Artect makes you a "MODEL" to a gorgeous "PICTURE"

1. ARTECT

2. 1. 회사소개
2. 문제점
a. 고객의 문제
b. 현재 문제에 대한 고객의 대응
3. 해결책
a. 고객의 문제점 해결
b. Artect의 제품/서비스
c. Use case
4. 사업 동기
a. Artect 제품/서비스의 카테고리 발전 모습
b. 현 트랜드와 부합하는 Artect
c. 사업 시작 동기
5. 시장사이즈
a. 대상 고객이 누구인지 그리고 그들의 프로필을 정의하라
b. 전체 시장 사이즈, 해당 서비스가 타겟하는 시장 사이즈, 예상 매출액
6. 경쟁
a. 경쟁사 리스트
b. 자사의 경쟁우위 리스트
7. 제품
a. 제품 라인업 <기능>
b. 개발 로드맵
8. 사업 모델
a. 수익 모델
b. 가격 정책
c. 고객 당 평균 매출액 및 고객 생애 가치
d. 영업 및 유통 모델
e. 고객 리스트
9. 팀
a. 창업자 및 경영자
b. 이사회 및 어드바이저
10. 사업 고려 요소 및 발생 비용
○ 고려 요소
○ 요소에 따른 비용(1년 기준)및 프레임 가격
○ 아티스트 수수료 산출 및 향후 1년간의 매출, 순수익 동향

3. 1. 회사소개
Artect은 고객 자신이 모델이 되는, 남들과 비교불가의 작품을 고객에게 선사해줍니다.
2. 문제
a. 고객의 문제
고객의 문제점은 ‘유행을 따르지만 자신의 제품을 남과 비교하게 되고 그것에 질려 제품을 일회적으
로 사용하는 것이다.’ 그렇기 때문에 일회성이 아닌, 오래 간직할 수 있으며 남들과 차별적인, 비교할
필요 자체가 없는 자신만의 제품을 가지고 싶어 한다. 따라서 고객으로 하여금 자신만을 위한 작품을
소유할 수 있게 하는 Artect은 고객의 문제점에 대한 적합한 솔루션이 될 것이다.
b. 현재 문제에 대한 고객의 대응
고객들은 그들이 겪는 위의 문제에 현재 어떻게 대응하고 있는가? 결론부터 말하자면 “마땅한 대응
방법을 찾지 못하고 있다.” Artect이 파악한 고객의 문제점은 ‘남들과 차별적이고 유행에서부터 자유
로운 동시에 감각적으로 아름다운 물건을 가지고 있지 못하다.’라는 점인데, 현재 고객들은 이러한
문제점을 해결할 방법을 찾기 이전에, 전반적으로 이러한 문제점에 대해서 깨닫지 못하고 있다.
물론 고객에게 ‘당신에게 이러한 문제점이 있다는 것을 알고 계십니까?’라고 묻는 과정이 전략적이고
효율적이어야 한다는 점을 감안하고서라도, 문제점을 깨닫지 못하고 있다는 것이 문제점이 없다는 의
미는 아니다. Artect이 파악한 고객의 문제점은 그들에게 충분한 고통이 될 만하다.
현재 사람들이 이러한 문제점을 인식하지 못하고 있다 하더라도, 개중에 문제점을 인식하고 ‘자신의
소비를 조금 더 특별하고 차별적으로 만듦으로써 일반인의 전형에서부터 벗어나려는’ 소비자 집단이
있다. 여러 가지 이름으로 불리기 때문에 차이는 있겠지만, 본 단락에서는 ‘힙스터’라는 이름을 사용
하겠다. 힙스터들을 살펴보는 것은 중요한 의미를 가진다. 힙스터는 ‘문제점을 인식한 고객’을, 힙스
터가 지향하는 소비 혹은 집단은 ‘문제점을 인식한 고객이 찾은 해결방안’에 일대일 대응이 되기 때
문이다.
힙스터들은 소위 ‘hip하다’라는 개념을 지향한다. 그들은 남들보다 앞서가면서 차별점을 만들어가는
느낌을 중시한다. 힙스터들이 지향하는 소비 혹은 집단을 세 가지 분류 속에서 예시를 들어본다.

4. ※ SNS ­ Instagram (인스타그램)
≫ 인스타그램이 애초에 선풍적 인기를 끌게 되었던 계기는 Facebook이라는 거대한 SNS의 흐름에
서부터 빠져나와 사진이라는 시각적 기호를 즐기고자 하는 힙스터들의 탈출구였다. 지금은 또 하나의
SNS 트랜드가 되어버렸지만 여전히 힙스터들에게는 다른 힙스터들의 삶을 엿보고 동시에 자신이 누
리는 차별적인 삶을 남에게 알리는 공간이다.
※ 잡화 ­ Freitag (프라이탁)
≫ 프라이탁은 “세상에 단 하나뿐인 가방”을 모토로 하는 가방 브랜드이다. 힙스터들 뿐만 아니라 요
즘 ‘감각 있는 젊은 사람’에게는 하나의 트랜드로 자리 잡은 프라이탁은 속된 말로 ‘감성 쓰레기’라고
도 불린다. 프라이탁은 폐차되는 트럭의 천을 수선하여 가방으로 만든다. 프라이탁은 천을 가방의 크
기에 맞게 재단하며 이 과정에서 가방의 색상과 디자인이 결정되기 때문에 같은 디자인이 절대 탄생
하지 않는다. 독특한 아이디어를 갖춘 프라이탁 브랜드의 가방 가격은 무려 10만 원대부터 30~40
만원에 이르기까지 상대적으로 고가이다. 가방의 튼튼함이나 심미적인 아름다움보다는 ‘차별불가성’이
가지는 매력이 힙스터들을 위시한 소비자들을 끌어당긴다고 볼 수 있다.
※ 음악 ­ Hyukoh (오혁)

