Nota exclusiva de Stella Calloni. Autores de Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, Ecuador, El Salvador, España, Italia y Palestina. Editada por el grupo organizador del Encuentro Internacional de Escritores La Luna con Gatillo.

2.
V​oces del Viento
Revista Internacional Arte & Literatura| Año I | Número I
Mayo, 2020
lalunacongatillo.com.ar/revista
hola@lalunacongatillo.com.ar
Obra con licencia Creative Commons
Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional
(CC BY-NC-SA 4.0) 2020 | Algunos derechos reservados.
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3.
ÍNDICE
EDITORIAL ​4
DIARIO LITERARIO DE LA PESTE 6
MUJERÍO POÉTICO II | LATINOAMÉRICA I M. Lacave 9
LA MENTIRA COMO DISTORSIÓN HISTÓRICA COLONIAL | M. Mosquera 11
ESCRIBA EN EL DESIERTO | L. Herrmann 13
NOSOTROS HACEMOS TEMBLAR AL FASCISMO | S. Calloni 15
POÉTICA MUNDIAL CONTEMPORÁNEA 19
EL PODER DE LAS PALABRAS | N. Mell 22
EL ARCÓN DE LOS RECUERDOS DE RICHELIEU | G. Druso 25
LETRAS DE LA MEMORIA HISTÓRICA | O. R. Huidobro 27
POÉTICA MUNDIAL CONTEMPORÁNEA 31
MEMORIAS DE LA INSURGENCIA CULTURAL 2019 | J. O. C. Calderón 35
POESÍA DEL MUNDO: PALESTINA | J. RIFAI por I. Marks. 38
LIBRO RECOMENDADO: TATUAJE MAYOR | M. Sefair 41
ACRÓSTICO​ | Darcy Mell 43
3

4.
EDITORIAL
LAS VOCES DEL VIENTO NOS LLAMAN
El Encuentro Internacional de Escritores La Luna con Gatillo, sumergido en la marea
global de medidas necesarias para la supervivencia tuvo que ser aplazado en su
realización presencial, pero esta circunstancia nos dotó de alas que fuimos
construyendo con un sinnúmero de actividades que lo mantuvieran desde la
virtualidad. En este momento donde el contacto personal está mediatizado,
escamoteado, imposibilitado por la pandemia de neumonía viral que paraliza al
mundo nos place ofrecer nuestras voces como un canto de libertad y reunión. Por
eso hemos dado a luz esta publicación donde arte, sueños e ideologías serán
antídotos contra la inmovilidad. Las voces del viento nos llaman desde esa Patria
arrasada de la palabra. La reconstruiremos, la armaremos como una herramienta,
como un puente que nos une a pesar de la distancia. Buscando y defendiendo la
vida en medio de la peste que esparce el imperio de la muerte. Las palabras nos
cuentan una historia que no se publica en los portales de los nuevos Dioses del
mercado. Una historia colectiva y aunque parezca contradictorio anónima.
Nosotros, en medio del temporal escribiremos la crónica de sus luchas, de sus
esperanzas, de su infinito amor y la repartiremos como ese pan urgente que nos
alimenta y nos nutre. Los pueblos enterrarán sus muertos y su voz florecerá
después del duelo. La insurgente palabra y la vida son un huracán que ningún
poder detendrá.
Natacha Mell
Leonardo Herrmann
4

5.
HACEN ESTA REVISTA
Revista Digital del grupo “Voces Del Viento”, equipo autogestionado organizador del
Encuentro Internacional De Escritores La Luna Con Gatillo.
Dirección
Natacha Mell, Leonardo Herrmann
Coordinación
Oscar Ruiz Huidobro
Columnistas
Stella Calloni, Maribel Lacave-Jose, Onias Cuellar Calderón, Manuel Mosquera, Germanico
Druso, Natacha Mell, Leonardo Herrmann, Oscar Ruiz Hiudobro y Milagros Sefair.
Juegos
Darcy Mell.
Traducción
Inglés: Irene Marks. | Francés: Elena Eyheremendy.
Dirección Creativa y Técnica
David Busto.
Ilustraciones
White Selknam Sketch, Alexis Demetriades | Mujerío Poético.
Escrúpulos, Salomé | La Mentira Como Distorsión Histórica Colonial.
David Busto.
La revista digital Voces del Viento es un contenido generado a partir de la
Plataforma Digital La Luna con Gatillo | ​lalunacongatillo.com.ar/plataforma
5

