Sebastián Jantos es un compositor, músico y productor uruguayo que ha lanzado varios discos solistas explorando diversos géneros musicales como el candombe, la milonga y ritmos brasileños. También ha participado en numerosos proyectos musicales de otros artistas uruguayos y regionales como productor, instrumentista y arreglador. Además de su trabajo musical, imparte talleres sobre percusión y ritmos afroamericanos.
La Plata Calling será el primer tributo a The Clash que se realizará en Argentina con la oficialización de la Fundación Strummerville, la organización que tras el fallecimiento de Joe Strummer, fue creada por amigos y familiares con el fin de ofrecer apoyo, recursos y promoción para nuevos talentos musicales. De este modo, La Plata Calling se llevará a cabo el jueves 22 de diciembre, fecha en la que se celebran en el mundo numerosos homenajes a Joe Strummer por cumplirse nueve años de su muerte. El evento, asimismo, se desarrollará a partir de las 14 horas y con entrada libre y gratuita en los andenes del Centro Cultural Estación Provincial, ubicado en calle 17 y 71 de la ciudad de La Plata.
Durante la jornada, que será amenizada por el DJ Paul Henta, Argonauticks, Mostruo!, Pérez, La Secta, La selva de Miguel, El Milano, Orquesta de perros y El Manijazo versionarán canciones de The Clash a la par que tocarán temas propios. Además, se establecerá un contacto en vivo y en directo entre la Fundación Strummerville (Londres) y la Estación Provincial, con el fin de emitir en Londres lo que ocurre en Argentina y viceversa. En el mismo sentido, el recital será transmitido por internet a través de La Vagoneta Dominguera, la radio on-line del centro cultural, y La Plata Calling será filmado con el objetivo de realizar un documental que pueda ser difundido a través la página web de Strummerville.
www.laplatacalling.com.ar
La Plata Calling será el primer tributo a The Clash que se realizará en Argentina con la oficialización de la Fundación Strummerville, la organización que tras el fallecimiento de Joe Strummer, fue creada por amigos y familiares con el fin de ofrecer apoyo, recursos y promoción para nuevos talentos musicales. De este modo, La Plata Calling se llevará a cabo el jueves 22 de diciembre, fecha en la que se celebran en el mundo numerosos homenajes a Joe Strummer por cumplirse nueve años de su muerte. El evento, asimismo, se desarrollará a partir de las 14 horas y con entrada libre y gratuita en los andenes del Centro Cultural Estación Provincial, ubicado en calle 17 y 71 de la ciudad de La Plata.
Durante la jornada, que será amenizada por el DJ Paul Henta, Argonauticks, Mostruo!, Pérez, La Secta, La selva de Miguel, El Milano, Orquesta de perros y El Manijazo versionarán canciones de The Clash a la par que tocarán temas propios. Además, se establecerá un contacto en vivo y en directo entre la Fundación Strummerville (Londres) y la Estación Provincial, con el fin de emitir en Londres lo que ocurre en Argentina y viceversa. En el mismo sentido, el recital será transmitido por internet a través de La Vagoneta Dominguera, la radio on-line del centro cultural, y La Plata Calling será filmado con el objetivo de realizar un documental que pueda ser difundido a través la página web de Strummerville.
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Una guitarra entre sus manos lo remonta a los años maravillosos de su niñez en su natal Huancarama (Andahuaylas – Apurímac), puesto que en su casa había una colgada en la pared que era de su abuelo y era usada solo en la fiesta del Niño de Año Nuevo y en los carnavales, cada vez que oía las melodías ejecutadas por los músicos su pasión por ella aumentaba.
Dosier de prensa con toda la información de las agrupaciones y horarios de sus presentaciones en el Festival Jazz in situ 2011 que es producido por la Fundación Teatro Nacional Sucre.
El Hombre Misterioso es en esencia una apología al hombre común. Al hombre de la calle, a la persona que trabaja, a la gente de la ciudad que tu quieras nombrar, que te haya inspirado con su debilidad y con su alegría, con su fuerza vital, con su fuerza interior, con sus ganas de vivir.
Nosotros entendemos el poder de la música (de la cultura y de las artes en general) como un poder capaz de captar lo que pasa en su entorno, en su ambiente, y a partir de allí tener la posibilidad de construir cimientos orgánicos, móviles y nunca estáticos, que reflejen la diversidad y las particularidades que se encuentran en ella.
Nuestras limitaciones son nuestra voz. Son nuestra alma. Nuestra esencia y nuestra personalidad.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
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Semelhante a Sebastián Jantos mini biografía musical.
