Area artistica tercero cuarto-quinto. maria z

PLAN DE ESTUDIOS DEL
LICEO INFANTIL PESTALOZZI
AREA DE ARTÍSTICA
Arte, Patrimonio y Cultura
Elaborado por:
Docentes área de Artística del Liceo Infantil Pestalozzi
Puerto Boyacá
2015

IDENTIFICACIÒN
NOMBRE DEL ESTABLECIMIENTO: LICEO INFANTIL PESTALOZZI
MUNICIPIO: PUERTO BOYACÁ
NIVELES: PRIMARIA
GRADOS: 1º, 2º, 3º, 4º, 5º
RESPONSABLES: Docentes de Educación Artística
INTENSIDAD HORARIA DEL ÁREA: 2 horas semanales en PRIMARIA
JUSTIFICACION
El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior
del niño y el joven, les permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus
sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del desarrollo
espiritual.
La Educación Artística debe propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen
competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo y sistémico que
permitan la comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas
artísticas y culturales de los contextos local, regional y nacional.
“Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es
predominante entre los tipos de comunicación; y por lo que, consecuentemente, nuestros
actuales estudiantes deberán ser dotados de recursos, habilidades y conocimientos para
entender ese universo de mensajes gráfico-plástico. Visuales que les rodea, y que deben estar
capacitados para leer: y frente al cual puedan establecer criterios estéticos y disponer de una
actitud crítico-selectiva”.
En las Instituciones Educativas del Municipio de Sabaneta, la Educación Artística debe ir
encaminada a perfeccionar las competencias claves del desarrollo cognitivo, las
habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a través de la promoción y
valoración de la cultura y el patrimonio cultural, artístico y arquitectónico nacional, como en
últimas se ve sustentado en la carta magna y en la legislación sobre la que se asienta la
Educación.
El arte va en la construcción de caminos que propendan el desarrollo del ser, del sentir con
base en el fortalecimiento de actitudes ético-estéticas, que pongan en diálogo la
experiencia sensible, el conocimiento y la interacción sociocultural de las prácticas
artísticas culturales, que promuevan en la escuela espacios de formación ciudadana y de
gestión de la diversidad cultural.
La educación Artístico y cultural como campo de conocimiento debe pretender desarrollar y
potenciar la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica partir de
manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales, que se expresen desde
lo sonoro, lo visual, lo literario, el patrimonio y la cultura, teniendo presente los modos de
relación con el arte, la cultura y el patrimonio.
PROPÓSITOS GENERALES DEL AREA
Propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de
proceso de pensamiento complejo y sistémico que permitan la comprensión, análisis, e
interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos local,
nacional e internacional.
Propender por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento de actitudes
ético-estéticas que pongan en diálogo la experiencia sensible, el conocimiento y la

interacción sociocultural de las prácticas artísticas y culturales, que promuevan en la
escuela espacios de formación ciudadana y de gestión de la diversidad cultural.
Generar condiciones para el desarrollo integral en torno a la educación Artística y cultural
como campo de conocimiento.
Propósitos Del Área Acorde A Los Ejes, Componentes Y Dimensiones.
 Propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de
procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la comprensión, análisis e
interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos
local, nacional e internacional.
 Propender por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento
deactitudes ético-estéticas que pongan en diálogo la experiencia sensible, el conocimiento
y la interacción sociocultural de las prácticas artísticas y culturales; que promuevan en la
escuela espacios de formación ciudadana y de gestión de la diversidad cultural.
Dimensiones Componentes
Dimensión intrapersonal: Interacción
con la naturaleza Dimensión
interpersonal
Interacción contextual de la producción
artística,
cultural y del patrimonio material e inmaterial
Componente ético-estético social y
cultural Componente creativo, crítico
y reflexivo Componente práctico en
arte, cultura y patrimonio
Componente expresivo simbólico-
cultural
Ejes
Arte Cultura Patrimonio
Música Danza Teatro
Artes plásticas Artes
visuales
Audio-visuales Cine
Literatura
Diseño
Nuevas mediaciones-
nuevas tecnologías
Gestión y producción
Saberes populares
Manifestaciones de la
cultura festiva
Carnavales
Prácticas
gastronómicas Culturas
infantiles Culturas
juveniles Culturas
urbanas Cultura local
Cultura rural
Etno-cultura
Tradiciones populares
Expresiones locales-
nacionales- Museos
Comunidad Territorio
Memoria- Patrimonio
material
Patrimonio inmaterial
Construcción de Nación
Nivel Preescolar (Ley 115, artículo 16, numeral c)
Desarrollar la creatividad, las habilidades y destrezas propias de la edad, como también de su
capacidad de aprendizaje.
Educación Básica (Ley 115, art. 20, numeral a)

Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa, al
conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida
social y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles
superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo.
Propósitos específicos de la educación básica primaria (Ley 115, art. 21)
Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria, tendrán
como objetivos específicos:
 La comprensión básica del medio físico, social y cultural en el nivel local, nacional y
universal, de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad.
 La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la
plástica y la literatura.
Propósitos Por Grados Acordados En Las Mesas De Trabajo
Primero: Desarrollar las habilidades y capacidades motoras, expresión corporal, musical y
plástica acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía en la formación
integral del estudiante.
Segundo: Sensibilizar al estudiante en la experiencia interior y su relación e interpretación de
sí mismo y el entorno a través de ejercicios sensomotrices y artísticos, fortaleciendo el
desarrollo de capacidades expresivas y comunicativas.
Tercero: Vivenciar, a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e instrumental, los
elementos constitutivos de las artes que permitan una mayor sensibilización y
concientización de su contexto cultural y artístico.
Cuarto: Estimular el desarrollo auditivo armónico, orientando la sensibilidad y la creatividad
hacia la valoración de las diferentes manifestaciones culturales, especialmente al arte, al
patrimonio y la cultura que permiten la formación de identidad.
Quinto: Desarrollar habilidades comunicativas y de expresión artística que impliquen el
dominio técnico y metodológico donde se apliquen los conceptos previos y básicos de los
aprendizajes en el área
MARCO LEGAL
El área de Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se
encuentran, en primera instancia, en la Constitución Política de Colombia, especialmente en
los artículos 70, 71 y 72, la Ley General de Educación Ley 115 de 1994 y la Resolución 2343
por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas obligatorias.
De esta manera en la Constitución Política se observa lo siguiente:
Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos
los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y
la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de
creación de la identidad nacional. La cultura en sus diversas manifestaciones es
fundamento de la nacionalidad. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las
que conviven en el país. El Estado promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la
difusión de valores culturales de la nación”

Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes de
desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en general, a la cultura”
Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. El patrimonio
arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional, pertenecen a la
nación y son inalienables, inembargables e imprescriptibles…”
Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación,
entre los cuales está implícita la Ed. Artística, especialmente en el artículo 5.
CONTEXTO SOCIAL Y DISCIPLINAR
Contexto Social
Las instituciones educativas del municipio de Sabaneta están conformadas por grupos
familiares de diversos estratos económicos en la zona urbana y rural, lo que enriquece las
diversas miradas del mundo por parte de los estudiantes y población atendida como a su vez
las problemáticas que confluyen y que deben encontrar solución en un currículo que debe ser
contextualizado para la comunidad que atiende.
Algunos de los estudiantes vienen de familias con violencia intrafamiliar, problemas de
drogadicción, escasos recursos económicos y pocas posibilidades para la utilización y
aprovechamiento del tiempo libre y la recreación, es por esto que se hace necesario crear
escenarios que potencien estas falencias y se aproveche al máximo el potencial humano desde
la escuela.
La formación en educación Arte, Cultura y Patrimonio deben fortalecer la experiencias que
evidencien la valoración, el respeto, el reconocimiento de la propia identidad y la reivindicación
del derecho a convivir con la diferencia, y de establecer la confluencia de otras identidades
desde la interculturalidad, el dialogo cultural y la convivencia pacífica.
El desarrollo sociocultural debe tener aprendizajes de interlocución, pues las prácticas
artísticas y culturales necesariamente son prácticas sociales. Gracias al desarrollo socio-
cultural se incide en la puesta en práctica del trabajo en equipo y el aprendizaje
colaborativo. Esto enmarcado en el ejercicio de una ciudadanía responsable, que pone en
contexto la relación de los saberes éticos que se exponen en la interacción social, las
construcciones estéticas, en la participación grupal y en los contextos de los circuitos donde
se movilizan las prácticas artísticas y culturales.
En el proceso de investigación sobre implementación de las recomendaciones generadas en
la etapa diagnóstica, para ajustar la formulación de los planes de estudio según las normas
técnicas curriculares, los fundamentos técnicos de las áreas y el contexto sociocultural
académico de las instituciones educativas oficiales del municipio de Sabaneta se encontraron
algunas causas posibles que permiten algunas hipótesis sobre la falta de formación artística
con calidad y sostenibilidad en los currículos institucionales y algunos de ellos son:
El área de educación artística en las Instituciones no tiene una proyección oficial, ya que es
atendida por docentes que no tienen el perfil para hacerlo y su especialidad es en otras áreas.
En cuanto a infraestructura no hay fortalezas, no hay espacios para desarrollar las actividades
relacionadas con el área.

El área de artes tiene algunas faltantes que dificultan su proyección y son: un espacio
adecuado para desarrollar actividades de pintura, escultura y tareas afines que permitan el libre
desarrollo de la actividad sin la preocupación de las manchas propias de todo taller artístico;
para ello hacen falta mesas con tablones y burros o caballetes. También es propicio adecuar
dicho espacio para proyecciones audiovisuales, pues es importante facilitar el desarrollo
de actividades relacionadas con la historia y la teoría del arte, y propiciar los encuentros del
arte con el contexto local, regional y nacional.
Finalmente sería viable crear un banco de materiales que permita el desarrollo de
actividades sin la preocupación de que los alumnos hayan traído o no el material.
¿Qué posibilidades hay en el área?
No existe un cuerpo de docentes cualificado y conformado para un buen desempeño del área.
No existen los semilleros de proyección cultural, excepto los que se han formado en las
actividades extra-curriculares.
En el área está todo por hacer, necesita un posicionamiento desde el currículo, un docente
especializado y la concientización de que el arte es un área humanística que aporta
elementos y procesos valiosos para la formación integral del estudiante.
¿Cuáles son los retos del área?
Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área:
Participar en la construcción, evaluación y posicionamiento de un P.I.A. de acuerdo a las
necesidades institucionales y teniendo como eje dinamizador la filosofía institucional
enfatizando el principio de autonomía, compromiso, sentido de pertenencia y que involucre a
toda la comunidad institucional, desde preescolar hasta la media técnica y que unifique los
campos de Arte, Patrimonio y Cultura.
Especializar el aula de educación artística acorde a sus necesidades.
Crear grupo de proyección artística en danza, música, teatro y artes plásticas.
Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de las
diferentes actividades realizadas por estudiantes y docentes en la institución y con proyección
local
CONTEXTO DISCIPLINAR
¿Qué es el arte?
Existen varias definiciones de arte, entre ellas están la de Herbert Read quien lo define como
un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro sentido de belleza, el
cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una unidad o armonía de relaciones
formales entre nuestras percepciones sensoriales”. Para Berenson “El arte no es la vida real,
es vida imaginaria y acaso tan importante aquella, lo que nos distingue de otros animales
superiores es, precisamente la capacidad para la vida imaginaria...”
Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta, se transcribe en la materia algo
del universo o algo así mismo, un reflejo del mundo interior y a menudo de los dos a la vez”.
Sin embargo, aunque vemos y leemos múltiples intentos por definir el arte, éste se hace cada
vez más difícil ya que al aparecer nuevos artistas, con ideas en la mayor parte, irreverentes,

logran redefinir nuevamente esta área. Claro está que la que más se adecua en este caso a la
necesidad del Colegio y la zona en la cual está inmerso es la expresión, bien sea de un
pensamiento, un sentimiento o una sensación.
“Así, se amplía el desarrollo integral en la escuela y se incide en el progreso escolar
de los estudiantes, articulando el aprender a ser y sentir, aprender a saber y conocer, y el
aprender a saber hacer, desde la Educación Artística y Cultural. Se sitúa la formación integral
como horizonte de sentido, en torno a la autonomía estética, el desarrollo del pensamiento
complejo y sistémico, a partir de prácticas en arte, cultura y patrimonio que le den vida a
diferentes sistemas simbólicos y procesos comunicativos. En la Tabla No.1 se muestra cada
una de las dimensiones y cómo inciden en las evidencias de aprendizaje en el estudiante, bajo
el enfoque de desarrollo de competencias”.
Aprender a Ser y
Sentir: Desarrollo
actitudinal
Genera experiencias y vivencias de aprendizaje que fortalecen el
componente ético, estético, social y cultural, su secuenciación de
primero hasta grado 5° debe propender por el desarrollo de la
autonomía estética.
Aprender a conocer:
Desarrollo
Cognitivo
Genera experiencias y vivencias que fortalecen el componente
creativo, crítico y reflexivo, en relación con el desarrollo de los procesos
de desarrollo de pensamiento complejo y sistémico.
Aprender a Saber y
Saber Hacer:
Desarrollo
Práctico
Desarrollo
Comunicativo
Genera experiencias y vivencias en torno al componente propio de las
prácticas del arte, la cultura y el patrimonio, a través del desarrollo de
conocimientos, procesos y productos.
Genera experiencias y vivencias en torno al componente expresivo,
simbólico cultural, donde se desarrolle procesos de comprensión y uso
de diferentes sistemas simbólicos.
La educación artística y cultural contempla procesos de enseñanza-aprendizaje que
articulan significados y favorecen el desarrollo integral del estudiante en torno a las
prácticas artísticas y culturales; desarrollo que contempla la posibilidad de construir un
escenario ético de lo público en tanto se trata de prácticas sociales incluyentes que
propicien el diálogo cultural.

La educación artística debe girar en torno a prácticas y culturales cuyas estrategias
pedagógicas sean adecuadas al contexto donde opera, sin que éstas tiendan a la
homogenización de capacidades y expresiones artísticas. Es decir, no se busca que los
estudiantes se expresen de igual manera ni que todos adquieran los mismos niveles de
ejecución de una disciplina artística, sino brindar orientaciones pedagógicas para que las
instituciones y los docentes organicen los diseños curriculares, los medios educativos, las
unidades de aprendizaje, favorezcan el desarrollo de competencias, teniendo en cuenta el arte,
la cultura y el patrimonio.
El arte, la cultura y el patrimonio contemplan manifestaciones materiales explícitas.
El referente teórico se soporta en la obra de Hegel “La Estética” que aporta una premisa
fundamental “El arte se halla más cerca del espíritu y su pensamiento que la mera
naturaleza de la espiritualidad” esta es sólo un soporte conceptual de los múltiples que propone
los lineamientos curriculares y que están como referentes en la bibliografía”.

