El documento describe el Romanticismo en la música. El Romanticismo fue un movimiento burgués que surgió después de la Revolución Francesa y consistió en una lucha entre la nueva clase burguesa y la antigua nobleza. Los románticos se centraron en las emociones, la naturaleza, el individualismo y lo fantástico. Compositores como Beethoven, Weber y Berlioz crearon obras inspiradas en estos temas románticos.

1. LA MÚSICA EN EL
ROMANTICISMO
Para los alumnos de Música de 3º de ESO de Madrigueras

2. Es complicado definir brevemente
qué es el Romanticismo. Podríamos
empezar con estas palabras: “es el
triunfo de lo irracional, de los
sentimientos frente a la razón, del
movimiento sobre el equilibrio, del
individuo frente a la sociedad”
(Chailley)

3. El pintor Delacroix reflejó los nuevos tiempos políticos en “La libertad
guiando al pueblo”. La mujer del centro es una alegoría, no una mujer
real. Al fondo se reconoce la catedral de Notre Dame de París.
POLÍTICA
El Romanticismo es un movimiento
esencialmente burgués. Los burgueses
tenían poder económico y, desde la
REVOLUCIÓN FRANCESA, (1789),
empezarían a obtener poder político.
Todo el siglo XIX, que es el siglo
romántico, consistirá en una serie de
luchas entre esos burgueses y la antigua
nobleza que sigue intentando defender
sus privilegios. A la lucha también se
incorporaban las clases bajas, pero estas
eran más incultas y no solían tomar parte
en los acontecimientos culturales
Por ejemplo, en el cuadro de la izquierda,
se ven las sangrientas algaradas en París
en 1830. Los románticos, por regla
general, tomaban parte por las nuevas
ideas nacidas con la Revolución
Francesa.

4. Típicos hogares burgueses del siglo XIX. Al mejorar
su economía, estas familias podían tener más tiempo
libre y dedicarlo al arte.
El piano, en estas casas, cumplía una función
parecida a la tele de hoy, siendo el protagonista de
muchas veladas. Además, las señoritas de buena
familia debían saber tocarlo, como estas dos
muchachas de la derecha, pintadas por Renoir

5. A la izquierda, un romántico, el gran escritor francés del siglo XIX Chateubriand.
Observad la mirada atormentada, el desorden del pelo… el romántico vive la vida
subjetivamente, cada hombre se refugia en su universo privado. No se preocupa
demasiado por las reglas de la sociedad.
A la derecha, un clásico, el compositor Haydn. Hombre típico del siglo XVIII, su retrato
refleja orden, equilibrio. Todo está en su sitio, no hay conflicto, sino armonía y
tranquilidad. Eran los tiempos del Clasicismo.

6. A la izquierda, un jardín clásico del siglo XVIII: la Naturaleza ha sido domesticada, retorcida
como un bonsai. Todo el campo tiene que estar sometido al Hombre.
A la derecha, un jardín romántico del siglo XIX: las plantas crecen más libremente. Hay
elementos humanos, como el puente, el césped y las flores, pero la sensación que
predomina es la de libertad. La Naturaleza es más importante, y tiene que ser una
naturaleza libre, como lo era el alma romántica.

7. ALGUNAS OPINIONES SOBRE LA MÚSICA DE PENSADORES DEL
SIGLO XIX
HERDER: “La música es la intermediaria entre
lo finito y lo infinito, es la expresión del
espíritu puro”
BEETHOVEN: “La música es una revelación más
grande que la filosofía”
WACKENRODER: “La música es el lenguaje
primigenio de los sentimientos”
HEGEL: “La música es la revelación de lo Absoluto”

8. LA EVASIÓN ROMÁNTICA
Don Quijote fue, en cierta manera,
un prototipo romántico. Cervantes
lo concibió mucho antes del siglo
XIX. El idealismo de este
caballero chocaba contra la triste
realidad. ¿Cuántos de nosotros no
hemos querido, muchas veces, que
la realidad fuera otra muy distinta?
¿Cuántos hemos deseado alguna
vez evadirnos, escapar de una
realidad que no nos gustaba,
aunque no supiéramos dónde ni
cómo? El artista romántico es un
poco como Don Quijote y lleva
esta evasión al límite, tanto en su
arte como en su vida. Ahora
veremos algunos ejemplos
Don Quijote pintado 300años después de su creaciónpor
Gustave Doré, un genial ilustradorromántico