5. ≫ 요즈음 네이버 실시간 검색어 상위권에도 꾸준히 랭크되고 있는, 국민의 관심을 받는 ‘무한도전’
의 연중행사 중 큰 규모의 무도가요제의 프로듀서로 초빙된 가수 오혁은 힙스터의 전형적인 인물이
며 동시에 많은 힙스터들의 사랑을 받는 가수이다. 음악 어플리케이션 중에서 가장 많은 이용자를 보
유하고 있는 서비스 중 하나인 ‘멜론’은 물론 ‘네이버 뮤직’등에 오혁에 대한 특집이 마련되고, 상위
권에 오혁의 노래가 랭크되고 있다. 이러한 사실을 열거한 이유는 그의 음악적 색채가 충분히 대중적
이지 못하다는 점을 고려해보았을 때 알 수 있다. 오혁의 음악을 들어보면, 전 국민의 관심을 받을
만큼 대중적이지 못하고 오히려 ‘인디적인’ 색채를 가진 노래가 많다는 것을 알 수 있다. 오혁이 스
타가 될 수 있었던 것의 시작에는 힙스터들의 관심이 있었다. 홍익대학교 시각디자인과에서 밴드 생
활을 할 때부터 힙스터들의 관심을 받아 왔으며, 향후 밴드 생활을 거쳐 지금에 이르기까지 그의
SNS를 팔로우하며 노래를 찾아듣는 등의 지원이 있었다.

6. 3. 해결책
a. 고객의 문제점 해결
1. 유행에는 민감하지만 자신만의, 비교불가의 제품을 원하는 소비자에게 자신이 모델이 되는 작품을
제공함에 따라 오로지 나만의 것을 선사한다. 고객은 Artect이라는 유행에 반응하면서, 다른 사람들
의 작품과 비교 자체가 할 수 없는, 오로지 나만의, 일회적이지 않은 제품을 소유하게 된다.
2. 자신만의 작품을 가지고 싶어 하는 니즈를 일깨워주거나, 가지고 싶다는 생각은 있지만 구할 수
있는 방법을 알지 못하는 잠재적 고객들에게 채널을 제공함으로써, 해당 욕구를 충족시킬 수 있다.
3. 주류 문화를 무조건적으로 모방하여 소비하는 것을 거부하려는 젊은 층 즉, 현실에서 본인의 니즈
를 충족시킬 기회가 주류 문화를 향유하는 집단에 비해 적다고 할 수 있다. 개성을 가진 집단은 주
로 자신을 독특한 방식으로 표현하고 싶어 하거나, 다른 사람들이 가지고 있지 않는 것을 가지기 원
한다. 따라서 이들은 세상에 단 하나만 존재하는, 본인의 발자취를 인상적으로 남길 수 있도록 하는
당사의 서비스를 이용함으로써 자기 자신을 극적으로 표현함과 동시에 다른 사람들의 모방으로부터
상대적으로 자유로울 수 있다.
4. 심미적으로 아름다운, 혹은 이상적인 개념을 담고 있는 공간과 본인이 함께 있는 모습을 제공함으
로서 현대사회에서 낮아진 현대인들의 자존감을 회복시켜 줄 수 있다.
b. Artect의 제품/서비스
ㄱ. 구체적인 제품의 형태
제품은 풍경화 기준 캔버스 1호~200호의 크기를 가지고 있으며(인물화 기준으로 프레임 크기를 구
성하기에는 인물의 크기가 너무 작음), 프레임은 나무를 사용한다. 고성능 플로터로 완성된 작품을
출력한 뒤 나무 프레임위에 씌운 다음, 목공용 타카로 완성된 작품을 프레임에 고정시킨다. 작품과
프레임이 분리 된 경우 같이 제품에 손상이 발생했을 경우, 일정기간 동안 무상수리를 보증하는(그림
이 손상된 경우에는 수리 불가)보증서를 동봉하여 소비자에게 발송한다.
ㄴ. 서비스의 구체적인 형태
1. 사업 초기에는 현 Artect이 보유하고 있는 Artist 2명이 홈페이지에 매주 3 ~ 5개 정도의 배경
작품을 고정가격제로 올린 다음, 소비자로 하여금 본인이 주인공이 되기를 원하는 그림을 선택하게
한다. 해당 작품을 구매하게 되면 전속 아티스트는 소비자와 어떤 방식으로 작품이 구성되었으면 좋
겠는지에 대하여 상담한 후, 사진을 받아 합성 및 필요 작업을 진행하고 당사에서는 이를 파일 및
실제 액자형 작품으로 제공해주는 역할을 수행한다. 이때, 아티스트 2명을 Artect 홈페이지 알리고
(아티스트의 작품관, 연혁, 작품 활동 등) 이들의 인지도 높이기 위한 활동을 한다.
이를 통해 성과를 갖게 되면 6개월 후에 아티스트 홈페이지를 따로 개설해 자신의 인지도를 높이고
싶은 미대생 및 졸업한 작가들이 자신의 작품을 게시하게 한다. 그 중 홈페이지 방문자가 가장 좋은
반응을 보이는 3 ~ 5개의 작품을 Artect 홈페이지에 게시하고 작품을 판매한다. (방문자의 반응은
해당 작품 조회 수와 추천 수를 이용하여 파악한다.) 그에 따라 ① Artect에서는 대중적으로 인정받

