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cá entre nóscá entre nós
divulgação
divulgação/PARAMOUNTPICTURES/EVERETTCOLLECTION/EVERETTCOLLECTION/Latinstock/pARAMOUNTPICTURES
viagem, gastronomia e cultura – convidados especiais abrem suas preferências | Por Rosane Queiroz
Humor ou drama?
“Que eu me lembre, assisti
a Crepúsculo dos deuses
[1950] pela primeira vez em
casa. Ainda era adolescente.
O filme é exemplo de
como se pode fazer algo
engraçado e profundo;
leve e denso; divertido e
triste. Me questiono: é uma
comédia dramática ou um
drama cômico? Ou humor
negro? Não sei, mas sei que
gosto bastante.”
termina no começo
“Gosto de algo especialmente. O filme termina pelo co-
meço, com o personagem morto, Joe [William Holden] ,
revelando o motivo da sua morte. No início do longa, ele
aparece boiando na piscina. Um recurso comum hoje em
dia, mas na época era inovador.”
O roteirista de Avenida Brasil e um dos melhores escritores brasileiros pela
revista Granta revela como Crepúsculo dos deuses influenciou seus textos
por Fernanda D’Angelo
_
ANTONIO PRATA, escritor
decadência
“Um dos temas do filme
é a decadência dos
astros com a passagem
do tempo. Há uma cena
bem exemplar, com a
participação especial de
Buster Keaton, um dos
grandes atores de cinema
mudo e que acabou
perdendo o prestígio
depois do surgimento do
cinema falado. Ele aparece
como coadjuvante numa
cena de pôquer.”
A MARCA Do diretor
“Acho que peguei algo dele. De algum jeito,
mesmo que minúsculo, eu espero que os
filmes do Billy Wilder tenham deixado alguma
marca nos meus textos e roteiros.”
CENA
INESQUECÍvEL
“Norma [Gloria
Swanson] é uma
atriz decadente que
enlouquece. Ela acaba
matando Joe, que virara
seu amante. Quando a
polícia vai prendê-la, ela
desce achando que são
os seus fãs.”
o filme da minha vida
Na suíte Fernando & Humberto, recém-inaugurada no hotel Lutetia,
em Paris, os designers brasileiros transformam móveis comuns em arte
_
irmãos Campana, designers
objetos de desejo
Tapete Mágico
“O carpete Sushi 2 injeta modernidade
no quarto”, diz Humberto. “Ele cobre
o chão e sobe pela parede, sugerindo
uma cabeceira. O resultado é elegante
e com um toque brasileiro.”
Boa trama
As almofadas Trousseau pertencem
à coleção Soft Reptile. O destaque
é o trabalho das tramas: as peças
trazem a textura e a sinuosidade que
emulam os répteis.
Luz indireta
Os abajures Amanita, na forma
do cogumelo, são da italiana
Alessi. Feitos de vime, projetam
uma luz difusa com três
combinações de iluminação.
Reciclagem
Os quadros são reproduções de
colagens criadas para o catálogo
da exposição Anticorpos (2009),
realizada pela dupla no Vitra
Museum, na Alemanha.
400 peças de couro
As poltronas Leather Works,
desenhadas pela dupla, foram
fabricadas pela Edra. Cada uma
possui 400 pequenas peças de
couro com tons de marrom.
Verde e marrom
“Nosso objetivo foi criar uma suíte
contemporânea em um ambiente
clássico”, afirma Fernando. “Usamos
tons de marrom e verde para criar
uma atmosfera aconchegante.”](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-6-320.jpg)
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cá entre nóscá entre nós
divulgação/reprodução
nelsonmello
“Todas as músicas que marcaram minha vida se situam entre a
infância e a adolescência”, diz o diretor de Nina (2004), O cheiro
do ralo (2006), À deriva (2009) e do hollywoodiano 12 horas
(2012). Aqui, o cineasta faz uma seleção dessa memória musical.
O cineasta pernambucano deixa de lado a ficção e assina
a trilha sonora de sua vida real: rock, MPB e eletrônica
_
Heitor Dhalia, diretor de cinema
trilha sonora
1. “João e Maria”,
Chico Buarque
Costumava cantar com minha
mãe e meus irmãos quando
íamos para casa depois da
escola. Era um momento
mágico da família reunida no
carro, e a letra da música me
inspirava com seus personagens
líricos e imaginários.
2. “Vaca Profana”,
Caetano Veloso
Música também bastante
ouvida na adolescência, começo
da rebeldia e dos anos de
influência hippie.
3. “Another Brick in the
Wall”, Pink Floyd
Muitas aulas perdidas na escola
para ouvir este protesto contra o
sistema. Um hino da adolêscência
de todas as épocas!
4. “Cabeça Dinossauro”,
Titãs
Esta música sintetiza todo o
rock brasileiro que ouvi nos
anos 80.
5. “Thriller”,
Michael Jackson
Ícone pop máximo do século 20.
Ouvi muito e amava cada novo
videoclipe.
6. “Bizarre Love Triangle”,
New Order
Eu adorava música eletrônica. A
banda é o símbolo da geração
que ouviu esse tipo de som nos
anos 1990 e 2000.
7. “Anarchy in the U.K.”,
Sex Pistols
Clássico do punk rock. Amo o
Sex Pistols e uso as botas da Dr.
Martens, clássicas no visual punk,
até hoje. Atualmente, escuto
muita coisa diferente. O cantor
Thiago Pethit, por exemplo, está
no toca-CDs do meu carro e não
sai de lá.
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No comando do Clos de Tapas, eleito o melhor espanhol pela revista
Veja São Paulo, o casal Ligia Karazawa e Raúl Jiménez falam de suas preferências
por Fernanda D’Angelo
_
LIGIA KARAZAWA E RAÚL JIMÉNEZ, chefs
Água na Boca
1. ALGUM INGREDIENTE PREDILETO?
Ligia: Azeite de oliva. Temos cinco tipos em casa. Também sou apaixonada
por tomates. E adoro trabalhar com peixes.
Raúl: Sal é a base da cozinha. Realça sabores, é indispensável, mas tem
que ter equilíbrio.
2. O QUE INSPIRA?
Ligia: Estar feliz. Mas tem algo que me inspira muito. Sou muito de feira, de
ir ao supermercado. Comprei uns tomatinhos na feira de sábado de manhã
e já pensei em um prato.
3. ALGUM RITUAL NA HORA DE COZINHAR?
Ligia: Uma tacinha de vinho ajuda na criação. Dá uma relaxada.
Raúl: Preciso estar tranquilo e em um bom estado de humor. Uma semana
de estresse não é compatível com criação.
4. EM CASA, QUEM COZINHA?
Ligia: Ninguém [risos]. Normalmente, temos só o domingo de folga, então
saímos para comer.
Raúl: Mas às vezes cozinhamos coisas como ovo mexido e um sanduíche.
5. INGREDIENTES BRASILEIROS DO MOMENTO.
Ligia: A semente amburana do Pará. Com ela, preparamos uma manteiga.
Raúl: Em Minas tem a pimenta-de-macaco, também bem especial.
Experimente
Clos de Tapas
R. Domingos Fernandes, 548.
Tel.: (11) 3045-2154
Guarnições
Pérolas de mostarda
Lâmina de salmão
Pão baguete
Folhas de ruqueta
4 gemas de ovos de codorna
Montagem
Dispor a carne numa forma para
steak no fundo de um prato liso
e decorar com as guarnições.
O Clos de Tapas faz parte
do Menu Personnalité:
www.itaupersonnalite.com.br/
Experiência > Menu Personnalité
STEAK TARTAR
DE PATO CEBADO
Ingredientes
1 magret de pato de 400 g
2,5 g de cebola roxa
0,5 g de alho
2 g de picles
1,5 g de pimenta dedo-de-moça
2 g de alcaparras
Pimenta-do-reino preta moída
Quanto basta de sal fino
5 g de mostarda de Dijon
4 gotas de tabasco
10 gotas de molho Perrins
Quanto basta de grãos de mostarda
Modo de preparo
Limpar o magret de gordura,
tendões e pele e cortar em
brunoise. Cortar os legumes em
brunoise muito fina. Juntar a carne
com os temperos numa tigela de
aço inox e misturar bem.
A brasileira Ligia Karazawa e o espanhol Raúl Jiménez têm mais em comum
do que a idade (os dois têm 33 anos). Os chefs dividem a mesma casa
e o mesmo trabalho: o comando da cozinha do Clos de Tapas, endereço
incontornável dentro da alta gastronomia paulistana.
O casamento de ingredientes brasileiros com técnicas da culinária
vanguardista espanhola, além da receita de sucesso, é também uma espécie
de biografia do casal. A brasileira Ligia conheceu o espanhol Raúl enquanto
trabalhavam no celebrado Mugaritz (restaurante do País Basco – Espanha –
considerado o terceiro melhor do mundo pela revista britânica Restaurant).
Os dois já atuaram juntos em outro endereço festejado, o El Celler de
Can Roca (pontuação máxima no Guia Michelin e quarto lugar na lista da
Restaurant), na Espanha. Para completar, Ligia ainda trouxe na bagagem
uma experiência no conceituado elBulli, de Ferran Adrià.
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7](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-7-320.jpg)
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Buenos Aires oferece muito mais do que tango:
com dois dos melhores clubes de jazz do mundo,
bares de música ao vivo com cardápios deliciosos
e uma cena pulsante de novos artistas, a cidade
tem opções para os sete dias da semana
Por Ana Manfrinatto, de Buenos Aires fotos Paula Perrier
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Jazzy [adjetivo, do inglês]: pertence ao jazz,
“jazzístico”, extravagante, chamativo.
Chamar Buenos Aires de jazzy é vestir a capital
argentina com uma luva sob medida. É defini-la à
perfeição. Importante, histórico, um clichê turístico:
esqueça o tango por um momento. Para respirar a au-
tenticidade cultural e viver noites fervilhantes, visitar
os clubes de jazz é uma opção quase obrigatória. Não
é exagero. A DownBeat Magazine, publicação norte-
americana fundada em 1934, referência internacional
no assunto, listou dois clubes portenhos, Thelonious
e Notorious, entre os melhores do mundo.
Na cidade, sobretudo no bairro de Palermo, é pos-
sível assistir a shows nos sete dias da semana. Buenos
Aires é um tesouro escondido, uma Nova Orleans sul-
americana, um templo, uma igreja em que é possível
se ajoelhar diante do som de mestres como Miles
Davis, John Coltrane, Dizzy Gillespie e Billie Holiday.
Além de uma fartura de novos artistas.
Adrián Iaies, pianista e diretor do Festival In-
ternacional de Jazz de Buenos Aires, explica que a
motivação de um jazzista não é comercial. É religio-
sa. Para ele, o músico escolhe o clube onde toca por
convicção. O público faz o mesmo. São fiéis. A Revista
Personnalité visitou os cinco clubes de maior desta-
que na capital. São locais que oferecem um cardápio
de comidas, bebidas, ragtimes, bebops, hardbops, big
bands e standards. Tudo absolutamente imperdível.
Onde o jazz
nunca dorme](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-13-320.jpg)
![34 35
Jorge Luis Borges nasceu em Buenos Aires
em 1899. Morreu em Genebra, na Suíça, em
1986, derrotado por um câncer no fígado.
“O mestre da fábula e da fantasia está
morto”, deu no New York Times. Filho de
um advogado com aspirações literárias,
Borges acumulou leituras ainda menino,
garimpando desde os 3 anos a biblioteca
do pai. Adolescente, viveu com a família na
Suíça. Na volta ao país natal, aos 22 anos,
desovou a experiência europeia em contos.
Publicou peças fundamentais da literatura
mundial, como as coletâneas O Aleph e
Ficções, recebendo a chancela de “o maior
escritor argentino” (provavelmente, o maior
latino-americano, numa disputa pena a
pena com Machado de Assis).
Nunca recebeu um Nobel. Sobre isso,
primeiro disse: “Minha obra não precisa
de prêmios. O tempo é curto, e eu sou um
poeta velho e cego, como Homero, que não
ganhou prêmios em sua vida”. Mas depois:
“Um Nobel me deixaria morrer satisfeito”.
Por fim: “Eu não mereço esse prêmio. Os
suecos [que concedem a premiação] são
muito sensatos. O Nobel foi recebido por
Gide, Kipling, Faulkner, Juan Ramón Jimé-
nez... Quem sou eu? Agora, que passei dos
80 anos e sei que não vou mais recebê-lo,
finalmente posso ficar tranquilo”.
Foi ensaísta, diretor de biblioteca, crítico
e tradutor. Na maior parte da vida, residiu
no sexto andar do edifício 994 da rua Mai-
pú. Ali, recebeu fãs, deu entrevistas e ficou
cego. Isso em 1955, num processo gradual
de perda da visão que tomou uma década.
Com essa condição, tornou-se dependente
da mãe, de empregados e das companhei-
ras (entre elas, a última, María Kodama)
para ouvir os textos que gostaria de ler,
para escrever os contos que inventava.
O convite
A vinda de Borges a São Paulo não estava prevista.
Havia, sim, uma palestra agendada, na Universidade Federal de Santa Catarina,
que foi suspensa por uma greve. Ao me inteirar da interrupção das atividades, con-
sultei o anfitrião, o professor Raúl Antelo, para saber se haveria possibilidade de
transferi-la para São Paulo. Dado o sinal verde, telefonei para Borges (quem me deu
o número do apartamento da calle Maipú, em Buenos Aires, a mítica residência
do escritor, foi Emir Rodríguez Monegal, seu melhor biógrafo).
Borges é literatura por excelência. Difícil imaginar que ele pudesse responder a
viva voce a um telefonema. Para minha enorme surpresa, quem atendeu foi o pró-
prio. Apresentei-me, disse que era um estudioso de sua obra, e perguntei se estaria
disposto a vir a São Paulo, visto que o evento em Florianópolis fora cancelado. A
esposa de Borges, María Kodama, que estava naquele momento ao seu lado, confir-
mou de imediato a agenda. Borges pediu apenas que, no hotel em que ficaria hos-
pedado, tivesse “um banheiro previsto para uma pessoa cega”.
Foi o que ele disse, e dessa forma, no único telefonema que lhe fiz.
1
à esquerda, borges e maría kodama se despedem do brasil na
pista do aeroporto internacional de guarulhos. acima, Jorge
Schwartz e borges numa suíte do hotel maksoud plaza
RenatodosAnjos/Folhapress
divulgação](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-18-320.jpg)
![36 37
“Ao pisar no apartamento do escritor o
desapontamento foi imediato”, relembra
Augusto Massi. “Sentado à mesa, um
guardanapo branco pendurado no pes-
coço protegia o paletó cinza, ele tomava
leite com Sucrilhos... Diante de tudo que
a imaginação havia me prometido, aque-
la cena revelava um aspecto extrema-
mente prosaico. Depois, o mundo voltou
a adquirir um contorno fantástico.”
“Em 1970, eu era coordenador de um
instituto de ensino conhecido como su-
pletivo, na época, madureza”, conta Ban-
tim. “Um dos professores de espanhol
tornou-se amigo do secretário de Borges
e veio nos perguntar se gostaríamos que
o escritor fizesse uma palestra na escola.
Tratamos de organizar a palestra. Audi-
tório cheio, Borges falou generalidades
sobre literatura. Então, se propôs a res-
ponder a perguntas. Quando um aluno
não muito brilhante levantou a mão, nós
ficamos em pânico. ‘Aí vem bobagem’,
pensei. Eis que o aluno perguntou para
Borges o seguinte: o que ele que achava
da coragem! Borges sorriu e falou pelo
resto da noite.”
Nos anos 1940, Borges viera ao Brasil
e aqui permaneceu por dez dias. Em
Sant’Ana do Livramento, no Rio Grande
do Sul, testemunhou uma cena que ja-
mais esqueceu, relembrada ao repórter
Alessandro Porro: “Vi um homem matar
outro. Assim: o reluzir de uma faca diante
dos meus olhos, e um corpo cair sem
gritos. Era a morte, em toda a sua essên-
cia, como um documento. No momento,
aceitei a cena sem turbamento, como um
fato natural. Lembro que foi uma briga
entre um negro e um branco, e o branco
morreu. Mais tarde, sempre que pensei
na morte, vi aquele episódio que teria
preferido não ter visto. Tão real, tão frio,
tirava da morte todo o seu indescritível
mistério. Fosse cego àquela época, teria
escutado o tombo do corpo e teria ima-
ginado a morte. Mas assim, vendo, eu
possuía apenas o registro insípido de um
momento extraordinário. E nada mais”.
JORGES
Comecei a pensar em qual seria a melhor estratégia para fazer de sua vinda um
evento digno de sua importância. Convidei Augusto Massi, que se formara na gra-
duação na área de espanhol e que, na época, era editor de livros na Folha de S.Paulo.
Massi não apenas aceitou como teve a delicadeza de ir a Buenos Aires para
acompanhá-lo na viagem ao Brasil.
Assim chegaram os três, Massi, María Kodama e Borges, ao aeroporto de Congonhas.
Eram 22h30 de 12 de agosto de 1984, uns dias antes do 85º aniversário de Borges. Ao
entrarmos no carro, me apresentei. Borges deteve-se na etimologia do meu nome,
uma vez que coincidia com o dele. Buscou na memória a origem de nossos Jorges,
chegando então às Geórgicas, a imensa obra em que o poeta romano Virgílio se de-
bruçava sobre a vida rural. Era perceptível que Borges habitava um cotidiano dentro
de um universo mental literário. Um universo presente a todo momento. Mais tarde
naquela viagem, durante uma palestra, o escritor diria ter sido iniciado nesse mundo
de leituras, sentidos e palavras aos 3 anos: “Tenho a impressão de não haver saído
nunca da biblioteca de meu pai, à qual devo tanto, talvez tudo...”.
BORGES NA MADUREZA
Agosto de 1984 foi a última vinda de Borges ao Brasil, a segunda a São Paulo; a ante-
rior ocorrera em 1970, para receber o Prêmio Interamericano de Literatura, criado
por Francisco Matarazzo Sobrinho. Aceitou assim um cheque de US$ 25 mil, das
mãos do próprio Ciccillo (o apelido de Matarazzo). Naquela viagem, hoje esquecida
um pouco pelo tempo, Borges curiosamente visitara o Curso de Madureza Santa Inês
(!), em São Paulo. Não fosse o registro fotográfico, diríamos que não passou de uma
ficção borgiana. Ele veio acompanhado nessa ocasião pelo tradutor Norman Thomas
Di Giovanni e, na mesa da palestra no Curso Santa Inês, encontravam-se, entre ou-
tros, o editor José Bantim Duarte e o ensaísta Antônio Medina Rodrigues.
BORGES COM ESCRÚPULOS
A viagem a São Paulo em 1984 foi programada exatamente para dois dias, uma vez
que, logo após o retorno a Buenos Aires, Borges tinha agendada com seu médico
uma consulta que não podia ser protelada. Um ano mais tarde seria diagnosticado o
câncer de fígado, que o levaria à morte, em Genebra, em 14 de junho de 1986.
Foi montada uma estratégia. A Universidade de São Paulo não mostrou interes-
se especial pela presença de Borges – e essa foi uma das razões de não ter sido dada
nenhuma palestra na Cidade Universitária da USP. O empresário Henry Maksoud
ofereceu três quartos em seu elegante hotel na região da avenida Paulista: para
Borges, para María Kodama e para mim, já que seriam dois dias intensos, dedicados
integralmente à sua presença. Era comovedor ver María, com a delicadeza com que
sempre o tratou, descrevendo-lhe os espaços pelos quais circulavam. Até mesmo
ajudando Borges a “enxergar” a vista panorâmica do elevador do hall interno
do Maksoud Plaza.
Os três cafés da manhã foram um verdadeiro acontecimento. Curiosamente,
Borges preferia descer até o restaurante do Maksoud a tomar o café no quarto. Lá,
já estavam amigos e colegas, convidados de antemão, muito atentos, muito excita-
dos, para de alguma maneira participar de sua conversa. Houve um episódio mais
do que interessante. Borges pediu chá “com um escrúpulo de leite”. Pensamos não
ter ouvido direito. O estupor causado pela frase fez com que Borges explicasse,
com enorme simplicidade, que essa palavra, “escrúpulo”, era usada pelos alqui-
mistas medievais para medir os elementos, mas que, na atualidade, não ficara mais
nada além do seu sentido metafórico. (Pesquisando, mais tarde, de fato confirmei
que se tratava, na Idade Média, de uma medida de peso.) Foi assim que se tornou
possível compartilhar de forma mais íntima, e sempre surpreendente, da presença
do maior escritor argentino.
divulgação
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“Borges era simpático, polido e gostava
de declamar”, recorda Augusto Massi,
na época com 25 anos. “No Maksoud,
estávamos descendo um daqueles eleva-
dores panorâmicos do hotel. De repente,
ele começa a cantarolar uma de suas
milongas: ‘Me acuerdo. Fue em Balva-
nera/ En una noche lejana/ Que alguien
dejó caer el nombre/ De um tal Jacinto
Chiclana’. Em outra ocasião, fui buscá-lo
para que concedesse a sua primeira en-
trevista coletiva. A porta do quarto esta-
va levemente aberta. Parecia não haver
ninguém. Mas, assim que entrei, o quarto
quase completamente escuro, pude ver
Borges sentado, segurando sua bengala,
recitando: ‘Na mão de Deus, na sua mão
direita,/ descansou afinal meu coração...’,
versos do português Antero de Quental
[1842-1891].”
acima, borges conversa, durante uma coletiva de imprensa no
maksoud plaza, com o editor augusto massi, destacado por
jorge schwartz para buscar o escritor em buenos aires
36](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-19-320.jpg)
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cacá dieguesPersonnalité
minha infância e adolescência, retornávamos
até Maceió para as férias de verão. Depois disso,
já casado e com filhos, voltei em várias outras
ocasiões relacionadas a compromissos familia-
res ou algum lazer. E, mais tarde, para filmar Bye
bye Brasil e Deus é brasileiro. Mesmo morando
definitivamente no Rio, a casa de meus pais vivia
impregnada do espírito de Alagoas, seus perso-
nagens, histórias, fofocas, costumes e cultura,
como se ainda estivéssemos em Maceió. (Trecho
de Meu almanaque íntimo do cinema brasileiro.)
O livro se fixa nas lembranças mais marcantes?
O melhor período da minha vida foi o do Cinema Novo.
Digo isso sentimentalmente, e não em termos de amores,
mas de vida, como cidadão. Tinha 17, 18 anos, quando en-
contrei aquelas pessoas que tinham o mesmo sonho que
eu. Conheci Glauber [Rocha] com 18 anos. [Luiz Carlos]
Barreto e David [Neves] logo depois. Eu adorava cinema,
fazia caderno com ficha técnica, crítica do que tinha achado
do filme, tinha uma grande obsessão por aquele mundo,
mas, confesso, nunca me acorreu que podia ser cineasta. Só
quando conheci essas pessoas com o mesmo sonho.
Você cursou direito na PUC, foi presidente do Diretório
Estudantil, fundou um cineclube e começou a fazer ci-
nema amador na época de faculdade. Mas era jornalista
também, diretor do jornal de estudantes O Metropolita-
no. Por que jornalismo?
Adoro jornalismo. De certo modo, pratico até hoje. O Metro-
politano foi em 1959 e o jornalismo para mim era uma coisa
paralela. Naquela época a universidade era o centro cultural
do país. Os acontecimentos se passavam nela, como a bossa
nova e o cineclube da PUC, que eu fundei. Começamos a
nos encontrar na cinemateca do Museu de Arte Moderna,
dirigido pelo crítico de cinema Moniz Vianna. Sentávamos
Paulo Perdigão, José Carlos Avellar, Sérgio Augusto, David
Neves, Arnaldo Jabor. Acho que foi o período mais solar
da minha vida. A gente passava o dia inteiro falando sobre
cinema, pelo menos umas dez pessoas, andando pra cima e
pra baixo, achando que iríamos mudar o mundo com nosso
cinema. Isso durou até 1968, quando a barra política militar
pesou e a gente começou a se distanciar e a viajar. Saí do
Brasil, o Glauber e o Ruy Guerra também. Mas até 1968 – eu
tinha 28 anos – foram dez anos muito solares.
Vocês podem não ter mudado o mundo, mas não acha
que mudaram o Brasil?
Tenho certeza disso. Descobrimos que o cinema não mudava
o mundo, mas mudava a maneira de ver o mundo. Depois do
Cinema Novo o Brasil não poderia mais ser o mesmo. É um
marco cultural que está aí, como o Modernismo, a música
de Villa-Lobos, a bossa nova, o time brasileiro de 1970, Pelé,
coisas que marcaram a alma brasileira. Não quero reproduzir
isso, nem é o caso, pois é uma coisa de 50 anos atrás. Mas me
lembro que escrevi um artigo muito triste naquela época, em
que dizia que a metralhadora é mais poderosa do que a câme-
ra, mas a câmera é que iria mudar o jeito de ver o mundo.
Um dos maiores equívocos, entre tantos
outros criados a propósito do Cinema Novo, é o
de pensar que não tínhamos nenhum interesse
pela técnica cinematográfica, que não nos in-
comodávamos com ela. Muito pelo contrário,
foi o Cinema Novo brasileiro que introduziu a
moderna tecnologia audiovisual no Brasil e na
América Latina, a partir do início dos anos 1960.
Assim como sem os modernos microfones mais
sensíveis não haveria bossa nova, sem o negativo
Tri-X e as câmeras europeias não haveria Cine-
ma Novo. (Trecho de Meu almanaque íntimo do
cinema brasileiro.)
Reproduzir aquela época é impossível, mas houve algu-
ma coisa dessa vontade de mudar o mundo quando você
criou e produziu em 2010 o 5x Favela – Agora por nós
mesmos, um projeto que se originou de um filme seu de
1962 e que é considerado fundador do Cinema Novo?
Esse projeto é um grande sucesso, felizmente. Eu sabia que
estava assistindo – e estou ainda – ao nascimento da primei-
ra geração de cineastas moradores de favela. O filme não só
foi um prazer pessoal grande, porque estava lidando com
jovens cineastas, com ideias novas, e você sabe como isso
me rejuvenesceu. Ao mesmo tempo ele fechou um ciclo,
mostrando que o cinema brasileiro existiu durante todo
esse tempo – e está aqui o que liga uma coisa a outra.
Os cineastas o procuraram? Em antigas entrevistas
você diz que conhecia bem a cidade, zona sul e zona
norte, até porque começou filmando na zona norte.
E agora descobriu o morro.
“descobri
que o cinema
não muda
o mundo, mas
muda, sim,
a maneira de
vê-lo”](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-24-320.jpg)
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Personnalité cacá diegues
48
Não, fui eu que decidi fazer. No final dos anos 80, início
dos 90, quando começaram a se formar esses coletivos de
favela, AfroReggae, Cufa [Central Única das Favelas], Nós do
Morro, me chamaram para dar aula de cinema. Pensava que
encontraria um bando de ignorantes. Mas na primeira aula,
na Cufa, deparei com 120 meninos inscritos, o que já foi
uma emoção, e 15% deles já tinham feito um filme com ce-
lular ou smartphone. A primeira aula foi sobre o filme deles.
Conversando com Renata [Magalhães, mulher e produtora de
Cacá], pensamos no projeto 5x Favela. Montamos um esque-
ma, criamos oficinas, mas foi um filme concebido, escrito e
realizado por eles. Estou felicíssimo porque eles entraram
no mercado de trabalho: televisão, publicidade e cinema. Eu
conto isso nas memórias.
E agora, com O grande circo místico, você volta ao cine-
ma depois de seis anos. Seu último longa de ficção foi O
maior amor do mundo, de 2006.
É. Vou voltar a fazer cinema [risos]. Fiz documentários nes-
se período, como Nenhum motivo explica a guerra [2006],
a história do grupo cultural AfroReggae, formado na favela
carioca de Vigário Geral depois da chacina de 1993. E termi-
nei agora [o curta] A cidade em trânsito, sobre a passagem
do Rio de Janeiro violento para o pacificado. O circo místico,
baseado no poema de Jorge de Lima [1893-1953], é um velho
sonho. Sou doido pelo Jorge de Lima, é meu poeta preferido.
Usarei a trilha de Chico Buarque e Edu Lobo, mas não farei
um musical. Já tenho dois atores confirmados, Lázaro Ramos
e João Miguel. Vou precisar de intérpretes estrangeiros para
encarnar o mágico francês e a imperatriz austríaca. O filme
será uma coprodução com Portugal e França.
Do que você gosta no que tem sido feito no cinema no
Brasil e no exterior ultimamente?
Fiquei muito emocionado quando abri o jornal e vi a relação
dos filmes brasileiros escolhidos para o Festival do Rio. Tiran-
do o Domingos de Oliveira e o José Eduardo Belmonte, são
todos estreantes. Isso é uma prova da permanência do cinema
brasileiro. São gerações que se revezam, vindas de várias re-
giões. O Cinema Novo não passava de uma dúzia de pessoas.
Que diretores e filmes mais recentes você destacaria?
Transeunte, de Eryk Rocha, filho do Glauber, belíssimo.
Eryk é totalmente diferente do pai, mas tem o talento de um
cineasta. Ele faz um cinema delicado.
em sentido horário, a partir do alto: durante divulgação de
xica da silva em 1976; gravação de um trem para as estrelas, de
1987; no caminhão caravana rolidei de bye bye brasil, em 1979
_
“O dia em que Cacá me
apresentou Glauber Rocha”
Por Maria Lucia Rangel
Aquela noite no Antonio’s foi especial. Eu ia muito ao
restaurante do Leblon frequentado por Vinicius de Moraes,
Tom Jobim, Tônia Carrero, Rubem Braga, Fernando Sabino e
toda a fauna ipanemense. Mas naquela data, era 1976, logo
que pisei na varanda vi o casal Nara Leão e Cacá Diegues
sentado com Glauber Rocha, recém-chegado de um exílio
de cinco anos. Só conhecia o diretor de Terra em transe de
nome e fotografia. Fui falar com Nara e Cacá e ouvi Glauber
pedindo a ele: “Me apresenta”.