6.
DIARIO LITERARIO DE LA PESTE
Día XV | Publicación XXVI | Adolfo Parra Moreno, Cuenca, Ecuador
PERVERSO VÍA CRUCIS ECUATORIANO
Nunca cruzó por mi mente compartir tan de cerca lo que estamos viviendo los
ecuatorianos. Desesperados familiares roban cadáver para conducirlo en un
vehículo, simulando estar dormido desde Guayaquil a Santa Elena, pero son
detenidos por la policía. Datos oficiales no son creíbles, ni por el propio presidente
quien señaló: "los números quedan cortos". Al momento los casos confirmados son
4.450 contagiados positivos, 242 muertos contagiados por el virus y 240 muertos
por probable contagio.
Desgarradoras escenas de búsqueda de cadáveres que han sido llevados en
contenedores de 32 pulgadas e incluso no han podido ser reconocidos por
familiares, porque nadie responde por esos cuerpos. Los féretros son conducidos
en baldes de camioneta y otros vehículos y tienen que hacer largas filas para
buscar un turno para ser enterrados. Instalación de hospitales móviles, adecuación
de nuevos cementerios en Guayaquil y Quito. La Cartonera Nacional regala cuatro
mil cajas de cartón corrugado para transportar cadáveres.
El débil sistema de salud colapsó.
Día XV | Publicación XXVI | Ada Membreño, El Salvador.
Ahora estoy conmigo y mi encierro impetuoso
Escucho mi tonada intrínseca
Las notas abren las ventanas
por donde miraba mi horizonte
6

7.
y podría afirmar que este
tamborilero corazón
es una poderosa batería discontinua
porque no morí y me han matado
y porque viví
mirando mi proyecto
convertirse en hojas
que a voluntad se entierran
en los surcos de esta tierra bendita
Y hay instantes en que no existe
en mi libro la palabra
/dolor/
hay otros en que soy el dolor
Y aunque insisten en matarnos a virus
que ayer eran las balas
no nos quitan la voz
la que guardarán en ecos
los árboles y replicarán
las tormentas por los milenios
y milenios venideros
Esa voz que entona mi garganta
y danza en mi lengua
Y así como yo gritaré
también gritan mis hermanos
Ya sé que quise siempre ser
como contoneo de río en las rocas
y que mis recuerdos fueran
un correteo de venados
pero ahora dudo inventar unicornios
Y es que mi encierro
y yo ya tan diáfanos
que he podido verme
en el tejido su complicidad
cual combativo y demencial
amante
7

8.
Día XI | Publicación XIX | Mario Raso, Italia.
REQUISITO
Estos días
negros como la brea,
mientras el ángel con la hoz
coge las espigas de oro,
de plata y esmeralda,
El sentido se pierde por dentro
con los rivoli de lágrimas.
En los meandros afoni teme
allí de yacer en paz.
Sin flores ni oraciones,
se llevaron esos
que fueron y ahora no son.
Caronte, lleno de monedas
ya no anhela más,
porque el vacío de las casas
como corazones,
ya pagaron
el viaje sin regreso.
Solo regresan cenizas
en la urna fría,
de ese humus,
de esos humildes miembros
exánimas queridas tomadas
de repente y caro precio
por el loco demonio Covid 19.
8