7. 으면서도 다양한 작품 공급원을 가지게 되고, ② 아티스트는 자신의 인지도를 높이고 수익성을 기대
할 수 있게 되고, ③ 소비자들은 더욱 다양한 표현 방식의 작품들을 선택할 수 있게 된다.
2. 제품의 특성상, 개성과 독특함을 추구하는 집단 및 예술적인 감각을 추구하고 싶은 소비자층이 주
로 본 기업의 타겟 대상이 된다. 현재 아트 갤러리 및 미술관의 광고 방법으로는 크게 3가지(포스터,
팸플릿, 홈페이지 배너)가 있다. 앞서 소개 된 두 방법은 비교적 저렴하여 크게 부담이 없지만, 기획
전 실시 기간마다 대형 포털 사이트에 배너를 올리기에는 갤러리 입장에서도 부담이 될 수 있다. 이
에 대한 솔루션으로 자사의 홈페이지에 기획전 정보를 제공한다. 당사의 고객층과 갤러리 및 미술관
에서 타겟팅하는 고객층이 유사하기 때문에 이는 해당 정보가 필요할만한 고객층에게 집중적으로 정
보를 가져다 줄 수 있는 효과적인 홍보수단이라고 할 수 있으며, 대형 포털 사이트에 비해 비용 또
한 낮기 때문에 갤러리 입장에서도 홍보비용에 대한 부담이 크게 줄어든다. 가격 책정은 규모나 시기
에 따라 변동되는 변동가격제를 채택하였다.
c. Use case
1. 완성된 작품을 파일 형식으로 제공받아 고객들은 자신의 SNS 혹은 메신저의 프로필 사진 등으로
활용할 수 있다. 어떤 의도로 해당 작품을 선택하게 되었는지 사람들에게 설명하면서 자연스럽게 본
인의 특별한 세계관 및 가치관, 특별함에 대해서 대중에게 드러낼 수 있다.
2. 실내 미관을 개선 시켜주는 하나의 작품으로 사용된다. 손님이 집에 방문했을 경우 자연스럽게 대
화거리를 유도해낼 수 있으며, 자신이 모델이 된 작품을 걸어 놓음으로써 본인 스스로에 대해 자긍심
을 가지고 있다는 긍정적인 인상을 심어 줄 수 있다.
3. 무의미한 소비로부터 느끼는 피로를 덜어주고 스스로를 되돌아 볼 수 있게 해주는 치유의 역할로
해당 제품을 사용한다. 매일 같은 생활에 지쳐있는 고객에게, 접할 수 없었던 가상의 세계를 제공하
고 그곳에 위치하게 함으로써 스스로에 대해 더욱 애착을 갖게 해준다.

8. 4. 사업 동기
a. Artect 제품/서비스의 카테고리 발전 모습
맨 처음 본사의 아이템은 ‘고객이 요구하는 내용에 따라 장면을 구성하고 그곳에 고객이 모델이 됨으
로써 완성되는 작품’에 국한되었다. (짧게 Item the most라고 줄여서 서술하도록 하겠다. 고객이
개입할 수 있는 부분이 최대가 되는 개념이기 때문에 the most라고 가정했다.)
그러나 어떤 특정 문제점을 해결하고자 하는 과정에서, 두 번째 아이템 ‘아티스트의 순수 창작에 의
해서 완성되어있는 작품의 모델이 고객으로 변하는 것’까지를 포괄하게 되었다. (짧게 Item the
least라고 줄여서 서술하도록 하겠다. 고객이 개입할 수 있는 부분이 최소가 되는 개념이기 때문에
the least라고 가정했다.)
위에서 언급한 특정 문제점이란 ‘아티스트가 창작하는 작품의 의도와 고객의 의도가 상응하지 않을
수가 있다.’라는 것이다. 쉽게 말해서 아티스트는 거대한 도시 안에 아주 작은 인간의 모습을 삽입함
으로써 두려움이라는 개념을 표현하고 싶었지만, 고객은 거대한 도시 안에 자신이 크게 삽입됨으로써
용기라는 개념을 표현하고 싶을 수 있다. 이러한 문제점을 해결하기 위해서 고객에게는 최소한의 영
역이자 가장 핵심적인 영역인 ‘모델 되기’를 제공하고, 아티스트에게는 ‘작품 구성하기’를 제공한다.
정리하자면 Item the most에서 Item the least가 주가 되는 서비스로 카테고리가 변화해왔다.
b. 현 트랜드와 부합하는 Artect
현재 한국의 소비자들 중 특히 젊은 세대(10 ~ 30대)들은 유행에 민감하지만 자신만의 독특함, 남
들과 비교불가의 제품을 선호한다. 앞서 언급했듯이 힙스터들의 등장과 그들을 모방하려는 대중들이
증가하고 있는 상황이 현재의 소비 트랜드를 가장 잘 나타내고 있는데 이에 대한 대표적인 예로는
프라이탁, 쇼미더머니, 인디 음악가. 대표적으로 혁오가 있다.
c. 사업 시작 동기
Artect의 예비 창업자 이호찬의 손윗누이는 홍익대학교 미술대학에 재학 중이다. 손윗누이는 이호찬
을 모델로 세운 작품을 만들어 자신의 전시회에 전시했는데, 전시회를 찾은 이호찬이 그 작품으로부
터 영감을 받아 아이디어를 구상하게 되었다. Artect이 파악한 문제점을 고객들이 일반적으로 인식하
지 못하고 있다는 것을 인지하면서도 비즈니스 모델을 구축해가는 이유가 바로 이곳에 있다. Artect
의 창업자 이호찬의 입장에서도 기존에 ‘자신만의 아름다운 작품’을 가지고 싶다는 생각을 하지 못했
지만, 작품을 보고 내가 모델이 되어 있는 작품의 중요성을 느끼게 되었다. 그러면서 주변을 둘러봄
으로써 사람들이 소비하는 범위가 무한정으로 넓어지고 있으며, 독특하고 흥미로운 서비스나 제품을
대해서 기꺼이 소비하고자하는 모습을 쉬이 찾아볼 수 있었다. 따라서 ‘고객이 모델이 되는 경험을
제공하고, 이에 대한 결과물이 멋진 배경과 어우러지면서 하나의 작품으로 탄생하는 서비스’를 만들
어야겠다는 취지에서 Artect의 구체화가 시작되었다.