No ano seguinte, quando fiz minha primeira entrevis-
ta com Glauber para o Caderno B, do Jornal do Brasil, já
éramos grandes amigos. Ainda transtornado com a morte
trágica da irmã, Anecy, não conseguira vibrar nem com
o Prêmio Especial do Júri do Festival de Cannes por seu
curta-metragem Di Cavalcanti, filmado durante o velório do
pintor. Em pé de guerra com a esquerda, a direita e o cen-
tro, ele mandou ver: “As pessoas que combatem o regime
militar não merecem o meu respeito”. Os únicos amigos
que entenderam e respeitaram sua surpreendente posição
foram Cacá e o jornalista Zuenir Ventura.
Com Zuenir, passei uma madrugada acompanhando
Glauber em interrogatórios ao porteiro e vizinhos do prédio
onde Anecy caíra no poço do elevador. O próprio Glauber
conta essa história no livro Riverão Sussuarana, nos tratan-
do pelas iniciais Z.V. e M.L.R. Sentados na beira da calçada
da rua em Botafogo, lá pelas três da manhã, Zuenir pediu
arrego: “Vamos embora porque o Glauber está quase nos
convencendo que a Anecy foi assassinada”.
No dia do enterro de Di Cavalcanti, Glauber me ligou
cedo para contar que tinha conseguido alguns filmes com
Mário Carneiro e iria fazer um documentário. À primeira
exibição na TVE ele assistiu comigo, já que não tinha tele-
visão em casa. E não se conformou quando a filha adotiva
de Di, Elizabeth, proibiu na Justiça a exibição do filme por
considerá-lo ofensivo.
Nem sei mais quantas entrevistas depois, ele me convidou
para atuar em seu último filme, Idade da Terra (1980). “Eu
escrevo um papel pra você”, insistiu. Não aceitei. Era apenas
uma repórter. Me arrependi.
arquivopessoal](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-25-320.jpg)
![50 51
Personnalité cacá diegues
Nas memórias, você fala de sua experiência de morar
na Europa?
Conto várias coisas, como meu encontro com Truffaut.
Foi muito importante. Eu o adorava. Almoçamos naquele
restaurante, Val d´Isère, na Rue de Berri, em Paris, onde ele
filmou a cena final de La Peau Douce [Um só pecado, 1964].
Falo também da última vez em que vi Glauber. Em junho de
1981, dois meses antes de ele morrer, fui a Sintra, em Portu-
gal, tentar trazê-lo de volta ao Brasil. Glauber já estava mui-
to doente. Passamos quatro dias juntos. Foi uma coisa ina-
creditável. Glauber era um homem extraordinário, com um
amor imenso pelo Brasil, pelo Cinema Novo e pelos amigos.
Falávamos sempre por telefone. Glauber era muito amigo
do Raphael de Almeida Magalhães, pai da Renata, minha
mulher. Chegou a convidá-lo para o papel de Paulo Martins
em Terra em transe; Raphael até aceitou, mas Mitzi, mãe
da Renata, não deixou. Pouca gente sabe, mas o jornalista
Jânio de Freitas e Tom Jobim também foram sondados para
esse papel, que acabou entregue a Jardel Filho.
No dia 20 de agosto, eu estava em Maceió, par-
ticipando de um seminário sobre Palmares, orga-
nizado pelo [historiador e jornalista] Décio Freitas,
quando recebi um telefonema do [diplomata] Cel-
so Amorim. Glauber estava com septicemia gene-
ralizada [causada por uma broncopneumonia] e ia
embarcar imediatamente para o Brasil, em estado
semiconsciente. Era melhor eu voltar para o Rio,
o mais depressa possível. Ainda cheguei a tempo
de vê-lo pela última vez, num momento em que o
doutor Pedro Henrique Paiva julgou conveniente
deixar-nos entrar no quarto do hospital, para nos
despedirmos dele. Glauber me olhou com os olhos
semiabertos, certamente sem plena consciência
do que estava acontecendo. Ele tentou sorrir e me
chamou de “mestre”, como costumava fazer quan-
do queria agradar alguém, com uma voz lenta e
baixinha, de cansaço infinito. Tinha 42 anos e era
o melhor de todos nós. (Trecho de Meu almana-
que íntimo do cinema brasileiro.)
Você prefere repetir parcerias quando filma, trabalhar
com os mesmos profissionais, como o Woody Allen?
Eu diria que gosto de trabalhar com meus amigos. Dá mais
certo. Você tem não só a dedicação profissional mas tam-
bém os laços sentimentais. Agora, também gosto de traba-
lhar com gente mais jovem do que eu. Isso me rejuvenesce.
Afonso Beato, por exemplo, foi produtor, com David Neves,
do meu primeiro curta-metragem, chamado Domingo
[1961], mas depois foi trabalhar como diretor de fotogra-
fia nos Estados Unidos e na Europa. Quando ele voltou,
peguei-o para fotografar Orfeu, em 1999. Em O circo místico
vou trabalhar com Gustavo Hadba, que foi câmera do Afon-
so, inclusive nos filmes que fizemos juntos.
Os filmes de estrada são uma constante em sua filmo-
grafia. É pelo tamanho do Brasil? O que você gosta ne-
les? O grande circo místico também será assim?
Será um pouco de estrada, sim. Gosto de filmes de estrada,
não só pelo tamanho do Brasil, mas porque eles permitem
falar de várias coisas. O importante não é o leito da estrada,
mas o que está ao lado. Não sou um romancista, mas um
contista. Então, meus filmes têm sempre uma espécie de
estrutura coral, com várias vozes. E o filme de estrada é
muito próximo disso. Nele você pode perfeitamente falar
de um personagem que aparece só cinco minutos e depois
vai embora. Mesmo um filme que dirigi sem sair do Rio, Um
trem para as estrelas [1987], é, no fundo, um filme de estra-
da, mostrando um menino viajando pela cidade, à procura
da namorada que sumiu. Dá mais trabalho, porém é mais
divertido. Permite a improvisação.
E você continua se divertindo enquanto filma?
Muito. Só gosto de filmar porque é muito divertido. Detesto
filmagens tensas, com as pessoas gritando e brigando. Fil-
mar é o momento mais feliz da vida de um homem, então
tem que ser feito com alegria e diversão. Não consigo enten-
der os cineastas que se dizem aliviados e dão graças a Deus
quando terminam de rodar um filme.
Você vai muito ao cinema?
Sempre fui. Mas este ano fui muito pouco. Talvez tenha
ficado mais preguiçoso e com esse negócio de Apple TV,
Netflix [serviços de exibição de vídeo via internet] fica mais
fácil você ver filme em casa. Mas, se Deus me obrigasse a
escolher entre fazer e ver cinema, eu escolheria ver. Tudo
que sei aprendi com ele. Se o cinema sair da minha vida,
viro um débil mental.
Cinco vezes Cacá
Entre os 19 filmes do cineasta, o crítico José
Geraldo Couto escolhe os fundamentais
A grande cidade (1965) – Tragédia social e amo-
rosa em torno de uma moça nordestina recém-
chegada ao Rio de Janeiro. O filme mais forte de
Diegues na fase heroica do Cinema Novo.
Xica da Silva (1976) – Versão carnavalizada da
história da ex-escrava que virou madame em
Diamantina na época da mineração. A carac-
terização de Zezé Motta como a protagonista
marcou época.
Chuvas de verão (1978) – A história de amor en-
tre um viúvo e uma solteirona traz atuações me-
moráveis de Jofre Soares e Miriam Pires e uma
aguda observação da vida no subúrbio carioca.
Bye bye Brasil (1980) – A Caravana Rolidei
percorre o interior do país e se defronta com a
padronização causada pela TV. Road movie pre-
cursor de Central do Brasil e À beira do caminho.
Deus é brasileiro (2002) – Nesta comédia pica-
resca inspirada em conto de João Ubaldo, Deus
(Antonio Fagundes) vem tirar férias na Terra
e toma como guia um borracheiro e pescador
(Wagner Moura).
no alto, com marília pera durante as gravações de dias
melhores virão (1989). acima, ao lado do escritor jorge amado,
conferindo um trecho de tieta do agreste, filmado em 1996
arquivopessoal](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-26-320.jpg)
![5554
Cinema e jornalismo
“Se você olhar para o passado da Mostra, tem
muito da história do que acontecia no país e
no mundo naquela época. A gente está sempre
conversando com o nosso tempo. É um trabalho
quase jornalístico”, afirma Renata. E o pôster
da 16a
edição deixava essa vocação ainda mais
evidente, com uma foto tirada por Eder Chio-
detto de uma manifestação pelo impeachment
de Fernando Collor diante do Masp. “Era nossa
homenagem ao poder dos caras-pintadas.” Por
falar em jovens poderosos e anônimos, Quentin
Tarantino veio apresentar seu longa de estreia,
Cães de aluguel, e passou praticamente desper-
cebido pela cidade. “Ele era um cinéfilo invete-
rado mesmo. Ficou uma noite sem dormir lendo
os catálogos das Mostras anteriores. Viu todos os
filmes que conseguiu. Lembro de assistir a Dias
selvagens [de Wong Kar-wai] ao lado do Quentin,
e ele pulando da cadeira numa cena: ‘Vou copiar
isso num filme meu!’.” A viagem renderia frutos
a Tarantino: foi em São Paulo que ele conheceu
a atriz portuguesa Maria de Medeiros, que viria a
estrelar seu longa seguinte, Pulp Fiction.
1992
A batalha alfandegária
Quem frequentou o começo da Mostra se lembra
que muitas sessões eram uma incógnita: não se
sabia se o filme programado seria liberado pela al-
fândega a tempo. “O Leon Cakoff ia para os jornais
reclamar, eu tinha até medo que fizessem alguma
coisa com ele”, conta Renata. Mas, na edição de 20
anos da Mostra, Cakoff ganhou a parada: ele aju-
dou a criar uma instrução normativa facilitando o
trânsito de obras de arte no Brasil – o que se torna-
ria um marco para o evento e para o país. A edição
de aniversário foi feita sob o signo do Japão. O
cartaz foi assinado por Akira Kurosawa e a retros-
pectiva foi dedicada a Eizo Sugawa. “A gente deve
essa ao Carlão [o cineasta Carlos Reichenbach,
que morreu neste ano]. Foi ele que nos convenceu
a trazer a obra do Sugawa, que havia conhecido
nos cinemas da Liberdade nos anos 60”, diz. “O
Sugawa já estava esquecido no Japão, mas aqui foi
tratado como um Tarantino. Ele morreu dois anos
depois, ainda muito grato a nós.” Como homena-
gem a Carlão e a Sugawa, a Mostra fará em 2012
uma sessão dupla com um filme de cada cineasta.
1996
Melancolia e alegria
de Sokúrov
Um caso de pôster “adulterado” pela Mostra: o
cineasta russo Aleksandr Sokúrov (Arca russa)
enviou o desenho de uma árvore. “Nós achamos
meio triste, meio sombrio. E o Sokúrov é mesmo
uma figura meio melancólica”, conta Renata.
Então o designer Ebert Willian multiplicou o
número de árvores e emprestou cor ao pôster.
Já em São Paulo, Sokúrov ficaria surpreso com a
recepção calorosa. Houve fila de dobrar o quar-
teirão para assinar um livro sobre sua obra e sala
lotada até a madrugada para um debate. “O pú-
blico é bem formado. Ele quer ver o que passou
por Cannes, mas também quer fazer descober-
tas.” Ao final da Mostra, Sokúrov comentou com
Renata: “Agora eu entendi por que não podia ser
só uma árvore. Ela ficaria muito solitária para um
brasileiro”. O público premiaria ainda dois filmes
que se tornariam sucessos: a ficção argentina o
Filho da noiva, com Ricardo Darín, e o documen-
tário Tiros em Columbine, de Michael Moore.
2002
Encontros e
desencontros
Na 27a
edição, Leon Cakoff aproveitou a presença
de vários convidados estrangeiros e realizou um
filme produzido pela Mostra. Bem-vindo a São Pau-
lo reuniria 17 episódios filmados na capital por dire-
tores como o australiano Phillip Noyce, o americano
Jim McBride, o israelense Amos Gitai, o finlandês
Mika Kaurismäki e o malaio Tsai Ming-
liang. “O Leon era insistente, batalhou muito para
que eles rodassem no meio do evento. Eles acaba-
ram entrando na brincadeira.” Foi uma edição com
forte presença do passado, com retrospectivas dos
japoneses Yasujiro Ozu e Kiju Yoshida e exibições
especiais de clássicos como A casa do mistério
(1923) e Chicago (1927). Mas o futuro do cinema
também deu as caras em filmes como Encontros
e desencontros, de Sofia Coppola, filha de Francis
Ford Coppola, que ganhou o prêmio da crítica. O
cartaz é assinado por Atom Egoyan, cineasta cana-
dense que, como Cakoff, tem origem armênia.
2003
divulgação](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-28-320.jpg)
![62 63
Personnalité paulo vinicius coelho
63autografando seu livro bola fora, lançado em 2009; na
cobertura da copa do mundo da áfrica do sul ao lado de josé
trajano e paulo soares; em entrevista para Jô Soares
no alto, a mesa de trabalho; no estádio, durante o clássico
MIlan e Inter em 2010; no soccer city, em johanesburgo, com joão
palomino e mauro cezar; e no estúdio da rádio estadão espn
Sede da ESPN Brasil, bairro do Sumaré, São Paulo. Na
recepção, três garotos perguntam: “O PVC tá aí? Você
sabe se ele já saiu? Ele está no Bate-Bola, né?”. Bate-Bola
é o programa do qual Paulo Vinicius Coelho, 43 anos,
jornalista desde os 18, participa diariamente na emissora
esportiva. Se na vizinha MTV a fila de adolescentes à
espera de ídolos juvenis é algo corriqueiro, na ESPN,
quando a postura de estudantes de jornalismo fica com
jeito de tietagem, ela tem, em geral,
relação com PVC.
Surpreende. Porque PVC
está longe do perfil jornalista-
esportivo-engraçadinho consagrado
recentemente pela televisão aberta.
Também não faz o tipo amigão de
boleiro, aquele que incorpora as
gírias do meio e ostenta intimidade
com jogadores. PVC tampouco é um
modelo de comunicador. A dicção é
atrapalhada. A postura, um pouco corcunda. Parece aquele
tipo de sujeito que já fez tudo na vida, menos chutar uma bola.
Mas, para muitos, ele se tornou modelo de jornalista esportivo.
Alguém que entende o futebol como poucos. Exemplo de
dedicação em uma profissão que até pouco tempo atrás era
estigmatizada por “achismos” e pela falta de critérios técnicos
para embasar análises. O afinco, a memória prodigiosa,
os conceitos táticos e a busca obsessiva pela informação
acabaram por lhe dar notoriedade não só entre seus fãs,
mas também entre os objetos de seu trabalho. Técnicos e
dirigentes, especialmente.
Felipão, Mano Menezes, Muricy Ramalho, Tite,
Vanderlei Luxemburgo, Ney Franco, Abel Braga, Celso
Roth e Geninho estão entre os treinadores do primeiro
escalão do Campeonato Brasileiro para os quais PVC
pode ligar quando bem entender. “Com o Vanderlei eu
estou mais tímido porque a gente teve um arranca-rabo,
mas agora está tudo certo e posso ligar para ele”, diz.
Com Mano Menezes, técnico da seleção brasileira, a
comunicação costuma ser também por torpedos: “Ontem
mandei um SMS para o Mano me desculpando porque não
fui ao treino da seleção. E, se a seleção está em São Paulo,
tenho obrigação de ir”.
No mundo do futebol, um meio em que os protagonistas
são tratados como celebridades, a facilidade de acesso
que PVC tem às fontes é algo raro, como explica Fernando
Victorino, editor chefe do Bate-Bola: “É um facilitador tê-lo
no programa. Você fala essas três letrinhas mágicas e tudo
se abre. Às vezes, quando queremos colocar no ar alguém de
acesso mais difícil, ele fala: ‘Liga do meu celular’. Aí eu ligo
e o cara atende com um: ‘Faaala, PVC!’”. A reação, segundo
Victorino, é fruto do trabalho diário do jornalista: “Ele
chega na redação e já dispara vários telefonemas, todos os
dias. Qualquer coisa nova que apareça nos sites ou jornais,
ele passa a mão no telefone e já sai ligando”.
O FIO DA NAVALHA
As ligações, feitas ou recebidas, ocupam boa parte do
atribulado dia de PVC. No segundo minuto da conversa
com a Revista Personnalité, um de seus dois celulares toca.
“me desculpei com
o mano porque
não fui ao treino
da seleção em
são paulo”
_
A rotina de PVC
Acorda diariamente às 5h55. Prepara o café e o lanche do filho,
João Pedro, 12 anos, e o leva à escola. Volta com o pão fresquinho
para a mulher, Adriana, 42, e a filha, Bruna, 9. Faz ginástica até as
8h09, quando atende ao telefone para sua primeira participação
na rádio. No fim da tarde, se os jogos permitirem, busca a filha na
escola. É quase tudo que PVC costuma fazer quando não está tra-
balhando. Porque, em uma semana padrão, ele...
DE SEGUNDA A SEXTA
• Às 8h09, por telefone, ainda de casa, faz uma inserção no pro-
grama Estadão no ar, da rádio Estadão ESPN.
• De manhã, na redação, lê jornais e sites, aplica “o bom exercício
de duvidar [do que lê]” e, claro, faz ligações. “Pode ser para um
técnico, um dirigente ou um empresário.”
• Das 11h30 às 12h25, participa do programa Esporte.com, na rádio.
• Das 12h30 às 14h, participa ao vivo do Bate-Bola, na ESPN Brasil.
SEGUNDA-FEIRA
• Às 21h, participa do programa Linha de passe, na TV.
TERÇA-FEIRA
• À tarde é dia de Linha de passe na rádio.
QUARTA-FEIRA
• Comenta jogos para a rádio em algum estádio das 20h até 1h.
• Sempre no dia seguinte aos jogos, digita as fichas da Liga dos
Campeões da Europa.
(Continua na página 65)
arquivopessoal/gianoddi](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-32-320.jpg)
![64 65
paulo Vinicius coelhoPersonnalité
Ele atende. Mais alguns segundos e é a vez do outro celular
tocar, insistentemente. Assim como o ramal de sua mesa.
Três telefones, ao mesmo tempo, com gente atrás de PVC. Ele
encerra a primeira ligação, não atende as demais e emenda:
“Vamos para o café, é onde eu recebo os estudantes que vêm
falar comigo. Aqui não dá”. No café, os celulares seguem
tocando, mas PVC não atende.
Entre tantos telefonemas, um que ele classifica
como “dos mais estranhos” que já recebeu foi do atual
treinador da seleção, Mano Menezes: “Foi uma ligação
esquisita, quando o Brasil ganhou do Egito na Copa das
Confederações de 2009. O Mano era técnico do Corinthians
e me ligou para dizer que os laterais estavam jogando
muito avançados. Foi estranho, não sei se ele queria que
eu repercutisse ou só queria bater papo. Mas ele estava
cornetando o Dunga [então técnico da seleção], né?”.
Ao falar da proximidade com Mano, PVC admite que “a
relação pessoal chegou a ficar um pouco além da conta”.
Sua preocupação com o tema é grande: “Relação com
64
para falar
com tanta
gente, pvc usa
uma agenda
de papel,
rasgada,cheia
de rabiscos e
páginas soltas
fonte é o fio da navalha. Quando a gente começa a carreira
tem uma relação distante. Aí você começa a ter contato e
chega no fio da navalha. Se você passar dali... Porque você
não usa a informação por ser amigo do cara”. O contrário
também poderia ocorrer, mas PVC rebate: “Defendi o
Dunga diversas vezes depois de ter brigado com ele”.
A facilidade de acesso às fontes resulta em episódios
curiosos. PVC cita um exemplo: Juvenal Juvêncio,
presidente do São Paulo. Ele relembra uma história do
fim do ano passado, quando o presidente tricolor, para sua
surpresa, não lhe respondia: “Foi estranho, porque toca o
telefone 8h45 da manhã e ele sabe que sou eu. Mas ele não
atendia”. Dias depois, 23 de dezembro, foi o telefone de PVC
que tocou. Era Juvenal: “Sei que você andou atrás de mim.
Estou ligando para te desejar feliz Natal e pedir desculpas
por não te atender. É que, se eu atendesse, ia ter que mentir
pra você”. Daquele episódio, PVC conclui: “O Juvenal nunca
mentiu para mim. Logo, acredito no que ele diz, até que se
prove o contrário. Mas tem casos
opostos, como o do [empresário de
Neymar] Wagner Ribeiro. O que
não quer dizer que eu não vá mais
ligar para o Wagner”.
O dia mais intenso para
PVC, pelo menos em relação aos
telefonemas, é sexta-feira, quando
ele chega à redação um pouco
mais cedo que o habitual, por
volta das 8 horas, para produzir,
até meio-dia, o post semanal
no qual indica as prováveis
escalações, os jogadores suspensos e os machucados de
todos os times do Brasileirão na rodada do fim de semana.
São pelo menos 20 ligações, para os assessores dos 20
clubes da Série A. Se não consegue falar com um assessor,
liga direto para o técnico. “Mas é claro que se eu falo com
o Geninho, por exemplo, não vou perguntar só quem está
machucado ou suspenso. Tento buscar mais informações,
que vão servir para todo o dia.”
Para falar com tanta gente, PVC conta com o auxílio
de uma vasta agenda telefônica... de papel. Rasgada, cheia
de rabiscos e páginas soltas. Assim como sua mesa, na
qual repousa uma cordilheira de livros, revistas e jornais.
É um reflexo da desorganização que ele admite ser sua
característica. Mas na qual consegue se encontrar. “Aquela
agenda é o elo perdido. Tem combinações que só ele é capaz
_
QUINTA-FEIRA
• Além de comentar eventuais jogos, define o tema das colunas
de domingo no Estado e no Hoje em dia e telefona. “Não escrevo,
mas já começo as colunas.”
• Às segundas, quintas e sextas, digita as fichas dos jogos
do Brasileirão.
SEXTA-FEIRA
• Pela manhã, liga para assessores ou técnicos dos 20 clubes
da Série A para, em seguida, escrever o post sobre a rodada.
• À tarde, escreve, de fato, a coluna do jornal O Estado de S. Paulo.
• Também à tarde grava o programa Futebol no mundo, para a TV.
A CADA 15 DIAS
• Em casa, às quartas-feiras, prepara material para a gravação do
programa Loucos por futebol, que gra-
va às quintas.
SÁBADOS
• De manhã, sempre que houver jogos
à tarde, faz uma hora de pesquisa para
comentar os campeonatos europeus.
• Faz uma participação por telefone na
rádio. Além disso, comenta um jogo ou,
pasme, folga (o que não quer dizer que
não assista às partidas em casa).
DOMINGOS
• Se ficar na sede da TV, comenta jogos de campeonatos europeus
e faz o Bate-Bola noturno. Caso contrário, vai a estádios comentar
partidas in loco para a rádio.
• No próprio estádio, ou se estiver na redação, nos 40 minutos de
intervalo entre os jogos das 16h e das 18h30, escreve as colunas
de segunda nos jornais.
TODOS OS DIAS
• A qualquer hora, sempre que houver novidades, telefona e abas-
tece seu blog.
• Eventualmente, pega jogos na fitoteca da ESPN ou assiste às
partidas pelo sistema da TV, no computador.
acima, no pacaembu: paulo Vinicius coelho iniciou a carreira aos
18 anos e hoje assiste a 60 jogos por mês. ao lado, no detalhe, a
agenda onde guarda os telefones dos principais técnicos do país
gianoddi](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-33-320.jpg)
![66 67
Personnalité paulo vinicius coelho
de decifrar. Uma vez ele ligou e me disse: ‘Vai lá na letra
C’, embaixo do nome tal, marcado a lápis, no canto, vai ter
um telefone escrito assim ou assado. Ele sabe onde estão
as coisas. E, olha, eu já trabalhei com produtores top, mas
agenda como a dele eu ainda estou para ver”, diz o editor
Fernando Victorino. “Às vezes eu demoro para achar as
coisas, mas rezo para São Longuinho, dou três pulinhos [algo
que ele de fato faz no meio da redação] e acho”, diz PVC.
A importância da indefectível agenda talvez se
justifique porque a relação do jornalista com a tecnologia
não é das mais íntimas. Ao falar sobre seus contatos, PVC
mostra a agenda de um de seus celulares com números de
Luis Alvaro de Oliveira, presidente do Santos. Eles estão
nomeados como Luis Alvaro 1, Luis Alvaro 2 e assim por
diante. “Mas o bom é o Luis Alvaro 5, que não aparece
aqui. É que eu não sei usar esse aparelho.”
ESQUEMAS TÁTICOS
Já o computador ele usa para, acredite, digitar em um
arquivo de Word as fichas técnicas de todos os jogos do
Brasileirão e da Liga dos Campeões. Rodada a rodada,
insere à mão a classificação dos dois torneios com saldo de
gols, número de vitórias etc. A história das convocações
de Brasil, Itália, Alemanha, França, Argentina, Espanha,
Inglaterra e Holanda, assim como as fichas de todos seus
jogos, merecem registro. “Olha que bonitinho isso aqui”,
diz, ao mostrar um documento com as classificações.
Questionado sobre se não seria mais fácil buscar os
dados em sites, responde: “Assim é mais fácil de pesquisar,
e eu posso ver qual era a classificação a cada rodada.
Fora que, se digito a ficha, guardo na cabeça os times que
jogaram. Pode ser estranho, ultrapassado ou o que for,
mas é o meu método”. Um método que, a julgar pelos
resultados, funciona. “Apesar de seduzir a geração atual
por sua inquietude, por essa coisa insaciável de estar
atrás de muita informação o tempo todo, os métodos
dele são dos tempos da máquina de escrever, com seu
bloquinho, a caneta Bic e os esquemas táticos desenhados
em guardanapos”, diz Arnaldo Ribeiro, comentarista
e gerente de programação da ESPN. “No ramo do
jornalismo esportivo existe um exagero nessa coisa de
transformar o futebol em algo decifrável com dados”,
afirma Milton Leite, locutor da TV Globo. “Mas o PVC é
um cara que sabe usar isso.”
Arnaldo Ribeiro concorda. “Mas faria bem a ele se
distanciar um pouco do mundo estatístico e tático. Para
sentir o jogo, se deixar levar. Seria bom até para a saúde.”
Quem conhece o jornalista, porém, não se surpreende
que ele não se incomode por passar horas digitando
fichas de jogos. Na redação, é raro ouvi-lo qualificando
um jogo como ruim ou chato – afinal, haverá sempre um
esquema tático para ser analisado. Sua paixão por futebol
é escancarada na quantidade de trabalho que ele tem.
E que pede para ter, como conta Ana Cristina Freitas,
responsável pelas escalas de narradores e comentaristas
na ESPN: “Quando começou a temporada do futebol
europeu, ele chegou e me disse: ‘Cris, não me poupe no
fim de semana, hein?’”. “O Paulo é maluco a ponto de
fazer um jogo à noite em Teresina, dormir apenas algumas
horas no aeroporto ou no avião e pedir para ser escalado
no Bate-Bola do dia seguinte”, diz Arnaldo Ribeiro.
Além dos programas na TV, PVC trabalha diariamente
na rádio Estadão ESPN, escreve em seu blog, assina colunas
nos jornais O Estado de S. Paulo e Hoje em dia e na Revista
ESPN. Além das notícias em primeira mão e da facilidade
para falar com os principais personagens do futebol nacional,
essa produção em larga escala o ajudou a ter a visibilidade e o
respeito conquistados após quase 20 anos de carreira.
Visibilidade que ele afirma ter dificuldade de perceber.
“Qual é meu tamanho hoje? Não sei, porque não sei
lidar bem com isso”, diz. PVC até admite ver indícios
mensuráveis de seu sucesso, como o número de estudantes
que o procuram, a grande quantidade de seguidores no
Twitter (quase 190 mil), ou mesmo a execução de matérias
(como esta) em outros veículos de imprensa: “OK, tem
alguma coisa. Mas por isso vou avisar a ESPN que não
vou renovar meu contrato e aí vai ter uma legião de gente
atrás de mim? Não. Só sei qual é o meu tamanho daqui para
baixo: tudo que posso fazer, que é o que eu já fiz. Agora, se
posso sair daqui para... a Globo vai ter um comentarista-
jornalista? Não parece. Preciso é manter meu tamanho no
cenário que tenho. Porque uma coisa é você ter isso com
dois anos de trajetória. A outra coisa é ter com 15”.
Perguntado se sabe o porquê de ter atingido esse patamar
como jornalista esportivo mesmo atuando numa TV fechada,
PVC responde assim: “Porque se criou um mito”. Pode
ser. Mas um mito que ele mesmo forjou, à base de muitos
telefonemas e prosaicos arquivos de Word.