Definición de Educación Artística y Cultural que se divulgó en el Plan Nacional de Educación
Artística, en virtud del Convenio del Ministerio de Cultura y de Educación de Colombia, en el
marco del Congreso Regional de Formación Artística y Cultural para la región de América Latina
y el Caribe. Medellín, 9 de agosto de 2007
Dimensiones fundamentales en el desarrollo integral artístico y cultural del Ser.
La Educación Artística y Cultural como Campo de conocimiento
La educación artística y cultural es el campo de conocimientos, prácticas y
emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el
pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e
inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal
y lo literario, teniendo presente los modos de relación con el arte, la cultural y el patrimonio.
La noción de campo de conocimiento de la educación artística y cultural expande los límites
habituales de aplicación del área en la escuela. Propone abrir el escenario pedagógico con
base en la interrelación entre contextos y socioculturales, de docentes y estudiantes, “designa
a un conjunto de procesos que supera la enseñanza y al aprendizaje de las artes y la
cultura, para extenderse al terreno de la investigación, la articulación de los mundos de
producción artística y la educación, en otras palabras se hace referencia a un sistema complejo
y rico cuyos elementos potencian su significado en la medida que entran en interrelación.
Así esta noción de campo se refiere a una práctica socio-cultural y no se centra en el objeto o
producto artístico realizado por el estudiante. No se relaciona solo con la obra a montar para el
año escolar en música, teatro o danza; no centra su atención en el cuadro pintado, en la lectura
o apreciación de la obra en el museo, o el diseño realizado para algún evento escolar.
Múltiples posibilidades del arte
Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos; la luz, el movimiento, el sonido, el
color el espacio, las palabras, los gestos, los más diversos materiales, todo puede usarse
para crear arte.

En palabras del investigador Werner Jaeger, refiriéndose al arte visto en la Grecia antigua: “El
arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual...sólo él posee al mismo tiempo, la validez
universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las condiciones más importantes
de la acción educadora.”
Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades y de la perceptibilidad y
afectividad humanas, pues es a su vez método y antídoto para vivir armónicamente con nuestro
entorno y todos los múltiples seres que se integran dentro de éste. Sirve así como una
posibilidad para comprender y expresarnos en el mundo.
Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego, jugando ciertos juegos,
cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses, y defenderse
de sus enemigos y ganar en el concurso”. Lo cual indica que además de invitar a sentir el
mundo y expresarlo, se logra tomar como lúdico algo que sirve de fuente permanente de
conocimiento. Es así como desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven
en el proceso de “desacralización” del arte, no entendido como una irreverencia frente a éste,
sino por el contrario, como un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor, sin tabúes.
¿Por qué es importante educar en el arte?
“Se quiere país donde se ame el conocimiento, se trabaje en función de un bien común y se
goce la cultura” María Elena Roderos, MEN
La anterior leyenda, publicada en la revista “la alegría de enseñar”, demuestra el
compromiso de la escuela en formar en pro de la cultura. Hay que reconocer las
expresiones artísticas autóctonas, el arte de la región que habitamos y la cultura que
heredamos. Conocer nuestras raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo nuestro y a luchar para
que se represente la historia artística y cultural del país.
La creación alienta el afecto, descubre al ser sensible entre las personas y las cosas, desata
la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a la vida. Hacer, disfrutar y
apreciar la poesía, la música, la pintura, la danza, la arquitectura, la cerámica, la orfebrería y
demás artes, exige del hacedor el aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes, con los
cuales le da vida a la materia. Las artes (como las ciencias y las religiones), guardan la
memoria de los símbolos más significativos y valiosos de los distintos grupos sociales.
Es importante anotar que la creación artística motiva cualidades individuales y formas
orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo; que se pueden incrementar
mediante una educación sistemática la cual, con el paso del tiempo formarán en el educando
sentimientos altruistas, comportamientos cívicos, aprendizajes interesantes y criterios respecto
a la calidad de su vida.
Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción atenta a
nuestro sentir, los lenguajes de las artes y los valores del contexto, vamos adquiriendo una
visión propia del mundo, a la vez que vamos identificando y seleccionando a voluntad una forma
de vida, asumimos una posición ética. Alcanzamos mayor libertad para encontrarle significados
a la existencia, para valorarla, comprenderla y actuar sobre ella.

La educación artística logra superar los retos que se le plantean, proponiendo
metodologías por las cuales se involucran los modos de sentir, las creencias y las ideas de los
estudiantes y se tienen en cuenta los bienes y valores del propio contexto barrial y de otras
culturas, constituyéndose en una práctica que generara una verdadera cultura de la
comprensión y la participación incluyente.
MALLAS CURRICULARES
Este trabajo para la orientación pedagógica de la educación artística y cultural en la
educación preescolar, básica y media se presenta a la comunidad académica del área como
una oportunidad para promover una formación artística y cultural apropiada para los contextos
contemporáneos.
El reto es que tantos niñas, como niños y jóvenes, así como docentes y directivos de las
instituciones escolares tomen una decisión de activa participación en la implementación y
desarrollo de estos procesos de formación artística y cultural, la danza, el teatro, la artes
plásticas y visuales, el cine, el diseño, las tradiciones populares, o a través de la gestión y
producción de esta misma clase de prácticas.

EDUCACION ARTISTICA DEL GRADO TERCERO
LICEO INFANTIL PÉSTALOZZI
PERIODO ESTANDAR DE
COMPETENCI
A
TEMAS A
DESARROLLAR
HILO CONDUCTOR TÓPICO
GENERATIVO
METAS DE COMPRENSIÓN DESEMPEÑOS DE
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN
CONTINUA
RECURSOS TRANS-VERSALIDAD
PRIMERO
Experimenta
las
propiedades
físicas y
expresivas de
algunas
técnicas
mediante
creaciones
artísticas
El punto y la línea
¿Cómo represento
objetos de mi entorno
en forma sencilla?
¿Por qué se debe tener
en cuenta la forma, el
volumen y la textura en
la creación de trabajos
artísticos?
Me recreo con
el arte
El estudiante desarrollará
diferentes representaciones
artísticas usando líneas
rectas y curvas.
El estudiante asimilará que
en toda creación artística se
debe tener en cuenta la
forma, el volumen y la
textura para dar una
apariencia real
Emplea con destreza las
herramientas de trabajo:
lápiz, colores, regla, papel.
Aprecia su trabajo y el de sus
compañeros
Participación: 30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Papel de
colores
Tijeras
Matemáticas:Utilizo
técnicas y herramientas
para la construcción de
figuras planasy cuerpos
con medidas dadas.
Ética:
Respeto y cuido el
trabajo personal y el de
los demás
Naturales:
Contemplo y represento
mi entorno
SEGUNDO
Experimenta
las
propiedades
físicas y
expresivas de
algunas
técnicas
mediante
creaciones
artísticas
Las texturas
¿Cómo aplico diferente
técnicas en trabajos
manuales?
Armando y
jugando
El estudiante comprenderá
que puede representar en
forma sencilla sus
sentimientos, emociones y
pensamientos.
El estudiante reflejará
creatividad y estética en sus
trabajos manuales.
Aplica conceptos de forma,
volumen y textura en sus
composiciones
Utiliza conocimientos
adquiridos para innovar en
sus obras
Participación: 30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Papel de
colores
Tijeras
Matemáticas:
Construyo y
descompongo figuras y
sólidos a partirde
condiciones dadas.
Tecnología:
Manejo en forma segura
instrumentos,
herramientas y
materiales de uso
cotidiano para algún
propósito.

