado los medios tradicionales y han dado origen al "hipercine", con características como múltiples historias entrelazadas, ritmo acelerado, intertextualidad y extensión narrativa a través de varias películas. También analiza cómo estas nuevas prácticas afectan la forma en que las nuevas generaciones interpretan y se relacionan con lo público, lo privado y la
El documento describe los elementos clave de la estructura narrativa en el cine. Explica que una historia efectiva sigue una estructura de causa y efecto, con un inicio, desarrollo y final. También analiza conceptos como la narrativa, la representación, la temporalidad y las diferencias entre lo que sabe el espectador y los personajes. El objetivo general es analizar los componentes narrativos que hacen que una película sea entretenida y emocionante para el público.
El documento discute los conceptos de significado, sentido y narratividad en el contexto de la semiótica. Argumenta que la semiótica debe estudiarse como el análisis de sistemas y procesos de significación más que solo el estudio de signos. También explora la distinción entre ficción y documental en el cine, y diferentes modos cinematográficos de narrar historias.
Este documento presenta un taller sobre el uso didáctico del documental en educación secundaria. Incluye tres lecturas que discuten el origen y desarrollo del documental, su relación con la educación, y un método para analizar documentales en el aula. También propone un ejercicio práctico utilizando el documental "Comprar, tirar, comprar" sobre la obsolescencia programada.
Este documento describe la antropología visual como una metodología que utiliza las tecnologías audiovisuales para registrar, describir y analizar las producciones simbólicas y comportamientos humanos de las sociedades. Explica que la antropología visual permite ampliar el alcance de la antropología al capturar aspectos no verbales de las culturas. También discute cómo las producciones audiovisuales son objetos de estudio en sí mismas que transmiten los imaginarios sociales de los grupos.
Este documento explora dos nuevos conceptos en la narratología del cine postclásico: hiperencuadre y hiperrelato. El hiperencuadre se refiere a cómo la pantalla cinematográfica integra y coordina otras pantallas como las de computadoras y videos de vigilancia. El hiperrelato se refiere a la deconstrucción de la linealidad narrativa a través de múltiples tramas y niveles de acción. El autor analiza varios recursos retóricos como el raccord ontológico y el an
El documento describe la campaña "Why so serious" lanzada antes del estreno de la película "Batman: El Caballero de la Noche" de 2008. La campaña buscó recrear el ambiente de la película a través de una experiencia narrativa transmediática que involucró a 10 millones de personas en 75 países mediante eventos en vivo, proyecciones, contenido generado por usuarios y juegos en línea.
El documento presenta un manifiesto transmedia en 11 puntos: 1) Ya no somos espectadores, sino experimentadores que nos sumergimos en historias. 2) Los conceptos y mensajes pueden perdurar a través del tiempo mediante diferentes medios. 3) Crear una narrativa es como componer una canción con diferentes instrumentos que armonizan una historia. 4) Las narrativas más potentes involucran emocionalmente a las personas. 5) Darle a los experimentadores un espacio en la historia para que se fusionen con el universo transmediático. 6) Crear
El documento trata sobre el significado y análisis del signo y la publicidad a través de la historia y en diferentes culturas. Discute cómo la publicidad usa recursos simbólicos, lingüísticos y poéticos para crear significado y generar deseo de consumo. También menciona teóricos clave como Barthes, Jakobson y Eco y sus métodos para analizar textos visuales y verbales de manera integral.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Este documento describe los textos narrativos. Explica que un texto narrativo cuenta una historia real o imaginaria de forma creíble, ya sea de forma oral, escrita o a través de imágenes. Se utilizan las narraciones para contar experiencias propias, sucesos históricos o ficciones como cuentos o novelas. Las narraciones tienen tres partes: planteamiento, nudo o desarrollo y desenlace. También diferencia entre textos narrativos literarios, donde todo es ficción, y no literarios, basados en sucesos
Este documento discute la idea de objetividad en el periodismo y propone un "giro lingüístico" hacia formas más literarias de comunicación. Se analiza un artículo de Tomás Eloy Martínez que utiliza metáforas y otras figuras retóricas para contar un evento cotidiano de una manera más creativa y enfática. El documento argumenta que los periodistas deben alejarse de un estilo "neutral" y aprovechar los recursos del lenguaje para construir realidades y conectar con las audiencias de manera más profunda.