_
Data PVC
As estatísticas que resumem um mês médio
do comentarista (e que o próprio PVC
não chegou a calcular)
• 52 participações na rádio, entre inserções
por telefone e programas no estúdio
• 32 programas de televisão, sem contar
as transmissões de jogos
• 14 jogos comentados, pela televisão
ou pelo rádio
• 17 colunas escritas, entre jornais e revista
• 31 posts no blog
• 60 jogos vistos, incluindo os 14 comentados
ao lado, pvc no pacaembu, um dos estádios em que o jornalista
trabalha comentando jogos às quartas, quintas e fins de
semana; acima, detalhe de seus resumos táticos das partidas](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-34-320.jpg)
![78 79
Personnalité gal costa
79
Em 1969, plena ditadura militar, Danuza Leão, entrevistada
pelo semanário carioca O Pasquim, provocava o regime:
“Gal Costa é a mulher mais elegante do Brasil, porque não
combina sapato com bolsa”. No mesmo período, o compositor
baiano Tom Zé, um dos mentores da Tropicália, declarava na
TV outra sentença curiosa sobre aquela cantora descabelada
que se tornara o emblema da oposição musical do país. “Sabe
uma faca me rasgando, um mundo se acabando? Gal Costa
cantora, a mulher, a mulher terrível, a mulher linda, a noiva,
a morta, a viúva, a maravilha: é muito difícil falar, Gal Costa
sempre me trata com choques elétricos. Chego pra vê-la e me
arrebento e me desarrumo, é sempre surpreendente.”
Quatro décadas se passaram. E que mulher foi essa,
que artista é essa, que importância ela continua a ter? No
mínimo, Gal Costa é a matriz do canto moderno no Brasil.
Seu estilo, seu jeito, as escolhas
que fez exploraram limites. Ela já
reinventou canções de Gil (“Barato
total”), Roberto e Erasmo (“Meu nome
é Gal”), Adoniran Barbosa (“Trem das
onze”), Jorge Ben Jor (“Que pena”),
Jards Macalé e Waly Salomão (“Vapor
barato”) e, claro, composições de
seu grande parceiro, Caetano Veloso.
Essas, aos magotes. “London, London”,
“Baby”, “Coração vagabundo”…
No ano passado, ela reassumiu
o cume da vanguarda da MPB. Seu
último CD, Recanto, foi produzido
por Caetano Veloso a partir de
composições inéditas do baiano.
Calcado em bases eletrônicas, foi
destacado pela imprensa como um dos
melhores de 2011. O novo show de Gal,
com canções icônicas dos 32 discos de sua carreira, acaba de
ser eleito pelo canal Multishow como o melhor de 2012.
Pois é. Agora mãe coruja de Gabriel, 7, ela ainda mantém
certo jeito de garota rebelde – mesmo aos 67 anos. E tem
mais: Gal conseguiu a proeza de conquistar em pouco tempo
públicos novos e, de quebra, manter contentes os seus fiéis
seguidores. A MTV, que a indicou para três premiações no
VMB realizado em setembro, encontrou uma definição para
o atual momento da cantora: “Tropicalista, baiana e – por que
não? – rock’n’roll”. Esse novo tempero pode ter algo a ver com
sua mudança este ano para São Paulo, depois de décadas entre
Salvador e Rio de Janeiro, cidade em que recebeu a Revista
Personnalité para uma tarde de conversa.
Gal, seu público é formado por muitos jovens. Uma façanha
entre os artistas da sua geração. O que você pensa disso?
Olha, eu já sabia que a garotada andava ouvindo músicas dos
meus primeiros discos, como Meu nome é Gal, Gal 68, Fa-Tal,
LeGal, Índia, Cantar... Sabia que adoravam minha coragem, os
gritos, as guitarras, os cabelos, os arranjos radicais... Até me
ocorria fazer algo voltado às novas gerações, na intenção de
rever partes da minha história. Mas precisaria ser algo bem
pensado. Então, veio esse disco atual com Caetano, e o público
jovem adorou e se identificou. Percebo que tem tudo a ver com
a minha história, com a minha carreira de rupturas. Hoje, digo
até que me sinto roqueira no show, principalmente em “Cara
do mundo”. Caetano, ao me ver no palco cantando essa música,
disse: “Está maravilhoso! É rock! Está rock!”.
O seu momento profissional – e de
vida – continua totalmente voltado aos
desdobramentos de Recanto. Como
surgiu a estrutura do show?
Sugeri coisas. Mas Caetano amarrou o
roteiro e pensou nas canções. Ele indicou
algumas que não quis cantar. Ele fez o CD
e o show.
Foi um desafio redescobrir autores
como Jorge Ben Jor? Aliás, você é a
cantora que mais gravou Ben Jor, com
14 registros.
“Deus é o amor” gravei em 1968. Cantei
para Caetano, que a achou linda. Era uma
canção feita para aqueles dias pesados
da ditadura. A minha ligação com Jorge
Ben Jor começou no início dos anos
1960, quando morava em Salvador. Eu
não tinha vitrola ou eletrola, os nomes que diziam na época.
Custava caro. Então ouvia rádio. Um dia minha mãe comprou
um toca-discos e o meu primeiro vinil foi Samba esquema
novo, de Jorge Ben Jor! Senti algo de bossa nova na atmosfera
musical dele. Aquele jeito de tocar guitarra, um swing
inacreditável, uma vitalidade rítmica incrível.
Como você mudou da cantora tímida para a intérprete
audaciosa e de visual arrojado no final dos anos 1960?
Logo no começo, fui perfeccionista e radical. Na fase da bossa
nova, era exigente, gostava de pouca gente. Mas eu convivia
aqui em São Paulo com a turma toda, ouvindo as discussões,
as conversas, participando... Nós cantávamos e tocávamos
juntos, sempre havia reuniões no apartamento de Caetano na
avenida São Luis. Assim, comecei a ouvir músicas com Gil:
Jimi Hendrix, Beatles, Janis Joplin. Fiquei alucinada por Janis
Joplin. Aquilo foi realmente me tomando. E me identifiquei de
verdade. Foi quando eles, Caetano e Gil, compuseram “Divino,
maravilhoso” e me convidaram para cantar e defender a música
no Festival da Record. Gil virou e disse: “Como você pensa
em cantar essa música?”. Respondi: “Quero cantar para fora”.
Então ele fez o arranjo. Eu me vesti, aquele cabelo eriçado, ideia
de Dedé [Gadelha, ex-mulher de Caetano]. E entrei no palco.
Caetano, que não tinha visto nenhum ensaio, nem se envolvido,
quase caiu duro ao me ver daquele jeito.
Houve reação de outros músicos e de amigos por sua
mudança de cantora bossa-nova para uma figura agressiva?
Ninguém me falava nada. Lembro bem de quando entrei no
palco para cantar “Divino, maravilhoso”, com vontade e atitude.
Muitos vaiavam e muitos aplaudiam. O engraçado foi que tinha
um cara me vaiando e eu o encarei: coloquei o dedo em riste,
no alto, a cantora em 1983 durante show no Ginásio do Ibirapuera,
em são Paulo. Acima, interpretando “Divino, maravilhoso”, de
caetano e gil, no IV Festival de Música Popular Brasileira, em 1968
gal em 1973 durante a turnê do disco índia, que traz “relance”
(caetano) e “desafinado” (tom jobim e newton mendonça)
“Em recanto,
perdi minha
ansiedade.
Sempre
foi fácil
trabalhar
com Caetano”
DOMICIOPINHEIRO/AgênciaESTADO/DOMICIOPINHEIRO/AgênciaESTADO
ARQUIVOAgênciaESTADO](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-40-320.jpg)
![81
Personnalité gal costa
cenas do complexo telma sobolh, na favela de paraisópolis:
recepção, aulas de música, brinquedoteca, sala
em sentido horário, A cantora em três momentos: no show
gal tropical (1979); cantando na tv tupi (1968); entre joão
gilberto e caetano veloso, duas de suas referências musicais
fui decidida e incisiva. Era também a primeira vez que me
apresentava com banda elétrica. Uma ruptura total.
É verdade que você chorou muito quando Caetano enviou
“Recanto escuro” para você ouvir e gravar?
Chorei muito mesmo. Muito. Porque é quase uma biografia, fala
de mim, de Caetano. Quando cita a prisão [de Caetano durante
a ditadura], eu não estava na prisão, mas estava lá, entendeu?
Vivi aquilo, como sofrimento. Tem coisas ali que fazem parte do
nosso começo, quando a gente se conheceu.
Gal, você costuma chorar quando recebe uma música que a
emociona? No palco você nunca chora...
Eu digo que não posso chorar no palco, senão minha voz se
desmantela. O show Recanto é uma entidade: ele me toma,
é muito forte. Desde os ensaios, quatro dias antes da estreia,
passei a sentir aquela comichão. Aí, um dia no ensaio, comecei
a cantar e chorei. Tive que parar e esse choro se manifestou
em todos. Caetano chorou. Todo mundo ficou comovido. Eu já
estava recebendo a entidade que existe em Recanto.
Você já havia sido dirigida uma vez por Caetano, no show e
disco Cantar, de 1974. Como foi aquela experiência?
Somos e estamos mais maduros. Principalmente eu. A nossa
relação sempre foi tranquila. Flui. Assim aconteceu também
no Cantar. Era uma mudança total: tanto que o show foi mal
recebido pela crítica. Eu estava saindo de uma coisa roqueira,
eletrônica, para voltar a algo bossa-novista. Ali houve realmente
um salto, uma lacuna. O disco não foi bem-aceito. Agora virou
um trabalho que todos adoram, um registro cultuado. Desta vez,
em Recanto, perdi a ansiedade. Sou 90% menos ansiosa do que
eu era. Então vou com calma, tranquila, ouço as coisas, vejo,
aceito, não aceito. Sempre foi fácil trabalhar com Caetano.
E a imitação de Tim Maia, como surgiu essa ideia que
acabou virando uma homenagem no seu show?
O meu encontro com Tim Maia aconteceu em 1985, quando
mais de cem artistas da MPB se reuniram para gravar Chega de
mágoa, um disco voltado a arrecadar dinheiro para o Nordeste.
Todo mundo lá, a maior festa. Tim Maia estava num estúdio.
Quando acabei de gravar, fui ouvi-lo. E ele me disse assim: “Pô,
tu canta mesmo, hein... Vamos fazer um negócio juntos?”. Tim
começou a me ligar até de madrugada. Logo apareceu “Um dia
_
Os dois monges
“Formamos uma entidade única”, escreve
Gal sobre Caetano em texto inédito de 2005
Gil disse uma vez que nós quatro, Gil, Bethania,
Caetano e eu, somos um. Os doces bárbaros. As qua-
tro entidades são independentes, mas, juntas, forma-
mos uma entidade única. Somos os quatro fortemente
espiritualizados. Temos uma estranha comunhão de
espírito. Juntos, formamos uma quinta energia.
Com Caetano, principalmente, parece que nos
conhecemos há 180 anos. Ou há milênios. Digamos
até em vidas passadas, quem sabe? Num programa de
televisão, nos anos 80, Caetano disse que nós tínha-
mos uma identificação musical: como se dois monges
tivessem uma iluminação ao mesmo tempo e não pre-
cisassem dizer nada um ao outro para serem entendi-
dos. E essa iluminação, esse ponto de luz, de contato,
seria João Gilberto, nossa origem musical.
Meu primeiro disco, Domingo, foi isso: uma comu-
nhão total, nós dois éramos um só, eu me sentia como
sendo a voz dele. Creio que ele também sentia isso.
Mergulhei com ele no Tropicalismo, fiz Fa-Tal,
Índia, shows sempre com forte acentuação desse
movimento. Foi quando Caetano e eu resolvemos
mudar um pouco a história. Caetano queria que eu
mostrasse a minha essência de cantora. E veio o
Cantar. Nem o show nem o disco emplacaram. Foi
uma mudança muito radical. Neles eu recolhia as
minhas feras, as minhas garras, e partia para mostrar
um lado mais legitimamente meu.
Com o fracasso do Cantar fiquei retraída, entrei
em crise, três anos sem fazer nada. Foi quando
Roberto Menescal me sugeriu cantar Caymmi. Deu
certíssimo. Levamos o show a Buenos Aires. Lá
estava Guilherme Araújo, que, durante o show, teve
a ideia de realizar o Gal tropical que viria a dar um
rumo definitivo na minha carreira. Ao mesmo tem-
po eu tinha mais uma das minhas premonições:
a certeza de que o show iria ficar um ano em car-
taz. Ficou um ano e dois meses no Rio.
Caetano estava de férias na Bahia e veio ao
Rio especialmente assistir ao show. Chegou aos pran-
tos ao camarim. Aos soluços. Não conseguia falar
uma palavra.
Tempos depois me telefona dizendo querer falar
comigo. Em casa, os dois sentados na minha cama
em posição de lótus, ele me dizia que não havia
gostado do show. Que o show era careta, mas que
não poderia comentar isso em público, pois o Tropi-
cal era uma unanimidade nacional e não ficava bem
para ele ir contra a corrente.
Fiquei arrasada. Apesar de toda a crítica ter posto
o show nas alturas, de todos os meus amigos, meus
colegas, todos me cobrirem de elogios, Caetano ali na
minha frente, justo ele que era a opinião mais impor-
tante para mim, dizia não ter gostado.
Só agora, mais de 20 anos depois, entendo as
lágrimas dele no camarim. Acho que naquela hora ele
percebeu que nascia uma nova Gal, que ele perdia a
sua criatura, que eu poderia partir para sempre sendo
eu mesma. Como um pai que via a sua filha sair de
casa. Livre e independente.
Livres e independentes, mas ainda juntos ilumi-
nados. Como dois monges.
(Texto escrito por Gal Costa
em 29 de junho de 2005.
Neste ano, ela pensava em
publicar um livro com histó-
rias de sua trajetória.
O show citado é Gal tropical,
estreado no Rio, em 1979.
Produzido por Guilherme
Araújo, foi o espetáculo que
a transformou em cantora
popular, permanecendo dois
anos em turnê pelo Brasil,
Europa, Oriente Médio, Esta-
dos Unidos e Japão. Agrade-
cimentos a Karina Perez,
de Buenos Aires, do site
www.galcosta.com.ar)
80 gal e CAETANO no show OS DOCES BáRBAROS,
disco gravado com gil e bethania em 1976
ARQUIVOAgênciaESTADO/ARQUIVOAgênciaESTADO/ArquivoOCruzeiro/EM
ARQUIVOAgênciaESTADO](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-41-320.jpg)
![86 87o dj tutu moraes, fã de mpb, é entusiasta das novas
prensagens: “antes delas, cheguei a quase sair no tapa numa
feira de vinis para conseguir comprar um lp do chico anysio”
Soares, diretor-presidente da gravadora.
“Logo descobrimos que poderia ser um
bom negócio, diante do crescimento do
mercado no exterior e aqui.”
A empresa iniciou uma fornada de
títulos clássicos e novidadeiros da músi-
ca brasileira. De lá, saíram Negro é lindo,
de Jorge Ben Jor, e Secos e Molhados (II)
– itens, aliás, adquiridos por Tutu Mo-
raes. Trabalhos de Jards Macalé, Nação
Zumbi, Rita Lee, Tom Zé, Planet Hemp
e Ultraje a Rigor chegariam às lojas, com
o preço médio de R$ 80.
“O vinil é uma experiência tátil, visual
e auditiva. Manusear quase 200 gramas
de acetato nas mãos, colocá-los no toca-
discos, observar magníficas artes estam-
padas em 31 x 31 centímetros [contra os
12 x 12 centímetros do CD] e ainda ouvir
um som que tem vantagens cientifica-
mente comprovadas sobre qualquer som
digital transformam o vinil em um objeto
de desejo”, conta João Augusto.
DISCOBJETO
A reedição do clássico Transa, álbum de
Caetano Veloso lançado em 1972, foi a
mais recente aquisição de Tutu Moraes.
“Cresci escutando meu pai contar ma-
ravilhado da versão original desse disco,
de como o encarte era uma obra de arte.
Virou uma memória afetiva para mim.
Quando vi aquele Transa virgem na loja,
tive que comprar”, diz. “Além disso, o
som dessas novas prensagens é muito
melhor, não tem aqueles chiados.” A
reedição chegou às lojas em março pela
Universal por R$ 120, em comemoração a
dois aniversários – os 70 anos de Caetano
e os 40 do álbum. A remasterização foi
feita em Londres, no estúdio Abbey Road
(sim, aquele dos Beatles), a partir das
fitas originais da gravação. O mimo maior
fica por conta do resgate do projeto grá-
fico original, preto, vermelho e prata,
assinado por Aldo Luiz e com concepção
de Álvaro Guimarães: um “discobjeto”
tridimensional, montado a partir da capa,
que se desdobra em três outras partes.
A prensagem não foi feita na Polysom. É
“made in Germany”. A Universal adianta
que há planos de lançar, em novembro, o
LP Gilberto Gil, de 1969, apelidado de Cé-
rebro eletrônico. Novamente, a fabricação
será feita fora do Brasil. “Nosso departa-
mento de planejamento é quem opta. A
razão é o preço compensador”, diz Alice
Soares, gerente do catálogo nacional.
Prila Paiva, a DJ Haru, organizadora
da festa paulistana Chica Chica Bum,
possui uma coleção de mil discos. “Não é
nada, comparada a outras por aí”, ela diz.
Estão em sua prateleira o relançamento
de Paêbirú, de Lula Cortês e Zé Ramalho,
além de Afrociberdelia, de Chico Science
“o vinil
é uma
experiência
tátil, visual
e auditiva”,
diz joão
augusto,
da fábrica
polysom
& Nação Zumbi, que ganhou pela primei-
ra vez edição no formato LP.
Paêbirú, vindo ao mundo em 1975, é o
fetiche-mor de todo colecionador. Uma
enchente destruiu boa parte do estoque
de 1.300 cópias produzidas na época,
transformando-o na pepita nacional
mais valiosa da história – pagam-se até
R$ 5 mil em leilões virtuais. A reedição,
lançada pelo selo britânico Mr. Bongo,
que conta com diversos outros títulos
brasileiros no catálogo, custa aproxima-
damente R$ 30 no site da empresa.
REDESCOBERTAS
Prila discoteca apenas com vinil. “Meu
pai era colecionador também. É o for-
mato de música com que mais estou
acostumada”, diz. Para ela, o investimen-
to financeiro e o esforço de carregar a
pesada maleta de bolachas para as festas
compensam: “Quando uma pessoa vem
perguntar o que você está tocando e você
mostra a música fisicamente, em vez de
um CD gravado ou um arquivo na tela do
SecoS e MolhadoS I, Secos e Molhados
Ano de lançamento: 1973
Relançamento: 2010
Preço médio: R$ 70
Quinto lugar na lista de “100 maiores dis-
cos brasileiros” da revista Rolling Stone
e “Melhor capa de disco brasileiro” pelo
jornal Folha de S.Paulo, o álbum é a estreia
da banda de Ney Matogrosso. A foto é de
Antônio Carlos Rodrigues, que produziu
uma mesa de jantar com “secos e molha-
dos” (nome genérico usado na época para
produtos de armazém). Os integrantes
tiveram que passar a noite sentados em
cima de tijolos, com a cabeça enfiada na
mesa, até o clique definitivo sair.
TranSa, Caetano Veloso
Gravadora: Universal
Ano de lançamento: 1972
Relançamento: 2012
Preço médio: R$ 130
É o álbum de Caetano preferido da nova
geração de músicos brasileiros. Ficou
conhecido como “discobjeto” por conta
do projeto gráfico conceitual. Muita gente
reclamou – incluindo o cantor –, porque
na inovação não coube a ficha técnica.
Na nova versão, o erro foi reparado.](https://image.slidesharecdn.com/revistapersonnalite20-150811133152-lva1-app6892/85/Revista-personnalite-20-44-320.jpg)
Revista personnalite 20
- 1. galcosta|lauracatena|cacádiegues|pauloviniciuscoelhosetembro|outubro|novembro exemplar distribuído nas agênciaspersonnalité Gal Costa “Minha voz não sou eu. Minha voz vem” Laura Catena Cacá diegues Paulo Vinicius coelho Revista do Itaú Personnalité no 20 | Ano 6
- 2.
- 3. EDITORIAL Diversidade é umconceito cada vez mais importante no mundo moderno. Abraçar de forma harmônica diferen- tes interesses e indivíduos tem se tornado fundamental para crescer. Não se fala em evolução sem passar pelo respeito às diversas formas de pensar e fazer. A edição 20 da Revista Personnalité traz esse conceito embutido em suas páginas. Va- mos do vinho ao futebol; do Rio de Janeiro a Mendoza; do jazz à MPB; do presente ao passado, costurando temas ligados à valorização da experiência de cada um. Só assim conseguimos dar unidade a personagens tão distintos como, por exemplo, Gal Costa e Paulo Vinicius Coelho, o PVC. Um ícone da música brasileira, com uma história pautada pela inovação e espiritu- alidade, e o mais cartesiano dos comentaristas de futebol que tem o seu regrado hábito de passar as manhãs de sexta-feira telefonando para todos os técnicos da série A do Campeonato Brasileiro. Afinal, no mundo conectado, onde o network é fun- damental, ninguém mais quer falar só de samba ou futebol. Estamos firmes no presente, voltados ao futuro, mas tam- bém atentos ao legado do passado recente, com reportagens sobre o lançamento de novos LPs de vinil e sobre o saudoso Canal 100, que deve virar exposição e DVD no ano que vem. Cenas impressionantes do futebol-arte das décadas de 60, 70 e 80 mudaram o jeito de filmar as partidas. E não poderíamos falar em diversidade sem trazer nossos hermanos argentinos com pompa. Você vai conhecer Laura Catena, dona da mais importante vinícola de Mendoza. A própria diversidade em pessoa: além de sommelière e empresária, é médica plantonista de um hospital na Califór- nia. Ainda na Argentina, temos as melhores casas de jazz de Buenos Aires, a Nova Orleans latina. Na versão de iPad desta edição da Revista Personnalité, não perca a videorreportagem com Pipi Piazolla, neto de Astor Piazolla e um dos principais músicos argentinos da atualidade. Completando o quarteto de personagens principais, uma entrevista com o cineasta Cacá Diegues, seguida de uma repor- tagem com Renata de Almeida, diretora da Mostra de Cinema Internacional de São Paulo, que escolheu alguns cartazes dos 36 anos do evento para contar histórias inéditas – assista no aplicativo para iPad trechos dos filmes favoritos de Renata. Um abraço e boa leitura, André Sapoznik Itaú Personnalité Mistura de loja de discos e casa de shows, o Notorious, em Buenos Aires, é tido pela revista DownBeat como um dos melhores bares de jazz do mundo
- 4. fotos:arquivopessoal/arquivopessoal/arquivopessoal/arquivopessoal Colaboradores Editor Paulo LimaDiretor Superintendente Carlos Sarli Diretor Editorial Fernando Luna Diretora de Criação Ciça Pinheiro Diretora de Criação Adjunta Micheline Alves Diretora de Publicidade e Circulação Isabel Borba Diretora de Eventos e Projetos Especiais Proprietários Ana Paula Wehba Diretor de Núcleo Tato Coutinho Diretora de Desenvolvimento de Negócios Adriana Naves Diretor Financeiro Renato B. 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Endereço para Correspondência: rua Cônego Eugênio Leite, 767, 05414-012, São Paulo, SP. E-mail: contato@revistapersonnalite.com.br www.tripeditora.com.br expediente Aos 28 anos, o ilustrador Zé Otávio trabalha para os principais títulos do país e assina uma coluna na revista americana Car & Driver. Paulista de Olímpia, já transformou desenhos seus em uma coleção de camisetas e acaba de expor uma série de pinturas na galeria Urban Arts, em São Paulo. Nesta edição, ilustrou a matéria sobre Jorge Luis Borges. “Meu processo é sempre um tanto caótico. Combinou com o autor: acredito que ler Borges é como estar em um labirinto.” Dupla por trás da agência fotográfica Na Lata, criada em 2007, o capixaba Bruno Miranda, 30, e o paulistano Renato Stockler, 34, são experts em contar histórias por meio de imagens. Atualmente, dedicam-se a uma série de documentários para a Folha de S.Paulo. Eles abriram um espaço na agenda para fazer a foto de PVC nesta edição e resumiram a experiência: “Enquanto fotografávamos, Paulo ditava a uma assistente um texto para o seu blog. Ele é bem- humorado, espirituoso e não para de trabalhar!”. Diretor do Museu Lasar Segall e professor titular aposentado pela USP, o argentino Jorge Schwartz, 68, naturalizou-se brasileiro há cinco décadas. Autor e organizador de diversas obras, atualmente prepara o Guia de leitura de Borges para o Brasil. Nesta edição, Schwartz recontou a visita que Jorge Luis Borges fez ao país em 1984. “Foi um susto perceber que já se passaram 30 anos. A intensidade do evento fez com que ele parecesse muitíssimo mais recente.” Nome por trás do site Gourmet Viajante, Luciana Lancellotti, 40, foi apresentadora do Jornal Hoje e colaboradora de moda da Elle antes de eleger a gastronomia como sua verdadeira vocação no jornalismo. Baseada em São Paulo, viaja frequentemente para o exterior para escrever matérias sobre viagem e enogastronomia. Nesta edição, voou até Mendoza para conversar com Laura Catena. “A Laura é uma mulher inteligentíssima e dedicada. Impossível entrevistá-la sem sair impressionada.” O jornalista carioca Eduardo Logullo não revela a idade (“Para que mentir, não é?”), mas teve tempo suficiente para passar pelos principais jornais, editoras e emissoras do país. Hoje prefere viver do que escreve em sua casa: roteiros semanais para a GNT, matérias para revistas nacionais e livros, como Minha alma canta, sobre a fotógrafa Thereza Eugenia. Eduardo topou a missão de perfilar Gal Costa. “Conheço a Gal faz muito tempo. Ela é a voz que trouxe o canto moderno ao Brasil.” Com 15 anos de carreira recém-completados, o paulista Victor Affaro, 31, costuma ter suas fotografias publicadas em importantes títulos, como Vogue, Rolling Stone e Financial Times. Enquanto planeja uma exposição de retratos feitos na África Central, viajou para Mendoza para clicar Laura Catena, a herdeira da vinícola mais importante da Argentina. “Me encantou o fato de Laura dizer para o mundo que seus vinhos são latino-americanos, em vez de argentinos.” Há três anos, a jornalista Ana Manfrinatto, 30, trocou São Paulo por Buenos Aires, onde trabalha como editora do site de um canal de TV. Acostumada a difundir a música brasileira por lá, Ana vem transformando seu passatempo em trabalho: foi ela quem cuidou da assessoria de imprensa da passagem de Criolo e Emicida pela Argentina. Nesta edição, escreveu sobre os bares de jazz da capital portenha. “Fui aos clubes, vi shows, tomei vinho... Escrever essa matéria foi uma delícia!” Colaboradores fotos:arquivopessoal/Arquivopessoal/arquivopessoal/arquivopessoal Aos 38 anos, o paulistano Gian Oddi dedica seu dia a dia ao futebol: é comentarista e blogueiro da ESPN Brasil e editor-chefe da revista ESPN. Ex-jornalista da revista Placar, trabalha lado a lado com Paulo Vinicius Coelho, sobre quem escreveu um perfil para esta edição. “Ele é um maluco por futebol, cujo sucesso não mudou em nada seu jeitão no dia a dia. Mesmo quem não concorda com sua visão meio ‘matemática’, tem que dar o braço a torcer à maneira como o PVC exerce a profissão.” A Trip Editora, consciente das questões ambientais e sociais, utiliza papéis Suzano com certificado FSC (Forest Stewardship Council) para impressão deste material. A Certificação FSC garante que uma matéria-prima florestal provenha de um manejo considerado social, ambiental e economicamente adequado. Impresso na Gráfica Log&Print – Certificada na Cadeia de Custódia – FSC
- 5. 60 76 42 16 10 Cáentre nós Música, viagem, gastronomia e filmes – dicas de quem sabe viver bem 15 Prestígio Causa natural O fotógrafo Araquém Alcântara conta como a foto que fez de seu pai para protestar contra usinas nucleares iniciou sua militância na questão ambiental 16 aos pés da cordilheira Viajamos pelas estradas de Mendoza, na Argentina, ao lado de Laura Catena, a herdeira da empresa familiar que produz o melhor vinho da América do Sul 24 Onde o jazz nunca dorme Buenos Aires tem dois dos melhores clubes de jazz do mundo e uma cena pulsante de novos artistas. A Revista Personnalité listou os endereços essenciais para aproveitar a noite portenha 32 1984 - Borges em São paulo Em agosto daquele ano, Jorge Luis Borges veio a São Paulo para uma visita de dois dias. Jorge Schwartz, cicerone da viagem e autor do livro Borges no Brasil, revela as lembranças da curta – e intensa – intimidade com o maior escritor argentino 42 CINEMA de novo Aos 72 anos, Cacá Diegues, o fundador do Cinema Novo e diretor do clássico Bye bye Brasil, conta por que decidiu voltar a filmar: “Se isso sair da minha vida, viro um débil mental” 52 Cartazes à mostra Às vésperas do início da 36a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Renata de Almeida, diretora do evento, relembra momentos marcantes do festival a partir de oito pôsteres favoritos sumário 60 “FAAALA, PVC!” É assim que técnicos como Mano Menezes e Vanderlei Luxemburgo atendem aos telefonemas de Paulo Vinicius Coelho, um dos jornalistas mais influentes do futebol brasileiro 68 futebol (7a ) arte Os grandes lances do Canal 100, o cinejornal esportivo que transformou salas de cinema em arquibancada de estádio, entre 1959 e 1986, e agora volta à cena em exposição e livro com DVD 76 “Minha voz vem” Gal Costa passeia por canções icônicas dos 32 discos da carreira, detalha a relação com Caetano Veloso e tenta explicar o dom de (en)cantar em shows como Recanto, considerado o melhor do ano 84 a virada do vinil A história por trás do retorno dos LPs ao Brasil, com reedições de álbuns clássicos, trabalhos inéditos, reativamento da única fábrica da América Latina, além de fãs apaixonados e discos importados 90 Ideias no sótão O cartunista João Montanaro, 16 anos, ilustra seu autorretrato e revela o que tem na cabeça victoraffaro/marcelocorrea/nalata/andréschiliró
- 6. 10 11 cá entrenóscá entre nós divulgação divulgação/PARAMOUNTPICTURES/EVERETTCOLLECTION/EVERETTCOLLECTION/Latinstock/pARAMOUNTPICTURES viagem, gastronomia e cultura – convidados especiais abrem suas preferências | Por Rosane Queiroz Humor ou drama? “Que eu me lembre, assisti a Crepúsculo dos deuses [1950] pela primeira vez em casa. Ainda era adolescente. O filme é exemplo de como se pode fazer algo engraçado e profundo; leve e denso; divertido e triste. Me questiono: é uma comédia dramática ou um drama cômico? Ou humor negro? Não sei, mas sei que gosto bastante.” termina no começo “Gosto de algo especialmente. O filme termina pelo co- meço, com o personagem morto, Joe [William Holden] , revelando o motivo da sua morte. No início do longa, ele aparece boiando na piscina. Um recurso comum hoje em dia, mas na época era inovador.” O roteirista de Avenida Brasil e um dos melhores escritores brasileiros pela revista Granta revela como Crepúsculo dos deuses influenciou seus textos por Fernanda D’Angelo _ ANTONIO PRATA, escritor decadência “Um dos temas do filme é a decadência dos astros com a passagem do tempo. Há uma cena bem exemplar, com a participação especial de Buster Keaton, um dos grandes atores de cinema mudo e que acabou perdendo o prestígio depois do surgimento do cinema falado. Ele aparece como coadjuvante numa cena de pôquer.” A MARCA Do diretor “Acho que peguei algo dele. De algum jeito, mesmo que minúsculo, eu espero que os filmes do Billy Wilder tenham deixado alguma marca nos meus textos e roteiros.” CENA INESQUECÍvEL “Norma [Gloria Swanson] é uma atriz decadente que enlouquece. Ela acaba matando Joe, que virara seu amante. Quando a polícia vai prendê-la, ela desce achando que são os seus fãs.” o filme da minha vida Na suíte Fernando & Humberto, recém-inaugurada no hotel Lutetia, em Paris, os designers brasileiros transformam móveis comuns em arte _ irmãos Campana, designers objetos de desejo Tapete Mágico “O carpete Sushi 2 injeta modernidade no quarto”, diz Humberto. “Ele cobre o chão e sobe pela parede, sugerindo uma cabeceira. O resultado é elegante e com um toque brasileiro.” Boa trama As almofadas Trousseau pertencem à coleção Soft Reptile. O destaque é o trabalho das tramas: as peças trazem a textura e a sinuosidade que emulam os répteis. Luz indireta Os abajures Amanita, na forma do cogumelo, são da italiana Alessi. Feitos de vime, projetam uma luz difusa com três combinações de iluminação. Reciclagem Os quadros são reproduções de colagens criadas para o catálogo da exposição Anticorpos (2009), realizada pela dupla no Vitra Museum, na Alemanha. 400 peças de couro As poltronas Leather Works, desenhadas pela dupla, foram fabricadas pela Edra. Cada uma possui 400 pequenas peças de couro com tons de marrom. Verde e marrom “Nosso objetivo foi criar uma suíte contemporânea em um ambiente clássico”, afirma Fernando. “Usamos tons de marrom e verde para criar uma atmosfera aconchegante.”