TERCERO
Experimenta
las
propiedades
físicas y
expresivas de
algunas
técnicas
mediante
creaciones
artísticas
El plano gráfico y
elementos del
dibujo
Teoría del color
Los colores:
Primarios
Secundarios
Terciarios
Los colores del
entorno
¿Cómo puedo
desarrollar mi
creatividad a través del
arte?
¿Por qué el dibujo es un
medio de expresión
escrita?
¿Cuáles son los colores
primarios?
¿En qué objetos
encontramos los
colores primarios?
¿Cómo obtengo los
colores secundarios y
terciarios?
Me recreo con
el arte
a cerca de algunas técnicas
elementales que se aplican
para construir imágenes
la importancia de aplicar
color a sus creaciones
El estudiante logrará
obtener combinaciones de
colores secundarios y
terciarios
Expresa creativamente ideas
a partir de actividades
gráficas y plásticas.
Emplea las combinaciones
correctas en sus creaciones.
Participa activamente en el
desarrollo delas actividades.
Valora y respeta el trabajo
personal y el de sus
compañeros.
Participación: 30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Papel de
colores
Tijeras
Matemáticas:Utilizo
técnicas y herramientas
para la construcción de
figuras planasy cuerpos
con medidas dadas.
Ética:
Respeto y cuido el
trabajo personal y el de
los demás
Naturales:
Contemplo y represento
mi entorno
CUARTO
Experimenta
las
propiedades
físicas y
expresivas de
algunas
técnicas
mediante
creaciones
artísticas
Las figuras
geométricas
como base del
dibujo
Las figuras
geométricas
básicas en el
entorno
Las características
de los objetos
¿Cómo se forman las
figuras geométricas y
cuáles son las básicas?
¿Por qué los objetos
presentan diversas
características?
¿Cuáles son los
elementos gráficos que
se necesitan para la
construcción de
imágenes?
¿Cuáles son los
elementos básicos para
elaborar una
composición artística?
Soy un artista
en acción
El estudiante comprenderá a
cerca de las principales
características de las figuras
geométricas
El estudiante estará en
capacidad de diseñar
composiciones simples
utilizando elementos básicos
El estudiante se esforzará
por presentar sus trabajos
con calidad y creatividad
Diseña composiciones
creativas con figuras
geométricas
Diseña composiciones
artísticas teniendo en cuenta
los elementos básicos de
éstas.
Muestra sentido de
pertenencia en el cuidado de
los recursos y hace buen uso
de ellos
Participación: 30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Papel de
colores
Tijeras
Lenguaje:
Interpreto imágenes y
textos
Naturales:
Identifico diferentes
recursos naturales demi
entorno y los utilizo
racionalmente.
Tecnología:
Interpreto y represento
ideas sobrediseños,
innovaciones.

EDUCACION ARTISTICA DEL GRADO CUARTO
PERIODO
ESTANDAR DE
COMPETENCIA
TEMAS A
DESARROLLAR
GENERATIVO
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN
CONTINUA
PRIMERO
Aprecia la
expresión
plásticas
mediante sus
creaciones
innovadoras
Métodos de
dibujo
Reconocimiento
espacial.
Los elementos de
la composición
La forma de los
objetos
¿Cómo me comunico a
través del dibujo?
¿Cuáles son los
elementos
fundamentales del
dibujo?
¿Qué conceptos
requiero para obtener
una buena
composición?
El dibujo y su
expresión
lo indispensable de conocer
los conceptos básicos para
realizar un buen dibujo
Utiliza la observación
detallada para admirar la
naturaleza y recrearla en sus
composiciones artísticas.
Comprende y aplica diversas
técnicas de construcción
para dibujar.
Participación: 30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Regla
Colores
Papel
Tijeras
Pinturas
Pinceles
Instrumentos
musicales
Tecnología:
Interpreto gráficos,
bocetos y planos en
diferentes actividades.
Lenguaje:
Diseño un plan textual
para la presentación de
mis ideas, pensamientos
y saberes en los
contextos en que así lo
requiera.
SEGUNDO
Aprecia la
expresión
plásticas
mediante sus
creaciones
innovadoras
Las cualidades del
color
Colores cálidos y
fríos
Valor tonal y
escala del color
¿Cómo cambia un
ambiente cuando
utilizamos el color?
¿Qué importancia tiene
la escala cromática en
una composición
artística?
El destello del
color
los colores tiene su propio
significado y connotación
que según el color el artista
refleja su espíritu.
El estudiante hará uso de las
diferentes clasificaciones y
escalas del color
Diferencia y clasifica los
colores para realizar
monocromías y policromías.
Crea mezclas mediante la
experimentación del color.
Participación: 30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Regla
Colores
Papel
Tijeras
Pinturas
Pinceles
Instrumentos
musicales
Tecnología:
bocetos y planos en
Lenguaje:
y saberes en los
requiera.
TERCERO
Aprecia la
expresión
plásticas
mediante sus
creaciones
innovadoras
La textura visual y
táctil
¿Cómo logro el
volumen de los objetos
en un dibujo?
Líneas y algo
más
El estudiante aprovechará el
espacio y la observación de
su entorno para realizar
composiciones.
Utiliza diferentes materiales
para la creación de sus
obras.
Utiliza adecuadamente los
elementos para la
realización de obras
artísticas.
Participación: 30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Regla
Colores
Papel
Tijeras
Pinturas
Pinceles
Instrumentos
musicales
Tecnología:
bocetos y planos en
Lenguaje:
y saberes en los
requiera.

CUARTO
Aprecia la
expresión
plásticas
mediante sus
creaciones
innovadoras
La perspectiva
Técnicas mixtas
¿A qué se le llama
técnicas mixtas?
¿Cómo se clasifican las
bellas artes y cómo las
podemos aplicar en el
aula?
Soy un artista
en acción
El estudiante buscará
alternativas que le
permitirán el uso de los
materiales para crear arte.
Crea dibujos innovadores
aplicando diversas técnicas.
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Regla
Colores
Papel
Tijeras
Pinturas
Pinceles
Lenguaje:
Organizo previamente
las ideas quedeseo
exponer y me
documento para
sustentarlas.
Competencias
ciudadanas:
Expreso mis ideas,
sentimiento e intereses
en el salón y escucho
respetuosamente lo de
los demás miembros del
grupo.