9. 5. 시장사이즈
a. 대상 고객이 누구인지 그리고 그들의 프로필을 정의하라
1. 자기만의 것을 추구
2015년 소비자 트렌드는 '쓸로몬'이다. 쓸로몬이란 자신 만의 쓸모를 찾아 가치를 부여하는 지혜로
운 젊은 소비자들을 일컫는데 10~30대 소비자들은 유행에는 민감하지만 동시에 남들과 같은 것을
거부하고 자신에게 진정으로 가치 있는 제품을 소비하려 한다. 이에 Artect는 소비자에게 자신만의
작품을 선사하기 때문에 현 트렌드에 굉장히 적합한 서비스이다.
'프라이탁(Freitag)'을 대표적인 예시로 보았을 때, 쓸로몬들의 소비패턴을 단적으로 확인할 수 있다.
프라이탁 제품은 산업 폐기물로 이루어져있다. 일반적으로 소비자들에게 쓰레기를 재활용해서 10만
원 ~ 40만 원의 가격으로 판다고 했을 때 제품의 가격경쟁력은 상대적으로 매우 빈약하다. 프라이
탁이 성공한 이유는 소비자가 자신만이 소유할 수 있는 비교 불가의 제품을 선호하기 때문이다.
2. 유행에 민감
예술과 관련된 산업은 많이 있지만 Artect과 같은 아이템의 예술 산업은 전혀 없다. 그렇기 때문에
Artect은 선발기업으로 볼 수 있다. 사업 초기에는 대중들에게 영향력이 있는 사람들에게 직접적인
연락을 통해 Artec을 홍보하여 구매까지 이끌어 나갈 것이고 그 후, SNS의 유명인사와 각종 예술
행사, 미술관, 전시관 등등을 통해 홍보가 이루어졌을 때 유행을 따라하는, 이미지가 좋은 사람들을
추종하는 소비자들은 Artect의 주요 소비자로 볼 수 있다. 소비자들의 머릿속에 Artect를 '나만의,
유니크하고, 남들과 비교 불가의 제품'이라고 인식시킨다면 유행에 민감한 소비자들은 자기 또한 그
제품을 구매하려 할 것이다. 앞서 언급했던 프라이탁 역시 유행에 특히나 민감한 한국 소비트렌드와
부합하였기 때문에 선방할 수 있었다.
단적으로 말해서, Artect은 모방을 거부하려는 아이디어가 유행이 되는 구조를 지향한다.

10. 3. 예술에 관심
Artect는 예술 사업이기 때문에 당연히 예술에 관심이 있는 소비자가 타겟이다. 많은 사람들은 잠재
적으로 예술에 관심을 가지고 있다. 하지만 예술을 향유하는 사람들을 직간접적으로 접하지 못했기
때문에 자신의 예술적 니즈를 발견하지 못해 예술과 관련된 영역에 돈을 지불하려는 동기가 상대적
으로 약하다.
4. 10 ~ 30대 초반
이전에 언급했듯이 Artect에게 어울리는 소비자 유형은 쓸로몬이다. 10~ 30만 원 대의 제품 가격
지불 용의가 있고, 자기만의 것을 추구하며, 유행에 민감한 이 쓸로몬은 대부분 10~30대이기 때문
에 이 연령대를 초기 소비자로 타겟팅하였다. 사업의 성장 후에 타겟층은 점점 확대된다.(국적 역시
다양화 할 것이다.)
5. 인디 쪽에 관심이 있음
현재 소비자 중 특히 10 ~ 30대들은 인디문화에 관심이 굉장히 많다. 최근에 무한도전에 출현한 '
혁오'는 대중적인 문화에 반하여 자신만의 음악 세계를 지향하는 인물이다. 무한도전 출현 이전, 오
혁이 자신의 인스타그램에 게시물을 올렸을 때 좋아요 수는 1000개 내외였으나 출현 이후 기본으로
5000개가 넘고 있다.
이에 확인할 수 있듯이 사람들은 인디적인 즉 대중적이지 않으면서 독특하고 유니크한 문화에 관심
을 급격히 쏟고 있다. 다른 예시로 '쇼미더머니'와 같은 힙합 문화 역시 2010년 이전까지만 해도 대
중들에게 관심을 많이 받지 못하였으나 미디어에 노출된 이후 젊은 세대인 10 ~ 30대 사이에서 많
은 관심을 받고 있다.