- 7. 12 13 cá entrenóscá entre nós divulgação/reprodução nelsonmello “Todas as músicas que marcaram minha vida se situam entre a infância e a adolescência”, diz o diretor de Nina (2004), O cheiro do ralo (2006), À deriva (2009) e do hollywoodiano 12 horas (2012). Aqui, o cineasta faz uma seleção dessa memória musical. O cineasta pernambucano deixa de lado a ficção e assina a trilha sonora de sua vida real: rock, MPB e eletrônica _ Heitor Dhalia, diretor de cinema trilha sonora 1. “João e Maria”, Chico Buarque Costumava cantar com minha mãe e meus irmãos quando íamos para casa depois da escola. Era um momento mágico da família reunida no carro, e a letra da música me inspirava com seus personagens líricos e imaginários. 2. “Vaca Profana”, Caetano Veloso Música também bastante ouvida na adolescência, começo da rebeldia e dos anos de influência hippie. 3. “Another Brick in the Wall”, Pink Floyd Muitas aulas perdidas na escola para ouvir este protesto contra o sistema. Um hino da adolêscência de todas as épocas! 4. “Cabeça Dinossauro”, Titãs Esta música sintetiza todo o rock brasileiro que ouvi nos anos 80. 5. “Thriller”, Michael Jackson Ícone pop máximo do século 20. Ouvi muito e amava cada novo videoclipe. 6. “Bizarre Love Triangle”, New Order Eu adorava música eletrônica. A banda é o símbolo da geração que ouviu esse tipo de som nos anos 1990 e 2000. 7. “Anarchy in the U.K.”, Sex Pistols Clássico do punk rock. Amo o Sex Pistols e uso as botas da Dr. Martens, clássicas no visual punk, até hoje. Atualmente, escuto muita coisa diferente. O cantor Thiago Pethit, por exemplo, está no toca-CDs do meu carro e não sai de lá. 2 3 4 1 5 No comando do Clos de Tapas, eleito o melhor espanhol pela revista Veja São Paulo, o casal Ligia Karazawa e Raúl Jiménez falam de suas preferências por Fernanda D’Angelo _ LIGIA KARAZAWA E RAÚL JIMÉNEZ, chefs Água na Boca 1. ALGUM INGREDIENTE PREDILETO? Ligia: Azeite de oliva. Temos cinco tipos em casa. Também sou apaixonada por tomates. E adoro trabalhar com peixes. Raúl: Sal é a base da cozinha. Realça sabores, é indispensável, mas tem que ter equilíbrio. 2. O QUE INSPIRA? Ligia: Estar feliz. Mas tem algo que me inspira muito. Sou muito de feira, de ir ao supermercado. Comprei uns tomatinhos na feira de sábado de manhã e já pensei em um prato. 3. ALGUM RITUAL NA HORA DE COZINHAR? Ligia: Uma tacinha de vinho ajuda na criação. Dá uma relaxada. Raúl: Preciso estar tranquilo e em um bom estado de humor. Uma semana de estresse não é compatível com criação. 4. EM CASA, QUEM COZINHA? Ligia: Ninguém [risos]. Normalmente, temos só o domingo de folga, então saímos para comer. Raúl: Mas às vezes cozinhamos coisas como ovo mexido e um sanduíche. 5. INGREDIENTES BRASILEIROS DO MOMENTO. Ligia: A semente amburana do Pará. Com ela, preparamos uma manteiga. Raúl: Em Minas tem a pimenta-de-macaco, também bem especial. Experimente Clos de Tapas R. Domingos Fernandes, 548. Tel.: (11) 3045-2154 Guarnições Pérolas de mostarda Lâmina de salmão Pão baguete Folhas de ruqueta 4 gemas de ovos de codorna Montagem Dispor a carne numa forma para steak no fundo de um prato liso e decorar com as guarnições. O Clos de Tapas faz parte do Menu Personnalité: www.itaupersonnalite.com.br/ Experiência > Menu Personnalité STEAK TARTAR DE PATO CEBADO Ingredientes 1 magret de pato de 400 g 2,5 g de cebola roxa 0,5 g de alho 2 g de picles 1,5 g de pimenta dedo-de-moça 2 g de alcaparras Pimenta-do-reino preta moída Quanto basta de sal fino 5 g de mostarda de Dijon 4 gotas de tabasco 10 gotas de molho Perrins Quanto basta de grãos de mostarda Modo de preparo Limpar o magret de gordura, tendões e pele e cortar em brunoise. Cortar os legumes em brunoise muito fina. Juntar a carne com os temperos numa tigela de aço inox e misturar bem. A brasileira Ligia Karazawa e o espanhol Raúl Jiménez têm mais em comum do que a idade (os dois têm 33 anos). Os chefs dividem a mesma casa e o mesmo trabalho: o comando da cozinha do Clos de Tapas, endereço incontornável dentro da alta gastronomia paulistana. O casamento de ingredientes brasileiros com técnicas da culinária vanguardista espanhola, além da receita de sucesso, é também uma espécie de biografia do casal. A brasileira Ligia conheceu o espanhol Raúl enquanto trabalhavam no celebrado Mugaritz (restaurante do País Basco – Espanha – considerado o terceiro melhor do mundo pela revista britânica Restaurant). Os dois já atuaram juntos em outro endereço festejado, o El Celler de Can Roca (pontuação máxima no Guia Michelin e quarto lugar na lista da Restaurant), na Espanha. Para completar, Ligia ainda trouxe na bagagem uma experiência no conceituado elBulli, de Ferran Adrià. 6 7
- 8. 14 15 cá entrenós O titã, que morou no Chile na infância, conta como suas viagens por locais históricos definiram a escolha do próximo destino: a Grécia por Luiz henrique brandão _ Sérgio Britto, músico sonhos Grécia PRÓXIMA PARADA “Assim como a Riviera Maia, a Grécia reúne arquitetura e belezas naturais. Um lugar com tanta história... Vai ser a minha próxima viagem. Quero conhecer o berço da civilização ocidental.” divulgação/arquivopessoal/ISTOCKPHOTO Península de Yucatán, 2012 jornada inesquecível “Meu pai foi exilado durante a ditadura brasileira. Por isso, vivi por dez anos no Chile quando era criança. Lá, pude fazer viagens bacanas pela América Latina. Conheci, dentre outros destinos, as catacumbas de Lima e Machu Picchu, ambas no Peru. A partir daí, comecei a me interessar por ir a lugares que envolvam não só as belezas naturais, mas também ricos em história. No início do ano, fui com minha esposa e meus dois filhos para a Riviera Maia, na Península de Yucatán (México). Não conhecia as ruínas maias, como a cidade de Chichén Itzá (foto). Era uma vontade antiga. A região oferece opções de lazer, incluindo parques temáticos para crianças. Curiosamente, o que meus filhos mais gostaram foram as ruínas e suas histórias.” O senhor na imagem ao lado parece um ermitão. Na verdade, ele é seu Manuel, ou velho Queco, pai de Araquém Alcântara, um dos principais fotógrafos de natureza no mundo. Dificilmente algum brasileiro ou estrangeiro percorreu tantos cantos do país quanto o catarinense ao longo dos 44 anos de carreira. A incessante busca por registros da fauna e flora brasileiras e a militância ambiental são sua marca. Araquém soma mais de 40 livros publica- dos e mais de cem prêmios conquistados (entre eles, um Jabuti inédito para um livro de fotografia). Até o próximo ano, mais dois livros devem ser lançados, e o filme Amazônia – Planeta verde, dirigido pelo francês Thierry Ragobert, em que assume a função de consultor artístico. Ao clicar seu pai na Jureia (SP), em 1980, Araquém definia o engajamento ambiental como alicerce de sua carreira. O retrato é uma imagem de protesto. O morro da Grajaúna, ao fundo, corria o ris- co de ter sua imponente beleza destruída pela construção de duas usinas nucleares. O mórbido quadro que o velho Queco segura é a foto de um autor desconhecido até hoje pelo próprio Araquém. “Foi uma coisa totalmente mística. Folheava um livro sobre Hiroshima e, quando achei essa foto dos esqueletos, tive um insight. Decidi reproduzir a foto sem meios-tons, emoldurei, e escolhi meu pai para repre- sentar os pescadores dali. Eles sabiam que as usinas eram sinônimo de morte”, conta. “Com essa foto, eu pude mostrar ao mundo o primeiro ‘souvenir do apo- calipse’ por meio das exposições e das reproduções que essa imagem gerou. É preciso estar presente no momento cer- to.” No fim, as usinas não foram erguidas. Prestígio | Araquém Alcântara Por Luiz Henrique Brandão O fotógrafo Araquém Alcântara conta como a foto que fez de seu pai para protestar contra usinas nucleares iniciou sua militância na questão ambiental arquivopessoal _ Causa natural
- 9. 16 Viajamos pelas estradasde Mendoza, na Argentina, ao lado de Laura Catena, a herdeira da empresa familiar que produz o melhor vinho da América do Sul. Médica de formação, ela conseguiu abrir espaço em um mundo predominantemente masculino e tornou internacional o sonho do pai: cultivar uvas malbec na Cordilheira dos Andes telma sobolh observa a comunidade de paraisópolis, onde trabalha desde 1985 aospésda cordilheira Por Luciana Lancellotti, de Mendoza Fotos Victor Affaro estrada no distrito de agrelo, em mendoza, no oeste da argentina, que leva para a propriedade da família catena, a principal produtora de vinhos do país
- 10. 18 19 Personnalité lauracatena 19 Ocaminho para o distrito de Agrelo, no oeste da Argentina, percorre a típica paisagem árida da região de Mendoza. Por esses lados, o índice pluviométrico é baixíssimo, inferior a 200 milímetros anuais, patamar próximo ao do deserto do Saara. O destino é a Bodega Catena Zapata, vinícola mais importante do país e uma das principais da América do Sul. Ao meu lado, no carro, Laura Catena, representante da quarta geração da família que revolucionou a viniviticultura argentina. O inverno pálido confere uma incrível elegância ao lugar, que se evidencia em discretas camadas cromáticas, do amarelo-palha ao âmbar. Esses tons também colorem os vastos parreirais do vinhedo La Pirámide, em Luján de Cuyo, onde fica a bela vinícola dos Catenas. A construção, do final dos anos 1990, reproduz uma pirâmide maia, contrariando o estilo comum a boa parte das vinícolas do mundo, que emulam modelos arquitetônicos italianos ou franceses. A referência à cultura mais avançada da América pré-colombiana homenageia o caráter não europeu e único do terroir mendocino. Nós descemos do carro para caminhar pelo solo fofo onde estão plantadas as videiras. “Olha só, experimente”, diz Laura ao encontrar um cacho de uvas desidratadas pelo sol. “Não é bom? É um de meus sabores favoritos”, prossegue, sorrindo diante de um dos cenários mais incríveis do planeta: a Cordilheira dos Andes. De fato, foram as melhores uvas-passas que provei. Não exatamente pela textura, nesse caso um tanto rígida e rústica, mas pelo gosto doce que se espalhou na boca conforme as sementes estalavam ao mastigá-las. Ainda assim, é provável que o conjunto de recordações acumuladas desde a infância em um sem-número de vinhedos deva tornar aquele sabor ainda mais especial para Laura. Uma espécie de madeleine proustiana, capaz de despertar as memórias de sua vida e de sua família. A origem de uma revolução A tradição vitivinícola da família teve início com a chegada do italiano Nicolás Catena à Argentina, no fim do século 19. O bisavô de Laura era, então, um jovem imigrante “quando meu pai plantou malbec a 1.500 metros de altitude acharam que estava louco. mas ele tinha que tentar” acima, vista do vinhedo a partir da fachada da La Pirámide, vinícola que imita a arquitetura maia. na página ao lado, laura checa os barris da família Em seu recém-publicado Vinho argentino (208 págs., VMF Martins Fontes), Laura Catena faz um mergulho nas principais regiões viniviticultoras de seu país – Mendoza, Salta e Patagônia. A autora reuniu informações ao longo de 15 anos e o resultado, mais do que um documento com belas fotos, paisagens, personagens, pratos típicos e vinhedos, é um verdadeiro guia de viagem para quem pretende desbravar as vinícolas portenhas. Lançado na 22ª edição da Bienal Internacional do Livro, em São Paulo, o livro traz ainda um capítulo dedicado à capital, Buenos Aires, com dicas de restaurantes, cafés e shows de tango, além de um glossário com termos de enologia. A edição em inglês, lançada em 2010, recebeu indicações de veículos como os jornais The New York Times e Wa- shington Post e as revistas Decanter e Wine Spectator. _ Livro mapeia o vinho argentino
- 11. 20 21 Personnalité lauracatena 20 Durante o período que passou com a família na Califórnia, Laura começou a planejar a vida acadêmica. Quando seu pai decidiu retornar a Mendoza, a filha ficou. Acabou aceita em Harvard, aos 17 anos, onde se formaria em biologia. “Foi a parte mais difícil da minha vida – tanto quis ir para longe de casa que quando me vi sozinha, em um lugar tão frio e distante, tive medo.” Estar ali, com profissionais mais experientes, trouxe um sentimento de desafio. “Percebi como seria difícil me tornar realmente boa em algo.” A formação em medicina aconteceu no curso universitário seguinte, em Stanford, onde se especializou em emergência. Ainda que a rotina exigisse dedicação intensa, sobrava tempo para degustar vinhos com o pai, que a visitava regularmente nos Estados Unidos. “Laura me surpreendeu quando começou a degustar vinhos de qualidade internacional”, conta Nicolás. “Sua análise sobre sabor, aromas e qualidade eram opiniões dignas de um expert. Fora isso, seu interesse em descobrir a melhor qualidade entre diversas regiões vitivinícolas do mundo me pareceu realmente fora do comum.” Essa busca por um vinho sofisticado e a maneira pela qual se dedicou às degustações e pesquisas da bebida, ainda que a medicina lhe tomasse muito tempo, deixavam claro um traço dos Catena facilmente detectável: a obsessão. “Tem gente que julga essa obsessão como uma doença”, explica Laura. “Mas penso diferente. Acho que para triunfar em algo, seja como médico ou artista, insistir nos detalhes é fundamental.” A filha de Nicolás despontava como candidata natural a herdar o comando dos negócios da família. cheio de sonhos. O primeiro deles se concretizou em 1902, quando plantou, em Mendoza, a primeira vinha de malbec, até então utilizada nos vinhos de corte de Bordeaux, na França. Em 1934, seu filho, Domingo Catena, casou-se com Angelica Zapata, assumindo a empresa familiar e dando forte impulso à Bodega Catena Zapata, que atravessou décadas de êxitos mesclados a fracassos por conta dos períodos turbulentos da economia do país. Em 1960, foi a vez do neto, também batizado de Nicolás, se incorporar à empresa. E foi ele, o pai de Laura, quem deu origem, na década de 1980, a uma verdadeira revolução na indústria vitivinícola local, colocando os rótulos e a bebida argentina no mapa e nas taças de enólogos de todo o mundo. Para contar essa trajetória, Laura me conduz até a vinícola, onde o ambiente silencioso recepciona quem chega com o sutil e inconfundível perfume de carvalho que evolui a partir das barricas. É ali que começa nossa conversa. “Meu pai conta que minha avó, Angelica Zapata, não sabia preparar um café”, diz. “Em compensação, na década de 1930, ela já era diretora de colégio e uma das coisas que disse a ele, um mês antes de falecer, foi que deveria se tornar físico e conquistar o Prêmio Nobel.” O tempo passou e o filho não estudou física nem conquistou o Nobel. Mas se tornou PhD em economia, foi cofundador do Centro de Estudos Macroeconômicos da Argentina e implantou, com uma mistura de teimosia e conhecimento, a técnica e o estilo que moldaram a indústria vitivinícola de seu país. Na era pré-Nicolás, o vinho argentino oferecia baixa qualidade, e a marca mais famosa até então, produzida pela Bodegas Esmeralda, destinava sua produção para o mercado interno. Quando tinha 14 anos, Laura foi morar com a família em Berkeley, onde o pai ministraria um curso de economia como professor visitante na Universidade da Califórnia. Na época, a região na costa oeste americana turbinava sua indústria vitivinícola, numa tentativa de produzir rótulos capazes de rivalizar com o olimpo dos enólogos: as garrafas francesas. Nicolás passou a estudar os vinhos do Napa e Sonoma Valley, convencendo-se de que o clima e as terras da região de Mendoza também podiam gerar uma boa bebida. Ao retornar à Argentina, em 1983, estava decidido a implantar vinhedos em grandes altitudes, algo inédito na região. Passou a temporada seguinte descobrindo e explorando o terroir mendocino. “Vinhos não são como a medicina” Por conta das novas ideias, acabou sendo conhecido no meio como um visionário... ou um doido. “Quando meu pai plantou malbec pela primeira vez em Tupungato, a 1.500 metros de altitude, todos os cientistas disseram que não ia funcionar”, diz Laura. “E ele sempre respondeu que tinha que saber no que ia dar.” Assim, o que no início parecia loucura, resultou no vinhedo Adrianna, que produz hoje um vinho com excepcional concentração e estrutura, permitindo guarda de 20 a 30 anos. “Vinhos não são como a medicina, que utiliza a ciência precisa”, afirma Laura. “Na viticultura, a investigação mescla ciência, arte e instinto.” a partir da esquerda: Nicolás Catena e Laura; o casamento com daniel mcdermott; ao lado dos filhos; e no hospital onde trabalha arquivopessoal divulgação _ As melhores safras Uma lista com os cinco principais rótulos produzidos pelos Catenas e dicas de como harmonizá-los • Catena Alta Malbec 2008 (Catena Zapata) Eleito um dos cem melhores vinhos do mundo por três anos consecutivos pela conceituada revista norte-america- na Wine Spectator, este vinho, intenso e elegante, é consi- derado o melhor malbec produzido por Catena Zapata. A ótima complexidade é raramente encontrada na América do Sul. Harmoniza muito bem com carnes grelhadas. • Angelica Zapata Chardonnay 2009 (Catena Zapata) Elaborado para o mercado interno argentino a partir das uvas do vinhedo Adrianna, a 1.500 metros de altitude. Tido como o melhor branco do país, é potente e concen- trado, com textura macia e leve toque amanteigado. Uma ótima companhia para peixes, frutos do mar e bacalhau. • Beso de Dante 2009 (Luca, Laura Catena) Grande tinto argentino, recebeu 94 pontos da Wine Advo- cate. Resultado de um corte de malbec (50%), cabernet sauvignon (40%) e cabernet franc (10%), é um vinho elegante, com buquê de ervas, frutas pretas e especiarias. Acompanha bem carnes elaboradas e cordeiro. • Catena Alta Cabernet Sauvignon 2007 (Catena Zapata) Encorpado e potente, é provavelmente o melhor cabernet sauvignon argentino. Um vinho elegante e equilibrado, produzido apenas em anos excepcionais, com sugestão de guarda superior a dez anos. Para acompanhar carnes grelhadas e cordeiro. • Luca Chardonnay 2009 (Luca, Laura Catena) Com grande complexidade, vem recebendo consecutiva- mente 92 pontos da Wine Advocate. Passa por 12 meses de maturação em barricas de carvalho francês novo e apresenta notas aromáticas de maçãs, peras e especiarias. Proporciona ótima harmonização com frutos do mar e peixes grelhados.