Seminario de Narratividad
presentacion realizada por Susana Felli
------------------------------------------
TACIE
Taller de Analisis de la Comunicacion en las Instituciones Educativas --
Profesorado en Comunicacion Social --
Facultad de Periodismo y Comunicación Social --
Universidad Nacional de La Plata --
Este documento discute el papel de las emociones y las relaciones interpersonales en el cine. Explica que las películas presentan diversos tipos de relaciones humanas para transmitir una variedad de emociones. También explora cómo el cine puede usarse como herramienta educativa para reflexionar sobre la conducta humana y las relaciones a través de la identificación con los personajes y las historias que presentan. Finalmente, argumenta que el cine enseña sobre las emociones y las relaciones de manera entretenida a través de la narrativa y
El documento resume los principales aspectos del cine como medio de comunicación. Explica que el cine utiliza diversas artes como la música, el teatro y la fotografía para contar historias de manera única. También habla sobre los diferentes géneros cinematográficos y cómo el público puede identificarse con las películas. El cine cumple un rol de informar, educar y entretener a través de sus diversos temas y historias.
El documento analiza la estructura narrativa transmediática de la serie Lost y cómo aprovechó la convergencia de medios para expandir su universo a través de múltiples plataformas como la página web de Oceanic Airlines, juegos y webisodios. Explica que las narrativas transmediáticas no son simples adaptaciones entre medios, sino que cada plataforma aporta de forma independiente y complementaria a la construcción del mundo diegético.
El documento describe el storytelling como una herramienta para la enseñanza y el aprendizaje. Explica que los seres humanos han usado historias para transmitir conocimiento desde tiempos ancestrales, antes de la invención de la escritura. También describe elementos clave del storytelling como la separación, iniciación y retorno, y cómo los profesores pueden usar esta herramienta en el aula para crear un vínculo emocional con los estudiantes y transmitir contenidos de manera efectiva. Finalmente, señala que el storytelling está ganando import
El documento discute el concepto de storytelling y su uso como herramienta de comunicación. Explica que el storytelling se refiere al arte de contar historias y define sus elementos clave como los mitos, ritos, arquetipos y metáforas. También analiza cómo las organizaciones pueden utilizar diferentes tipos de relatos como historias sobre su identidad, propósito, visión o valores.
El documento habla sobre el storytelling o narración de historias como una herramienta para la enseñanza y el aprendizaje. Explica que los seres humanos han usado el storytelling desde tiempos ancestrales para transmitir conocimiento de generación en generación. También describe cómo el storytelling permite conectar emocionalmente con los estudiantes y hacer el aprendizaje más significativo. Finalmente, resalta la importancia de elementos como la estructura de la historia, el uso de la voz y la creación de empatía para lograr que el storytelling sea efectivo
Este documento describe el storytelling como una herramienta para la enseñanza y el aprendizaje. Explica que el storytelling ha sido utilizado desde tiempos antiguos por las comunidades humanas para transmitir conocimiento de generación en generación. También describe elementos clave del storytelling como la separación, iniciación y retorno, y cómo el storytelling puede implementarse en el aula a través del rol del profesor como narrador.