Una guitarra entre sus manos lo remonta a los años maravillosos de su niñez en su natal Huancarama (Andahuaylas – Apurímac), puesto que en su casa había una colgada en la pared que era de su abuelo y era usada solo en la fiesta del Niño de Año Nuevo y en los carnavales, cada vez que oía las melodías ejecutadas por los músicos su pasión por ella aumentaba.
Dosier de prensa con toda la información de las agrupaciones y horarios de sus presentaciones en el Festival Jazz in situ 2011 que es producido por la Fundación Teatro Nacional Sucre.
El Hombre Misterioso es en esencia una apología al hombre común. Al hombre de la calle, a la persona que trabaja, a la gente de la ciudad que tu quieras nombrar, que te haya inspirado con su debilidad y con su alegría, con su fuerza vital, con su fuerza interior, con sus ganas de vivir.
Nosotros entendemos el poder de la música (de la cultura y de las artes en general) como un poder capaz de captar lo que pasa en su entorno, en su ambiente, y a partir de allí tener la posibilidad de construir cimientos orgánicos, móviles y nunca estáticos, que reflejen la diversidad y las particularidades que se encuentran en ella.
Nuestras limitaciones son nuestra voz. Son nuestra alma. Nuestra esencia y nuestra personalidad.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
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El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Sebastián Jantos mini biografía musical.
1.
2.
3. Sebastián Jantos es compositor, multi-
instrumentista, cantante y productor musical.
Luego de haber formado parte de varios proyectos
musicales en los que se destaca su presencia en la
formación estable de la banda Cursi entre los años
2005 y 2008, lanza a fines de 2008 Fui Yo, su primer
disco solista con composiciones propias, editado
en Uruguay por el sello Perro Andaluz y con el apoyo
del FONAM.
Un disco que muestra la canción en un papel
protagónico rodeada y sostenida por un elenco poli
cromático de estilos musicales, donde se fusionan
con equilibrio y delicadeza los ritmos del nordeste
de Brasil, la milonga, el candombe, el funk y la bossa
nova.
Letras con gran contenido pictórico y vivencial,
dónde lo cotidiano y lo intangible se funden creando
una agradable y emotiva atmósfera.
Con la producción de Diego Drexler (Cursi) y con la
participación músicos de la talla de Jorge Drexler,
Fabián Krut, Federico Graña y el músico y productor
argentino Román Varas, éste trabajo fue
presentado en múltiples escenarios de Uruguay,
Argentina y Brasil con muy buena aceptación de la
prensa y público en general.
Disco disponible en
Más info y reseñas en
Fui Yo:
Spotify
https://spoti.fi/3nNgs8h
Apple music
https://apple.co/3uxIg48
YouTube
https://bit.ly/3yqRkJq
4. Su segundo disco Hoy fue producido junto a Diego Janssen,
editado en octubre de 2012 por el sello Igbalé Records
(Montevideo) y Sirimateando (Brasil), cuenta con la
participación de varios músicos y compositores locales y
extranjeros, de los que destacan Nicolás Arnicho, Mário
Falcão, Andrés Bedó, Richard Serraria, José Reinoso, Ian
Ramil (ganador de un Gramy Latino), Laura Chinelli, Lucas
Kinoshita, Angelo Primon, Alfonso Santini, Pedro Alemany,
Eloísa Méndez, Oscarito Mederos, José Martínez, Cecilia
Rodríguez y Emiliano Pereira entre otros.
En este trabajo discográfico Jantos explora la fusión entre la
canción urbana pop electroacústica y la música de raíz
afroamericana, con una óptica regionalista, apelando al
candombe y la milonga como principal elemento,
incorporando también instrumentos de la región como el
bombo legüero, tamboriles, atabaques riograndenses, entre
otros. Es un disco situado entre el presente de la música
global y el pasado de los ancestrales ritmos y sonidos de la
tribu.
Hoy fue presentado en varios escenarios del país y la región,
destacándose la apertura del show de Caetano Veloso en el
Teatro de Verano de Montevideo y su presentación oficial en
la sala del Centro Cultural Terminal Goes, show que fue
filmado y grabado convirtiéndose en el primer DVD y disco
en vivo del artista (2012), disponible en Youtube
Hoy
Spotify
https://spoti.fi/3RmHIrF
Apple music
https://apple.co/3uCkXpW
YouTube
https://bit.ly/3yoG3ZY
5. 2016 se vuelve un año clave, lanza su
tercer disco compartido con Mário
F a l c ã o t i t u l a d o M u a m b a c o n
participación de grandes músicos
como Hugo Fattoruso, Nicolás Mora,
Pedro Dalton, Chabela Ramírez, Maxi
Nathan, entre otros, con temas como
Consúmeme (Jantos), Muambeiro
(Jantos/Falcão) y Curiosidades
(Falcão).