- 12. 22 23 Personnalité lauracatena 22 na página ao lado, laura caminha pelo solo fofo onde estão plantadas as videiras da propriedade dos catenas. A produção rende uma uva-passa doce e de textura rústica Já como médica residente, Laura, na época com 26 anos, se apaixonou pelo colega norte-americano Daniel McDermott, com quem se casaria. Os dois se mudariam de Los Angeles para San Francisco pouco depois. Então, a argentina passou a conciliar a carreira na medicina com o comando das exportações dos vinhos Catena para os Estados Unidos. “Ver o meu pai sair pelo mundo, com um vinho no qual ninguém acreditava, provocou em mim o desejo de ajudá-lo”, afirma. Naquela altura, os nomes Mendoza, malbec e Catena pouco diziam ao universo do vinho. Foi quando Laura passou a se dividir entre seu terroir e a Califórnia. Estudou o desenvolvimento das diferentes cepas nos vinhedos cultivados em regiões montanhosas – foi ela quem constatou que a mesma variedade de uva, plantada em altitudes diferentes, apresenta perfis aromáticos e parâmetros de qualidade distintos. “Os vinhos argentinos já foram muito mais rústicos e concentrados”, afirma Manoel Beato, sommelier do grupo Fasano. “Se hoje eles estão mais elegantes, sem dúvida é por influência da Laura, que vem dando continuidade a um trabalho árduo com confiança e tranquilidade, duas de suas características mais marcantes.” Nicolás Catena é definitivo: “Laura é a responsável por levar nossa empresa a uma dimensão internacional”. ponte aérea A paixão pela profissão é a mola mestra da rotina intensa de Laura. Uma rotina dividida entre dois países. Durante a colheita, que acontece nos meses de fevereiro e março, ela permanece em Mendoza. O mesmo acontece em agosto, quando é feito o assemblage – processo que associa vinhos elaborados a partir de diferentes variedades de uvas de uma mesma região. No restante do ano, Laura visita a vinícola em meses alternados e viaja pelo mundo para participar de eventos e degustações. A vida com o marido e os três filhos é sediada em San Francisco, onde Laura dedica ao menos cinco dias por mês à ala de emergência do setor pediátrico do California Pacific Medical Center, instituição filiada à Escola de Medicina da Universidade da Califórnia. “No mundo do vinho as coisas são um tanto incertas e tudo se desenvolve a longo prazo”, afirma. “Mas é no hospital, salvando vidas, que vejo o resultado imediato do meu trabalho e aprendo mais, principalmente com as crianças, que, por incrível que pareça, são mais fortes do que os pais.” Ainda que a influência direta do pai seja decisiva no trabalho de Laura, a primogênita de Nicolás Catena vem se destacando com uma filosofia muito particular, fato que começou a se evidenciar quando decidiu produzir seus próprios vinhos, utilizando uvas de pequenos produtores dos vinhedos mais antigos de Mendoza. “Na Bodega Catena Zapata, sempre usamos uvas dos nossos próprios vinhedos”, explica. “Mas eu queria experimentar, conhecer o trabalho e as histórias das famílias produtoras mais antigas da região.” O resultado dessa investigação deu origem ao rótulo Luca Wines. O nome homenageia o filho mais velho de Laura. Além disso, lançou vinhos com as castas malbec, syrah, chardonnay, pinot noir e Beso de Dante. A tacada foi certeira. Alguns dos varietais (vinhos produzidos com um só tipo de uva) vêm conquistando pontuações superiores a 90 pontos (numa escala que vai até cem) em veículos de referência internacional como o Wine Advocate, um relatório bimestral publicado por Robert Parker, o crítico de vinhos mais influente do mundo. A revista Wine Spectator chegou a listar o Luca Malbec 2007 entre os top 100 do mundo. “Já faz tempo que o universo do vinho não é mais tão masculino”, explica o jornalista Jorge Lucky, colunista do jornal Valor Econômico. “Laura vem se mostrando muito competente, e a forma como ela comanda e distribui o trabalho é de tirar o chapéu.” Por mais recorrente que venha se tornando o feito de conquistar altas pontuações e aplausos no mundo do vinho, o sentimento de desafio permanece. “Queremos tanto nos superar que, às vezes, lamentamos não aproveitar os triunfos que conseguimos como manda aquela expressão: smell the roses, cheirar as rosas, desfrutar do momento.” Hoje, à frente de 700 funcionários, Laura é convicta quanto ao que chama de Catena Dream. Para ela, trabalhar com um grupo jovem e apaixonado, instigando-o diariamente a elevar a qualidade do vinho argentino, é algo emocionante. “Quero fazer com que trabalhar aqui seja como estudar em Harvard”, diz. “Algo movido por um fogo interno. O mesmo fogo que me arrepia sempre que volto de fora do país para cá.” O sonho de Catena. “laura fez o vinhoargentino deixar de ser rústico para se tornar sofisticado”, diz manoel beato
- 13. 24 25 Buenos Airesoferece muito mais do que tango: com dois dos melhores clubes de jazz do mundo, bares de música ao vivo com cardápios deliciosos e uma cena pulsante de novos artistas, a cidade tem opções para os sete dias da semana Por Ana Manfrinatto, de Buenos Aires fotos Paula Perrier 25 Jazzy [adjetivo, do inglês]: pertence ao jazz, “jazzístico”, extravagante, chamativo. Chamar Buenos Aires de jazzy é vestir a capital argentina com uma luva sob medida. É defini-la à perfeição. Importante, histórico, um clichê turístico: esqueça o tango por um momento. Para respirar a au- tenticidade cultural e viver noites fervilhantes, visitar os clubes de jazz é uma opção quase obrigatória. Não é exagero. A DownBeat Magazine, publicação norte- americana fundada em 1934, referência internacional no assunto, listou dois clubes portenhos, Thelonious e Notorious, entre os melhores do mundo. Na cidade, sobretudo no bairro de Palermo, é pos- sível assistir a shows nos sete dias da semana. Buenos Aires é um tesouro escondido, uma Nova Orleans sul- americana, um templo, uma igreja em que é possível se ajoelhar diante do som de mestres como Miles Davis, John Coltrane, Dizzy Gillespie e Billie Holiday. Além de uma fartura de novos artistas. Adrián Iaies, pianista e diretor do Festival In- ternacional de Jazz de Buenos Aires, explica que a motivação de um jazzista não é comercial. É religio- sa. Para ele, o músico escolhe o clube onde toca por convicção. O público faz o mesmo. São fiéis. A Revista Personnalité visitou os cinco clubes de maior desta- que na capital. São locais que oferecem um cardápio de comidas, bebidas, ragtimes, bebops, hardbops, big bands e standards. Tudo absolutamente imperdível. Onde o jazz nunca dorme
- 14. 26 27 Virasoro Bar Oque importa no Virasoro não é a co- zinha básica, de onde saem pizzas e sanduíches. Nem a carta de vinhos, com etiquetas comuns. “O Virasoro é um lugar para escutar boa música. E ponto”, diz o contador Alejandro Bassi, 50 anos. Ele mora na Patagônia, mas costuma visitar o clube com a mulher, a agente de viagens Susana Perez, 43. “As outras casas são um pouco escandalosas, com barulho de pratos e talheres. Aqui, o ambiente é intimista, silencioso, menos comercial”, explica. Susana concorda. “Esse deveria ser o conceito de um clube de jazz.” Construído em uma casa art déco desenhada, nos anos 20, por Alejandro Virasoro, o principal arquiteto argentino do estilo, o bar foi aberto em 2001. Exis- tem apenas 12 mesas em um ambiente que remete aos bailinhos de garagem. Marcelo Gutfraind refere-se ao local como sua segunda casa. Compositor e guitarrista desde os 17 anos, ele estudou música na conceituada Berklee College of Music, em Boston, nos Estados Uni- dos. Para ele, a cena do jazz na Argentina não pode ser comparada com a europeia ou a norte-americana. “Em Buenos Aires há muitos músicos para poucas casas. As que existem são boas, mas as condições para que toquemos, não.” Sua crítica é dirigida à administração municipal, que oferece fartura de burocracia para a aber- tura de espaços culturais. “O governo não quer que a cultura se expanda”, diz. Já a razão pela qual ele escolheu ser residente com o seu Marcelo Gutfraind Cuarteto – ao lado de Alan Zimmerman, no piano, Maximilano Kirsner, no contra- baixo, e Carto Brandan, na bateria – é o tratamento. “Sou recebido como um mili- tante da música e não como um reles mú- sico que vem tocar e receber sua porcen- tagem da venda de ingressos”, explica. Thelonious Por mais habitué que o visitante seja, é impossível não subir os dois lances de escada da casa centenária que está na esquina das ruas Salguero e Güemes, em Palermo, e não se maravilhar. Ali, no primeiro andar, está o Thelonious Club, fundado no ano 2000 pelos irmãos e músicos Lucas e Ezequiel Cutaia. Inspirado nos clubes de Nova York, o Thelonious conserva uma atmosfera que beira o mágico. Um corredor de mesas e sofás conduz ao palco. À es- querda, um bar comprido e, do outro lado, janelas de 2 metros de altura com vista para a varanda, com árvores que tocam o vidro e são tomadas pela ilumi- nação da rua, cor âmbar. Teto de tijolo à vista, uma lumi- nária feita com muitas lâmpadas que caem sobre os músicos, o tradicional abajur em cada mesa, cardápio com bons coquetéis, uma tábua de queijos gostosinha. Além de ser o cenário ideal para um primeiro (segundo, terceiro...) encontro, a casa funciona de quarta a domingo com uma programação exclu- sivamente dedicada ao jazz. Não foi à toa que a revista norte- americana DownBeat, em março deste ano, escolheu o Thelonious como um dos melhores lugares para ouvir jazz em todo o mundo. “Venho sem consul- tar a programação. Aqui eu encontro jazz de excelente qualidade”, afirma o sociólogo Miguel Murua, 42 anos. Mais interessado nas condições de trabalho, o baterista Martín Lambert, 34, comemora o fato de tocar em uma casa que é reconhecida pelo público e pela crítica. “O sistema de som é impe- cável”, conta. O mesmo acontece com o guitarrista Marcelo Gutfraind, que admira o tratamento dado aos músicos. Para ele, tocar no Thelonious significa se sentir em casa. Músicos no palco, clientes nos sofás, um manhattan na mão: a receita de noites inesquecíveis. “Ao ver a imagem de elizeth cardoso desejei ser aquela mulher” Virasoro Bar Guatemala 4.328, Palermo. Funciona de terça a domingo, a partir das 21 horas. www.virasorobar.com.ar Dica: escolha a primeira mesa à esquerda do palco Thelonious Club Salguero 1.884, 1º andar, Palermo. Funciona de quarta a domingo, a partir das 21 horas. www.thelonious.com.ar Dica: sozinho, vale sentar no balcão. Peça a tábua de queijos
- 15. 28 29 Café Vinilo Ascasas do tipo “chorizo” (linguiça, em castelhano) existem aos montes em Buenos Aires. São construções do fim do século 19 onde há um pátio interno com- prido. Na lateral, cômodo atrás de cômo- do interligados por uma porta. E é numa dessas casas, no bairro de Palermo, que funciona o Café Vinilo. À primeira vista parece um restaurante charmoso com pé-direito alto, tijolo à vista, uma vitrola no canto e um telefone antigo. A entrada é pelo pátio lateral, com plantinhas e bancos de mosaico, como na casa da avó. Os poucos e bons pratos – saladas, crepes, tortas e sanduíches –, com gosto caseirinho, são ideais para quem quer sair de casa, mas continuar se sentindo nela. “Clube musical e gastronô- mico” é o slogan do Vinilo. A sala de espetáculos tem capacidade para cem pessoas. Verónica Epelman trabalha no mercado imobiliário, tem 38 anos e frequenta o Café Vinilo desde a inauguração, em 2009. “Meu marido e eu vamos pelo menos uma vez por mês. O ambiente é alegre, nos sentimos em casa. Da mocinha da bilheteria ao dono, todos nos conhecem”, diz. Mas não é só o aten- dimento que faz com que Verónica seja habitué. Além de jazz, ela é fã de tango e folclore, ritmos que também fazem parte da agenda do lugar. “Confio na progra- mação e venho de olhos fechados”, conta. Quem também escolheu o Vinilo para chamar de seu foi Adrián Iaies, pianista e diretor do Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. “Aqui na Argen- tina o músico não vive com o dinheiro que ganha tocando, mas, sim, gravando e produzindo. Logo, acaba escolhendo o clube onde toca por convicção”, diz. “É uma relação quase religiosa. Você termi- na elegendo um lugar porque gosta do camarim, da iluminação, da garçonete, do dono. O músico deve se sentir em casa.” Café Vinilo Gorriti 3.780, Palermo. Funciona segunda, das 12 às 16 horas, terça a sexta, das 12 as 2 horas, sábado e domingo das 20 horas à meia-noite. www.cafevinilo.com.ar Dica: após o show vá ao restaurante na parte da frente da casa
- 16. 30 31 Notorious Quem atravessaa pracinha que está na esquina da rua Marcelo T. de Alve- ar com a avenida Callao, no bairro da Recoleta, dá de cara com uma pequena joia: uma vitrine grande e muitos dis- cos. Música africana, raridades france- sas, brasileiros notáveis, jazz argentino e internacional. É aí que se começa a viver a experiência Notorious. Como se estar em uma boa loja de discos não fosse suficiente, um corredor com mesinhas, que, para quem vê de fora, parece um ingênuo café, conduz ao que seria o coração do lugar: uma sala com capacidade para 90 pessoas e, atrás dela, “um bem-vindo jardim para jazz ao ar livre”, como definiu a DownBeat, que também elegeu o Notorious como um dos melhores lugares do mundo para se ouvir o gênero. É a casa que mais recebe artistas do exterior. Não à toa, é sede do Festival In- ternacional de Jazz de Buenos Aires. “No Notorious o jazz nunca dorme”, afirma Boris Reith, responsável pela programa- ção. “Temos shows de domingo a domin- go e jam sessions gratuitas todas as sextas e sábados à meia-noite.” Os números também são generosos na carta de vinhos: há mais de 40 rótulos nacionais para acompanhar pratos típi- cos da cozinha argentina servidos. Quem é de fora adora. Caetano Velo- so já foi visto algumas vezes e João Bosco costuma almoçar por lá. “Vi o Nando Reis tocando sozinho, banquinho e violão, na minha frente”, conta a tradutora María Eugenia Gómez Barbosa, 30 anos. Nando Reis? Ele mesmo! A casa é do mesmo grupo da gravadora Random Records, o maior distribuidor de música brasileira fora do Brasil, e do programa Club Brasil, transmitido pela FM Mile- nium. Tá explicado por que o banheiro masculino é identificado por um quadri- nho de Chico Buarque e o feminino, por um de Bebel Gilberto. Boris Club Ele chama a atenção de quem passa pela altura do número 5.500 da rua Gorriti, em Palermo. Imponente, ilumi- nado, moderno. Inaugurado em 2010, leva o nome do escritor, dramaturgo, poeta, jornalista, engenheiro e músico de jazz, o francês multitasking Boris Vian. Multitasking também é a progra- mação, que inclui nomes do pop rock argentino, como David Lebón e Diego Frenkel, passando pelo trovador David Blanco. O que não impede que o Boris Club seja um dos endereços procurados pelos amantes de jazz na cidade e palco para grandes bandas, como a Ensamble Real Book Argentina, uma espécie de dream team do gênero. Esteban Sehinkman, 39 anos, encar- regado dos sintetizadores e arranjos, é também o líder da big band. Para ele, que morou em Chicago e pôde conhe- cer a cena norte-americana, as casas de jazz de Buenos Aires estão à altura dos clubes internacionais. O problema é o número, que não atende à demanda do público nem dos músicos. À altura dos clientes exigentes tam- bém estão a decoração, o sistema de som e o cardápio. Na casa com capacidade para 150 pessoas, os músicos, em frente ao telão, ficam em um palco cercado de mesas. Essa disposição permite escu- tar o ruído das teclas do saxofone e do piano. Do bar, repleto de garrafas em estantes de vidro de luz, saem tragos – coquetéis, em castelhano – recomen- dadíssimos pelo casal Federico Romag- noli, 32, e Romina García, 33. Enquanto o funcionário público vai de Suffering Bastard (bourbon, gin, hortelã e ginger ale), a designer indica o Bubble Love (champanhe rosé, morango, laranja e pimenta-negra) como acompanhamento ideal para uma noite fria de inverno. Notorious Callao 966, Recoleta. Funciona de domingo a domingo. www.notorious.com.ar Dica: a combinação do vinho Saint Felicien Malbec (Catena Zapata) com “ojo de bife” é uma ótima pedida Boris Club Gorriti 5.568, Palermo. Funciona de terça a domingo na hora do almoço e jantar. www.borisclub.com.ar Dica: o melhor drink é o Suffering Bastard
- 17. 32 33 Em agostodaquele ano, dois anos antes de morrer, Jorge Luis Borges veio a São Paulo para uma visita de dois dias. Deu palestra e entrevista, cantou milongas e calou Drummond. Aos 84 anos e cego havia três décadas, viu o Brasil pelos olhos de seu cicerone, o professor Jorge Schwartz. O autor do livro Borges no Brasil relembra a curta – e intensa – intimidade com o maior escritor argentino Por Jorge Schwartz ilustrações Zé Otávio 1984Borges em São paulo
- 18. 34 35 Jorge LuisBorges nasceu em Buenos Aires em 1899. Morreu em Genebra, na Suíça, em 1986, derrotado por um câncer no fígado. “O mestre da fábula e da fantasia está morto”, deu no New York Times. Filho de um advogado com aspirações literárias, Borges acumulou leituras ainda menino, garimpando desde os 3 anos a biblioteca do pai. Adolescente, viveu com a família na Suíça. Na volta ao país natal, aos 22 anos, desovou a experiência europeia em contos. Publicou peças fundamentais da literatura mundial, como as coletâneas O Aleph e Ficções, recebendo a chancela de “o maior escritor argentino” (provavelmente, o maior latino-americano, numa disputa pena a pena com Machado de Assis). Nunca recebeu um Nobel. Sobre isso, primeiro disse: “Minha obra não precisa de prêmios. O tempo é curto, e eu sou um poeta velho e cego, como Homero, que não ganhou prêmios em sua vida”. Mas depois: “Um Nobel me deixaria morrer satisfeito”. Por fim: “Eu não mereço esse prêmio. Os suecos [que concedem a premiação] são muito sensatos. O Nobel foi recebido por Gide, Kipling, Faulkner, Juan Ramón Jimé- nez... Quem sou eu? Agora, que passei dos 80 anos e sei que não vou mais recebê-lo, finalmente posso ficar tranquilo”. Foi ensaísta, diretor de biblioteca, crítico e tradutor. Na maior parte da vida, residiu no sexto andar do edifício 994 da rua Mai- pú. Ali, recebeu fãs, deu entrevistas e ficou cego. Isso em 1955, num processo gradual de perda da visão que tomou uma década. Com essa condição, tornou-se dependente da mãe, de empregados e das companhei- ras (entre elas, a última, María Kodama) para ouvir os textos que gostaria de ler, para escrever os contos que inventava. O convite A vinda de Borges a São Paulo não estava prevista. Havia, sim, uma palestra agendada, na Universidade Federal de Santa Catarina, que foi suspensa por uma greve. Ao me inteirar da interrupção das atividades, con- sultei o anfitrião, o professor Raúl Antelo, para saber se haveria possibilidade de transferi-la para São Paulo. Dado o sinal verde, telefonei para Borges (quem me deu o número do apartamento da calle Maipú, em Buenos Aires, a mítica residência do escritor, foi Emir Rodríguez Monegal, seu melhor biógrafo). Borges é literatura por excelência. Difícil imaginar que ele pudesse responder a viva voce a um telefonema. Para minha enorme surpresa, quem atendeu foi o pró- prio. Apresentei-me, disse que era um estudioso de sua obra, e perguntei se estaria disposto a vir a São Paulo, visto que o evento em Florianópolis fora cancelado. A esposa de Borges, María Kodama, que estava naquele momento ao seu lado, confir- mou de imediato a agenda. Borges pediu apenas que, no hotel em que ficaria hos- pedado, tivesse “um banheiro previsto para uma pessoa cega”. Foi o que ele disse, e dessa forma, no único telefonema que lhe fiz. 1 à esquerda, borges e maría kodama se despedem do brasil na pista do aeroporto internacional de guarulhos. acima, Jorge Schwartz e borges numa suíte do hotel maksoud plaza RenatodosAnjos/Folhapress divulgação
- 19. 36 37 “Ao pisarno apartamento do escritor o desapontamento foi imediato”, relembra Augusto Massi. “Sentado à mesa, um guardanapo branco pendurado no pes- coço protegia o paletó cinza, ele tomava leite com Sucrilhos... Diante de tudo que a imaginação havia me prometido, aque- la cena revelava um aspecto extrema- mente prosaico. Depois, o mundo voltou a adquirir um contorno fantástico.” “Em 1970, eu era coordenador de um instituto de ensino conhecido como su- pletivo, na época, madureza”, conta Ban- tim. “Um dos professores de espanhol tornou-se amigo do secretário de Borges e veio nos perguntar se gostaríamos que o escritor fizesse uma palestra na escola. Tratamos de organizar a palestra. Audi- tório cheio, Borges falou generalidades sobre literatura. Então, se propôs a res- ponder a perguntas. Quando um aluno não muito brilhante levantou a mão, nós ficamos em pânico. ‘Aí vem bobagem’, pensei. Eis que o aluno perguntou para Borges o seguinte: o que ele que achava da coragem! Borges sorriu e falou pelo resto da noite.” Nos anos 1940, Borges viera ao Brasil e aqui permaneceu por dez dias. Em Sant’Ana do Livramento, no Rio Grande do Sul, testemunhou uma cena que ja- mais esqueceu, relembrada ao repórter Alessandro Porro: “Vi um homem matar outro. Assim: o reluzir de uma faca diante dos meus olhos, e um corpo cair sem gritos. Era a morte, em toda a sua essên- cia, como um documento. No momento, aceitei a cena sem turbamento, como um fato natural. Lembro que foi uma briga entre um negro e um branco, e o branco morreu. Mais tarde, sempre que pensei na morte, vi aquele episódio que teria preferido não ter visto. Tão real, tão frio, tirava da morte todo o seu indescritível mistério. Fosse cego àquela época, teria escutado o tombo do corpo e teria ima- ginado a morte. Mas assim, vendo, eu possuía apenas o registro insípido de um momento extraordinário. E nada mais”. JORGES Comecei a pensar em qual seria a melhor estratégia para fazer de sua vinda um evento digno de sua importância. Convidei Augusto Massi, que se formara na gra- duação na área de espanhol e que, na época, era editor de livros na Folha de S.Paulo. Massi não apenas aceitou como teve a delicadeza de ir a Buenos Aires para acompanhá-lo na viagem ao Brasil. Assim chegaram os três, Massi, María Kodama e Borges, ao aeroporto de Congonhas. Eram 22h30 de 12 de agosto de 1984, uns dias antes do 85º aniversário de Borges. Ao entrarmos no carro, me apresentei. Borges deteve-se na etimologia do meu nome, uma vez que coincidia com o dele. Buscou na memória a origem de nossos Jorges, chegando então às Geórgicas, a imensa obra em que o poeta romano Virgílio se de- bruçava sobre a vida rural. Era perceptível que Borges habitava um cotidiano dentro de um universo mental literário. Um universo presente a todo momento. Mais tarde naquela viagem, durante uma palestra, o escritor diria ter sido iniciado nesse mundo de leituras, sentidos e palavras aos 3 anos: “Tenho a impressão de não haver saído nunca da biblioteca de meu pai, à qual devo tanto, talvez tudo...”. BORGES NA MADUREZA Agosto de 1984 foi a última vinda de Borges ao Brasil, a segunda a São Paulo; a ante- rior ocorrera em 1970, para receber o Prêmio Interamericano de Literatura, criado por Francisco Matarazzo Sobrinho. Aceitou assim um cheque de US$ 25 mil, das mãos do próprio Ciccillo (o apelido de Matarazzo). Naquela viagem, hoje esquecida um pouco pelo tempo, Borges curiosamente visitara o Curso de Madureza Santa Inês (!), em São Paulo. Não fosse o registro fotográfico, diríamos que não passou de uma ficção borgiana. Ele veio acompanhado nessa ocasião pelo tradutor Norman Thomas Di Giovanni e, na mesa da palestra no Curso Santa Inês, encontravam-se, entre ou- tros, o editor José Bantim Duarte e o ensaísta Antônio Medina Rodrigues. BORGES COM ESCRÚPULOS A viagem a São Paulo em 1984 foi programada exatamente para dois dias, uma vez que, logo após o retorno a Buenos Aires, Borges tinha agendada com seu médico uma consulta que não podia ser protelada. Um ano mais tarde seria diagnosticado o câncer de fígado, que o levaria à morte, em Genebra, em 14 de junho de 1986. Foi montada uma estratégia. A Universidade de São Paulo não mostrou interes- se especial pela presença de Borges – e essa foi uma das razões de não ter sido dada nenhuma palestra na Cidade Universitária da USP. O empresário Henry Maksoud ofereceu três quartos em seu elegante hotel na região da avenida Paulista: para Borges, para María Kodama e para mim, já que seriam dois dias intensos, dedicados integralmente à sua presença. Era comovedor ver María, com a delicadeza com que sempre o tratou, descrevendo-lhe os espaços pelos quais circulavam. Até mesmo ajudando Borges a “enxergar” a vista panorâmica do elevador do hall interno do Maksoud Plaza. Os três cafés da manhã foram um verdadeiro acontecimento. Curiosamente, Borges preferia descer até o restaurante do Maksoud a tomar o café no quarto. Lá, já estavam amigos e colegas, convidados de antemão, muito atentos, muito excita- dos, para de alguma maneira participar de sua conversa. Houve um episódio mais do que interessante. Borges pediu chá “com um escrúpulo de leite”. Pensamos não ter ouvido direito. O estupor causado pela frase fez com que Borges explicasse, com enorme simplicidade, que essa palavra, “escrúpulo”, era usada pelos alqui- mistas medievais para medir os elementos, mas que, na atualidade, não ficara mais nada além do seu sentido metafórico. (Pesquisando, mais tarde, de fato confirmei que se tratava, na Idade Média, de uma medida de peso.) Foi assim que se tornou possível compartilhar de forma mais íntima, e sempre surpreendente, da presença do maior escritor argentino. divulgação 2 3 4 “Borges era simpático, polido e gostava de declamar”, recorda Augusto Massi, na época com 25 anos. “No Maksoud, estávamos descendo um daqueles eleva- dores panorâmicos do hotel. De repente, ele começa a cantarolar uma de suas milongas: ‘Me acuerdo. Fue em Balva- nera/ En una noche lejana/ Que alguien dejó caer el nombre/ De um tal Jacinto Chiclana’. Em outra ocasião, fui buscá-lo para que concedesse a sua primeira en- trevista coletiva. A porta do quarto esta- va levemente aberta. Parecia não haver ninguém. Mas, assim que entrei, o quarto quase completamente escuro, pude ver Borges sentado, segurando sua bengala, recitando: ‘Na mão de Deus, na sua mão direita,/ descansou afinal meu coração...’, versos do português Antero de Quental [1842-1891].” acima, borges conversa, durante uma coletiva de imprensa no maksoud plaza, com o editor augusto massi, destacado por jorge schwartz para buscar o escritor em buenos aires 36
- 20. 38 39 DRUMMOND SEMPALAVRAS A primeira apresentação pública ocorreu no auditório da Folha de S. Paulo, que de alguma maneira patrocinou a vinda de Borges e de María Kodama e encampou o evento do ponto de vista jornalístico. Borges, que sempre foi avesso ao surrealismo, estava no centro de um happening que poderia ser chamado surrealista. O estacionamento interno da Folha foi utilizado como auditório, lotadíssimo de pessoas. Os entrevistadores éramos Caio Túlio Costa, Davi Arrigucci Jr., Raúl Antelo, Augusto Massi e eu. Literalmente, o que era para ser um diálogo com um escritor cego virou, por questões acústicas, um diálogo de surdos. A ressonância, os caminhões estacionando e as impressoras rotativas impediram quase totalmente a audição. Mesmo assim, a presença mágica de Borges transformou o evento em algo memorável. Vê-lo era uma felicidade quase maior do que ouvi-lo. Assistir a Moisés descendo do Monte Sinai com as Tábuas da Lei não poderia ter tido maior efeito! A segunda apresentação (que deveria ter acontecido na USP) foi realizada no Masp. Pietro Maria Bardi, diretor do museu, aceitou de imediato sediar o evento. O grande auditório lotou, muitas pessoas que não conseguiram entrar ficaram iradas, até o professor Bardi mandar cerrar a cortina metálica da escadaria do museu, para poder dar início à palestra. As perguntas foram todas solicitadas antecipadamente. Lembro, ainda hoje, o que Carlos Drummond de Andrade me disse ao telefone: “Fico desvanecido com o convite, mas não tenho nada a perguntar ao Borges”. O evento foi pouco menos que extraordinário. Borges respondeu a todas as questões com a maior paciência. Em momento algum mostrou estar cansado ou in- quieto. No final da apresentação, o professor Rui Coelho, então diretor da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, ofereceu-lhe um exemplar da pri- meira edição de Os sertões, de Euclides da Cunha, da coleção de José Mindlin. Borges abraçou o volume e abriu um sorriso. O mais largo de toda a sua estada. “Borges foi recebido como um músico pop”, afirma Massi. “Na chegada a Con- gonhas, não havia nenhum esquema de escolta. Ele desembarcou de cadeira de rodas, tinha problemas de circula- ção após ficar muito tempo sentado. No caminho até o taxi, uma multidão avançou sobre ele. María Kodama e eu ficamos assustados. Outra situação de risco aconteceu no auditório do Masp. Deveríamos ter entrado pelos fundos do museu e saído diretamente no palco. Mas o esquema também não funcionou. Tive- mos que ingressar como qualquer pessoa da plateia. Dá até vergonha de lembrar. Descemos todos aqueles degraus até chegarmos ao palco. As pessoas queriam tocá-lo, o puxavam pelo terno, gritavam coisas no seu ouvido. Hoje me dou conta de como éramos amadores. Mas, no fim, tudo deu certo. Ele, por sua vez, nunca perdeu a fleuma.” Massi conta que Borges era espirituoso: “Durante o almoço na Folha, ele pergun- tou como Getúlio Vargas havia se mata- do. Na sequência, fez o seguinte comen- tário: ‘Um balaço no peito? Bom, penso que um balaço na boca é muito mais seguro’. E depois de gravar uma longa entrevista para a televisão, na boate do Maksoud, a 150 Night Club, comentou: ‘O Brasil foi o único país que conseguiu me levar a um night club’. Hoje, passados quase 30 anos, a ideia de que eu trouxe Jorge Luis Borges ao Brasil me parece um pouco borgiana. Ele continua sendo Borges, eu pareço um intruso”. 5 na página ao lado, caio túlio costa, maría kodama, raúl antelo, borges, schwartz e davi arrigucci jr. no debate da folha. acima, o escritor em companhia de maria kodama é cercado pelo público JorgeAraújo/Folhapress REGINALDOMANENTE/AGENCIAESTADO 38
- 21. 40 41 LAURA CATENApergunta: CACÁ DIEGUES responde: Não há razão para isso não acontecer. Os filmes brasileiros, argentinos, cubanos, chilenos e mexicanos já se impuseram mundialmente por suas qualidades tématicas e técnicas. Alguns têm sido premiados nos festivais internacionais. Nem todos chegam ao mercado comercial, mas esse é um fenômeno mundial que não acontece só com nossos filmes: cada vez mais filmes são feitos e as salas não se multiplicam. O cinema sul- americano compete com o que há de melhor no mundo?