El documento discute las nuevas tendencias narrativas en el cine y la representación de la diversidad sexual. Explica que las nuevas tecnologías han modificado los medios tradicionales y han dado origen al "hipercine", con características como múltiples historias entrelazadas, ritmo acelerado, intertextualidad y extensión narrativa a través de varias películas. También analiza cómo estas nuevas prácticas afectan la forma en que las nuevas generaciones interpretan y se relacionan con lo público, lo privado y la
El documento describe los elementos clave de la estructura narrativa en el cine. Explica que una historia efectiva sigue una estructura de causa y efecto, con un inicio, desarrollo y final. También analiza conceptos como la narrativa, la representación, la temporalidad y las diferencias entre lo que sabe el espectador y los personajes. El objetivo general es analizar los componentes narrativos que hacen que una película sea entretenida y emocionante para el público.
El documento discute los conceptos de significado, sentido y narratividad en el contexto de la semiótica. Argumenta que la semiótica debe estudiarse como el análisis de sistemas y procesos de significación más que solo el estudio de signos. También explora la distinción entre ficción y documental en el cine, y diferentes modos cinematográficos de narrar historias.
Este documento presenta un taller sobre el uso didáctico del documental en educación secundaria. Incluye tres lecturas que discuten el origen y desarrollo del documental, su relación con la educación, y un método para analizar documentales en el aula. También propone un ejercicio práctico utilizando el documental "Comprar, tirar, comprar" sobre la obsolescencia programada.
Este documento describe la antropología visual como una metodología que utiliza las tecnologías audiovisuales para registrar, describir y analizar las producciones simbólicas y comportamientos humanos de las sociedades. Explica que la antropología visual permite ampliar el alcance de la antropología al capturar aspectos no verbales de las culturas. También discute cómo las producciones audiovisuales son objetos de estudio en sí mismas que transmiten los imaginarios sociales de los grupos.
Este documento explora dos nuevos conceptos en la narratología del cine postclásico: hiperencuadre y hiperrelato. El hiperencuadre se refiere a cómo la pantalla cinematográfica integra y coordina otras pantallas como las de computadoras y videos de vigilancia. El hiperrelato se refiere a la deconstrucción de la linealidad narrativa a través de múltiples tramas y niveles de acción. El autor analiza varios recursos retóricos como el raccord ontológico y el an
El documento describe la campaña "Why so serious" lanzada antes del estreno de la película "Batman: El Caballero de la Noche" de 2008. La campaña buscó recrear el ambiente de la película a través de una experiencia narrativa transmediática que involucró a 10 millones de personas en 75 países mediante eventos en vivo, proyecciones, contenido generado por usuarios y juegos en línea.
El documento presenta un manifiesto transmedia en 11 puntos: 1) Ya no somos espectadores, sino experimentadores que nos sumergimos en historias. 2) Los conceptos y mensajes pueden perdurar a través del tiempo mediante diferentes medios. 3) Crear una narrativa es como componer una canción con diferentes instrumentos que armonizan una historia. 4) Las narrativas más potentes involucran emocionalmente a las personas. 5) Darle a los experimentadores un espacio en la historia para que se fusionen con el universo transmediático. 6) Crear
El documento trata sobre el significado y análisis del signo y la publicidad a través de la historia y en diferentes culturas. Discute cómo la publicidad usa recursos simbólicos, lingüísticos y poéticos para crear significado y generar deseo de consumo. También menciona teóricos clave como Barthes, Jakobson y Eco y sus métodos para analizar textos visuales y verbales de manera integral.
Semelhante a 🎥 Aprende a contar historias con la narrativa audiovisual.pdf (20)
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
🎥 Aprende a contar historias con la narrativa audiovisual.pdf
1. Conoce más sobre Crehana
Home Blog / Estilo de vida /
Estilo de vida
Narrativa audiovisual: cómo contar
una historia para las pantallas
Herson Barona - 27 Feb 21 Articulo 7 min.
Índice
Fuente: Chris Murray (Unsplash).
No es hiperbólico afirmar que nunca antes en la historia de la humanidad la narrativa
audiovisual o, para ser más precisos, las narrativas audiovisuales habían estado tan
presentes en nuestras vidas. Y, sin embargo, a veces ese término resulta un poco
ambiguo.