9. Evasión espacial
Litografía antigua de La Alhambra de Granada
El artista romántico, también el compositor, mira hacia países lejanos que no tienen nada que
ver con su prosaica vida cotidiana. Son grandes viajeros en busca de leyendas. De España
toman su pasado moro y medieval. Los grandes edificios antiguos, como La Alhambra de
Granada, son grandes metas románticas. El músico Glinka viajó allí ¡desde Rusia! y se dejó
influir por la música española. Los ambientes andaluces triunfaban en Francia, como se ve en
la ópera “Carmen”, de Bizet. La imagen de España que tienen los extranjeros, (toros,
flamenco, gitanos y bandoleros…), viene de esta época
Todos estos nuevos espacios se idealizaban, por supuesto. Se huye de la realidad

10. Evasión en el tiempo Como al romántico no le gusta la época en
que vive, se traslada con su imaginación en el
tiempo. Es decir, el tiempo pasa a ser algo
individual, no como en el siglo XVIII, donde
era algo objetivo, medible con un reloj y
sujeto a leyes.
Especialmente apreciada fue la época de la
Edad Media, con sus leyendas de magia,
caballeros andantes, etc. El gran músico
Richard Wagner se inspira en ella para
componer sus obras.
Otros muchos compositores devolvieron a la
vida obras de otras épocas que habían sido
olvidadas. Eso hizo Félix Mendelssohn con la
música de Johann Sebastian Bach
EVASIÓN EN EL
TIEMPO
Así imaginó el pintor Schinkel una escena medieval. La
catedral gótica es la gran protagonista del cuadro

11. EL INDIVIDUALISMO ROMÁNTICO
El Romanticismo se interesa por el individuo
en su intimidad, vuelve la mirada hacia
dentro. Relacionado con esto, surge el
concepto de ARTISTA. Antes, el músico era
un simple criado. Ahora, empieza a ser una
“estrella”, distinto de los demás. Esta idea
pervive en la actualidad.
La primera imagen muestra a Schubert, en el
centro. Es ya un ARTISTA, y el público así lo
reconoce. Las caricaturas de abajo
representan a Liszt, que asombraba a todo el
mundo con su arte. Obsérvense las mujeres
que caen desmayadas

12. LO FANTÁSTICO
Este cuadro de
Fuseli, llamado
“Pesadilla”, refleja
bien el gusto
romántico por la
fantasía, por lo
irracional, por lo
imaginario

13. Muchos compositores usaron temas
fantásticos, llenos de misterio, de fantasmas,
de cementerios, de criaturas irreales como
ondinas, elfos, etc. BERLIOZ con su “Sinfonía
fantástica”, WEBER con “El cazador furtivo”,
Saint-Säens con “Danza macabra”, LISZT y sus
“danzas de la muerte”, y un largo etc. A la
izquierda, las ondinas que pintó Waterhouse
PAGANINI La manera diabólica que tenía
Paganini de tocar el violín hizo
que sus contemporáneos
creyeran que había hecho un
pacto con el diablo. Se le llegó a
pintar, incluso, tocando en un
aquelarre de brujas, como abajo.

14. LA NATURALEZA
Claro de luna, del pintor William Turner

15. El concepto de Naturaleza no es el mismo en cada época. Para el romántico, la
Naturaleza es un reflejo del interior, del estado de ánimo del individuo, símbolo, reflejo
secreto de otro mundo. No podemos profundizar en este extenso tema, solo citaremos
cuatro motivos relacionados con la Naturaleza que aparecen en las obras musicales:
LA CAZA: muchas obras usan llamadas de trompa, que era el instrumento de los
cazadores, (“El sueño de una noche de verano”, de MENDELSSOHN)
EL BOSQUE: “El cazador furtivo”, de WEBER, el bosque donde se caza es siniestro.
No siempre era así.
LAS ESTACIONES: El invierno representa, para Schubert, la cercanía de la muerte,
(canciones del “Viaje de invierno”). Schumann refleja el amor poniendo la primavera
como excusa, (“En el maravilloso mes de mayo”, primera canción de “Amor de poeta”).
LA NOCHE Y LA LUNA: Casi todos los músicos románticos les dedican obras.
En “El naufragio en el hielo”, del
pintor Friedrich, los restos de un
barco asoman insignificantes en
medio de un mar helado. La
pequeñez del ser humano frente
a la inmensa Naturaleza