9.
MUJERÍO POÉTICO II | LATINOAMÉRICA I
Por Maribel Lacave, Chile
Con el texto ya listo para la imprenta, la pandemia ha retrasado la publicación del
segundo volumen de mi Mujerío Poético. Esta vez, incluyo una selección de 200
poetas, mujeres de casi todos los países de nuestra Patria Grande, que van desde
1492 hasta 1950 ó 1970 (según sea la regulación de derechos de autor de cada
país). Biografías y versos de mujeres americanas fuertes, poderosas, tiernas,
luchadoras. Entre ellas, hay una muy especial: LOLA KIEPJA (1876 – 1966) Piepja,
mejor conocida como Lola, nació bajo una tienda de cuero de guanaco y vivió su
juventud vestida con pieles, acampando en playas y bosques, participando en
ceremonias tradicionales en Tierra del Fuego. El modo de vida de los Selk’nam es el
más antiguo de la humanidad -según la información arqueológica, el hombre llegó a
esta zona hace unos diez mil años- manteniéndose hasta su extinción en 1974
fieles a sus formas de vida como cazadores, recolectores y pescadores. Lola Kiepja
poseía un profundo conocimiento del misticismo y la mitología de su pueblo,
siendo ella misma xo’on (chamán): la última chamán selk’nam. Se casó dos veces, la
primera con un indígena haush, con el que tuvo siete hijos y luego con un chileno,
con quien tuvo cinco hijos más, sobreviviendo a todos ellos. Murió en Río Grande,
en Argentina, donde vivió durante sus últimos años. Con ella desapareció todo
testimonio directo de su cultura. Cuatro meses antes de su muerte transmitió a la
Dra. Anne Chapman, antropóloga e investigadora estadounidense, los relatos
heredados de su cultura y también sus cantos chamánicos. Esas grabaciones
fueron publicadas en dos discos producidos por el Museo del Hombre de París,
9

10.
bajo el título “Cantos selk'nam de Tierra del Fuego” y constituyen, sin duda, un
maravilloso tesoro de sobrevivencia de la arcaica poesía americana.
LOLA KIEPJA CANTA SU VIAJE AL CIELO DEL PONIENTE (Fragmento)
El tiempo está sereno ahora,
el viento me transporta
y en mi mano tengo la flecha.
Yo, mujer, yo voy sola,
tras las pisadas de los dos jóvenes,
que acaban de partir hacia el infinito.
No puedo perder las huellas de
los que se fueron al Cerro del Viento…
Voy insegura tras el rastro del cielo de las madres,
el de las mujeres guanaco.
Ahora estoy en el mundo del infinito.
Voy tras el rastro de la casa del Viento,
hacia el cerro del Viento.
Hablo de aquellos que se fueron
y de su regreso a la casa de los cielos.
Creo que he llegado. Mi brazo es recio ahora.
Yo, la que habla, me he sentado
en las cumbres de la cordillera de Aim-shoink ,
en el cerro Kluiamen, estoy sentada acá cantando,
hablando con sus dueños, aquellos que partieron al infinito…
Aquí están los rastros de que me hablaron los que ya se han ido.
10

11.
LA MENTIRA COMO DISTORSIÓN HISTÓRICA COLONIAL
por Manuel Mosquera, Perú
Dentro de las estrategias colonialistas, que trajeron los invasores hispanos, se
encontraba la mentira como distorsión de procesos y sujetos sociales. Para lo cual
los cronistas, como funcionarios coloniales, empezaron a escribir la historia, de
acuerdo a los fines imperiales de dominación y control social, destinada a
reconfigurar la relación dialéctica, entre identidad y memoria.
Dentro de sus distorsiones históricas, se encontraba la creación DEL IMPERIO
INCAICO, por el cual presentaban a los Incas como unos gobernantes sanguinarios,
los cuales habían sojuzgado a los pueblos, recurriendo a grandes guerras de
exterminio, poniéndolos, mediante ellas, en estado de esclavitud o de servidumbre.
El objetivo de esta distorsión, era la autorepresentación de los invasores, como
liberadores de los indígenas.
Pero, esta no fue la única mentira histórica, la otra fue la CAPTURA DEL INCA
ATAHUALPA, lo cual está aunado al asesinato de HUASCAR. El relato que crearon,
fue que Atahualpa, no solo era un bastardo, también era un envidioso y además
usurpador del trono imperial. Historia, que tiene mucha similitud, con el relato
bíblico, de Caín y Abel.
La construcción de esta distorsión histórica, sirvió para fundamentar el concepto de
CAPTURA, lo cual servía para desfigurar la realidad: el RAPTO DEL INCA. Mentira que
11