EDUCACION ARTISTICA DEL GRADO QUINTO
PERIODO
ESTANDAR DE
COMPETENCIA
TEMAS A
DESARROLLAR
GENERATIVO
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN
CONTINUA
PRIMERO
Aprecia la
expresión
plásticas
mediante sus
creaciones
innovadoras
Las cualidades del
color
Colores cálidos y
fríos
Valor tonal y
escala del color
¿Cómo cambia un
ambiente cuando
utilizamos el color?
¿Qué importancia tiene
la escala cromática en
una composición
artística?
El destello del
color
los colores tiene su propio
significado y connotación
que según el color el artista
refleja su espíritu.
El estudiante hará uso de las
diferentes clasificaciones y
escalas del color
Diferencia y clasifica los
colores para realizar
monocromías y policromías.
Crea mezclas mediante la
experimentación del color.
Participación: 30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Regla
Colores
Papel
Tijeras
Pinturas
Pinceles
Instrumentos
musicales
Tecnología:
bocetos y planos en
Lenguaje:
y saberes en los
requiera.
SEGUNDO
Aprecia la
expresión
plásticas
mediante sus
creaciones
innovadoras
Los elementos de
la composición
La forma de los
objetos
Figura humana
¿Cómo me comunico a
través del dibujo?
¿Cuáles son los
elementos
fundamentales del
dibujo?
¿Qué conceptos
requiero para obtener
una buena
composición?
El dibujo y su
expresión
lo indispensable de conocer
los conceptos básicos para
realizar un buen dibujo.
Los estudiantes reconocerán
la importancia de la
cuadricula para dibujar el
cuerpo humano
Utiliza la observación
detallada para admirar la
naturaleza y recrearla en sus
composiciones artísticas.
Comprende y aplica diversas
técnicas de construcción
para dibujar.
Participación: 30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Regla
Colores
Papel
Tijeras
Pinturas
Pinceles
Instrumentos
musicales
Tecnología:
bocetos y planos en
Lenguaje:
y saberes en los
requiera.
TERCERO
Aprecia la
expresión
plásticas
mediante sus
creaciones
innovadoras
La textura visual y
táctil collage
¿Cómo logro el
volumen de los objetos
en un dibujo?
Las texturas y
algo más
El estudiante aprovechará el
espacio y la observación de
su entorno para realizar
composiciones.
Utiliza diferentes materiales
para la creación de sus
obras.
Utiliza adecuadamente los
elementos para la
realización de obras
artísticas.
Participación: 30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Regla
Colores
Papel
Tijeras
Pinturas
Pinceles
Instrumentos
musicales
Tecnología:
bocetos y planos en
Lenguaje:
y saberes en los
requiera.

CUARTO
Aprecia la
expresión
plásticas
mediante sus
creaciones
innovadoras
Técnicas mixtas
¿A qué se le llama
técnicas mixtas?
¿Cómo se clasifican las
bellas artes y cómo las
podemos aplicar en el
aula?
Soy un artista
en acción
El estudiante buscará
alternativas que le
permitirán el uso de los
materiales para crear arte.
Crea dibujos innovadores
aplicando diversas técnicas.
Participación: 30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Regla
Colores
Papel
Tijeras
Pinturas
Pinceles
Lenguaje:
Organizo previamente
las ideas que deseo
exponer y me
documento para
sustentarlas.
Competencias
ciudadanas:
Expreso mis ideas,
sentimiento e intereses
en el salón y escucho
respetuosamente lo de
los demás miembros del
grupo.

MÚSICA DEL GRADO PRIMERO
PERIODO ESTANDAR DE
COMPETENCIA
TEMAS A
DESARROLLAR
GENERATIVO
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN
CONTINUA
PRIMERO
Experimenta las
propiedades físicas
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
creaciones artísticas
Cualidades del
sonido
La música
Elementos que la
componen la
música
¿Cómo se crean las
imágenes auditivas de
los sonidos?
¿Cuáles son las
cualidadesdel sonido?
¿Cuáles son los
elementos
fundamentales de la
música?
¿Qué es el
pentagrama?
¿Qué son las figuras
musicales y las claves?
Jugando con
los sonido
Reconoce el proceso auditivo
Reconoce e identifica el sonido
y sus fuentes sonora
Identifica lascualidades del
sonido:altura,duración,
intensidad y timbre
Reconoce los elementos
fundamentales de la música
Identifica los nombres de las
líneas y los espacios del
pentagrama musical
Reconoce siete la figuras
musicales más usada(redonda,
blanca,negra,corchea,
semicorchea,fusa y semifusa)
Escuchar diferentes
sonidos para establecer
fuentes sonoras
Realiza una lista de
sonidos queescucha en
la casa,el colegio y el
barrio y clasifícala según
las cualidades del sonido
Realizar ejercicios con
rondas infantiles en los
que pueda explorar el
ritmo, el pulso y el
acento.
Realizar ejercicios de
práctica delos nombres
y espacios del
pentagrama.
Practica dedel
pentagrama y sus notas
pág.http://www.aprend
omusica.com
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Papel de
colores
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
Construyo y descompongo
figuras musicales según
tabla de valores.
Tecnología:
instrumentos,
herramientas y materiales
de uso cotidiano para
algún propósito.
SEGUNDO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales y los
silencios
Las células ritmas
La flauta dulce
¿Qué componentes
tiene el pentagrama?
¿Cuáles son las figuras
musicales,los silencios
y su valor en la escala
musical?
¿Qué son Las células
rítmicas?
¿Qué es la flauta y sus
partes?
¿Cuál es su técnica de
soplo y posición delos
dedos?
Las notas
musicales
Identifica laslíneas divisorasdel
pentagrama, el compás y el
acento
Reconoce las figuras musicales,
los silenciosy sus valores en la
escala musical.
Interpreta células rítmicas en
el pentagrama
Conoce la flauta dulcey sus
parte
Aprende la técnica de soplo y
postura del cuerpo para la
interpretar la flauta
Identifica la posición delas
manos y dedos en la flauta
diferentes tipos de
compás( dos tiempos,
tres tiempos y cuatro
tiempos)
Ejecutar ejercicioscon
rondas infantiles para
hallar el acento.
Interpretar células
rítmicas en el
pentagrama
Practica dedel
omusica.com
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Creo compases teniendo
en cuenta los tiempos
Tecnología:
instrumentos,
algún propósito.
Doy buen uso a los
instrumentos musicales
como la flauta
Ética:

aprestamiento con la
flauta
Reconoce las notas
musicales en la flauta de
manera ascendente y
descendente.
Es responsable,practico
en casa con la flauta los
avances en clase.
TERCERO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales
La flauta dulce
¿Cuál es la tablatura de
la flauta? La flauta
Identifica la tablatura dela
flauta en el pentagrama
Ejecuta células rítmicasen el
pentagrama con la flauta
Realizar ejercicios
basados en la tablatura
para la flauta.
Ejecutar ejerciciosde
exploración con la flauta
con rondas infantiles
Practica dedel
omusica.com
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
Da buen uso a los
como la flauta
Ética:
avances en clase.
CUARTO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales
La flauta dulce
La voz
¿Qué es la voz?
¿Qué es un ensamble
musical?
Juguemos con
las voces los
instrumentos
Conoce La voz humanacomo
mediode produccióndel
sonidomusical
Identificalostiemposde
ejecuciónde unapieza
musical,laintervenciónde
losinstrumentosylavoz
Realizar ejercicios
para la flauta.
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
Realiza conteos de
tiempos
Tecnología:
Da buen uso a los
como la flauta
Ética:
avances en clase.