- 22. Por Maria LuciaRangel, do Rio de Janeiro Fotos Marcelo Correa Aos 72 anos, Cacá Diegues, o fundador do Cinema Novo e diretor do clássico Bye bye Brasil, conta por que decidiu voltar a filmar: “Se isso sair da minha vida, viro um débil mental” 43 CINEMA DE NOVO
- 23. 44 45 Personnalité cacádiegues 45 Em 1979, entrevistei Cacá Diegues para o Caderno B do Jornal do Brasil. O diretor tinha 40 anos e acabara de filmar o clássico Bye bye Brasil quando disse: “Recuso-me a perenizar a minha adolescência. Acho, aliás, que o grande problema do cinema brasileiro hoje é de jovens cineastas. Está na hora, de uma vez por todas, de criar condições para que esses jovens cineastas comecem a fazer filmes”. Trinta e três anos depois, reencontro um dos fundadores do Cinema Novo (com o filme 5x Favela, de 1962) para uma conversa em seu apartamento no Rio de Janeiro. Nesse in- tervalo, Cacá dirigiu títulos como Dias melhores virão (1989), Veja esta canção (1994), Tieta do agreste (1996), Deus é bra- sileiro (2003) e O maior amor do mundo (2006). Mais recen- temente, escreveu um livro de memórias que lhe consumiu cinco anos e deve ser lançado em 2013 (o cineasta selecio- nou trechos, apresentados ao longo da entrevista). Nesta conversa, Cacá Diegues fez um balanço de sua trajetória. Ele afirmou, por exemplo, que deve ao cinema tudo o que sabe. “Se sair da minha vida viro um débil men- tal”, diz. Até por isso, agora, aos 72 anos, o diretor planeja um retorno à tela grande. Está prestes a realizar o sonho antigo de filmar O grande circo místico, baseado no poema de Jorge de Lima (1893-1953), para ele o maior poeta da língua portuguesa. Será seu 17º longa-metragem. Cacá não esconde que vive uma fase feliz. Mudou de casa – voltou a morar de frente para o mar –, está casado desde 1981 com Renata de Almeida Magalhães, que conhe- ceu num set de filmagem e hoje é sua produtora, os filhos vão bem e, entre os netos, a mais nova, Flora, o surpreen- deu ao anunciar que deseja fazer cinema. O diretor também vive dias de bem com o país. Para ele, as patrulhas ideológicas ficaram no passado. O termo foi uma brincadeira inventada por Diegues quando o Brasil co- meçou a se democratizar: “As pessoas, em vez de usar essa liberdade, ficavam se castrando, se policiando, se patru- lhando”, conta rindo. “Não sou cientista político, mas esses últimos 20 anos foram os 20 anos de ouro na história da república brasileira. Nunca tivemos um período tão liberal e tão democrático tão longo. As coisas, mesmo não dando certo na velocidade que gostaríamos, estão dando certo.” O que o levou a escrever um livro de memórias? Cinco anos atrás a editora Objetiva fez o contato comigo. Queriam que eu escrevesse umas memórias não muito pes- soais – não gosto de falar de mim – mas sobre minha relação com o cinema brasileiro, o que vi acontecer como partici- 1. com a equipe de ganga zumba (1963). 2. cacá em 1969, quando filmou os herdeiros. 3. dirigindo chuvas de verão (1978). 4. com o elenco de 5x favela (1962). 5. ao lado da atriz parisiense jeanne moreau, na locação de joanna francesa (1973) pante, como protagonista, como coadjuvante e como ciné- filo. Comecei a trabalhar e cheguei a mais de 800 páginas... E aí não dá, né? Ninguém compra um livro de 800 páginas. No momento estou reduzindo. Deve ser lançado em mea- dos do ano que vem. Está com o título provisório de Meu almanaque íntimo do cinema brasileiro. Você começa o livro em Maceió? Tem uma parte lá, sim. Explico quem é minha família e o ambiente cultural de onde vim. Falo muito do meu pai – o antropólogo e sociólogo Manuel Diegues Junior. O cen- tenário dele é comemorado este ano. Toda minha família está lá. Como minha mãe odiava o Rio, achava a cidade muito violenta, agitada, com muita gente na rua – imagi- ne, naquela época! – voltávamos a Maceió nas férias. Mi- nha infância, até os 14, 15 anos, foi passada lá. Enquanto o Rio era o lugar da prisão, do Colégio Santo Inácio, de não poder sair porque minha mãe não deixava, Maceió era outra coisa: era a liberdade. As famílias de meu pai e de minha mãe são de Alagoas. Meus pais e os quatro filhos – sou o segundo – morávamos em Maceió, até que meu pai foi convidado a trocar a cidade pelo Rio de Janeiro, então a capital do país. Cheguei muito jovem, tinha apenas seis anos. Durante toda a “entre fazer e ver filmes, prefiro ver. tudo o que sei aprendi com o cinema” 1 2 4 5 3 arquivopessoal
- 24. 46 47 cacá dieguesPersonnalité minhainfância e adolescência, retornávamos até Maceió para as férias de verão. Depois disso, já casado e com filhos, voltei em várias outras ocasiões relacionadas a compromissos familia- res ou algum lazer. E, mais tarde, para filmar Bye bye Brasil e Deus é brasileiro. Mesmo morando definitivamente no Rio, a casa de meus pais vivia impregnada do espírito de Alagoas, seus perso- nagens, histórias, fofocas, costumes e cultura, como se ainda estivéssemos em Maceió. (Trecho de Meu almanaque íntimo do cinema brasileiro.) O livro se fixa nas lembranças mais marcantes? O melhor período da minha vida foi o do Cinema Novo. Digo isso sentimentalmente, e não em termos de amores, mas de vida, como cidadão. Tinha 17, 18 anos, quando en- contrei aquelas pessoas que tinham o mesmo sonho que eu. Conheci Glauber [Rocha] com 18 anos. [Luiz Carlos] Barreto e David [Neves] logo depois. Eu adorava cinema, fazia caderno com ficha técnica, crítica do que tinha achado do filme, tinha uma grande obsessão por aquele mundo, mas, confesso, nunca me acorreu que podia ser cineasta. Só quando conheci essas pessoas com o mesmo sonho. Você cursou direito na PUC, foi presidente do Diretório Estudantil, fundou um cineclube e começou a fazer ci- nema amador na época de faculdade. Mas era jornalista também, diretor do jornal de estudantes O Metropolita- no. Por que jornalismo? Adoro jornalismo. De certo modo, pratico até hoje. O Metro- politano foi em 1959 e o jornalismo para mim era uma coisa paralela. Naquela época a universidade era o centro cultural do país. Os acontecimentos se passavam nela, como a bossa nova e o cineclube da PUC, que eu fundei. Começamos a nos encontrar na cinemateca do Museu de Arte Moderna, dirigido pelo crítico de cinema Moniz Vianna. Sentávamos Paulo Perdigão, José Carlos Avellar, Sérgio Augusto, David Neves, Arnaldo Jabor. Acho que foi o período mais solar da minha vida. A gente passava o dia inteiro falando sobre cinema, pelo menos umas dez pessoas, andando pra cima e pra baixo, achando que iríamos mudar o mundo com nosso cinema. Isso durou até 1968, quando a barra política militar pesou e a gente começou a se distanciar e a viajar. Saí do Brasil, o Glauber e o Ruy Guerra também. Mas até 1968 – eu tinha 28 anos – foram dez anos muito solares. Vocês podem não ter mudado o mundo, mas não acha que mudaram o Brasil? Tenho certeza disso. Descobrimos que o cinema não mudava o mundo, mas mudava a maneira de ver o mundo. Depois do Cinema Novo o Brasil não poderia mais ser o mesmo. É um marco cultural que está aí, como o Modernismo, a música de Villa-Lobos, a bossa nova, o time brasileiro de 1970, Pelé, coisas que marcaram a alma brasileira. Não quero reproduzir isso, nem é o caso, pois é uma coisa de 50 anos atrás. Mas me lembro que escrevi um artigo muito triste naquela época, em que dizia que a metralhadora é mais poderosa do que a câme- ra, mas a câmera é que iria mudar o jeito de ver o mundo. Um dos maiores equívocos, entre tantos outros criados a propósito do Cinema Novo, é o de pensar que não tínhamos nenhum interesse pela técnica cinematográfica, que não nos in- comodávamos com ela. Muito pelo contrário, foi o Cinema Novo brasileiro que introduziu a moderna tecnologia audiovisual no Brasil e na América Latina, a partir do início dos anos 1960. Assim como sem os modernos microfones mais sensíveis não haveria bossa nova, sem o negativo Tri-X e as câmeras europeias não haveria Cine- ma Novo. (Trecho de Meu almanaque íntimo do cinema brasileiro.) Reproduzir aquela época é impossível, mas houve algu- ma coisa dessa vontade de mudar o mundo quando você criou e produziu em 2010 o 5x Favela – Agora por nós mesmos, um projeto que se originou de um filme seu de 1962 e que é considerado fundador do Cinema Novo? Esse projeto é um grande sucesso, felizmente. Eu sabia que estava assistindo – e estou ainda – ao nascimento da primei- ra geração de cineastas moradores de favela. O filme não só foi um prazer pessoal grande, porque estava lidando com jovens cineastas, com ideias novas, e você sabe como isso me rejuvenesceu. Ao mesmo tempo ele fechou um ciclo, mostrando que o cinema brasileiro existiu durante todo esse tempo – e está aqui o que liga uma coisa a outra. Os cineastas o procuraram? Em antigas entrevistas você diz que conhecia bem a cidade, zona sul e zona norte, até porque começou filmando na zona norte. E agora descobriu o morro. “descobri que o cinema não muda o mundo, mas muda, sim, a maneira de vê-lo”
- 25. 48 49 Personnalité cacádiegues 48 Não, fui eu que decidi fazer. No final dos anos 80, início dos 90, quando começaram a se formar esses coletivos de favela, AfroReggae, Cufa [Central Única das Favelas], Nós do Morro, me chamaram para dar aula de cinema. Pensava que encontraria um bando de ignorantes. Mas na primeira aula, na Cufa, deparei com 120 meninos inscritos, o que já foi uma emoção, e 15% deles já tinham feito um filme com ce- lular ou smartphone. A primeira aula foi sobre o filme deles. Conversando com Renata [Magalhães, mulher e produtora de Cacá], pensamos no projeto 5x Favela. Montamos um esque- ma, criamos oficinas, mas foi um filme concebido, escrito e realizado por eles. Estou felicíssimo porque eles entraram no mercado de trabalho: televisão, publicidade e cinema. Eu conto isso nas memórias. E agora, com O grande circo místico, você volta ao cine- ma depois de seis anos. Seu último longa de ficção foi O maior amor do mundo, de 2006. É. Vou voltar a fazer cinema [risos]. Fiz documentários nes- se período, como Nenhum motivo explica a guerra [2006], a história do grupo cultural AfroReggae, formado na favela carioca de Vigário Geral depois da chacina de 1993. E termi- nei agora [o curta] A cidade em trânsito, sobre a passagem do Rio de Janeiro violento para o pacificado. O circo místico, baseado no poema de Jorge de Lima [1893-1953], é um velho sonho. Sou doido pelo Jorge de Lima, é meu poeta preferido. Usarei a trilha de Chico Buarque e Edu Lobo, mas não farei um musical. Já tenho dois atores confirmados, Lázaro Ramos e João Miguel. Vou precisar de intérpretes estrangeiros para encarnar o mágico francês e a imperatriz austríaca. O filme será uma coprodução com Portugal e França. Do que você gosta no que tem sido feito no cinema no Brasil e no exterior ultimamente? Fiquei muito emocionado quando abri o jornal e vi a relação dos filmes brasileiros escolhidos para o Festival do Rio. Tiran- do o Domingos de Oliveira e o José Eduardo Belmonte, são todos estreantes. Isso é uma prova da permanência do cinema brasileiro. São gerações que se revezam, vindas de várias re- giões. O Cinema Novo não passava de uma dúzia de pessoas. Que diretores e filmes mais recentes você destacaria? Transeunte, de Eryk Rocha, filho do Glauber, belíssimo. Eryk é totalmente diferente do pai, mas tem o talento de um cineasta. Ele faz um cinema delicado. em sentido horário, a partir do alto: durante divulgação de xica da silva em 1976; gravação de um trem para as estrelas, de 1987; no caminhão caravana rolidei de bye bye brasil, em 1979 _ “O dia em que Cacá me apresentou Glauber Rocha” Por Maria Lucia Rangel Aquela noite no Antonio’s foi especial. Eu ia muito ao restaurante do Leblon frequentado por Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Tônia Carrero, Rubem Braga, Fernando Sabino e toda a fauna ipanemense. Mas naquela data, era 1976, logo que pisei na varanda vi o casal Nara Leão e Cacá Diegues sentado com Glauber Rocha, recém-chegado de um exílio de cinco anos. Só conhecia o diretor de Terra em transe de nome e fotografia. Fui falar com Nara e Cacá e ouvi Glauber pedindo a ele: “Me apresenta”. No ano seguinte, quando fiz minha primeira entrevis- ta com Glauber para o Caderno B, do Jornal do Brasil, já éramos grandes amigos. Ainda transtornado com a morte trágica da irmã, Anecy, não conseguira vibrar nem com o Prêmio Especial do Júri do Festival de Cannes por seu curta-metragem Di Cavalcanti, filmado durante o velório do pintor. Em pé de guerra com a esquerda, a direita e o cen- tro, ele mandou ver: “As pessoas que combatem o regime militar não merecem o meu respeito”. Os únicos amigos que entenderam e respeitaram sua surpreendente posição foram Cacá e o jornalista Zuenir Ventura. Com Zuenir, passei uma madrugada acompanhando Glauber em interrogatórios ao porteiro e vizinhos do prédio onde Anecy caíra no poço do elevador. O próprio Glauber conta essa história no livro Riverão Sussuarana, nos tratan- do pelas iniciais Z.V. e M.L.R. Sentados na beira da calçada da rua em Botafogo, lá pelas três da manhã, Zuenir pediu arrego: “Vamos embora porque o Glauber está quase nos convencendo que a Anecy foi assassinada”. No dia do enterro de Di Cavalcanti, Glauber me ligou cedo para contar que tinha conseguido alguns filmes com Mário Carneiro e iria fazer um documentário. À primeira exibição na TVE ele assistiu comigo, já que não tinha tele- visão em casa. E não se conformou quando a filha adotiva de Di, Elizabeth, proibiu na Justiça a exibição do filme por considerá-lo ofensivo. Nem sei mais quantas entrevistas depois, ele me convidou para atuar em seu último filme, Idade da Terra (1980). “Eu escrevo um papel pra você”, insistiu. Não aceitei. Era apenas uma repórter. Me arrependi. arquivopessoal
- 26. 50 51 Personnalité cacádiegues Nas memórias, você fala de sua experiência de morar na Europa? Conto várias coisas, como meu encontro com Truffaut. Foi muito importante. Eu o adorava. Almoçamos naquele restaurante, Val d´Isère, na Rue de Berri, em Paris, onde ele filmou a cena final de La Peau Douce [Um só pecado, 1964]. Falo também da última vez em que vi Glauber. Em junho de 1981, dois meses antes de ele morrer, fui a Sintra, em Portu- gal, tentar trazê-lo de volta ao Brasil. Glauber já estava mui- to doente. Passamos quatro dias juntos. Foi uma coisa ina- creditável. Glauber era um homem extraordinário, com um amor imenso pelo Brasil, pelo Cinema Novo e pelos amigos. Falávamos sempre por telefone. Glauber era muito amigo do Raphael de Almeida Magalhães, pai da Renata, minha mulher. Chegou a convidá-lo para o papel de Paulo Martins em Terra em transe; Raphael até aceitou, mas Mitzi, mãe da Renata, não deixou. Pouca gente sabe, mas o jornalista Jânio de Freitas e Tom Jobim também foram sondados para esse papel, que acabou entregue a Jardel Filho. No dia 20 de agosto, eu estava em Maceió, par- ticipando de um seminário sobre Palmares, orga- nizado pelo [historiador e jornalista] Décio Freitas, quando recebi um telefonema do [diplomata] Cel- so Amorim. Glauber estava com septicemia gene- ralizada [causada por uma broncopneumonia] e ia embarcar imediatamente para o Brasil, em estado semiconsciente. Era melhor eu voltar para o Rio, o mais depressa possível. Ainda cheguei a tempo de vê-lo pela última vez, num momento em que o doutor Pedro Henrique Paiva julgou conveniente deixar-nos entrar no quarto do hospital, para nos despedirmos dele. Glauber me olhou com os olhos semiabertos, certamente sem plena consciência do que estava acontecendo. Ele tentou sorrir e me chamou de “mestre”, como costumava fazer quan- do queria agradar alguém, com uma voz lenta e baixinha, de cansaço infinito. Tinha 42 anos e era o melhor de todos nós. (Trecho de Meu almana- que íntimo do cinema brasileiro.) Você prefere repetir parcerias quando filma, trabalhar com os mesmos profissionais, como o Woody Allen? Eu diria que gosto de trabalhar com meus amigos. Dá mais certo. Você tem não só a dedicação profissional mas tam- bém os laços sentimentais. Agora, também gosto de traba- lhar com gente mais jovem do que eu. Isso me rejuvenesce. Afonso Beato, por exemplo, foi produtor, com David Neves, do meu primeiro curta-metragem, chamado Domingo [1961], mas depois foi trabalhar como diretor de fotogra- fia nos Estados Unidos e na Europa. Quando ele voltou, peguei-o para fotografar Orfeu, em 1999. Em O circo místico vou trabalhar com Gustavo Hadba, que foi câmera do Afon- so, inclusive nos filmes que fizemos juntos. Os filmes de estrada são uma constante em sua filmo- grafia. É pelo tamanho do Brasil? O que você gosta ne- les? O grande circo místico também será assim? Será um pouco de estrada, sim. Gosto de filmes de estrada, não só pelo tamanho do Brasil, mas porque eles permitem falar de várias coisas. O importante não é o leito da estrada, mas o que está ao lado. Não sou um romancista, mas um contista. Então, meus filmes têm sempre uma espécie de estrutura coral, com várias vozes. E o filme de estrada é muito próximo disso. Nele você pode perfeitamente falar de um personagem que aparece só cinco minutos e depois vai embora. Mesmo um filme que dirigi sem sair do Rio, Um trem para as estrelas [1987], é, no fundo, um filme de estra- da, mostrando um menino viajando pela cidade, à procura da namorada que sumiu. Dá mais trabalho, porém é mais divertido. Permite a improvisação. E você continua se divertindo enquanto filma? Muito. Só gosto de filmar porque é muito divertido. Detesto filmagens tensas, com as pessoas gritando e brigando. Fil- mar é o momento mais feliz da vida de um homem, então tem que ser feito com alegria e diversão. Não consigo enten- der os cineastas que se dizem aliviados e dão graças a Deus quando terminam de rodar um filme. Você vai muito ao cinema? Sempre fui. Mas este ano fui muito pouco. Talvez tenha ficado mais preguiçoso e com esse negócio de Apple TV, Netflix [serviços de exibição de vídeo via internet] fica mais fácil você ver filme em casa. Mas, se Deus me obrigasse a escolher entre fazer e ver cinema, eu escolheria ver. Tudo que sei aprendi com ele. Se o cinema sair da minha vida, viro um débil mental. Cinco vezes Cacá Entre os 19 filmes do cineasta, o crítico José Geraldo Couto escolhe os fundamentais A grande cidade (1965) – Tragédia social e amo- rosa em torno de uma moça nordestina recém- chegada ao Rio de Janeiro. O filme mais forte de Diegues na fase heroica do Cinema Novo. Xica da Silva (1976) – Versão carnavalizada da história da ex-escrava que virou madame em Diamantina na época da mineração. A carac- terização de Zezé Motta como a protagonista marcou época. Chuvas de verão (1978) – A história de amor en- tre um viúvo e uma solteirona traz atuações me- moráveis de Jofre Soares e Miriam Pires e uma aguda observação da vida no subúrbio carioca. Bye bye Brasil (1980) – A Caravana Rolidei percorre o interior do país e se defronta com a padronização causada pela TV. Road movie pre- cursor de Central do Brasil e À beira do caminho. Deus é brasileiro (2002) – Nesta comédia pica- resca inspirada em conto de João Ubaldo, Deus (Antonio Fagundes) vem tirar férias na Terra e toma como guia um borracheiro e pescador (Wagner Moura). no alto, com marília pera durante as gravações de dias melhores virão (1989). acima, ao lado do escritor jorge amado, conferindo um trecho de tieta do agreste, filmado em 1996 arquivopessoal
- 27. Personnalité 52 Por Ricardo Calil Àsvésperas do início da 36a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Renata de Almeida, diretora do evento, relembra momentos marcantes do festival a partir de oito pôsteres favoritos Os cartazes da Mostra sempre foram uma atração à parte dentro do maior evento cinematográfico de São Paulo. Sobrenomes como Tarantino, Angeli, Antonioni, Fellini e Babenco já assinaram a concepção dos pôsteres. Organizadora da festa há 24 anos, Renata de Almeida escolheu para a Revista Personnalité seus oito cartazes favoritos. Ao revirar esse arquivo, relembrou as histórias que leva- ram o evento modesto – criado há 36 anos pelo seu ex-companheiro, o crítico Leon Cakoff, morto no ano passado – à consa- gração como uma das mais importantes datas do calendário cinematográfico mun- dial. Amos Gitai, Wim Wenders, Pedro Almodóvar, Manoel de Oliveira, Quentin Tarantino e Abbas Kiarostami são alguns dos diretores que vieram lançar filmes durante as duas semanas anuais de even- to. A nova edição – a primeira depois da morte de Cakoff – acontecerá entre 19 de outubro e 1o de novembro e trará mais de 200 filmes inéditos no Brasil. Cartazesà mostra O Irã no Brasil A 14a edição da Mostra foi marcada pelo Plano Collor – ou “golpe Collor”, como preferia Leon Cakoff. Com menos recursos, o evento foi feito no sufoco. “Não tem jeito. O patrocínio ou a falta dele sempre se reflete na programação”, afirma Renata de Almeida, que começou a trabalhar no festival um ano antes. “O cartaz do Angeli é um clássico, uma linda homenagem ao público da Mostra. Mas o catálogo desmanchava na mão, o papel era ruim. Faltou até o dinheiro que a gente achava que tinha”, conta. “Essa edição também ficou na história pelas primeiras sessões de filmes iranianos no Brasil”, afirma Renata, referindo-se a Close up, de Abbas Kiarostami, e O ciclista, de Mohsen Makhmalbaf, dois cineastas que passa- riam a ser cultuados por aqui. “A gente descobriu os iranianos antes do Festival de Cannes.” 1990 divulgação
- 28. 5554 Cinema e jornalismo “Sevocê olhar para o passado da Mostra, tem muito da história do que acontecia no país e no mundo naquela época. A gente está sempre conversando com o nosso tempo. É um trabalho quase jornalístico”, afirma Renata. E o pôster da 16a edição deixava essa vocação ainda mais evidente, com uma foto tirada por Eder Chio- detto de uma manifestação pelo impeachment de Fernando Collor diante do Masp. “Era nossa homenagem ao poder dos caras-pintadas.” Por falar em jovens poderosos e anônimos, Quentin Tarantino veio apresentar seu longa de estreia, Cães de aluguel, e passou praticamente desper- cebido pela cidade. “Ele era um cinéfilo invete- rado mesmo. Ficou uma noite sem dormir lendo os catálogos das Mostras anteriores. Viu todos os filmes que conseguiu. Lembro de assistir a Dias selvagens [de Wong Kar-wai] ao lado do Quentin, e ele pulando da cadeira numa cena: ‘Vou copiar isso num filme meu!’.” A viagem renderia frutos a Tarantino: foi em São Paulo que ele conheceu a atriz portuguesa Maria de Medeiros, que viria a estrelar seu longa seguinte, Pulp Fiction. 1992 A batalha alfandegária Quem frequentou o começo da Mostra se lembra que muitas sessões eram uma incógnita: não se sabia se o filme programado seria liberado pela al- fândega a tempo. “O Leon Cakoff ia para os jornais reclamar, eu tinha até medo que fizessem alguma coisa com ele”, conta Renata. Mas, na edição de 20 anos da Mostra, Cakoff ganhou a parada: ele aju- dou a criar uma instrução normativa facilitando o trânsito de obras de arte no Brasil – o que se torna- ria um marco para o evento e para o país. A edição de aniversário foi feita sob o signo do Japão. O cartaz foi assinado por Akira Kurosawa e a retros- pectiva foi dedicada a Eizo Sugawa. “A gente deve essa ao Carlão [o cineasta Carlos Reichenbach, que morreu neste ano]. Foi ele que nos convenceu a trazer a obra do Sugawa, que havia conhecido nos cinemas da Liberdade nos anos 60”, diz. “O Sugawa já estava esquecido no Japão, mas aqui foi tratado como um Tarantino. Ele morreu dois anos depois, ainda muito grato a nós.” Como homena- gem a Carlão e a Sugawa, a Mostra fará em 2012 uma sessão dupla com um filme de cada cineasta. 1996 Melancolia e alegria de Sokúrov Um caso de pôster “adulterado” pela Mostra: o cineasta russo Aleksandr Sokúrov (Arca russa) enviou o desenho de uma árvore. “Nós achamos meio triste, meio sombrio. E o Sokúrov é mesmo uma figura meio melancólica”, conta Renata. Então o designer Ebert Willian multiplicou o número de árvores e emprestou cor ao pôster. Já em São Paulo, Sokúrov ficaria surpreso com a recepção calorosa. Houve fila de dobrar o quar- teirão para assinar um livro sobre sua obra e sala lotada até a madrugada para um debate. “O pú- blico é bem formado. Ele quer ver o que passou por Cannes, mas também quer fazer descober- tas.” Ao final da Mostra, Sokúrov comentou com Renata: “Agora eu entendi por que não podia ser só uma árvore. Ela ficaria muito solitária para um brasileiro”. O público premiaria ainda dois filmes que se tornariam sucessos: a ficção argentina o Filho da noiva, com Ricardo Darín, e o documen- tário Tiros em Columbine, de Michael Moore. 2002 Encontros e desencontros Na 27a edição, Leon Cakoff aproveitou a presença de vários convidados estrangeiros e realizou um filme produzido pela Mostra. Bem-vindo a São Pau- lo reuniria 17 episódios filmados na capital por dire- tores como o australiano Phillip Noyce, o americano Jim McBride, o israelense Amos Gitai, o finlandês Mika Kaurismäki e o malaio Tsai Ming- liang. “O Leon era insistente, batalhou muito para que eles rodassem no meio do evento. Eles acaba- ram entrando na brincadeira.” Foi uma edição com forte presença do passado, com retrospectivas dos japoneses Yasujiro Ozu e Kiju Yoshida e exibições especiais de clássicos como A casa do mistério (1923) e Chicago (1927). Mas o futuro do cinema também deu as caras em filmes como Encontros e desencontros, de Sofia Coppola, filha de Francis Ford Coppola, que ganhou o prêmio da crítica. O cartaz é assinado por Atom Egoyan, cineasta cana- dense que, como Cakoff, tem origem armênia. 2003 divulgação
- 29. O ano deTarkovski Neste ano, o grande homenageado da Mostra será o cineasta russo Andrei Tarkovski, de Solaris (1972) e O sacrifício (1986), que completaria 80 anos em 2012. Além de uma retrospectiva com dez filmes de ou sobre Tarkovski, haverá uma exposição no Masp com polaroids tiradas pelo artista em seu país natal e em seu exílio na Itália – três delas foram selecionadas para o cartaz da edição. “É uma ocasião muito especial, porque talvez essas fotos não sejam mais expostas, segundo o filho do Tarkovski. Polaroids são muito frágeis.” Renata também adianta que um dos pontos altos do ano deverá ser a exibição do filme mudo Nosferatu (1922) ao ar livre, no parque do Ibirapuera, com acompanhamento de orquestra. A produtora conta que manteve a decisão tomada no ano passado de só exibir filmes inéditos no Brasil. “Foi uma decisão do Cakoff, uma das últimas vontades dele para a Mostra. É uma herança que vamos honrar.” 56 2012 A paixão de Leon Cakoff Foi a primeira vez que a Mostra teve dois carta- zes. Um deles era uma foto de um drive-in feita por Wim Wenders. Na assinatura, o cineasta alemão desenhou uma asa de anjo, referên- cia a Asas do desejo, seu grande sucesso. Por conta desse detalhe, a Mostra escolheu como segundo pôster um desenho do japonês Akira Kurosawa que mostrava um homem carregado por um anjo. “Foi uma coincidência trágica”, diz Renata, emocionada. No final daquele ano, Leon Cakoff recebeu a notícia de que a metástase de um antigo câncer de pele havia chegado a seu cérebro. Ele morreria menos de um ano depois, deixando Renata, quatro filhos e várias gerações de espectadores paulistanos. Mas o sucesso dos monumentais Mistérios de Lisboa, do chileno Raúl Ruiz, e Carlos, do francês Olivier Assayas, mostrou que a cinefilia alimentada por Cakoff continuava vivíssima. 2010 A invasão brasileira Por quase 30 anos, a Mostra foi vista como um evento de cinema estrangeiro. A presença brasi- leira sempre foi mais relevante pela qualidade do que pela quantidade de filmes selecionados. “Os diretores brasileiros não gostavam muito de com- petir com os estrangeiros”, afirma Renata. Mas na 29a edição ficou evidente que as coisas haviam mudado. Mais de 70 filmes brasileiros foram exibi- dos. “O cinema nacional ficou mais seguro depois de anos de retomada da produção. Está certo mesmo: quem está na chuva é pra se molhar.” O resultado veio na premiação: Cinema, Aspirinas e urubus, de Marcelo Gomes, ganhou o prêmio de melhor ficção do júri, e Pro dia nascer feliz, de João Jardim, o de melhor documentário. Outro destaque da edição foi a homenagem ao cineasta italiano Roberto Rossellini, com a exibição do curta Meu pai tem 100 anos, escrito e interpretado por sua filha Isabella Rossellini. A atriz também fez o desenho que ilustrou o pôster daquela edi- ção – “um dos mais simples, mas nem por isso menos especial”, diz. 2005 36a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo De 19/10 a 2/11 (ingressos à venda a partir de 13/10) Informações: www.mostra.org | info@mostra.org |Central da Mostra (Cj. Nacional, das 12h às 18h) divulgação
- 30. 58 59 Quais timescariocas têm chance no Brasileirão? CACÁ DIEGUES pergunta: (torcedor do botafogo) Paulo vinicius coelho responde: O Fluminense é a equipe que mais tem conseguido se organizar. Parceria com Unimed + revelações como Wellington Nem = chance de título importante.