12.
erigieron con la finalidad de no presentarse, como lo que realmente eran, unos
criminales que estaban enloquecidos por el oro, que habían empezado un ciclo
histórico de matanzas, de violaciones y cuyo único objetivo era apropiarse de
pueblos, tierras y de esclavizar a hombres y mujeres.
Estas dos distorsiones históricas, representan la columna vertebral de la historia
colonial peruana. La mentira elaborada por los españoles, es repetida hasta el
cansancio en escuelas, universidades, libros y programas culturales. Percepción
dominante de una historia alienada, encauzada a convertir a los pobres de la
ciudad y el campo, en seres autoencadenados y de por sí, fatalistas.
12

13.
ESCRIBA EN EL DESIERTO
Por Leonardo Herrmann
El cuerpo de Rodez
Aferrado a su cama, Antonín se retuerce, el dolor es un largo peregrinar por el
desierto. Las palabras yacen colgadas de árboles secos “Lo que ustedes han
tomado por mis obras son desechos de mí mismo” sentencia en el territorio de la
fiebre. Los abismos del cáncer minaron su cuerpo.
Quisiera escapar por el horizonte. Desprenderse por la puerta “Vivir no es otra cosa
que arder en preguntas” se dice en el silencio abrumador de los gritos. Ya pasó el
tiempo de esa extraña felicidad inconsciente de la niñez. El único recuerdo que le
dejo Antonio su padre fue la sífilis que lo come por dentro.”Veréis mi cuerpo actual
saltar en pedazos” solloza abrazándose a sus rodillas en posición fetal.
Nalpas murió desangrado por el tiempo y los signos. Entonces… ¿Quién es este que
agoniza, ahora? “Este texto llama a la muerte” escribe en un papel como poseído.
“Hay un estado donde se está muerto” continúa su camino de letras que se
suicidan.
Los años cayeron sobre su cuerpo, desgarraron su carne como miles de buitres
eléctricos. Cayeron desmoronados también los sueños de la revolución
desesperada.”Desprecio demasiado la vida para pensar que un cambio, cualquiera
que sea, que se desarrolle dentro del marco de las apariencias pueda cambiar en
nada mi detestable condición” sentencia al borde de la cama.
El colchón es la patria del caos, son kilómetros de sábanas revueltas, de telas que
se metamorfosean en personas, que se impregnan de los fantasmas de la memoria
y que saltan transfiguradas ante los ojos agrietados de Antonín. Marat vierte su roja
13

14.
vida en el extremo izquierdo del cuarto. En el derecho el monje Massieu se
persigna al ver la simulación de carne tirada en la cama. Lo señalan, se burlan de
sus despojos que como Laoconte son estrangulados por serpientes invisibles. El
teatro de la crueldad sigue su decadente función, ahora se proyectan imágenes de
Cuba y México sobre las paredes resquebrajadas. Pronto la oscuridad se esparce
como un cáncer sobre el cuarto. Las sombras de blanco diseccionan al agonizante,
se hablan entre sí, amarran sus extremidades a la cama. Flashes del fuego en las
venas. Flashes del fuego en las venas. Polaroids del viaje interminable de la
electricidad en el cuerpo que se retuerce. Durante nueve inviernos los doctores de
la moral juegan el perverso juego que más les gusta.
La figura pálida, flaca, desdentada de Antonín les grita :”Las leyes, las costumbres,
les conceden el derecho de medir el espíritu… crueldad de los pueblos civilizados”.
Otra vez él se ríe de ellos. Otra vez la lengua reseca del viejo fauno poeta altera a
los hombres. Artaud cierra los ojos, al fín se escapa de su prisión de huesos. Ya es
libre.
14