11. b. 전체 시장 사이즈, 해당 제품/서비스가 타겟하는 시장 사이즈, 예상 매출액을 계산하라
매체. 특히 인터넷에 노출이 잘 되어 있는 소비자가 있는 시장
Artect의 주요 홍보원은 페이스북과 인스타그램에서의 유명인사이다. 현재 접촉이 되어있는 비디오
빌리지의 '선여정'의 경우 팔로워의 수가 414,329명이다. 이들을 전체 시장 사이즈로 봤을 때 현재
우리가 타겟팅하는 시장 사이즈는 앞서 언급한 성격을 가진 1. 자기만의 것을 추구하고 2. 유행에
민감하고 3. 예술에 관심을 보이고 4. 연령은 10 ~ 30대 초반이며 5. 인디 쪽에 관심이 있는 소비
자들이라 볼 수 있다. 구체적인 세그멘테이션을 거쳐야만 하겠지만 초기 고객층을 1,000명 정도라고
산정해볼 때, Artect는 사업 초기에 매주 3개의 작품을 게시하기 때문에 일주일에 3명의, 작품을 구
매하는 소비자가 있으면 된다. 작품의 가격은 평균적으로 15 ~ 20만 원이기 때문에 1년 간의 예상
매출액은 (15 * 3 * 4 * 12) 2,160만원이라 볼 수 있다.

12. 6. 경쟁
a. 경쟁사 리스트
(1) ‘포토샵 해드립니다’란 포토샵을 의뢰할 수 있는 페이스북 페이지를 개설해 의뢰인이 원하는 대
로 작품을 수정해줌으로서 사람들의 호응을 이끌어 내고 이를 통해 홍보비로 수입을 창출하는 업체
이다.
(2) ‘페이스 팩토리’란 팝아트의 형식으로 사람들의 초상화를 리메이킹 해주는 그림 제작 업체로서
다양한 연예인 및 공중파 TV프로그램을 적극적으로 섭외하는 등의 공격적인 홍보 전략을 보여주고
있다.
(3) 개인 프리랜서 그림 작가는 디자인 업체를 다니다 퇴사하거나, 어떠한 조직에 종속되어 있기 싫어
하는 작가들이 주를 이룬다. 특정한 집단을 이루고 있지 않기 때문에, 홍보 측면에서 비교적 취약하
다고 할 수 있다. 앞서 나온 두 업체와 달리 기업과 계약을 맺는 B2B거래를 진행하기도 한다.
(1) 포토샵 해드립니다
● ‘Artect’과 ‘포토샵 해드립니다’의 공통점
1. 신청자들의 주문에 따라 이미지를 만들어 주는 방식.
2. SNS를 적극적으로 활용하여 대중의 참여를 유도.
3. 매주 새로운 작품이 등장.
4. 작업 사진이 매번 다르기 때문에 의뢰인만을 위해서 존재하는 이미지 제공.
○ ‘Artect’과 구별되는 ‘포토샵 해드립니다’의 특징
1. 작품성보다는 대중의 인기를 끌기 위한 흥미 유발에 더 집중하는 경향이 있음.
2. 기존에 없었던 창조적인 이미지를 제공하는 것이 아닌, 기존에 있는 것을 약간 변형하는 정도의
작업을 진행함.
3. 소비자로 하여금 평생 동안 간직하게 할 만큼 진정성 있게 만들어지지 않으며, 그로 인해 창조성
및 심미성이 다소 떨어짐.
4. 작품을 판매하여 수익을 창출하기 보다는 대중의 흥미를 유발하고 그로 인해 의뢰받는 광고로 이
윤을 창출하고 있음. 즉, B2B의 형태로 사업을 진행하고 있음.

13. (2) 페이스 팩토리
● ‘Artect’과 ‘페이스 팩토리’의 공통점
1. 고객들의 주문에 따라 작품을 만들어 주는 방식.
2. 고객으로 하여금 평생 동안 간직하게 할 만큼 진정성 있는 작품 제작.
3. 주요 이윤 창출 수단은 미술 작품 판매.
4. SNS 및 유명인을 활용하여 서비스 및 제품을 홍보.
5. B2C의 형태로 사업을 진행하고 있음.
6. 디지털 작업으로 만든 작품을 제공.
○ ‘Artect’과 구별되는 ‘페이스 팩토리’의 특징
1. 핸드폰 케이스와 같은 2차 저작물도 생산하여 공급.
2. 여러 가지 작품 종류 중 초상화에만 집중.
3. 유명인 활용을 넘어 직접 공중파 방송에도 제품을 등장시키는 공격적 홍보를 진행.
4. 아티스트들 각각의 작품을 본 다음, 자신과 맞는 아티스트를 선택하여 의뢰 가능.
5. 유채화 같은 핸드메이드 작품 또한 제공.
6. 한 번 활용 했던 작품의 형태를 여러 번 반복하여 활용.
(3) 개인 프리랜서 그림 작가
● ‘Artect’과 ‘개인 프리랜서 그림 작가’의 공통점
1. 소비자들의 주문에 따라 작품을 만들어 주는 방식.
2. 소비자로 하여금 평생 동안 간직하게 할 만큼 진정성 있는 작품 제작.
3. 주요 이윤 창출 수단은 미술 작품 판매.
4. 디지털 작업으로 만든 작품을 제공.
○ ‘Artect’과 구별되는 ‘개인 프리랜서 그림 작가’의 특징
1. 직접 대면을 하며 의뢰를 진행하기 때문에 소비자의 의견이 더욱 효과적으로 반영될 수 있음.
2. B2C 뿐만 아니라 B2B 형태로 사업이 진행되기도 함.
3. 유채화 같은 핸드메이드 작품 또한 제공.
4. 한 번 활용 했던 작품의 형태를 여러 번 반복하여 활용.
5. 한 아티스트의 작업방식으로 된 작품 밖에 볼 수 없음.
6. SNS 및 유명인을 활용하여 서비스 및 제품을 홍보하는 경우가 비교적 적음. 주로 오프라인에서
직접 대면의 방식으로 의뢰를 진행하는 경우가 많음.

