1. 楚格設計 Droog Design

2. 簡介
 楚格設計(Droog Design)，是一個在荷蘭的傢俱製造和建築特色獲得
獎項的設計團隊。由海斯巴克〔Gijs Bakker〕和藝術史專家芮妮瑞
梅格〔Renny Ramakers〕在1993年建立。

3. 發跡
 Droog Design於1994年2月28日由藝術史兼藝評家雷尼‧雷馬
克（Renny Ramakers）及設計師吉斯‧貝克（Jijs Bakker）在
荷蘭阿姆斯特丹創立。雖然與不同國籍的設計家合作，但首要
工作還是在於協助有相似藝術敏感度的年輕荷蘭設計師打入國
際市場。
 Droog 不是一個Studio ，也不是一家公司，他們的團體宗旨是
以激發設計的討論為目的，並且意圖讓荷蘭設計與義大利設計
相庭抗爭，以Droog Design精神為荷蘭人爭一口氣。

4. 作品介紹
 早期作品如德喬‧雷米（Tejo Remy，1997）的
五斗櫃「你不能放下你的記憶」（You can't
lay down your memories）和無人不知的「牛
奶瓶燈」（Milkbottles Lamp），葛拉蒙斯‧拉
迪（Graumans Rody，1993）的吊燈「85個
燈泡」等，簡單且富詩意，
 接近所謂資源回收利用及拼組式的「低科技」。

5. 作品介紹
 另外一個層面則是尖端科技的運用。如馬賽爾‧汪德斯（Marcel
Wanders）的「多節椅」（Knotted Chair，1996，上右圖），堪稱
將先進材料的特質運用於最巧妙且令人莞爾的形式之中。這類作品的
特色是結合高科技與工匠般的手工，可說是舊科技形象與先進材料的
綜合。

6. 特色
 Droog Design成立九年，創造
了一系列完整又時常帶有幽默
或嘲諷的作品。而精巧獨創、
經濟、材質與式樣的考量並重，
正是Droog Design的特點。如
紐約現代藝術博物館MoMA研
究員Paola Antonelli的註解：
「Droog Design開啟了新極簡
主義的時代」

7. 現成物設計
 他們的思維方式不同於包裝物件（object）的再利用，而是在原生設
計時，即考量到此物件的使用歷程，並且賦予物件延伸性的使用。
 舉例來說，楚格設計在1999年為“Oranienbaum”所設計的蘋果汁瓶，
即考量到當蘋果汁喝完時，即是瓶子另一個產品生命週期性的再生，
於是賦予它第二個生命即是演變成鳥巢，因此在材質的運用及造形的
思考，必須延伸至物件的第二個生命；同樣為“Oranienbaum”所設計
的橘子餅乾與包裝，在食用完橘子餅乾後，其包裝盒可以變成培育橘
子種子的容器，當然在購買此食品時即附贈橘子的種子。

8. 低科技 Low Tech
 他們的作品大多以價格低廉的、可
回收再使用的工業用材料為主，例
如由Tejo Remy設計，以束帶將夾
板、抽屜櫃綑綁起來而構成的作品：
Chest of drawer。這些作品呈現的
是簡單、及一種正經表達出來的幽
默感；他們的設計團對荷蘭文名稱
「Droog Design」，翻譯為英文意
即為：「一本正經、嚴肅的幽默」，
令人聯想到的是一種尖銳、充滿嘲
諷卻面無表情的幽默感。

9. Not only Design
 「Droog Design」不只是一個
品牌，它已經成為一種內在的
態度，將功能、形式及樂趣的
概念加以消化整合後，對我們
所處的環境處境及理性態度作
出批判。「Droog Design」的
設計師所設計的產品為設計領
域提出了許多與設計本身關係
密切的問題及挑戰；這些作品
質疑了一些基本的、永遠無法
被滿足的設計概念，例如：實
用、新奇、獨特、個性化及適
用性，並且為我們的文化及社
會提出了另一種評論角度。

10. 荷蘭設計
 帶動了荷蘭設計的新浪潮，一波波設計新銳從90年代至今不停地在
國際各大設計展嶄露頭角，這股強大的創意能量很快地聚集成風潮，
讓荷蘭成為不可忽視的設計新勢力。

11. 心得
對於第一代設計師，我認為他們的特徵是對被遺忘的物質資源的重
新利用，而第二代設計師更注重對新材質的重新定義。他們創造了一
系列完整又時常帶有幽默或嘲諷的作品，精巧獨創、經濟、材質與式
樣的考量並重，引發我對物質再利用的靈感。
楚格掌握了藝術領域中的「裝置藝術」，轉而運用到設計的領域。
「裝置藝術」，是指藝術家在特定的時空環境裡，將人類日常生活中
的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、
改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊
的藝術形態。簡單地講，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。
他的作品強調設計簡單、不矯飾、回收的概念，隱含對生活與社會
的反思，參觀者可通過接觸和移動與產品進行互動，從而激發對該設
計產品的進一步探索與思考。

12. 廢棄物再利用 (個人作品)