15.
NOSOTROS HACEMOS TEMBLAR AL FASCISMO
(SOMOS LOS RESCATISTAS DE LAS PALABRAS Y CON LAS PALABRAS RESCATAMOS
LOS SUEÑOS)
Por Stella Calloni
Si hay algo que hace bien es estar en un foco de resistencia. Estos son tiempos de
resistencia. Pero no de la resistencia que se agacha un poquito, son de la
resistencia que insurge. Yo nací en el mundo de la poesía, salté, fíjense que cosa
extraña, salté a hacer comunicados de la resistencia peronista. Y de los
comunicados pasé a las investigaciones, luego terminé haciendo política
internacional, cubriendo y descubriendo guerras, es lo más terrible que uno pueda
vivir: guerras, invasiones etc. Entonces acumulando todas estas cosas volví a mi
tierra después de vivir en muchos lugares comprendí todo lo que habíamos
perdido. Yo recuerdo que nos encontrábamos con poetas maravillosos de
Paraguay que vivían acá como Elvio Romero (1) o antes de la Dictadura militar
cuando estaba Eduardo Galeano (2) y hacíamos la revista “Crisis”(3). Me acuerdo
del filósofo Rodolfo Mondolfo (4) quien se vino a la Argentina por el fascismo que
ocupo Italia. Rodolfo era amigo de los hermanos Frondizi, uno de los cuales fue
asesinado, Silvio Frondizi (5). Cuando lo entreviste con sus 99 años el filósofo
italiano me dijo que él pensó que cuando cayó Hitler la sociedad, el mundo no
volvería atrás. Que el fascismo no podía volver. Y ahora estaba viendo aquí el
regreso del fascismo de una forma tan brutal como fueron esos tiempos de la triple
A (6), de la Dictadura, de todo lo que vivimos.
15

16.
Estaba escuchando aquí las poesías y no hay nada, nada más grande, nada más
extraordinario que la poesía, que la literatura, que el arte y que la cultura de los
pueblos reverdeciendo. No hay ninguna resistencia mayor al fascismo que esto. Así,
por ejemplo, en España después de muchos años de silencio vuelven a surgir las
poesías y canciones de la guerra civil española. Volvemos, por ejemplo, en Italia a
escuchar las canciones de los partisanos. Que nos quiere decir esto que ante el
brote fascista, de una potencia ultra criminal, terrorista, porque el imperialismo no
puede existir sin el terrorismo. Nosotros, el pueblo, la resistimos con el rescate de
nuestra memoria histórica. Porque estamos contra la muerte que significa esta
dominación colonial. Somos partidarios de la vida de raíz, de cuerpo, de entrañas,
de palabras, como decía Martí: ”la cultura es la libertad” porque nosotros tenemos
ese ADN poético de la resistencia. Tenemos que rescatar las palabras. Los pueblos
necesitan las palabras, la poesía.
Cuando se cierra un teatro, cuando impera el monopolio de la mentira, cuando se
ejerce el terrorismo judicial (7) todo eso es terrorismo planteado de otra manera.
Nos venden, como diría Galeano, una historia patas arriba. Nos quieren convencer
que no tenemos cultura. Pero tenemos una cultura maravillosa. Es necesario
aprender de los pueblos originarios que con todo el abandono y la violencia a los
que son sometidos ellos mantienen su cultura, su poesía. Eso nos nutre, tenemos
que hermanarnos en este resurgimiento. Tenemos la insurgente tarea de crear con
nuestras propias manos nuestro futuro. Le tenemos que decir a Europa: “Escuchá
Europa a los hijos de tus hijos, a tu descendencia. Ustedes los están matando,
vinieron aquí para empezar una vida nueva después de las guerras como el padre
de mi padre, escúchennos no dejen que maten la semilla del hombre.”
Porque somos semilla, vamos sembrando en cada paso y cada lucha. La lucha es
algo maravilloso. La lucha no te deja dormir, nos vuelve mejores, es despojarse de
ese individualismo feroz que nos vende el sistema y hacer algo por el otro.
Nosotros somos nuestros padres con otros ropajes, nosotros queremos armar otro
mundo porque tenemos el color de la vida.
La lucha por la identidad cultural de los pueblos se da desde todos los frentes
incluso en lo simbólico fíjense reemplazar en los billetes al general San Martín por
una ballena, por ejemplo, ¿Qué significa eso? (8). El pasado fin de semana veo un
artículo en INFOBAE (9) sobre San Martín y sus relaciones sentimentales diciendo
que cuando estaba en España tenía amoríos con Lola y Pepa la Gaditana como
diciendo “con qué clase de mujeres andaba el general tan querido, tan admirado”.
16