14. b. 자사의 경쟁우위 리스트
1. 작품의 배경이 매번 다르기 때문에 의뢰인 단 하나를 위해서 존재하는 이미지 제공.
2. 매주 새로운 작품이 등장.
3. 소비자로 하여금 평생 동안 간직하게 할 만큼 진정성 있는 작품 제작.
4. 집중적으로 B2C의 형태로 사업을 진행하고 있음.
5. SNS를 적극적으로 활용하여 신청자들을 유치.
6. 여러 아티스트의 작업방식으로 된 다양한 작품을 접할 수 있음.
7. 풍경화 및 초상화 등 다양한 작품 형태를 접할 수 있음. 우리는 초상화가 될 수 있지만 때로는
작품 속에 자연스럽게 젖어들 수 있는 풍경화도 될 수 있음.

15. 7. 제품
a. 제품 라인업 <기능>
A. 아티스트
아티스트들에게 수익과 그들의 인지도를 높일 수 있는 기회를 제공
B. 소비자
소비자들에게 자신만의 유니크한, 남들과 비교불가의 작품을 제공
b. 개발 로드맵
초기 2명의 아티스트
Artect 홈페이지 개설
매주 2개 이상의 작품 홈페이지에 개시
고정가격제(오직 작품의 가격)를 통한 작품 판매
소비자가 결제 시(계좌이체 혹은 카드 or 휴대폰 결제) 홈페이지에 알림 → 작품 판매
이후 소비자와의 연락을 통해 어떤 방식으로의 합성 의논
최대 3차의 수정 끝에 최종본 고객에게 증정(이때, 어떤 액자를 사용할 건지 의논 후 액자비와 배송
비는 별도로 받음)
이를 통해 Artect의 인지도 상승과 고급스러운 브랜드 이미지 각인
아티스트 홈페이지 따로 개설
아티스트가 작품을 올림 → 홈페이지 방문자가 추천을 누름 → 매주 추천이 가장 높은 3개의 작품
선정 → Artect 홈페이지에 게시 반복

16. 8. 사업 모델
a. 수익 모델
판매형 + 거래 수수료형 수익 모델 : Artect의 판매 작품 수수료(30~40%)
b. 가격 정책
사업 초기에는 고정 가격제로 한 작품 당 15만 원 ~ 20만 원을 작품의 가격으로 책정. 그 후 수요
지향형 가격 정책과 고가격정책을 사용하여 작품의 가격을 소비자들이 구매 지불용의 있는 한에서
고가격으로 가격을 측정하는 가격변동제를 택할 것이다.
c. 고객 당 평균 매출액 및 고객 생애 가치
고객 당 평균 매출액
(기본적인 작품 가격 15 ~ 20만원) + (액자 비 1만원) = 18만원
고객 생애 가치
(획득률) * (획득 시 회사가 얻는 이익) + (획득되지 않을 확률) * (미 획득 시 회사가 입는 손실)
(0.3%) * (5만 원) + (99.7%) * (0) = 13500
고객 1명에게 드는 비용은 홍보비용이다. 초기 홍보비용은 이미 SNS스타와의 접촉을 통해 보수를
받지 않고 하기로 연락이 되었다. 그 외의 홍보비용(카페 배너 제작 및 게재, 팸플릿 제작)으로 486
만 원이 소요 된다. 배너를 통해 약 10만 명에게 노출 될 수 있으며, 팸플릿을 통해 300명에게
Artect를 소개시킬 수 있다. SNS스타의 기본 팔로워 명 수는 30만 명이기 때문에 이를 통해 약 30
만 명에게 당사를 노출 시킬 수 있다. 다양한 홍보방법 등을 통해 Artect는 약 40만 명에게 노출
될 수 있으며, 이에 수반되는 비용은 486만 원으로 예측된다. 1인당 고객 비용은 12.15원 정도로
예측되며, 작품 전체 원가에 0.1%도 안되는 관계로 0원으로 측정하였다.
d. 영업 및 유통 모델
Artect 임원진의 영업은 소비자와 아티스트의 중개라 볼 수 있다. 따라서 가장 중요한 것은 ① 소비
자들에게는 Artect에 대해 고급스럽고, Hip한 이미지를 각인시켜 Artect의 작품을 소유하는 것이 유
행이 되게끔 홍보를 할 것이고 ② 아티스트들에게는 Artect를 통해 그들의 인지도의 상승과 수익성
을 보장할 것이다. 이를 위해 소비자들과 아티스트 측면을 나누어 볼 때,
1. 소비자들을 위한 영업 방식으로는 쓸로몬인 10 ~ 30 대의 소비자들에게 주로 sns 특히 페이스
북과 인스타그램의 주요 인사 특히 비디오 빌리지와 연계하여 대중들에게 Artect에 대한 구매욕을
유행시킬 것이다. 이에 더해 예술적으로 관심이 많은 소비자들을 위해 미술관, 전시관에 Artect 팜플
렛을 구비하여 Artect를 홍보할 것이다.
2. 아티스트들의 명성과 수익성을 위해서 우선 초기의 2명의 아티스트들에게 (거래 가격-아티스트
비용 제외 원가) 중 60%의 높은 수수료를 지급할 것이고 Artect 전속 아티스트로 임명하여 이들의
명성을 중점적으로 높일 것이다. 이후 아티스트 페이지가 만들고 나서는 높은 추천 수를 따라 매주
3 ~ 5개 작품을 Artect에 게시할 것이다. 또한 Artect 홈페이지 팝업, 링크창으로 그들의 연혁과