MÚSICA DEL GRADO SEGUNDO
PERIODO ESTANDAR DE
COMPETENCIA
TEMAS A
DESARROLLAR
GENERATIVO
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN
CONTINUA
PRIMERO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
Cualidades del
sonido
La música
Elementos que la
componen la
música
los sonidos?
¿Cuáles son las
¿Cuáles son los
elementos
fundamentales de la
música?
¿Qué es el
pentagrama?
Jugando con
los sonido
intensidad y timbre
pentagrama musical
Escuchar diferentes
fuentes sonoras
acento.
y espacios del
pentagrama.
Practica dedel
omusica.com
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Papel de
colores
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
instrumentos,
algún propósito.
SEGUNDO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales y los
silencios
Las células ritmas
La flauta dulce
¿Qué componentes
musical?
rítmicas?
partes?
dedos?
Las notas
musicales
acento
escala musical.
el pentagrama
parte
diferentes tipos de
tiempos)
hallar el acento.
rítmicas en el
pentagrama
Practica dedel
omusica.com
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
instrumentos,
algún propósito.
Doy buen uso a los
como la flauta

manos y dedos en la flauta Realizar ejercicios de
flauta
Reconoce las notas
manera ascendente y
descendente.
Ética:
avances en clase.
TERCERO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales
La flauta dulce
Identifica la tablaturadela
Realizar ejercicios
para la flauta.
Practica dedel
omusica.com
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
Da buen uso a los
como la flauta
Ética:
avances en clase.
CUARTO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales
La flauta dulce
La voz
¿Qué es la voz?
musical?
Juguemos con
las voces los
instrumentos
sonidomusical
Realizar ejercicios
para la flauta.
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
Realiza conteos de
tiempos
Tecnología:
Da buen uso a los
como la flauta
Ética:
avances en clase.
MÚSICA DEL GRADO TERCERO

PERIODO ESTANDAR DE
COMPETENCIA
TEMAS A
DESARROLLAR
GENERATIVO
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN
CONTINUA
PRIMERO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
Cualidades del
sonido
La música
Elementos que la
componen la
música
los sonidos?
¿Cuáles son las
¿Cuáles son los
elementos
fundamentales de la
música?
¿Qué es el
pentagrama?
Jugando con
los sonido
intensidad y timbre
pentagrama musical
Escuchar diferentes
fuentes sonoras
acento.
y espacios del
pentagrama.
Practica dedel
omusica.com
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Papel de
colores
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
instrumentos,
algún propósito.
SEGUNDO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales y los
silencios
Las células ritmas
La flauta dulce
¿Qué componentes
musical?
rítmicas?
partes?
dedos?
Las notas
musicales
acento
escala musical.
el pentagrama
parte
manos y dedos en la flauta
diferentes tipos de
tiempos)
hallar el acento.
rítmicas en el
pentagrama
Practica dedel
omusica.com
flauta
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
instrumentos,
algún propósito.
Doy buen uso a los
como la flauta
Ética:

Reconoce las notas
manera ascendente y
descendente.
avances en clase.
TERCERO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales
La flauta dulce
Realizar ejercicios
para la flauta.
Practica dedel
omusica.com
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
Da buen uso a los
como la flauta
Ética:
avances en clase.
CUARTO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales
La flauta dulce
La voz
¿Qué es la voz?
musical?
Juguemos con
las voces los
instrumentos
sonidomusical
Realizar ejercicios
para la flauta.
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
Realiza conteos de
tiempos
Tecnología:
Da buen uso a los
como la flauta
Ética:
avances en clase.

MÚSICA DEL GRADO CUARTO
PERIODO ESTANDAR DE
COMPETENCIA
TEMAS A
DESARROLLAR
GENERATIVO
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN
CONTINUA
PRIMERO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
La música
¿Qué culturas
percutieron en el
folclor colombiano?
¿Cuáles son los ritmos
musicales de
Colombia?
¿Cómo se clasifican los
instrumentos?
La música
Reconoce la historia y
evolución de la música y los
instrumentos
Identifica ritmos musicales del
país
Clasificalos instrumentos
musicales según sus cualidades:
de aerófonos,percusión y
cuerdas
comprende los procesos
de aculturación que
sufrió nuestro país en la
época colonial
Reconoce la adaptación
de los instrumentos
musicales delas culturas
asimiladaen nuestro
país.
Clasificalos
según sus cualidades:de
aerófonos,percusión y
cuerdas
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Papel de
colores
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
instrumentos,
algún propósito.
SEGUNDO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales y los
silencios
Las lecturas
ritmas
La flauta dulce
¿Qué es el
pentagrama?
musical?
¿Qué son las lecturas
rítmicas?
partes?
dedos?
Las notas
musicales
pentagrama, el compás,el
acento y el ritmo
Reconoce los valores delas
figura musicalessegún el
compás.
Realiza lecturas rítmicasen el
pentagrama
Conoce la flauta dulce,sus
parte, técnica de soplo y
Cumple ejercicioscon
diferentes tipos de
tiempos)
Ejecuta ejercicios con
hallar el acento.
Interpreta lecturas
rítmicas en el
pentagrama
Reconoce las notas
manera ascendente y
descendente.
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
Hace buen uso
herramientas y de
Los instrumentos
musicales
Ética:
avances en clase.

TERCERO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales
La flauta dulce
Realizar ejercicios
para la flauta.
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
Da buen uso a los
como la flauta
Ética:
avances en clase.
CUARTO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales
La flauta dulce
La voz
¿Qué es la voz?
musical?
Juguemos con
las voces los
instrumentos
sonidomusical
Identificalostiposde vozy
su uso
Realizar ejercicios
para la flauta.
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
Realiza conteos de
tiempos
Tecnología:
Da buen uso a los
como la flauta
Ética:
avances en clase.

MÚSICA DEL GRADO QUINTO
PERIODO ESTANDAR DE
COMPETENCIA
TEMAS A
DESARROLLAR
GENERATIVO
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN
CONTINUA
PRIMERO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
Orígenes de la
música
El periodo
barroco
El folclor
Colombiano
¿Cómo se originó la
música?
¿Cuáles fueron los
primeros
instrumentos?
¿Qué es el periodo
barroco y los aportes a
la música?
¿Cuáles son las
regiones musicalesde
Colombia?
¿Cómo se clasifican los
instrumentos?
La música
Reconoce la historia y
evolución de la música y los
instrumentos
Reconoce la importancia del
periodo barroco y sus aportes a
la música
Identifica las regiones
musicales del país:
instrumentos, ritmos y
conjuntos
Clasificalos instrumentos
musicales según sus cualidades:
de viento, percusión y cuerda
comprende lecturas
sobre los orígenes y
evolución de la música
Diferencia la evolución
de los instrumentos
musicales prehispánicos
Explica lasregiones
musicales deColombia
Clasificalos
de Colombia
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Papel de
colores
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
instrumentos,
algún propósito.
SEGUNDO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales y los
silencios
Las lecturas
ritmas
La flauta dulce
¿Qué es el
pentagrama?
musical?
¿Qué son las lecturas
rítmicas?
partes?
dedos?
Las notas
musicales
pentagrama, el compás,el
acento y el ritmo
Reconoce los valores delas
figura musicalessegún el
compás.
pentagrama
Conoce la flauta dulce,sus
parte, técnica de soplo y
Cumple ejercicioscon
diferentes tipos de
tiempos)
Ejecuta ejercicios con
hallar el acento.
Interpreta lecturas
rítmicas en el
pentagrama
Reconoce las notas
manera ascendente y
descendente.
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
Hace buen uso
herramientas y de
Los instrumentos
musicales
Ética:
avances en clase.