- 31. 60 Por Gian OddiFotos Na Lata “FAAALA, PVC!” É assim que técnicos como Mano Menezes e Vanderlei Luxemburgo atendem aos telefonemas do jornalista Paulo Vinicius Coelho. Por meio de prosaicos arquivos de computador, uma tosca agenda de papel e uma rotina de ligações matinais e diárias, PVC oferece uma visão muito particular sobre o futebol
- 32. 62 63 Personnalité paulovinicius coelho 63autografando seu livro bola fora, lançado em 2009; na cobertura da copa do mundo da áfrica do sul ao lado de josé trajano e paulo soares; em entrevista para Jô Soares no alto, a mesa de trabalho; no estádio, durante o clássico MIlan e Inter em 2010; no soccer city, em johanesburgo, com joão palomino e mauro cezar; e no estúdio da rádio estadão espn Sede da ESPN Brasil, bairro do Sumaré, São Paulo. Na recepção, três garotos perguntam: “O PVC tá aí? Você sabe se ele já saiu? Ele está no Bate-Bola, né?”. Bate-Bola é o programa do qual Paulo Vinicius Coelho, 43 anos, jornalista desde os 18, participa diariamente na emissora esportiva. Se na vizinha MTV a fila de adolescentes à espera de ídolos juvenis é algo corriqueiro, na ESPN, quando a postura de estudantes de jornalismo fica com jeito de tietagem, ela tem, em geral, relação com PVC. Surpreende. Porque PVC está longe do perfil jornalista- esportivo-engraçadinho consagrado recentemente pela televisão aberta. Também não faz o tipo amigão de boleiro, aquele que incorpora as gírias do meio e ostenta intimidade com jogadores. PVC tampouco é um modelo de comunicador. A dicção é atrapalhada. A postura, um pouco corcunda. Parece aquele tipo de sujeito que já fez tudo na vida, menos chutar uma bola. Mas, para muitos, ele se tornou modelo de jornalista esportivo. Alguém que entende o futebol como poucos. Exemplo de dedicação em uma profissão que até pouco tempo atrás era estigmatizada por “achismos” e pela falta de critérios técnicos para embasar análises. O afinco, a memória prodigiosa, os conceitos táticos e a busca obsessiva pela informação acabaram por lhe dar notoriedade não só entre seus fãs, mas também entre os objetos de seu trabalho. Técnicos e dirigentes, especialmente. Felipão, Mano Menezes, Muricy Ramalho, Tite, Vanderlei Luxemburgo, Ney Franco, Abel Braga, Celso Roth e Geninho estão entre os treinadores do primeiro escalão do Campeonato Brasileiro para os quais PVC pode ligar quando bem entender. “Com o Vanderlei eu estou mais tímido porque a gente teve um arranca-rabo, mas agora está tudo certo e posso ligar para ele”, diz. Com Mano Menezes, técnico da seleção brasileira, a comunicação costuma ser também por torpedos: “Ontem mandei um SMS para o Mano me desculpando porque não fui ao treino da seleção. E, se a seleção está em São Paulo, tenho obrigação de ir”. No mundo do futebol, um meio em que os protagonistas são tratados como celebridades, a facilidade de acesso que PVC tem às fontes é algo raro, como explica Fernando Victorino, editor chefe do Bate-Bola: “É um facilitador tê-lo no programa. Você fala essas três letrinhas mágicas e tudo se abre. Às vezes, quando queremos colocar no ar alguém de acesso mais difícil, ele fala: ‘Liga do meu celular’. Aí eu ligo e o cara atende com um: ‘Faaala, PVC!’”. A reação, segundo Victorino, é fruto do trabalho diário do jornalista: “Ele chega na redação e já dispara vários telefonemas, todos os dias. Qualquer coisa nova que apareça nos sites ou jornais, ele passa a mão no telefone e já sai ligando”. O FIO DA NAVALHA As ligações, feitas ou recebidas, ocupam boa parte do atribulado dia de PVC. No segundo minuto da conversa com a Revista Personnalité, um de seus dois celulares toca. “me desculpei com o mano porque não fui ao treino da seleção em são paulo” _ A rotina de PVC Acorda diariamente às 5h55. Prepara o café e o lanche do filho, João Pedro, 12 anos, e o leva à escola. Volta com o pão fresquinho para a mulher, Adriana, 42, e a filha, Bruna, 9. Faz ginástica até as 8h09, quando atende ao telefone para sua primeira participação na rádio. No fim da tarde, se os jogos permitirem, busca a filha na escola. É quase tudo que PVC costuma fazer quando não está tra- balhando. Porque, em uma semana padrão, ele... DE SEGUNDA A SEXTA • Às 8h09, por telefone, ainda de casa, faz uma inserção no pro- grama Estadão no ar, da rádio Estadão ESPN. • De manhã, na redação, lê jornais e sites, aplica “o bom exercício de duvidar [do que lê]” e, claro, faz ligações. “Pode ser para um técnico, um dirigente ou um empresário.” • Das 11h30 às 12h25, participa do programa Esporte.com, na rádio. • Das 12h30 às 14h, participa ao vivo do Bate-Bola, na ESPN Brasil. SEGUNDA-FEIRA • Às 21h, participa do programa Linha de passe, na TV. TERÇA-FEIRA • À tarde é dia de Linha de passe na rádio. QUARTA-FEIRA • Comenta jogos para a rádio em algum estádio das 20h até 1h. • Sempre no dia seguinte aos jogos, digita as fichas da Liga dos Campeões da Europa. (Continua na página 65) arquivopessoal/gianoddi
- 33. 64 65 paulo ViniciuscoelhoPersonnalité Ele atende. Mais alguns segundos e é a vez do outro celular tocar, insistentemente. Assim como o ramal de sua mesa. Três telefones, ao mesmo tempo, com gente atrás de PVC. Ele encerra a primeira ligação, não atende as demais e emenda: “Vamos para o café, é onde eu recebo os estudantes que vêm falar comigo. Aqui não dá”. No café, os celulares seguem tocando, mas PVC não atende. Entre tantos telefonemas, um que ele classifica como “dos mais estranhos” que já recebeu foi do atual treinador da seleção, Mano Menezes: “Foi uma ligação esquisita, quando o Brasil ganhou do Egito na Copa das Confederações de 2009. O Mano era técnico do Corinthians e me ligou para dizer que os laterais estavam jogando muito avançados. Foi estranho, não sei se ele queria que eu repercutisse ou só queria bater papo. Mas ele estava cornetando o Dunga [então técnico da seleção], né?”. Ao falar da proximidade com Mano, PVC admite que “a relação pessoal chegou a ficar um pouco além da conta”. Sua preocupação com o tema é grande: “Relação com 64 para falar com tanta gente, pvc usa uma agenda de papel, rasgada,cheia de rabiscos e páginas soltas fonte é o fio da navalha. Quando a gente começa a carreira tem uma relação distante. Aí você começa a ter contato e chega no fio da navalha. Se você passar dali... Porque você não usa a informação por ser amigo do cara”. O contrário também poderia ocorrer, mas PVC rebate: “Defendi o Dunga diversas vezes depois de ter brigado com ele”. A facilidade de acesso às fontes resulta em episódios curiosos. PVC cita um exemplo: Juvenal Juvêncio, presidente do São Paulo. Ele relembra uma história do fim do ano passado, quando o presidente tricolor, para sua surpresa, não lhe respondia: “Foi estranho, porque toca o telefone 8h45 da manhã e ele sabe que sou eu. Mas ele não atendia”. Dias depois, 23 de dezembro, foi o telefone de PVC que tocou. Era Juvenal: “Sei que você andou atrás de mim. Estou ligando para te desejar feliz Natal e pedir desculpas por não te atender. É que, se eu atendesse, ia ter que mentir pra você”. Daquele episódio, PVC conclui: “O Juvenal nunca mentiu para mim. Logo, acredito no que ele diz, até que se prove o contrário. Mas tem casos opostos, como o do [empresário de Neymar] Wagner Ribeiro. O que não quer dizer que eu não vá mais ligar para o Wagner”. O dia mais intenso para PVC, pelo menos em relação aos telefonemas, é sexta-feira, quando ele chega à redação um pouco mais cedo que o habitual, por volta das 8 horas, para produzir, até meio-dia, o post semanal no qual indica as prováveis escalações, os jogadores suspensos e os machucados de todos os times do Brasileirão na rodada do fim de semana. São pelo menos 20 ligações, para os assessores dos 20 clubes da Série A. Se não consegue falar com um assessor, liga direto para o técnico. “Mas é claro que se eu falo com o Geninho, por exemplo, não vou perguntar só quem está machucado ou suspenso. Tento buscar mais informações, que vão servir para todo o dia.” Para falar com tanta gente, PVC conta com o auxílio de uma vasta agenda telefônica... de papel. Rasgada, cheia de rabiscos e páginas soltas. Assim como sua mesa, na qual repousa uma cordilheira de livros, revistas e jornais. É um reflexo da desorganização que ele admite ser sua característica. Mas na qual consegue se encontrar. “Aquela agenda é o elo perdido. Tem combinações que só ele é capaz _ QUINTA-FEIRA • Além de comentar eventuais jogos, define o tema das colunas de domingo no Estado e no Hoje em dia e telefona. “Não escrevo, mas já começo as colunas.” • Às segundas, quintas e sextas, digita as fichas dos jogos do Brasileirão. SEXTA-FEIRA • Pela manhã, liga para assessores ou técnicos dos 20 clubes da Série A para, em seguida, escrever o post sobre a rodada. • À tarde, escreve, de fato, a coluna do jornal O Estado de S. Paulo. • Também à tarde grava o programa Futebol no mundo, para a TV. A CADA 15 DIAS • Em casa, às quartas-feiras, prepara material para a gravação do programa Loucos por futebol, que gra- va às quintas. SÁBADOS • De manhã, sempre que houver jogos à tarde, faz uma hora de pesquisa para comentar os campeonatos europeus. • Faz uma participação por telefone na rádio. Além disso, comenta um jogo ou, pasme, folga (o que não quer dizer que não assista às partidas em casa). DOMINGOS • Se ficar na sede da TV, comenta jogos de campeonatos europeus e faz o Bate-Bola noturno. Caso contrário, vai a estádios comentar partidas in loco para a rádio. • No próprio estádio, ou se estiver na redação, nos 40 minutos de intervalo entre os jogos das 16h e das 18h30, escreve as colunas de segunda nos jornais. TODOS OS DIAS • A qualquer hora, sempre que houver novidades, telefona e abas- tece seu blog. • Eventualmente, pega jogos na fitoteca da ESPN ou assiste às partidas pelo sistema da TV, no computador. acima, no pacaembu: paulo Vinicius coelho iniciou a carreira aos 18 anos e hoje assiste a 60 jogos por mês. ao lado, no detalhe, a agenda onde guarda os telefones dos principais técnicos do país gianoddi
- 34. 66 67 Personnalité paulovinicius coelho de decifrar. Uma vez ele ligou e me disse: ‘Vai lá na letra C’, embaixo do nome tal, marcado a lápis, no canto, vai ter um telefone escrito assim ou assado. Ele sabe onde estão as coisas. E, olha, eu já trabalhei com produtores top, mas agenda como a dele eu ainda estou para ver”, diz o editor Fernando Victorino. “Às vezes eu demoro para achar as coisas, mas rezo para São Longuinho, dou três pulinhos [algo que ele de fato faz no meio da redação] e acho”, diz PVC. A importância da indefectível agenda talvez se justifique porque a relação do jornalista com a tecnologia não é das mais íntimas. Ao falar sobre seus contatos, PVC mostra a agenda de um de seus celulares com números de Luis Alvaro de Oliveira, presidente do Santos. Eles estão nomeados como Luis Alvaro 1, Luis Alvaro 2 e assim por diante. “Mas o bom é o Luis Alvaro 5, que não aparece aqui. É que eu não sei usar esse aparelho.” ESQUEMAS TÁTICOS Já o computador ele usa para, acredite, digitar em um arquivo de Word as fichas técnicas de todos os jogos do Brasileirão e da Liga dos Campeões. Rodada a rodada, insere à mão a classificação dos dois torneios com saldo de gols, número de vitórias etc. A história das convocações de Brasil, Itália, Alemanha, França, Argentina, Espanha, Inglaterra e Holanda, assim como as fichas de todos seus jogos, merecem registro. “Olha que bonitinho isso aqui”, diz, ao mostrar um documento com as classificações. Questionado sobre se não seria mais fácil buscar os dados em sites, responde: “Assim é mais fácil de pesquisar, e eu posso ver qual era a classificação a cada rodada. Fora que, se digito a ficha, guardo na cabeça os times que jogaram. Pode ser estranho, ultrapassado ou o que for, mas é o meu método”. Um método que, a julgar pelos resultados, funciona. “Apesar de seduzir a geração atual por sua inquietude, por essa coisa insaciável de estar atrás de muita informação o tempo todo, os métodos dele são dos tempos da máquina de escrever, com seu bloquinho, a caneta Bic e os esquemas táticos desenhados em guardanapos”, diz Arnaldo Ribeiro, comentarista e gerente de programação da ESPN. “No ramo do jornalismo esportivo existe um exagero nessa coisa de transformar o futebol em algo decifrável com dados”, afirma Milton Leite, locutor da TV Globo. “Mas o PVC é um cara que sabe usar isso.” Arnaldo Ribeiro concorda. “Mas faria bem a ele se distanciar um pouco do mundo estatístico e tático. Para sentir o jogo, se deixar levar. Seria bom até para a saúde.” Quem conhece o jornalista, porém, não se surpreende que ele não se incomode por passar horas digitando fichas de jogos. Na redação, é raro ouvi-lo qualificando um jogo como ruim ou chato – afinal, haverá sempre um esquema tático para ser analisado. Sua paixão por futebol é escancarada na quantidade de trabalho que ele tem. E que pede para ter, como conta Ana Cristina Freitas, responsável pelas escalas de narradores e comentaristas na ESPN: “Quando começou a temporada do futebol europeu, ele chegou e me disse: ‘Cris, não me poupe no fim de semana, hein?’”. “O Paulo é maluco a ponto de fazer um jogo à noite em Teresina, dormir apenas algumas horas no aeroporto ou no avião e pedir para ser escalado no Bate-Bola do dia seguinte”, diz Arnaldo Ribeiro. Além dos programas na TV, PVC trabalha diariamente na rádio Estadão ESPN, escreve em seu blog, assina colunas nos jornais O Estado de S. Paulo e Hoje em dia e na Revista ESPN. Além das notícias em primeira mão e da facilidade para falar com os principais personagens do futebol nacional, essa produção em larga escala o ajudou a ter a visibilidade e o respeito conquistados após quase 20 anos de carreira. Visibilidade que ele afirma ter dificuldade de perceber. “Qual é meu tamanho hoje? Não sei, porque não sei lidar bem com isso”, diz. PVC até admite ver indícios mensuráveis de seu sucesso, como o número de estudantes que o procuram, a grande quantidade de seguidores no Twitter (quase 190 mil), ou mesmo a execução de matérias (como esta) em outros veículos de imprensa: “OK, tem alguma coisa. Mas por isso vou avisar a ESPN que não vou renovar meu contrato e aí vai ter uma legião de gente atrás de mim? Não. Só sei qual é o meu tamanho daqui para baixo: tudo que posso fazer, que é o que eu já fiz. Agora, se posso sair daqui para... a Globo vai ter um comentarista- jornalista? Não parece. Preciso é manter meu tamanho no cenário que tenho. Porque uma coisa é você ter isso com dois anos de trajetória. A outra coisa é ter com 15”. Perguntado se sabe o porquê de ter atingido esse patamar como jornalista esportivo mesmo atuando numa TV fechada, PVC responde assim: “Porque se criou um mito”. Pode ser. Mas um mito que ele mesmo forjou, à base de muitos telefonemas e prosaicos arquivos de Word. _ Data PVC As estatísticas que resumem um mês médio do comentarista (e que o próprio PVC não chegou a calcular) • 52 participações na rádio, entre inserções por telefone e programas no estúdio • 32 programas de televisão, sem contar as transmissões de jogos • 14 jogos comentados, pela televisão ou pelo rádio • 17 colunas escritas, entre jornais e revista • 31 posts no blog • 60 jogos vistos, incluindo os 14 comentados ao lado, pvc no pacaembu, um dos estádios em que o jornalista trabalha comentando jogos às quartas, quintas e fins de semana; acima, detalhe de seus resumos táticos das partidas
- 35. 69 Por Gonçalo Junior Osgrandes lances do Canal 100, o cinejornal esportivo que transformou salas de cinema em arquibancadas de estádio, entre 1959 e 1986, e agora volta à cena em exposição multimídia itinerante e livro com DVD Otricampeão mundial Dario José dos Santos, o Dadá Maravilha, jogava no Flamengo em 1973 quando foi com amigos a um cinema no centro do Rio de Janeiro. Com as luzes da sala ainda ace- sas, a plateia acompanhou inquieta sua chegada, entre apertos de mãos e tapas no ombro do artilheiro. Pouco antes do filme principal, apareceu na tela a reprise de uma edição do cinejornal Canal 100. O capítulo era sobre o maior jogo de sua vida: a decisão do Campeonato Brasi- leiro de 1971, entre Botafogo e Atlético Mineiro, no Maracanã. Um a zero para o visitante. Gol de Dadá. Enquanto ele vibrava na tela grande, os espectadores se levantaram. Começaram a aplaudir e a gritar em coro: “Dadá, Dadá”. “Quando vi aquilo, foi emoção demais, quase chorei”, diz o ex-jogador. “Foi um dos momentos mais tocantes de minha vida.” Quem tem mais de 40 anos há de lembrar. Em tempos sem YouTube, sem a fartura de canais a cabo dedi- cados ao esporte, rever os melhores momentos de uma partida de futebol exigia um esforço quase parecido ao de ir ao estádio ver a própria partida. Os gols, os lances, os craques, a reação da torcida e as comemorações eram cenas para ser observadas ao vivo, escutadas no rádio e recriadas, depois, por meio da memória de quem esteve no local. Até que, em 1959, o produtor Carlos Niemeyer (1920-1999) e mais alguns sócios bolaram o Canal 100. FUTEBOL 1. Amistoso contra a Tchecoslováquia em 82. Em outra partida, Zico joga contra a Irlanda do Norte em 86 2. na copa de 74, jairzinho chuta e celebra gol na vitória de 3 a 0 sobre o zaire 3. Dadá Maravilha na partida entre Atlético e Botafogo no Maracanã, em 1971 4. fluminense festeja os 5 a 0 contra o botafogo em 1976 pelo campeonato carioca. no detalhe, Rivelino dribla um adversário 1. 2. 3. 4. (7a )ARTE U.Dettmar/Folhapress/ARQUIVOAGENCIAESTADO/arquivoAgênciaOGlobo/ArquivoAgênciaOGlobo/Folhapress/Folhapress/ArquivoAgênciaOGlobo/ArquivoAgênciaOGlobo
- 36. 70 71Zico chutapara marcar um dos três gols na vitória da seleção contra o Chile pelas eliminatórias da Copa de 1986 no alto, carlos em seu escritório e, acima, apoiado na câmera: à sua direita, o montador Walter roenick. à sua esquerda, sentados, o editor jorge niemeyer e o câmera francisco torturra Quatro anos antes do nascimento do programa, uma lei fora escrita obrigando todas as salas de cinema a exibir um cine- jornal de pelo menos cinco minutos antes de começar cada sessão. “Papai e os ami- gos deram esse nome porque a numera- ção da TV na época ia até o canal 13 e eles concluíram que 100 passaria uma ideia de infinito, de algo inatingível”, conta a pro- dutora Carla Niemeyer, guardiã do acervo de filmes. É ela também quem prepara o Projeto Canal 100, uma exposição multi- mídia itinerante com o apoio da Cinema- teca Brasileira, nas cidades de Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro, para novem- bro do próximo ano. O evento inclui a pu- blicação de um livro com DVD encartado sobre a história e os principais momentos da atração. Ainda em 2013, será lançado Brasil bom de bola, de Carlos Niemeyer, que cobre a Copa de 70. O documentário teria levado a Fifa a exigir que todos os seus eventos fossem registrados com o mesmo padrão de qualidade. “O que pouca gente sabe é que a ínte- gra de boa parte das partidas clássicas do Canal 100 está preservada”, afirma Ale- xandre Niemeyer, filho de Carlos e tam- bém responsável pelo acervo. Em 2010, Alexandre fez um acordo com o Minis- tério da Cultura para que a coleção de 10 mil latas fosse depositada na Cinemateca de São Paulo para restauro, dentro das atividades para a Copa de 2014. CRAQUES EM CAMPO Tostão, ex-craque do Cruzeiro, da seleção brasileira e hoje colunista esportivo, di- vide suas lembranças sobre o programa. “Os jogos geralmente eram filmados no Maracanã”, diz. “Naquela tela enorme, embalado pela música inesquecível – ‘Na cadência do samba (Que bonito é)’, de Luiz Bandeira –, isso fazia todos se ajeita- rem na cadeira e prestar atenção.” Tostão se viu várias vezes no cinejornal. “No jeito de filmar, sempre tinha um detalhe a mais. Eu via uma coisa na TV e no cine- ma parecia outra, sobre o mesmo jogo, a alegria, a tristeza, o suor escorrendo pelo rosto.” O texto, em especial, chamava a atenção. “Havia uma descrição mais bo- nita, não era apenas narrativo, como nas transmissões normais, tinha uma histo- rinha ali, num tom poético”, conta. Dadá Maravilha segue a mesma linha e reforça o impacto que a tela grande imprimia ao esporte: “No Canal 100, parecia que o gol ficava mais bonito. O pessoal reagia como se estivesse num estádio”. o nome canal 100 passaria uma ideia de infinito, de algo inatingível _ Carlinhos Niemeyer priorizava o time do coração: Flamengo Antes de criar o Canal 100, havia outro Carlinhos Niemeyer pelas ruas da capital fluminense. Ele era membro do Clube dos Cafajestes, turma de playboys que marcou o Rio de Janeiro na década de 1950. Aos poucos, Carlinhos começou a levar a vida a sério. Depois de fazer carreira na Força Aé- rea Brasileira, aproximou-se do cinema ao fazer documentários com o francês Jean Manzon (1915-1990), fotógrafo da revista O Cruzeiro. Com o Canal 100, tornou-se inter- nacionalmente conhecido pela qualidade de suas filmagens sobre futebol. Flamen- guista doente, admitia priorizar seu time na hora de definir que jogo seria filmado. Também produziu longas-metragens, como Brasil bom de bola (1970) e Futebol total (1974). “Em qualquer cidade brasilei- ra, não houve plateia que, ao ir ao cinema, não exclamasse ‘ah!’ – quase um orgasmo – ao ver surgir na tela o símbolo do Canal 100. Era o futebol brasileiro no seu apogeu e filmado como ninguém”, afirma Ruy Cas- tro em seu livro Ela é carioca. Para ele, uma cena marcante “era a do goleiro desolado indo buscar a bola no fundo da rede”. “A equipe do meu pai tinha umas 15 pes- soas”, conta Carla Niemeyer. “Os equipa- mentos eram de ponta, o de câmera era quase todo Arri 35 mm.” O produtor tinha também câmera de 16 mm para ter agili- dade. Carlinhos chegou a afirmar: “A gente fazia aquele jornal com um amor danado. Certa vez, disse para o câmera fixar na bola na hora do escanteio. Ele a seguiu até, por sorte, surgir a cabeça de Roberto Dinamite, do Vasco da Gama, para fazer o gol. Roberto, aliás, merecia o prêmio de melhor ator coadjuvante do Canal 100”. Zé Maria, ex-lateral direito do Co- rinthians, também campeão mundial no México em 1970, não se esquece de que, ainda garoto, chegava antes no Cine Vi- tória, em sua cidade, Botucatu, interior paulista, só para ver o Canal 100. “Aquilo era literalmente o futebol em grandes dimensões”, diz. Mesmo depois de se tor- nar jogador famoso, ele manteve o hábito de chegar bem antes do filme para ouvir “a musiquinha” e os gols. “Quem fazia aquilo sacava a postura do jogador no campo e do torcedor na arquibancada”, diz. “Eu era um entusiasta.” O apito final do Canal 100 aconteceu em 1986, quando a lei do cinejornal foi substituída por outra, que obrigava agora a exibição de curtas-metragens. Produzi- da e projetada semanalmente, a atração acabou por compor um dos maiores FERNANDOBUENO/AE/arquivopessoal folhapress
- 37. 72 73ao lado,garrincha jogando pela seleção sob as lentes do canal 100. acima, cartaz de um dos documentários de carlos niemeyer _ A influência de Nelson Rodrigues Quem conhece as crônicas de futebol de Nelson Rodrigues (1912-1980) percebe uma indiscutível semelhança entre seus textos e o modo como o Canal 100 desnudava as glórias e tragédias que marcavam uma simples partida de futebol. Dentro e fora dos gramados. O próprio Nelson escreveu: “Foi a equipe do Canal 100 que inventou uma nova distância entre o torcedor e o craque, entre o torcedor e o jogo, grandes mitos do nosso futebol, em dimensão mi- guelangesca, em plena cólera do gol. Suas coxas plásticas, elásticas enchendo a tela. Tudo o que o futebol brasileiro possa ter de lírico, dramático, patético, delirante…”. Era o futebol-espetáculo que Carlos Niemeyer conseguia arrancar das jogadas, até dos maiores pernas de pau. acervos cinematográficos do país, com 52 edições anuais, 10 mil latas de filmes ro- dados e 1,5 mil horas de imagens. Foram filmados aproximadamente 1,5 mil jogos, 200 deles da seleção brasileira. Embora todos se lembrem mais do futebol, cada edição tinha antes duas notícias de políti- ca, sociedade ou cultura. O tempo maior era dedicado à bola – três dos cinco minutos. O Maracanã era seu cenário eterno, mas houve exceções. Não eram transmitidos só jogos cariocas – a programação incluía o Brasileirão, decisões de competições europeias, jogos da seleção portuguesa e importantes par- tidas do Santos de Pelé. A PRODUÇÃO Fazer o cinejornal era mais simples do que se pensava. Carla Niemeyer revela que os jogos tinham cobertura de apenas três câmeras. Uma convencional, para mostrar todo o campo, e duas que acom- panhavam as jogadas a partir do fosso, o ângulo preferido de Carlinhos, com lentes de 400 milímetros. Daí o close nas pernas dos jogadores, captados como puros-sangues nas pistas de corrida. O mais surpreendente estava no ta- manho reduzido da “Equipe Cinejornal Canal 100”, formada pelos cinegrafistas Jorge Aguiar, Francisco Torturra, Kle- ber Gorini, João Rocha, Lyera de Oli- veira e Pompilho Tostes. A montagem cabia a Walter Roenick e a edição a Jor- ge Niemeyer (primo de Carlos e o ho- mem que insistiu em “Na cadência do samba” como música tema) e Alberto Shatovsky. Heloisa Niemeyer (mulher de Carlos) operou câmera, enquanto os textos eram escritos por Carlos Leo- nam e Luiz Otavio Coimbra. Cid Morei- ra foi narrador, depois substituído por Correia de Araújo. “a filmagem era muito moderna”, diz André Midani O perfeccionismo era tamanho que Carlinhos gravava em câmera lenta, o que implicava no consumo de mais rolos de filme por jogo. “Notava-se o uso de lentes diferentes, os planos pró- ximos do campo e o slow motion, tudo causava no público uma reação em- polgante”, afirma o crítico de cinema e ex-diretor de TV Álvaro de Moya. O documentarista e publicitário An- tônio de Barros Freire, o Barrinhos, que na Copa do Mundo de 1986 ficou famo- so como o personagem Araken, astro das vinhetas da Rede Globo, completa: “O cinejornal tinha aquela linguagem de deslumbre porque os diretores e câmeras tinham cultura cinematográfica e procu- ravam fazer algo à altura”. GRANDES LANCES Graças ao Canal 100, momentos memo- ráveis de jogos ficaram na lembrança do produtor musical sírio André Midani, que chegou ao Brasil na década de 1960 e foi um dos principais produtores da bossa nova. “Eu achava a qualidade de filma- gem extremamente moderna”, diz. “Era superior ao que se fazia na época tecnica- mente.” O jornalista Mário Mendes, autor da obra de referência Enciclopédia dos craques (Panda Books), em parceria com Marcelo Duarte, afirma que o que mais o impressionava era a câmera captar aquele “balé de pernas” e as reações do público. “Tinha o poder de transportar o especta- dor para dentro do gramado.” Para ele, a atração se eternizou principalmente pela vinheta. “Apesar do tempo, você consegue identificar o Canal 100 pela música.” Hoje com 40 anos de idade, o jornalis- ta e publicitário Emerson Rezende pegou os últimos momentos do cinejornal. Em 2004, transformou o tema em um livro- reportagem de conclusão do curso de jornalismo. Ele defende que o programa foi fundamental para o desenvolvimento audiovisual do futebol no mundo todo. “Se hoje o padrão é ter 8, 9, 10 câmeras espalhadas ao redor do campo, foi graças à visão de Carlos Niemeyer e à competên- cia de sua equipe.” Alexandre Niemeyer relembra uma história de seu pai e a paixão pelo time do coração, o Flamengo. “Em 1972, no ani- versário do clube, ele deslocou 5 câmeras para filmar o clássico contra o Botafogo. Só que o Botafogo aplicou uma goleada histórica: 6 a 0. Meu pai achou aquilo de- mais. Ele sumiu com os rolos. Não queria dar esse gostinho aos botafoguenses. Esse filme, o Canal 100 jamais exibiu.” arquivopessoal ARQUIVOAGENCIAESTADO
- 38. 74 75 Paulo viniciuscoelho pergunta: Quando um time pequeno luta por título, as reportagens tocam “Festa do Interior”. O que acha disso? gal costa responde: Que curioso... Eu nem sabia disso. Talvez seja porque essa música de Moraes Moreira é animada, pulsante, vigorosa... Lembra movimentos, alegrias. E animar as pessoas para vitórias sempre é bom, não? Aliás, Moraes me enviou naquela época cinco composições. Por acaso, escolhi essa para gravar. “Festa no interior” acabou se tornando um megassucesso, graças também ao maravilhoso arranjo da gravação.