17. 작품 스타일을 알려 이들의 인지도를 높일 것이고 50%의 수수료를 지급할 것이다.
유통 모델로는 Artect는 온라인으로 거래가 진행되기 때문에 택배를 통해 작품을 유통시킬 것이다.
또한 작품 인화비와 액자비의 절감을 위해 단 한 곳의 전문 인화, 액자 업체와 파트너십을 맺을 것
이다.
e. 고객 리스트
지금 현재로서는 없다.
9. 팀
a. 창업자 및 경영자
창업자 ­ 이호찬
공동창업자 ­ 정신수
공동창업자 ­ 김지환
CEO ­ 이호찬
COO ­ 김지환
CFO - 정신수
b. 이사회 및 어드바이저
예정 이사회 ( 지분율 : 7% ) - 프라이머
예정 이사회 겸 어드바이저 ( 지분율 : 3% ) - 김찬중

18. 10. 사업 고려 요소 및 발생 비용
○ 고려 요소
웹 사이트 개설, 웹 사이트 업데이트 비용, 아티스트 2명, 사무실 임대, 결제 대행사 가맹 비용, 홍
보비용(카페 배너광고, SNS, 팸플릿 배부), 디자인 프로그램 가격, 작품 인쇄 및 프레임 가격, 세금
○ 요소에 따른 비용(1년 기준)
1. 웹 사이트 개설 및 업데이트 비용
2. 아티스트 지급 수수료
3. 사무실 임대비용
4. 결제 대행사 가맹 비용 및 결제 수수료
5. 홍보비용(카페 배너광고, SNS, 팸플릿 배부)
6. 디자인 프로그램 가격
7. 작품 인쇄 및 프레임 가격
8. 세금
라는 요소비용이 필요하다. 각 요소비용에 대한 업체선정 이유와 예상 비용을 산출하였다.
1. 웹 사이트 개설 및 업데이트 비용
웹 사이트 개설의 경우에는 모바일 및 PC 둘 다 최적화 되어있는 반응형 웹으로 제작한다. 비용은
일반 웹페이지 제작비용에 1.5배 정도이다. 제작업체는 (주)HBN으로 선정하였다.
➀ 선정 이유
1) 디바이스들에 최적화된 해상도를 지원
2) 반응성 및 웹 표준 완벽지원
3) 프로 Photographer를 보유하고 있는 HBN에서 웹페이지 게시사진 지원
4) 크로스 브라우징 제공(사파리, 파이어 폭스, 크롬 등에서도 원활하게 접속 가능)
5) 홈페이지 소유자가 직접 수정을 할 수 있는 관리자 프로그램 제공(타 에이전시에서는 수정 요청
할 때마다, 수정 비용 부과됨)
➁ 예상 비용

19. 1) 기본 제작비용 1,000,000원(10Page 제공)
2) 페이지 추가 비용 800,000원
- (10Page 추가 - 기업소개 1페이지, 상품소개 1페이지, 고객지원 4페이지, 이벤트 4페이지)
3) 호스팅/유지보수 비용 360,000원(1년)
4) 부가세 216,000원
⇒ 홈페이지 개설비용 총 2,376,000원
2. 아티스트 지급 수수료
초기 아티스트에게 (거래 가격 - 아티스트 비용 제외 원가)의 60%에 해당하는 수수료를 지급. 시장
에 정착되고 아티스트 선택에 대한 폭이 넓어질 경우, 당사의 수익성 개선을 위하여 신규 아티스트들
에 대해서는 50%로 수수료를 낮춰 지급 할 예정이다. 작품 제작 비중은 초기 아티스트 : 신규 아티
스트 = 1: 2로 한다. 최초 2개월간은 초기 아티스트가 모두 제작한다.
➀ 예상 비용
1) 최초 2개월 간 초기 아티스트 지급 수수료 864,000원(36,000원*3개*4주*2개월)
2) 이후 10개월 간 초기 아티스트 지급 수수료 1,440,000원(36,000원*1개*4주*10개월)
3) 10개월 간 신규 아티스트 지급 수수료 2,400,000원(30,000원*2개*4주*10개월)
⇒ 아티스트 지급 수수료 총 4,704,000원
3. 사무실 임대비용
오프라인 업무를 전문적으로 진행하는 것이 아니므로 입지 상의 조건은 비교적 덜 중요하다고 할 수
있음. 하지만 물품 수급 및 전달의 용이성을 위해서 서울 지역 내에 위치해야한다. 접근성을 위해 주
활동 장소인 학교와 인접한 곳으로 위치시켜야한다.
➀ 선정 이유
1) 월등하게 저렴한 보증금 및 관리비
2) 기본적인 옵션 구비(책상과 같은 기본적 사무용품 구비) 및 각종 대여 서비스 제공(회의실 및 노
트북, 프로젝터 대여)
3) 경희대학교 창업보육센터 차원에서 경영, 기술, 홍보 지원 서비스 및 컨설팅 제공
4) 대학 도서관과 인접하여 정보 수집에 용이
5) 주 활동 장소인 대학교와 인접
➁ 예상 비용
1. 사무실 임대 보증금 3,900,000원
2. 사무실 월세 및 관리비 6,240,000원(520,000원*12개월)
3. 전기요금 및 전화요금 600,000원(50,000원*12개월)
⇒ 사무실 임대비용 총 10,740,000원