Aquí te diremos qué es y cuál es la importancia de la narrativa audiovisual en
nuestros tiempos.
Índice
1. La cultura de la imagen
2. Lenguaje y narrativa audiovisual
3. El relato
2. 4. Narratología
5. Storytelling: el arte de contar historias
6. Historias para la pantalla
La cultura de la imagen
Todos los días, a todas horas estamos recibiendo mensajes audiovisuales. Las
pantallas se han multiplicado al punto de que llevamos una con nosotros en nuestros
bolsillos a dondequiera que vayamos. Y con las pantallas también han aumentado de
una manera estrepitosa los contenidos que consumimos.
Pues sí, es muy probable que detrás de cada una de esas piezas de contenido que
forman un rompecabezas infinito esté la narrativa audiovisual.
El desarrollo de las tecnologías de información y comunicación (TIC) ha transformado
al mundo —y de paso a nosotros— a un ritmo vertiginoso. Hoy ya no nos comunicamos
como antes. Estos cambios paulatinos le fueron dando forma a lo que podríamos
llamar la cultura de la imagen (o cultura audiovisual) en la que estamos inmersos.
Fuente: Denise Jans (Unsplash).
3. Hace poco más de treinta años, en un Congreso Internacional de Semiótica, Umberto
Eco afirmaba que la cultura audiovisual no iba a acabar con la comunicación verbal.
Es cierto, sería difícil imaginar un mundo postlingüístico; lo que hoy prevalece son los
mensajes multimedia, que combinan distintos sistemas de signos: varios lenguajes
que se complementan para formar el mensaje, para contar una historia.
Sin embargo, algo que quizá alarmó a Eco hacia el final de su vida es la abrumadora
cantidad de información que se ha generado durante el siglo XXI como consecuencia
de la revolución tecnológica.
Con la democratización del internet y la migración digital masiva, la
huella digital de la
humanidad ha tenido un enorme aumento. Se calcula que solamente en los últimos
dos años se ha creado el 90% de toda la información existente en el mundo.
En un contexto en el que cada minuto se suben más de 500 horas de video a YouTube
y se ven más de un millón de videos al día en TikTok, no es de sorprender que la
narrativa audiovisual sea una de las formas más extendidas para contar historias de
nuestros días.
Fuente: Negative Space (StockSnap).
Lenguaje y narrativa audiovisual
El término narrativa audiovisual puede ser un tanto ambiguo, pues suele usarse para
describir todo tipo de productos audiovisuales, desde videoarte, documentales y
4. programas televisivos hasta películas, spots publicitarios y videojuegos.
Los medios audiovisuales articulan el lenguaje auditivo y el visual para dar lugar a un
tercer lenguaje —que es más que la suma de los anteriores y tiene características
particulares—. El objetivo de este lenguaje audiovisual es contar una historia,
construir un relato.
A este respecto, el videógrafo y editor audiovisual Juan Manuel Calisto afirma que “el
lenguaje audiovisual es lo más similar que hay a la forma en que vivimos nuestras
vidas, la forma en que soñamos y recordamos”, pues al igual que en los medios
audiovisuales, al contar una historia editamos y seleccionamos algunos aspectos
para hacerla coherente y llamativa.
Por su parte, el argentino Santiago Mouriño puntualiza en su curso de Introducción a la
dirección de fotografía que, como cualquier lenguaje, “el lenguaje audiovisual se
compone de signos que buscan expresar pensamientos y emociones”. Es por eso que
al hablar de narrativa audiovisual se hace referencia a la función que ocupa cada uno
de los elementos de ese lenguaje para configurar un relato.
En su libro, que lleva precisamente el nombre de Narrativa audiovisual, Jesús García
Jiménez esboza algunas pautas para una definición que puede servirnos como punto
de partida:
La narrativa audiovisual abarca los mecanismos y herramientos para construir
relatos de cualquiera de sus medios: cine, radio, t.v., video, etc.