TERCERO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales
La flauta dulce
Realizar ejercicios
para la flauta.
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
tabla de valores.
Tecnología:
Da buen uso a los
como la flauta
Ética:
avances en clase.
CUARTO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El pentagrama
Las figuras
musicales
La flauta dulce
La voz
¿Qué es la voz?
musical?
Juguemos con
las voces los
instrumentos
Conoce La voz humana como
medio de producción del
sonido musical
Identificalostiposde vozysu
uso
Identifica los tiempos de
ejecución de una pieza
musical,laintervencióndelos
instrumentos y la voz
Realizar ejercicios
para la flauta.
Participación:30%
Trabajo en clase.
30% trabajo final
40% Proyecto
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Pentagrama
Flauta
TV
Videos
Matemáticas:
Realiza conteos de
tiempos
Tecnología:
Da buen uso a los
como la flauta
Ética:
avances en clase.

TEATRO DEL GRADO CUARTO
PERIODO ESTANDAR DE
COMPETENCIA
TEMAS A
DESARROLLAR
GENERATIVO
COMPRENSIÓN
VALORACIÓN
CONTINUA
PRIMERO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
El teatro
Historia del teatro
en mundo
¿Qué es el teatro?
¿Qué papel ha tenido el
teatro a lo largo de la
historia?
¿para qué sirve el
teatro?
¿Cuál es el papel del
teatro en la escuela?
¿Cuáles son los géneros
dramáticos?
Explorando el
teatro y su papel
en la historia
Conocer y comprender la
historia del teatro, cómo
nació, dónde y con qué fin.
Reconoce los géneros
dramáticos del teatro
Diferenciar los cambios
que sufrió el teatro y el
impacto que causo en la
sociedad
Clasificar los géneros
dramáticos y sus
características.
Participación:
30%
40% Trabajo en
clase.
30% consultas
de tareas
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Papel de
colores
Tijeras
Lenguaje:
Identifico rasgos
culturales y sociales en
diversas manifestaciones
del lenguaje verbal.
SEGUNDO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
Representación
de sonidos con
gestos corporales
Dramatizaciones
Juego de roles
Imitaciones.
¿Cuáles son los
elementos
fundamentales del
teatro?
¿Cales son las formas
teatrales más comunes
en la escuela?
El teatro y la
comunicación
fundamentales del teatro
Identificar que formas
teatrales que se emplean en la
escuela para la comunicación
Establece una relación
entre cada uno de los
elementos teatrales y su
importancia: el texto, la
actuación,la dirección,la
música y danza,
escenografía, la
iluminación, efectos
sonoros, vestuario y
maquillaje.
Identifica las diferentes
formas de expresión
teatral en la escuela y su
importancia
Participación:
30%
40% Trabajo en
clase.
30% consultas
de tareas
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Vestuario
maquillaje
Lenguaje:
Identifico los diferentes
componentes de la
comunicación verbal
teatral

TERCERO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
La pantomima, el
lenguaje gestual,
el maquillaje
facial como eje
de representación
teatral.
La danza y el
teatro en escena.
¿Qué es la pantomima?
¿Qué función cumplela
música y la danza en el
teatro?
El lenguaje no
verbal
Cualidades y características de
la pantomima
Realiza movimientos según las
situaciones y las expresiones
del rostro y manejo adecuado
de la voz.
Reconoce la pantomima como
una forma de expresión lúdica
y creativa de gran exigencia
corporal.
Muestra interés y gozo por
las diferentes actividades
dancísticas realizadas.
Reconocer los elementos
básicos de la pantomima
y su importancia como
uno de los lenguajes no
verbales
Establece relación entre
la música, la danza y la
pantomima como parte
de los lenguajes no
verbales de la
comunicación.
Expresa sus sentimientos
y emociones mediante
diferentes formas y
lenguaje (gestos, teatro
y juegos de roles, entre
otros).
Participación:
30%
40% Trabajo en
clase.
30% consultas
de tareas
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Vestuario
maquillaje
Lenguaje:
componentes de la
teatral
Ética:
Reconoce la importancia
del trabajo en equipo, el
respeto y el
compañerismo
CUARTO
Experimenta las
y expresivas de
algunas técnicas
mediante
La dramatización,
la indumentaria y
la preparación
para caracterizar
a los personajes.
¿Qué es la
caracterización de un
personaje de una obra
de teatro?
Analiza e interpreta los
elementos para construcción
de personajes e incluye sus
propias formas de expresión
gestual para darle vida al
personaje.
Memoriza textos, caracteriza
personajes para presentar una
obra de teatro
Demuestra respeto y
tolerancia por el trabajo de si
mismo y el de sus
compañeros.
Aplica los elementos
básicos del teatro en la
construcción de
personajes de una obra
de teatro
Expresa sus sentimientos
y emociones mediante
diferentes formas y
lenguaje (gestos, teatro
y juegos de roles, entre
otros).
Participación:
40% Trabajo en
clase.
20% consultas
de tareas
40%proyecto de
obra final
Lápices
Colores
Regla
Papel
Pinturas
Pinceles
Música
Tijeras
Vestuario
maquillaje
Lenguaje:
componentes de la
teatral
Ética:
Reconoce la importancia
del trabajo en equipo, el
respeto y el
compañerismo

METODOLOGÍA
Las metodologías activas permiten el desarrollo por competencias y su intención es que el
estudiante sea el constructor de su propio conocimiento.
Para la educación Artística se ha determinado trabajar con el método “Pregunta
problematizadora”
Las preguntas problematizadoras como su nombre lo dice, son preguntas que plantean
problemas con el fin, no sólo de atraer la atención de las y los estudiantes –porque se esbozan
de forma llamativa o interesante, sino que, su principal objetivo es fomentar la investigación
constante y generar nuevos conocimientos en la clase. Podría decirse que ellas son “motores”
que impulsan la búsqueda y creación de un nuevo saber en el aula.
En esta concepción no se trata ya de entender el proceso educativo como un mero depósito de
conocimientos sino que es un acto cognoscente y sirve a la liberación quebrando la contradicción
entre educador y educando.
Desde esta nueva perspectiva, el educador ya no es sólo el que educa sino que también es
educado mientras establece un diálogo en el cual tiene lugar el proceso educativo. De este modo
se quiebran los argumentos de “autoridad”: ya no hay alguien que eduque a otro sino que ambos
lo hacen en comunión.
El educador no podrá entonces “apropiarse del conocimiento” sino que éste será sólo aquello
sobre los cuáles educador y educando reflexionen.
La construcción del conocimiento se dará en función de la reflexión que no deberá ser una mera
abstracción. El hombre, siempre deberá ser comprendido en relación a su vínculo con el mundo.
ALGUNOS EJEMPLOS DE PREGUNTAS PROBLEMATIZADORAS PARA EL AREA.
 ¿Cómo integrar al estudiante en sus raíces culturales?
 ¿Cómo concientizar al estudiante para que valore la música como eje esencial de la
expresión artística?
 ¿Cómo lograr en el estudiante un mejor desempeño en su expresión artística?
 ¿Cómo sensibilizar al estudiante para que valore la música como componente
importante de la expresión artística?
 ¿Cómo lograr una mejor comprensión corporal a través de las artes escénicas?
 ¿Cómo sensibilizar al estudiante para que conozca la música del territorio Colombiano
y la valore como patrimonio cultural?
 ¿Por qué es importante desarrollar habilidades plásticas?
 ¿Cómo lograr que la danza ayude a mejorar la expresión corporal y la puesta en escena?
Realización de experiencias estéticas y artísticas, creativas e imaginativas por medio de dibujos,
gráficos lineales y espontáneos.
Recolección, selección y utilización adecuada de los recursos, materiales y técnicas a emplear:
Pinturas, colores, lápices, pinceles, pegamento, papel, material de desecho entre otros.
Trabajo individual, grupal, colectivo y participativo. Exposición de temas, trabajos,
investigaciones, innovaciones.