20. 4. 결제 대행사 가맹 비용 및 결제 수수료
➀ 결제 대행사 가맹 과정
➁ 가맹에 따른 비용
➂ 선정 이유
1) On-Off Line을 둘 다 지원하기 때문에 필요할 때, 새로운 업체와의 가맹 없이 Off Line 결제를
진행 할 수 있다.
2) 5일이라는 빠른 정산주기로 인해 현금 유동성 개선 효과
3) 타 업체 대비 낮은 수수료
4) 블로그 및 카카오스토리에서 바로 결제할 수 있게 하는 서비스 유일하게 지원
➃ 예상 비용
1) 신용카드 결제 수수료 440,640원 (21,600,000원*0.6*0.034, 전체 결제 중 카드 60%차지 가
정)
2) 초기 등록비 220,000원
3) 연 관리비 해당 사항 없음
4) 보증 보험료 해당 사항 없음(월 5백 만 원 미만 및 건당 결제 금액 30만 원 미만)
⇒ 결제 대행사 가맹 비용 및 결제 수수료 총 660,640원
5. 홍보비용(카페 배너광고, SNS, 팸플릿 배부)
SNS의 경우에는 이미 업무 제휴 과정을 거쳤기 때문에, 추가로 비용이 발생하지 않을 예정이다. 추
가적으로 카페 배너를 통한 홍보를 진행할 예정이며, 오프라인으로는 포스터 부착 및 팸플릿 배부의
방법으로 홍보를 진행한다. 배너 제작비용은 5~10만 원 정도이다. 5~10만 명 카페의 경우에는 일

21. 반적으로 매월 30만원, 100만 명 이상의 대형 카페에서는 매월 100만 원 가량의 홍보비용을 받는
다.
➀ 예상 비용
1) 배너 제작비용 600,000원(50,000원*1개*12개월)
2) 배너 게재 비용 3,600,000원(300,000원*1개*12개월)
3) 팸플릿 및 포스터 제작비용 660,000원(2,200원*300부)
⇒ 홍보비용(카페 배너광고, SNS, 팸플릿 배부) 총 4,860,000원
6. 디자인 프로그램 가격
➀ 예상 비용
1) 프로그램 가격 1,327,110원(Photoshop CS5 437,600원, Illustrator CC 690,800원,
Premier 198,710원)
⇒ 디자인 프로그램 가격 총 1,327,110원
7. 작품 인쇄 및 프레임 가격
30*20(이미지) 42*32(캔버스 천 크기) 일 경우, 캔버스에 출력하는 비용은 17,000원이며(업체마
다 상이함), 표면에 캔버스 코팅하는 작업이 추가되면 작품 당 3만 원 정도 소요. OEM방식 채택
시, 원목 액자 1개 당 7,000원 대로 제작 가능.
➀ 예상 비용
1) 작품 인쇄비용 3,600,000원(30,000원*120개)
2) 프레임 비용 840,000원(7,000원*120개)
⇒ 작품 인쇄 및 프레임 가격 총 4,440,000원
8. 세금
사업자의 경우 원천세, 종합소득세, 부가가치세가 있다. 정직원이 없으므로 원천세의 경우 면제되며,
매출 구간이 2천 만 원대라서 종합소득세는 6%의 세율을 적용 받는다. 부가가치세는 매출액에
10%에 상당하는 금액을 부가가치세로 납부해야한다.
➀ 예상 비용
1) 종합소득세 1,296,000원
2) 부가가치세 2,160,000원
⇒ 세금 총 3,456,000원

22. ○ 아티스트 수수료 산출 및 향후 1년간의 매출, 순수익 동향
1. 사업 시작 시 발생하는 비용 17,123,110원
2. 사업 진행 하면서 1년 동안 추가로 발생하는 비용 10,796,640원
※ 아티스트 수수료 미포함
3. 향후 1년 예상 매출 21,600,000원
4. 작품 하나 당 소요되는 아티스트 비용 제외 원가 90,028원
5. 작품 하나당 초기 아티스트들에게 약 36,000원 신규 아티스트들에게 약 3만원 지급
6. 향후 1년간 발생하는 순 이익 6,955,515원
※초기 발생 비용에 대한 금융비용 5%고려