Cada uno de estos medios ha tenido a lo largo de su historia un desarrollo particular
que se configura en la narrativa particular.
La narrativa también es la historia contada, la forma del relato particular (la
narrativa de tal o cual película).
5. También se entiende la narrativa como todo el conjunto de la obra de un autor, un
periodo, una escuela, un país, etc. También está referida a la forma de la expresión,
como el género, técnica o estilo para contar la historia.
Como se ve, se trata de una definición muy general y, por lo mismo, no carente de
vaguedad. Para acotarla, pensemos en el origen de los medios audiovisuales y de las
historias que éstos cuentan. El relato no es una particularidad de la narrativa
audiovisual, sino que ésta es heredera de otros tipos de relatos y de modos de contar
que provienen de otras áreas, quizá con un especial énfasis en la literatura.
Fuente: Florian Klauer (Unsplash).
El relato
Los relatos siempre han ocupado un lugar central en la vida de los seres humanos, al
punto de que configuran nuestras creencias y conductas. Los mitos, las religiones, las
ciencias, las ideologías, la publicidad… todos estos elementos de la cultura se asientan
en relatos que moldean nuestra forma de entender y de estar en el mundo. Por eso
podríamos decir que nuestras vidas son un entramado de relatos.
A propósito de lo anterior, la guionista, directora y montajista Delfina Jaureguialzo nos
dice en su curso de Guión y dirección para cine que “somos criaturas completamente
atravesadas por las historias. Siempre buscamos reportar nuestras experiencias y
6. esclarecer emociones complejas; o sea, entretenernos a través del relato de
anécdotas, chistes, mitos, romances, parábolas, historia y ficción”.
Además, nunca ha existido una sociedad sin relatos. Por eso, en su célebre
Introducción al análisis estructural del relato, Roland Barthes caracteriza al relato
como transcultural, transhistórico e internacional. “El relato comienza con la historia
misma de la humanidad”, afirma el semiólogo francés; además se puede manifestar a
través del “lenguaje articulado, oral, escrito, por la imagen fija o móvil, por el gesto y la
combinación ordenada de todas estas sustancias”.
En La lógica de los posibles narrativos, Claude Bremond parte de la base de que “todo
relato consiste en un discurso que integra una sucesión de acontecimientos de
interés humano en la unidad de una misma acción”.
Fuente: Miranda July por Matt Kennedy (Focus Features).
Narratología
Todos los relatos tienen una estructura narrativa. “Incluso la historia más pequeña,
como un chiste —dice Delfina Jaureguialzo— está estructurada con un principio, un
medio y un remate al final”. Esta estructura tripartita fue estudiada en la Poética
aristotélica, que sentó las bases para contar una historia desde la antigüedad. En su
Iniciar sesión Registrarse
7. curso, Jaureguialzo le dedica una clase a la vigencia de los preceptos de Aristóteles y
su pertinencia para la narrativa audiovisual.
El arte de narrar consiste, entonces, en la habilidad para crear relatos (mensajes) a
partir de la estructura (del código; en este caso, del lenguaje audiovisual). Es por eso
que Toño Chouza afirma que “la estructura es quizá la parte más importante dentro de
la elaboración técnica y analítica de un guión cinematográfico” en su curso
introductorio al guión cinematográfico.
Dale vida a tus proyectos con esta plantilla de guión técnico audiovisual
Ante la infinidad de relatos, la narratología —término acuñado por Tzvetan Todorov
hacia la segunda mitad del siglo XX— surgió como una disciplina semiótica que se
encarga de describir y clasificar los relatos a través del análisis de sus estructuras, es
decir, de los elementos que lo conforman.
La narratología buscaba encontrar una gramática de los relatos, estudiar la forma en
que las relaciones entre sus elementos generan significados, ya que es en la estructura
(en la interacción de sus elementos internos) donde se lleva a cabo el proceso
comunicativo.