Durante dicho año también se graba la
sesión de Autores en Vivo, con videos
disponibles en el canal de Youtube de
Sebastián Jantos y Autores en Vivo de
AGADU, acompañado por la misma
banda de músicos de sus dos
anteriores trabajos discográficos.
Disco disponible en
Sesión de Autores en Vivo disponible
en Youtube (colocar link).
6. En 2022 lanza Nsandulandia, álbum
compartido con el compositor y
percusionista sanducero Guillermo
M a i d a n a p r o d u c t o d e
experimentaciones en torno al jazz, el
hip hop, la música afroamericana de
matriz yoruba y diversas fusiones
creando una estética sonora con
inspiración en el realismo mágico.
Participan en el mismo músicos de
Brasil como Guga Stroeter, Mário
Falcão y Klênio Barros, la cubana
radicada en Francia Irinina González, el
destacado percusionista uruguayo
Nicolás Arnicho, la cantante y
compositora Laura Chinelli entre otros.
Nsandulandia
Spotify
https://spoti.fi/3AECvFD
Apple music
https://apple.co/3OW8EwV
YouTube
https://bit.ly/3AECxNL
7. Dentro de otras áreas profesionales, se especializó
como productor musical destacándose su trabajó en
el disco del compositor montevideano Damián
Gularte Manjar Hembra, Parador Neptunia de la
carioca Tamy Macedo, Muamba trabajo compartido
con Mário Falcão, POA_MVD disco debut del gaúcho
Pablo Lanzoni ganador del Prêmio Açorianos de
Música como disco del año y Nsandulandia álbum
autoral compartido con Guillermo Maidana.
Actualmente produce Nocturno/Diurno su tercer
disco solista.
Como multinstrumentista ha participado de los
siguientes trabajos:
Delivery (Cursi, 2006) Ventilar (Cursi, 2008).
Apocalipsis samba (Cursi, 2012).
E viva (Capitán Tifus, 2012).
Micromundo (Daniel Drexler, 2010)
Sin Prisa y sin pausa (Nicolás Klisich, 2010)
Diego Bertoni en vivo (Diego Bertoni, 2009)
Volver al inicio (Samantha Navarro, 2010)
DVD El diario de la serpiente (Snake, 2010)
DVD Autores en Vivo (Samantha Navarro, 2011)
Pampa Esquema Novo del cantautor porto alegrense
Richard Serraria con quien comparten la
composición de Azul meu orixá uno de los cortes de
difusión de dicho trabajo.
Afrosambas (Macumberos Inocentes, 2011)
Manjar Hembra (Damián Gularte, 2012)
Canciones Cruzadas (Dany López/Marcelo Delacroix,
2013)
DVD de Autores en vivo de Jorge Schellemberg (Ayuí,
2013)
La Cajita (Ximena Bedó, 2014), Infinito (Laura Chinelli,
2014)
Nessa Estrada E No Fim (Clarissa Mombelli, 2014)
José Martí Em Canto (Celectivo, 2014)
DVD Autores en Vivo (Sebastián Jantos, 2014)
Bienvenida (Juan Manuel Barrios, 2015)
Novo (Alexandre Vieira, 2017),
DVD Autores en vivo (Omar Romano, 2015)
POA_MVD (Pablo Lanzoni, 2017), entre otros.
8.
9. Su interés por la investigación de distintos
géneros musicales sobre todo los de origen afro-
americano lo llevó a participar in situ en
diferentes manifestaciones “folklóricas” del
nordeste de Brasil (bumba meu boi, tambor de
crioula, candomblé y tambor de mina).
Ha dirigido talleres de candombe (manifestación
artística afro-uruguaya que integra música de
percusión y danza) destacándose los realizados
en ambas ediciones de la Llamada Porto Alegre
en Rio Grande do Sul, como así también talleres
de Cantos y Ritmos de la del candomblé de
nación ketu en Argentina y Uruguay, de
Elementos de la música afroamericana en la
composición, orquestación y arreglos de música
popular en la Universidad Federal de Rio Grande
do Sul (UFRGS) y Universidad Federal de Pelotas
(UFPEL).
En la esfera particular dicta clases de armonía,
composición, arreglos, guitarra, piano, percusión
afroamericana y aproximación a la música para
alumnos de una extensa franja etaria que va
desde los 10 hasta los 80 años.