- 39. Por Eduardo LogulloFotos André Schiliró Coordenação Kika Pereira de Sousa Gal Costa passeia por canções icônicas dos 32 discos da carreira, detalha a relação com Caetano Veloso e tenta explicar o dom de (en)cantar em shows como Recanto, considerado o melhor do ano “Minha voz vem”
- 40. 78 79 Personnalité galcosta 79 Em 1969, plena ditadura militar, Danuza Leão, entrevistada pelo semanário carioca O Pasquim, provocava o regime: “Gal Costa é a mulher mais elegante do Brasil, porque não combina sapato com bolsa”. No mesmo período, o compositor baiano Tom Zé, um dos mentores da Tropicália, declarava na TV outra sentença curiosa sobre aquela cantora descabelada que se tornara o emblema da oposição musical do país. “Sabe uma faca me rasgando, um mundo se acabando? Gal Costa cantora, a mulher, a mulher terrível, a mulher linda, a noiva, a morta, a viúva, a maravilha: é muito difícil falar, Gal Costa sempre me trata com choques elétricos. Chego pra vê-la e me arrebento e me desarrumo, é sempre surpreendente.” Quatro décadas se passaram. E que mulher foi essa, que artista é essa, que importância ela continua a ter? No mínimo, Gal Costa é a matriz do canto moderno no Brasil. Seu estilo, seu jeito, as escolhas que fez exploraram limites. Ela já reinventou canções de Gil (“Barato total”), Roberto e Erasmo (“Meu nome é Gal”), Adoniran Barbosa (“Trem das onze”), Jorge Ben Jor (“Que pena”), Jards Macalé e Waly Salomão (“Vapor barato”) e, claro, composições de seu grande parceiro, Caetano Veloso. Essas, aos magotes. “London, London”, “Baby”, “Coração vagabundo”… No ano passado, ela reassumiu o cume da vanguarda da MPB. Seu último CD, Recanto, foi produzido por Caetano Veloso a partir de composições inéditas do baiano. Calcado em bases eletrônicas, foi destacado pela imprensa como um dos melhores de 2011. O novo show de Gal, com canções icônicas dos 32 discos de sua carreira, acaba de ser eleito pelo canal Multishow como o melhor de 2012. Pois é. Agora mãe coruja de Gabriel, 7, ela ainda mantém certo jeito de garota rebelde – mesmo aos 67 anos. E tem mais: Gal conseguiu a proeza de conquistar em pouco tempo públicos novos e, de quebra, manter contentes os seus fiéis seguidores. A MTV, que a indicou para três premiações no VMB realizado em setembro, encontrou uma definição para o atual momento da cantora: “Tropicalista, baiana e – por que não? – rock’n’roll”. Esse novo tempero pode ter algo a ver com sua mudança este ano para São Paulo, depois de décadas entre Salvador e Rio de Janeiro, cidade em que recebeu a Revista Personnalité para uma tarde de conversa. Gal, seu público é formado por muitos jovens. Uma façanha entre os artistas da sua geração. O que você pensa disso? Olha, eu já sabia que a garotada andava ouvindo músicas dos meus primeiros discos, como Meu nome é Gal, Gal 68, Fa-Tal, LeGal, Índia, Cantar... Sabia que adoravam minha coragem, os gritos, as guitarras, os cabelos, os arranjos radicais... Até me ocorria fazer algo voltado às novas gerações, na intenção de rever partes da minha história. Mas precisaria ser algo bem pensado. Então, veio esse disco atual com Caetano, e o público jovem adorou e se identificou. Percebo que tem tudo a ver com a minha história, com a minha carreira de rupturas. Hoje, digo até que me sinto roqueira no show, principalmente em “Cara do mundo”. Caetano, ao me ver no palco cantando essa música, disse: “Está maravilhoso! É rock! Está rock!”. O seu momento profissional – e de vida – continua totalmente voltado aos desdobramentos de Recanto. Como surgiu a estrutura do show? Sugeri coisas. Mas Caetano amarrou o roteiro e pensou nas canções. Ele indicou algumas que não quis cantar. Ele fez o CD e o show. Foi um desafio redescobrir autores como Jorge Ben Jor? Aliás, você é a cantora que mais gravou Ben Jor, com 14 registros. “Deus é o amor” gravei em 1968. Cantei para Caetano, que a achou linda. Era uma canção feita para aqueles dias pesados da ditadura. A minha ligação com Jorge Ben Jor começou no início dos anos 1960, quando morava em Salvador. Eu não tinha vitrola ou eletrola, os nomes que diziam na época. Custava caro. Então ouvia rádio. Um dia minha mãe comprou um toca-discos e o meu primeiro vinil foi Samba esquema novo, de Jorge Ben Jor! Senti algo de bossa nova na atmosfera musical dele. Aquele jeito de tocar guitarra, um swing inacreditável, uma vitalidade rítmica incrível. Como você mudou da cantora tímida para a intérprete audaciosa e de visual arrojado no final dos anos 1960? Logo no começo, fui perfeccionista e radical. Na fase da bossa nova, era exigente, gostava de pouca gente. Mas eu convivia aqui em São Paulo com a turma toda, ouvindo as discussões, as conversas, participando... Nós cantávamos e tocávamos juntos, sempre havia reuniões no apartamento de Caetano na avenida São Luis. Assim, comecei a ouvir músicas com Gil: Jimi Hendrix, Beatles, Janis Joplin. Fiquei alucinada por Janis Joplin. Aquilo foi realmente me tomando. E me identifiquei de verdade. Foi quando eles, Caetano e Gil, compuseram “Divino, maravilhoso” e me convidaram para cantar e defender a música no Festival da Record. Gil virou e disse: “Como você pensa em cantar essa música?”. Respondi: “Quero cantar para fora”. Então ele fez o arranjo. Eu me vesti, aquele cabelo eriçado, ideia de Dedé [Gadelha, ex-mulher de Caetano]. E entrei no palco. Caetano, que não tinha visto nenhum ensaio, nem se envolvido, quase caiu duro ao me ver daquele jeito. Houve reação de outros músicos e de amigos por sua mudança de cantora bossa-nova para uma figura agressiva? Ninguém me falava nada. Lembro bem de quando entrei no palco para cantar “Divino, maravilhoso”, com vontade e atitude. Muitos vaiavam e muitos aplaudiam. O engraçado foi que tinha um cara me vaiando e eu o encarei: coloquei o dedo em riste, no alto, a cantora em 1983 durante show no Ginásio do Ibirapuera, em são Paulo. Acima, interpretando “Divino, maravilhoso”, de caetano e gil, no IV Festival de Música Popular Brasileira, em 1968 gal em 1973 durante a turnê do disco índia, que traz “relance” (caetano) e “desafinado” (tom jobim e newton mendonça) “Em recanto, perdi minha ansiedade. Sempre foi fácil trabalhar com Caetano” DOMICIOPINHEIRO/AgênciaESTADO/DOMICIOPINHEIRO/AgênciaESTADO ARQUIVOAgênciaESTADO
- 41. 81 Personnalité gal costa cenasdo complexo telma sobolh, na favela de paraisópolis: recepção, aulas de música, brinquedoteca, sala em sentido horário, A cantora em três momentos: no show gal tropical (1979); cantando na tv tupi (1968); entre joão gilberto e caetano veloso, duas de suas referências musicais fui decidida e incisiva. Era também a primeira vez que me apresentava com banda elétrica. Uma ruptura total. É verdade que você chorou muito quando Caetano enviou “Recanto escuro” para você ouvir e gravar? Chorei muito mesmo. Muito. Porque é quase uma biografia, fala de mim, de Caetano. Quando cita a prisão [de Caetano durante a ditadura], eu não estava na prisão, mas estava lá, entendeu? Vivi aquilo, como sofrimento. Tem coisas ali que fazem parte do nosso começo, quando a gente se conheceu. Gal, você costuma chorar quando recebe uma música que a emociona? No palco você nunca chora... Eu digo que não posso chorar no palco, senão minha voz se desmantela. O show Recanto é uma entidade: ele me toma, é muito forte. Desde os ensaios, quatro dias antes da estreia, passei a sentir aquela comichão. Aí, um dia no ensaio, comecei a cantar e chorei. Tive que parar e esse choro se manifestou em todos. Caetano chorou. Todo mundo ficou comovido. Eu já estava recebendo a entidade que existe em Recanto. Você já havia sido dirigida uma vez por Caetano, no show e disco Cantar, de 1974. Como foi aquela experiência? Somos e estamos mais maduros. Principalmente eu. A nossa relação sempre foi tranquila. Flui. Assim aconteceu também no Cantar. Era uma mudança total: tanto que o show foi mal recebido pela crítica. Eu estava saindo de uma coisa roqueira, eletrônica, para voltar a algo bossa-novista. Ali houve realmente um salto, uma lacuna. O disco não foi bem-aceito. Agora virou um trabalho que todos adoram, um registro cultuado. Desta vez, em Recanto, perdi a ansiedade. Sou 90% menos ansiosa do que eu era. Então vou com calma, tranquila, ouço as coisas, vejo, aceito, não aceito. Sempre foi fácil trabalhar com Caetano. E a imitação de Tim Maia, como surgiu essa ideia que acabou virando uma homenagem no seu show? O meu encontro com Tim Maia aconteceu em 1985, quando mais de cem artistas da MPB se reuniram para gravar Chega de mágoa, um disco voltado a arrecadar dinheiro para o Nordeste. Todo mundo lá, a maior festa. Tim Maia estava num estúdio. Quando acabei de gravar, fui ouvi-lo. E ele me disse assim: “Pô, tu canta mesmo, hein... Vamos fazer um negócio juntos?”. Tim começou a me ligar até de madrugada. Logo apareceu “Um dia _ Os dois monges “Formamos uma entidade única”, escreve Gal sobre Caetano em texto inédito de 2005 Gil disse uma vez que nós quatro, Gil, Bethania, Caetano e eu, somos um. Os doces bárbaros. As qua- tro entidades são independentes, mas, juntas, forma- mos uma entidade única. Somos os quatro fortemente espiritualizados. Temos uma estranha comunhão de espírito. Juntos, formamos uma quinta energia. Com Caetano, principalmente, parece que nos conhecemos há 180 anos. Ou há milênios. Digamos até em vidas passadas, quem sabe? Num programa de televisão, nos anos 80, Caetano disse que nós tínha- mos uma identificação musical: como se dois monges tivessem uma iluminação ao mesmo tempo e não pre- cisassem dizer nada um ao outro para serem entendi- dos. E essa iluminação, esse ponto de luz, de contato, seria João Gilberto, nossa origem musical. Meu primeiro disco, Domingo, foi isso: uma comu- nhão total, nós dois éramos um só, eu me sentia como sendo a voz dele. Creio que ele também sentia isso. Mergulhei com ele no Tropicalismo, fiz Fa-Tal, Índia, shows sempre com forte acentuação desse movimento. Foi quando Caetano e eu resolvemos mudar um pouco a história. Caetano queria que eu mostrasse a minha essência de cantora. E veio o Cantar. Nem o show nem o disco emplacaram. Foi uma mudança muito radical. Neles eu recolhia as minhas feras, as minhas garras, e partia para mostrar um lado mais legitimamente meu. Com o fracasso do Cantar fiquei retraída, entrei em crise, três anos sem fazer nada. Foi quando Roberto Menescal me sugeriu cantar Caymmi. Deu certíssimo. Levamos o show a Buenos Aires. Lá estava Guilherme Araújo, que, durante o show, teve a ideia de realizar o Gal tropical que viria a dar um rumo definitivo na minha carreira. Ao mesmo tem- po eu tinha mais uma das minhas premonições: a certeza de que o show iria ficar um ano em car- taz. Ficou um ano e dois meses no Rio. Caetano estava de férias na Bahia e veio ao Rio especialmente assistir ao show. Chegou aos pran- tos ao camarim. Aos soluços. Não conseguia falar uma palavra. Tempos depois me telefona dizendo querer falar comigo. Em casa, os dois sentados na minha cama em posição de lótus, ele me dizia que não havia gostado do show. Que o show era careta, mas que não poderia comentar isso em público, pois o Tropi- cal era uma unanimidade nacional e não ficava bem para ele ir contra a corrente. Fiquei arrasada. Apesar de toda a crítica ter posto o show nas alturas, de todos os meus amigos, meus colegas, todos me cobrirem de elogios, Caetano ali na minha frente, justo ele que era a opinião mais impor- tante para mim, dizia não ter gostado. Só agora, mais de 20 anos depois, entendo as lágrimas dele no camarim. Acho que naquela hora ele percebeu que nascia uma nova Gal, que ele perdia a sua criatura, que eu poderia partir para sempre sendo eu mesma. Como um pai que via a sua filha sair de casa. Livre e independente. Livres e independentes, mas ainda juntos ilumi- nados. Como dois monges. (Texto escrito por Gal Costa em 29 de junho de 2005. Neste ano, ela pensava em publicar um livro com histó- rias de sua trajetória. O show citado é Gal tropical, estreado no Rio, em 1979. Produzido por Guilherme Araújo, foi o espetáculo que a transformou em cantora popular, permanecendo dois anos em turnê pelo Brasil, Europa, Oriente Médio, Esta- dos Unidos e Japão. Agrade- cimentos a Karina Perez, de Buenos Aires, do site www.galcosta.com.ar) 80 gal e CAETANO no show OS DOCES BáRBAROS, disco gravado com gil e bethania em 1976 ARQUIVOAgênciaESTADO/ARQUIVOAgênciaESTADO/ArquivoOCruzeiro/EM ARQUIVOAgênciaESTADO
- 42. 82 Personnalité 82 “Minha voz, minhavida” contém uma história especial... Morava na Barra da Tijuca e estava gravando um disco. E pedi uma música a Caetano. Sempre peço a ele... Recebi “Minha voz, minha vida” numa fita e fiquei emocionada. Fui ouvindo no carro até o estúdio. E fui chorando. Dirigindo e chorando. Ouvindo e chorando. Hoje, ela ganhou outros sentidos. Tudo o que é dito, é dito de maneira nova. Isso é maravilhoso. E “Força estranha”? Essa música foi feita para Roberto Carlos. Mas, quando ouvi, me apaixonei. Um dia falei para Caetano: “Quando canto ‘Força estranha’ eu fico tonta, eu fico tonta”. Ele não entendeu nada. Parecia que ia receber um santo. No Gal tropical minhas pernas tremiam. Achava que ia cair no chão. É fogo. Você recebe uma energia que vem. É muito bonito: “Eu vi o menino correndo/ eu vi o tempo, brincando ao redor/ do caminho daquele menino/ eu pus os meus pés no riacho...”. Uma coisa iluminada, de pureza, de leveza. Fala de como as coisas se renovam. As mesmas coisas são diferentes em outros momentos. Isso explica quase tudo: voz, canto, vontade? Talvez tenha tudo a ver com o que vivo agora: renovação. Existe um detalhe importante em mim, que não sei se Caetano tem, porque ele se diz ateu... Sinto que a minha missão é que a minha voz me foi dada e me foi passada. Meu trabalho é uma missão, vem de Deus. Acredito nessa transformação. Deus para mim é transformação, uma energia universal. Nesse show eu faço isso. É uma coisa que vem. A minha voz vem. Minha voz não sou eu. Minha voz vem. de domingo” e gravamos. Fui criticada, meteram o pau, uma coisa desagradável. Eu só gravei por Tim Maia! Sem ele na faixa eu nem deixaria o disco sair! Agora, em Recanto, Caetano incluiu a música. É uma lembrança, uma homenagem. O empresário Guilherme Araújo fez você sair da era hippie para virar cantora pop no show Gal tropical, um imenso sucesso de 1979. Foi difícil aceitar essa guinada radical? Bom... Guilherme me convenceu. Ele falou: “Minha querida, vamos fazer um show que vou dirigir, você vai usar salto alto, vai se vestir assim, não sei o quê”. Eu resisti, lembro que resisti. Mas de repente ele disse algo: “O diretor vê o outro de fora. E você não está se vendo. Você não se veste mais como antes. Você mudou, olha estas suas roupas, veja como são...”. Tinha razão! Eu estava mudando, era verdadeiro. Por isso deu certo. O diretor não deve impor. É preciso olhar e extrair o que existe no momento. Todos precisam mudar. Assim nasceu Gal tropical. Vamos falar de canções que estão em seu show. “Vapor barato”, 40 anos depois, ainda deixa a plateia acesa... É incrível. Não sei explicar. Ela representa tanto: a solidão de uma geração, os impasses da vida, o abandono, a busca... Quando eu cantava no Fa-Tal, já continha tudo isso e remetia a Caetano e Gil no exílio... Canto essa música, cara, e em todos os shows é um sucesso! Pode ser voz e violão, pode ser com banda. Sempre foi assim. A nova versão de agora é muito intensa, forte. Aquele solo de guitarra de Pedro Baby é lindo. Ele fica comovido também por saber que o pai dele, Pepeu Gomes, tocou comigo em Fa-Tal... “Da maior importância”, que abre o show, vem do seu disco Índia, de 1973. Qual a história dessa canção? Sempre me pediam para cantá-la novamente, embora Caetano foi quem quis abrir com ela, composta ao voltar do exílio. Lembro de nós dois conversando na praia de São Conrado. Então surgiu um clima entre a gente... Mas a Dedé era grande amiga minha, nunca aconteceria nada. A canção surgiu desse momento particular, nosso. Meu e dele. É lindo abrir o show com ela: demonstra afetividade, amorosidade, carinho, respeito e amor entre Caetano e eu, tudo manifestado através da música. Emocionante por contar a minha história que se entrelaça com a dele. Uma coisa tão particular, tão verdadeira... acima, no palco durante o show de seu mais recente disco, recanto, a elogiada retomada da parceria com caetano veloso “meu trabalho é uma missão. minha voz não sou eu. minha voz vem” GeraldoBubniak/Fotoarena/Assistentedeprodução:JulianaCarletti/assistentesdefotografia:LeoFigueiredoeAndersonFogo/Beleza:CarlosCarrasco/BLZ/Estilo:DricaCruz/abamgt/Produçãodemoda:SatomiMaedaeBarbaraAchoua SERVIÇO:AdolfoDominguez(11)38233710/Alcaçuz(11)38942522/Arezzo(11)30814929/Daslu(11)35523033/H.Stern08000227442/LeLisBlanc(11)38098950/PatriciaCenturion(11)30611548
- 43. 85 POR Millos KaiserFOTOS Nino Andrés A história por trás do retorno dos LPs ao Brasil, com reedições de álbuns clássicos, trabalhos inéditos, reativamento da única fábrica da América Latina, além de fãs apaixonados e uma fartura de opções de discos importados P or muitos anos, o DJ Tutu Moraes, especializado em música brasileira, precisou bater ponto em sebos e feiras de disco de São Paulo para abastecer seu acervo de vinis. “Cheguei a quase sair no tapa por um disco”, diz. Essa pe- regrinação era resultado de um proces- so que se iniciou nos anos 1990 com a massificação dos CDs. Os LPs – formato que dominara a indústria fonográfica mundial desde a década de 1950 – dei- xavam de ser fabricados em escala in- dustrial no Brasil. Acabavam um artigo relegado a mercados de pulgas. A virada começou no exterior. Grava- doras voltaram a investir nas prensagens em vinil na metade da década passada, para conter a decadência do mercado causada pela troca de arquivos de áudio pela internet e a queda da venda de CDs (só nos EUA, parâmetro do setor, a retra- ção foi de 11,3% no último semestre). Hoje, há casos de selos, como o nova- iorquino Daptone, que apostam em edições caprichadas (com vinis de 180 gramas) de artistas de música soul, como Charles Bradley e Sharon Jones. Grandes bandas, como Coldplay e Radiohead, privilegiam o formato. Para tornar o LP ainda mais atraente, tornou-se praxe en- cartar um código para o ouvinte fazer o download da versão digital do álbum. O retorno do vinil às lojas nacionais é um processo recente. Deve-se, sobretudo, à paixão de um grupo de entusiastas. Em 2008, os sócios da gravadora Deckdisc compraram e reativaram a Polysom, única fábrica de vinis existente em toda a América Latina, localizada em Belford Roxo, no Rio de Janeiro. “Fomos motiva- dos pelo simples fetiche e pela possibili- dade de reduzir o custo de produção dos vinis que a gente queria produzir para a Deck”, afirma o produtor João Augusto A VIRADA DO VINIL caBeÇa dInoSSaUro, Titãs Gravadora: Polysom Ano de lançamento: 1986 Relançamento: 2010 Preço médio: R$ 70 Primeiro trabalho da banda produzido por Liminha, o disco resgatou “Bichos escrotos”, canção que estava no reper- tório desde 1982, mas que, por causa da censura, só pôde ser gravada na ocasião. A arte da capa é inspirada num rascunho de Leonardo da Vinci. a TÁBUa de eSMeralda, Jorge Ben Jor Gravadora: Polysom Ano de lançamento: 1974 Relançamento: 2010 Preço médio: R$ 70 Tábua é uma salada ecumênica. Na capa, imagens do alquimista francês Nicolas Flamel. Nas letras, referências ao padre e filósofo São Tomás de Aquino. O cantor sempre diz que vai tirar o violão do fundo do armário, trocado pela guitarra há mais de três décadas, e fará um show tocando apenas o repertório do disco. Mas ainda não cumpriu a promessa. 84 The SMIle SeSSIonS, Beach Boys Gravadora: Capitol Ano de lançamento: 2011 Preço médio: R$ 140 Entre os verões de 1966 e 1967, após o sucesso de Pet Sounds, o Beach Boys trancou-se em estúdio e produziu as can- ções que comporiam SMiLE. “Por falta de tecnologia”, alegou a gravadora, o tra- balho só viu a luz do dia 45 anos depois. Há não só as dez músicas principais, que seguem o estilo psicodélico do hit “Good Vibrations”, mas também uma série de takes recuperados da gravação.
- 44. 86 87o djtutu moraes, fã de mpb, é entusiasta das novas prensagens: “antes delas, cheguei a quase sair no tapa numa feira de vinis para conseguir comprar um lp do chico anysio” Soares, diretor-presidente da gravadora. “Logo descobrimos que poderia ser um bom negócio, diante do crescimento do mercado no exterior e aqui.” A empresa iniciou uma fornada de títulos clássicos e novidadeiros da músi- ca brasileira. De lá, saíram Negro é lindo, de Jorge Ben Jor, e Secos e Molhados (II) – itens, aliás, adquiridos por Tutu Mo- raes. Trabalhos de Jards Macalé, Nação Zumbi, Rita Lee, Tom Zé, Planet Hemp e Ultraje a Rigor chegariam às lojas, com o preço médio de R$ 80. “O vinil é uma experiência tátil, visual e auditiva. Manusear quase 200 gramas de acetato nas mãos, colocá-los no toca- discos, observar magníficas artes estam- padas em 31 x 31 centímetros [contra os 12 x 12 centímetros do CD] e ainda ouvir um som que tem vantagens cientifica- mente comprovadas sobre qualquer som digital transformam o vinil em um objeto de desejo”, conta João Augusto. DISCOBJETO A reedição do clássico Transa, álbum de Caetano Veloso lançado em 1972, foi a mais recente aquisição de Tutu Moraes. “Cresci escutando meu pai contar ma- ravilhado da versão original desse disco, de como o encarte era uma obra de arte. Virou uma memória afetiva para mim. Quando vi aquele Transa virgem na loja, tive que comprar”, diz. “Além disso, o som dessas novas prensagens é muito melhor, não tem aqueles chiados.” A reedição chegou às lojas em março pela Universal por R$ 120, em comemoração a dois aniversários – os 70 anos de Caetano e os 40 do álbum. A remasterização foi feita em Londres, no estúdio Abbey Road (sim, aquele dos Beatles), a partir das fitas originais da gravação. O mimo maior fica por conta do resgate do projeto grá- fico original, preto, vermelho e prata, assinado por Aldo Luiz e com concepção de Álvaro Guimarães: um “discobjeto” tridimensional, montado a partir da capa, que se desdobra em três outras partes. A prensagem não foi feita na Polysom. É “made in Germany”. A Universal adianta que há planos de lançar, em novembro, o LP Gilberto Gil, de 1969, apelidado de Cé- rebro eletrônico. Novamente, a fabricação será feita fora do Brasil. “Nosso departa- mento de planejamento é quem opta. A razão é o preço compensador”, diz Alice Soares, gerente do catálogo nacional. Prila Paiva, a DJ Haru, organizadora da festa paulistana Chica Chica Bum, possui uma coleção de mil discos. “Não é nada, comparada a outras por aí”, ela diz. Estão em sua prateleira o relançamento de Paêbirú, de Lula Cortês e Zé Ramalho, além de Afrociberdelia, de Chico Science “o vinil é uma experiência tátil, visual e auditiva”, diz joão augusto, da fábrica polysom & Nação Zumbi, que ganhou pela primei- ra vez edição no formato LP. Paêbirú, vindo ao mundo em 1975, é o fetiche-mor de todo colecionador. Uma enchente destruiu boa parte do estoque de 1.300 cópias produzidas na época, transformando-o na pepita nacional mais valiosa da história – pagam-se até R$ 5 mil em leilões virtuais. A reedição, lançada pelo selo britânico Mr. Bongo, que conta com diversos outros títulos brasileiros no catálogo, custa aproxima- damente R$ 30 no site da empresa. REDESCOBERTAS Prila discoteca apenas com vinil. “Meu pai era colecionador também. É o for- mato de música com que mais estou acostumada”, diz. Para ela, o investimen- to financeiro e o esforço de carregar a pesada maleta de bolachas para as festas compensam: “Quando uma pessoa vem perguntar o que você está tocando e você mostra a música fisicamente, em vez de um CD gravado ou um arquivo na tela do SecoS e MolhadoS I, Secos e Molhados Ano de lançamento: 1973 Relançamento: 2010 Preço médio: R$ 70 Quinto lugar na lista de “100 maiores dis- cos brasileiros” da revista Rolling Stone e “Melhor capa de disco brasileiro” pelo jornal Folha de S.Paulo, o álbum é a estreia da banda de Ney Matogrosso. A foto é de Antônio Carlos Rodrigues, que produziu uma mesa de jantar com “secos e molha- dos” (nome genérico usado na época para produtos de armazém). Os integrantes tiveram que passar a noite sentados em cima de tijolos, com a cabeça enfiada na mesa, até o clique definitivo sair. TranSa, Caetano Veloso Gravadora: Universal Ano de lançamento: 1972 Relançamento: 2012 Preço médio: R$ 130 É o álbum de Caetano preferido da nova geração de músicos brasileiros. Ficou conhecido como “discobjeto” por conta do projeto gráfico conceitual. Muita gente reclamou – incluindo o cantor –, porque na inovação não coube a ficha técnica. Na nova versão, o erro foi reparado.
- 45. 88 89acima, adj prila paiva, que possui uma coleÇão de mil vinis e discoteca utilizando apenas lps: “quando as pessoas veem a capa de um álbum que toquei numa festa, os olhos delas brilham” _ A escolha do seu toca-discos A maioria das vitrolas pode ser plugada no aparelho de som na entrada auxiliar. As que contam com interface USB podem ser conectadas ao computador. Todas rodam bolachas de 33 ou 45 RPM. As agulhas que vêm nas vitrolas são mais que suficientes para o uso doméstico (mas há opções pro- fissionais que chegam a custar US$ 5 mil). computador, os olhos dela brilham”. Rodrigo Alvarado, 32, não é nenhum DJ ou profissional da música. Mas o pro- dutor cultural, que viveu o auge dos CDs, também é uma feliz vítima do retorno dos LPs. “O disco te obriga a seguir uma cerimônia na hora de escutar. É uma audição mais consciente, que incentiva a ouvir o álbum na íntegra, entender a pro- posta do artista naquela obra”, diz. Há um problema a ser superado para a popularização dos vinis no Brasil: o preço. “As reprensagens feitas no país acabam ficando muito caras”, afirma João Augusto, da Deckdisc. “Cerca de 70% do preço final são impostos, causa- dos por uma cadeia tributária absurda, que começa na aquisição das maté- rias- primas.” Por essa razão, muitos brasileiros que embarcam na missão de produzir um vinil recorrem a fábricas no exterior. É o caso de Cleiton Raí Ferreira, dono da Vale Verde Records, gravadora focada em resgatar bandas de rock psi- codélico nacional perdidas no tempo e no espaço e que manda fazer seus discos nos Estados Unidos. “Estamos mais para um projeto de resgate da memória brasileira do que para uma gravadora. Não ganhamos di- nheiro, fazemos por amor”, diz Cleiton. Em sua opinião, a parte mais gratificante do trabalho é entrar em contato com os músicos. Quando procurou por Loyce, da banda Loyce e os Gnomos, descobriu que ele havia falecido anos antes. Con- versou então com a filha do artista, que nem sequer sabia que o pai tinha grava- do o LP Despertar dos mágicos. Emocio- nada, aprovou o relançamento. Os principais consumidores desse tipo de iniciativa estão no Japão – que tem tradição na reprensagem de discos de bossa nova –, na Espanha e nos EUA. Criolo, Bixiga 70, Céu, Leo Cavalcan- ti e outros novos artistas da MPB pren- saram seus trabalhos em vinil na GZ Media, em Praga, na República Tcheca, responsável pela fabricação de bolachas dos Rolling Stones e do U2. No Brasil, ela é representada por Clênio Lemos, o China. Depois de ter lojas de disco por anos na Inglaterra, a crise, causada pela pirataria e pela consequente queda da venda de CDs, o forçou a fechar as portas em 2005. “Mas nunca achei que o vinil fosse morrer. Pelo contrário, percebi que ele seria o único formato a resistir”, conta. Seus principais clientes são bandas de heavy metal, “fãs do peso e do grave que só o vinil tem”. Por mês, ele estima rece- ber cerca de 200 pedidos de orçamento. “Mas poucos fecham negócio, pois de fato ainda é uma brincadeira cara”, diz. Ao que parece, dinheiro – e tudo mais que não for música – é um problema secundário para aficionados por vinis. O que importa é saciar o apetite. Como o próprio Clênio diz: “Quando você com- pra um disco quer ir para casa na mesma hora para escutar. Não tira sapato, não vai ao banheiro nem cumprimenta a es- posa. Só quer botar o LP para rodar”. CROSLEY CR6249A-TA Novo, mas com cara de roubado da avó, o Crosley é portátil e vem com alto-falante. A interface USB permite gravar as músicas no computador e dele para outra mídia. Preço médio: R$ 400 (importado) ION AUDIO IPTUSB Campeão da categoria bom e barato. Como o Crosley, ele também tem alto-falante e funciona via cabo USB ou a bateria, ideal para ser usado ao ar livre. Preço médio: R$ 250 (importado) “quando você compra um disco quer ir para casa na mesma hora escutar” TECHNICS SL-1200 MK-II Inventado há 40 anos, o pickup saiu de linha, mas ainda é o preferido dos DJs e pode ser encontrado em sites de leilão. Preço médio: R$ 2 mil divulgaÇão Mccartney, Paul McCartney Gravadora: Apple, EMI Ano de lançamento: 1970 Relançamento: 2012 Preço médio: R$ 160 A crítica bateu na época, mas o primeiro trabalho de Paul após o fim dos Beatles é hoje cultuado por sua gravação caseira e por canções como “Maybe I’m Amazed”. A foto do músico na contracapa com a fi- lha Mary ainda pequena, abrigada em seu casaco, foi tirada por sua mulher, Linda. JardS MacalÉ, Jards Macalé Gravadora: Polysom Ano de lançamento: 1972 Relançamento: 2012 Preço médio: R$ 70 Mais recente lançamento da série de ree- dições da MPB da Polysom. Como todos os outros, a bolacha tem 180 gramas (o peso maior nos discos, é bom dizer, é apenas fetiche de colecionador; para a qualidade do som é indiferente). O LP foi gravado por um trio em apenas dois dias.
- 46. 90 91 primeira pessoa| joão montanaro _ Ideias no sótão Por Rosane Queiroz João Montanaro, 16 anos, começou a trabalhar em 2008 (aos 12 anos!) na revista Mad. Em 2010, passou a fazer a charge política do jornal Folha de S.Paulo. Ganhou o Troféu HqMix de 2011 (o mais importante do setor no país) pelo seu livro Cócegas no raciocínio. Cursa o segundo ano do ensino médio.