Todorov propuso trabajar sobre dos niveles para el análisis de los relatos: la historia
(que podríamos equiparar al argumento: comprende la lógica de las
acciones creadas por los personajes) y el discurso. Al nivel del discurso lo que importa
es la forma y no los acontecimientos (el cómo y no el qué).
8. Storytelling: el arte de contar historias
Todos los buenos contenidos tienen en común el hecho de que cuentan buenas
historias, y las buenas historias tienen un conjunto de particularidades formales en
común.
El storytelling —nos dice Sergio Ituero— “es el arte de contar una historia creando una
atmósfera mágica a través del relato”. Esto indica que el storytelling opera sobre el
discurso, sobre la manera en la que se cuenta el relato. Y recordemos que, como
escribió Christian Metz en La gran sintagmática del film narrativo, “el film es de todos
modos discurso (es decir, lugar de concurrencia simultánea de diversos elementos
actualizados)”.
La forma en la que se cuentan las historias varía, como es obvio, dependiendo del
medio en el que se cuenten. Se puede contar la misma historia por diferentes medios,
pero el efecto será distinto porque cada medio cuenta con su propio repertorio de
elementos para contarla, como se vuelve evidente con las adaptaciones
cinematográficas.
En el caso de la narrativa audiovisual algunas de las herramientas utilizadas para
contar una buena historia son el uso de la imagen, el manejo del tiempo, el punto de
vista, el ritmo y, por supuesto, la banda sonora.
“Desde películas hasta comerciales, la narrativa es lo único que logra una conexión
emocional con el espectador”, reconoce la profesora Delfina Jaureguialzo, quien
reflexiona sobre la importancia del storytelling en su curso de guión y dirección
cinematográfica:
Una vez que se domina la técnica del storytelling es mucho más fácil crear nuevas
formas de expresión audiovisual. Lo atractivo de esta forma de comunicación y
entretenimiento radica precisamente en su habilidad para emocionar y luego resolver
la tensión y restituir el equilibrio de una forma gratificante para el espectador.
9. Fuente: Avelino Calvar (Burst).
Historias para la pantalla
La narrativa audiovisual articula significados que dependen de encadenamientos
materiales de varios lenguajes que al sumarse adquieren una fuerza que quizá no
tenga parangón en la cultura contemporánea. Es por eso que los medios audiovisuales
tienen un lugar privilegiado en el mundo actual y la mayor parte de las historias de
nuestros días están hechas para la pantalla.
10. Conocer las herramientas que la narrativa audiovisual ofrece hará que nuestras
historias lleguen más lejos, porque —como escribió el pensador francés Jean
Baudrillard— “en el corazón de esta videocultura siempre hay una pantalla”.
Fuente: Krists Luhaers (Unsplash).
Explora otras categorías
Valorar
Compartir
11. Comunidad Crehana Trabajo Remoto Estilo de vida Desempeño Feedback
Gestión de Talento Clima laboral Liderazgo de equipos Transformación cultural
Transformación digital Reclutamiento & Contratación Negocios Upskilling & Reskilling
También podría interesarte
01 / 05
Compañía
Sobre Crehana
¡Estamos contratando!
Comunidad
Becas
Historias de éxito
Enlaces de ayuda
Centro de ayuda
Políticas de privacidad
Estilo de vida Articulo 7 min.
¡Aprende estas simples técnicas para
dibujar a lápiz como un profesional!
Hoy te traemos algunas técnicas de dibujo a
lápiz como el cross hatching, el punteado, el
circulismo, etc.
Miguel Mejia - 12 Ago 21
Estilo de vida
¿Qué es el diseño de brandi
para crear marcas memora
Aprende qué es y cómo hacer u
branding desde cero. Además,
su importancia y los diferentes
Josefina Castelan - 04 Ene 22