Análisis de temas y trabajos realizados, lecturas de las mismas obras creadas por los
educandos.
Exposición de temas, trabajos, investigaciones, innovaciones.
Análisis de temas y trabajos realizados, lecturas de las mismas obras creadas por los
educandos.
Establecer criterios de presentación de trabajos.
Visitas y salidas pedagógicas a exposiciones, museos, centros de interés, bibliotecas, galerías,
casa de la cultura entre otros.
Integración y relación de temas y trabajos de Educación Artística con otras áreas disciplinarias:
Matemática, español y literatura, ciencias sociales y naturales entre otras.
Proyección de películas y videos.
Asesoría teórico-práctica individual y grupal si lo requieren los educandos en el momento de la
realización de sus trabajos y presentación.
Otras sugerencias y estrategias metodológicas que se vayan presentando a medida que las
circunstancias y vivencias del acto educativo lo requieran.
AMBIENTES DE APRENDIZAJE Y RECURSOS
Los ambientes de aprendizajes han sido objeto de estudio de quienes han ejercido una
pedagogía reflexiva. El paradigma etnometodológico se encuentra sujeto a las concepciones de
ambiente y aprendizaje por cuanto se trata de procesos de aprendizajes y de apropiación de
conceptos intrínsecamente ligados a las prácticas socioculturales donde el aprendizaje es el
resultado de la participación activa de los sujetos en las actividades sociales.
Lo que es considerado aprendizaje implica una reestructuración activa de las percepciones,
ideas, conceptos y esquemas que el estudiante posee en su estructura cognitiva, deja de ser
considerado como función exclusiva del aula y reconoce como legítimos los contextos educativos
como los contextos culturales, los familiares, los medios de comunicación, las redes de
información, etc.
En los ambientes de aprendizaje el sistema didáctico se dispone hacia la innovación
educativa de medios y recursos múltiples. La posición del estudiante cambia, puesto que
progresivamente debe asumir la responsabilidad de sus propios procesos de aprendizaje.
Cambia la posición del docente, quien deja de ser la única fuente de información y se convierte
en un activo participante mediador de la comunidades aprendizaje, pues define un clima
estimulante en el plano intelectual, que funciona como modelo para la definición y solución de
problemas, realiza preguntas desafiantes, propicia la retroalimentación, ofrece la ayuda
necesaria a sus estudiantes para la auto-conducción de sus aprendizajes. Más que un cambio
de técnicas está la visión que exige un cambio de mentalidad en los involucrados en los procesos
de enseñanza y aprendizaje que evidencia el desarrollo y la formación por competencias.
El docente de Educación Artística y Cultural ha de pensar su aula como un ambiente de
aprendizaje en sí mismo; ha de lograr organizar los procesos, las preguntas y los proyectos
personales o colectivos en torno a imágenes, audiciones, materiales u obras de creación
de artistas o de los estudiantes. El lugar donde guarda materiales, o trabajos en proceso,

o donde trabaja el cuerpo, o la música, cada elemento, cada instrumento, u objeto en el
aula es un componente formativo en sí mismo. Si el aula contempla espacios específicos, o si
debe compartir con más docentes de otras áreas, se debe pensar muy bien el tiempo de
permanencia, el tiempo de ejecución y el tiempo de asimilación de lo que desease convertir en
un aprendizaje exitoso.
EVALUACIÓN
Para logar procesos de evaluación consecuente con el enfoque por competencias, se puede
recurrir a la evaluación diagnóstica, formativa, coevaluaciòn, autoevaluación y evaluación
sumativa vista como estructura constitutiva de los ambientes de aprendizaje del área de
educación artística y cultural y que también tiene soporte en el trabajo de investigación acorde al
que se llegó desde el 1290 para el municipio de Sabaneta.
Para el caso de la evaluación diagnóstica o inicial, formar parte de las cuatro fases en el proceso
evaluativo en general, con finalidad e implicaciones diferentes. Las cuatro evaluaciones marcan
tres etapas:
La inicial, la formativa, incluye la coevaluaciòn y la autoevaluación, y la sumativa se centra en
maneras de recoger información o evidencias sobre los aprendizajes previos en diferentes
momentos.
No se trata de evaluar sólo conocimientos sino de descubrir y detectar situaciones de inicio. Por
ejemplo para interpretar contextos inter, intra o pluriculturales, o para la investigación de
fenómenos que vinculen ideas, conceptos claves, o para crear estrategias que puedan ser útiles
en la búsqueda de significados sobre los hechos que se van a estudiar.
La evaluación diagnóstica puede centrarse en situaciones de aprendizaje de distinta índole,
como aquello que se conserva en la memoria o en la resolución de problemas, de comprensión,
de tratamiento de nueva información, de resolución de situaciones, socialización de
proyectos anteriores en el campo de las artes, la cultura y el patrimonio; acto seguido los
estudiantes con su docente dialogan sobre cuales son entonces los escenarios y situaciones
sobre las cuales construirán los proyectos para el desarrollo de los aprendizajes por
competencias, donde se familiarizan con los objetivos, los componentes, las dimensiones y los
ejes que siempre hay que tener presente para el desarrollo acumulativo del proceso a evaluar al
finalizar cada periodo y el año lectivo.
La evaluación formativa o procesal, como su nombre lo indica, es una evaluación que
acompaña el diálogo sostenido entre docentes y estudiantes frente a procesos de construcción
de situaciones de aprendizaje, ayuda a alcanzar los objetivos de la educación artística y cultural.
El docente y el estudiante ajustan constantemente los procesos de enseñanza-aprendizaje,
estableciendo pautas sobre las evidencias de los aprendizajes, considerando las exigencias
cognitivas, actitudinales, prácticas y comunicativas de los procesos desarrollados, dictando
errores de concepción y relaciones no previstas.
Para implementar la evaluación formativa, el profesor y el estudiante proponen preguntas como
¿Qué procedimientos evaluativos son apropiados para el desarrollo del proyecto en el año?
¿Qué evidencias de aprendizajes privilegia en cada etapa del proceso? ¿Cuántas formas de
evaluación internas o por etapas debemos establecer? ¿Sobre qué bases, cuándo y por qué
medios tendremos resultados de aprendizaje?

La autoevaluación es el proceso por el cual el estudiante asume un rol activo, está centrada
en la opción que cada uno de los estudiantes debe ser capaz de valorar su trabajo, reconocer
los logros alcanzados y determinar las dificultades en el camino, así como si está en vías de
superarlo, el profesor debe explicar el alcance de la evaluación, los criterios y el método para
que adquiera sentido
Por último, la evaluación sumativa debe dar cuenta por grupos de grados si se da o no
la competencia esperada a través de las evidencias de aprendizaje, que son objeto de
construcción de las situaciones de aprendizaje previstas en todo el proceso de estudios de la
Educación Artística y cultural. Esto hace ver la linealidad del proceso por grupos de grado. La
evaluación forma parte estructural del aprendizaje, enmarcados en un ejercicio reflexivo
permanente, donde tanto el estudiante como el docente asumen su rol, se motivan a
nuevas situaciones de aprendizaje, y conservan el vínculo y el carácter interestructurante
del desarrollo por competencias.
BIBLIOGRAFÍA
LEY GENERAL DE EDUCACION 115 DE 1994
LINEAMIENTOS CURRICULARES DE EDUCACION ARTISTICA 2000

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