17.
Después el artículo sigue haciendo una narración de su casamiento con una niña
de 14 años, incluso le rebaja un año porque tenía 15 años, de hecho mi abuelita se
caso a los 15 años porque en esa época se casaban muy jóvenes. Esto no es
casualidad, todo está pensado esto se llama GUERRA PSICOLÓGICA. Después sigue
hablando que Remedios de Escalada en Mendoza tenía una esclava Jesusa con la
que el general tenía amores. Está claro, la idea es destruir a nuestros héroes,
destruir nuestra historia. ¿Por qué cuando invaden Irak destruyen la biblioteca de
Alejandría? ¿Por qué van a Siria y destruyen Palmira, la cuna de la civilización?
Porque si no tenemos eso, si no tenemos historia, nos pueden dominar.
Entonces tenemos que hurgar en nuestra historia, porque nuestro pasado
construye el presente y nosotros construimos el futuro. Porque es nuestra
identidad. Porque nosotros somos repartidores de luces, somos los rescatistas de
las palabras y con las palabras rescatamos los sueños, rescatamos la vida. Seamos
conscientes de que estamos viviendo la vida viva, compartiendo la vida y que esto
es una ceremonia permanente y colectiva. Estos actos de resistencia hacen que el
fascismo tiemble ante nosotros. Nosotros hacemos temblar al fascismo. La
insurgencia cultural es una idea que me define porque yo lucho desde los 15 años
y tengo 84. Algunos decían entonces “cuando madure se va a calmar” otros decían
“cuando sea viejita se va a quedar tranquila” bueno por suerte no me di por vencida
y estoy aquí con ustedes resistiendo.
Intervención de Stella Calloni en la actividad central del DÍA INTERNACIONAL DE LA
INSURGENCIA CULTURAL en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la Asociación
Centro Cultural Betanzos el domingo 18 de Agosto de 2019.
17

18.
Notas
1-Elvio Romero (Yegros, Departamento de Caazapá, Paraguay, 1 de diciembre de 1926 -
Buenos Aires, Argentina, 19 de mayo de 2004), se sitúa entre una (la de 1940) y otra
generación (la de 1950), en la historia de la poesía paraguaya del siglo XX. Exiliado durante
la dictadura de Stroesner en la Argentina.
2- Eduardo Germán María Hughes Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940-ibidem,
13 de abril de 2015), fue un periodista y escritor uruguayo, considerado uno de los
escritores más influyentes de la izquierda latinoamericana.
3- Revista Crisis fue una revista política y cultural editada en Buenos Aires, Argentina, entre
mayo de 1973 y agosto de 1976. Su director fue el escritor uruguayo Eduardo Galeano.
4-Mondolfo, Rodolfo (1877-1976). Filósofo e historiador de la filosofía, que nació en
Senigallia (Italia), y murió en Buenos Aires. Fue profesor de Historia de la Filosofía en Turín,
Bolonia, Córdoba y Tucumán. Su actividad historiográfica abarca todos los periodos de la
historia de la filosofía.
5-Silvio Frondizi (Paso de los Libres, 19 de enero de 1907 - 27 de septiembre de 1974) fue
un abogado e intelectual marxista argentino y militante revolucionario poseedor de una
vasta obra literaria. Fue asesinado por el grupo parapolicial anticomunista Triple A durante
la presidencia de María Estela Martínez de Perón.
6- Alianza Anticomunista Argentina (AAA) fue un grupo parapolicial de la Argentina gestado
por un sector del peronismo, el sindicalismo, la Policía Federal y las Fuerzas Armadas
argentinas conectados con la logia anticomunista Propaganda Due, que asesinó a artistas,
sacerdotes y religiosos, intelectuales, políticos de izquierda, estudiantes, historiadores y
sindicalistas, además de utilizar como métodos las amenazas, las ejecuciones sumarias y la
desaparición forzada de personas durante el tercer gobierno peronista, entre 1973 y 1976.
Fue responsable de la desaparición y muerte de entre setecientas y mil cien personas. Sus
acciones fueron catalogadas como delitos de lesa humanidad
7- Se refiere a las medidas de recorte cultural y persecución judicial implementaron
durante el gobierno de Mauricio Macri en Argentina.
8- Se refiere a la polémica medida del gobierno de Mauricio Macri de quitar de los billetes a
los próceres y suplantarlos por animales de la fauna autóctona.
9- “Los romances no reconocidos del General San Martin”-INFOBAE-Nota de Omar López
Mato –
5 de agosto 2019-
https://www.infobae.com/historia-argentina/2019/08/05/los-romances-no-reconocidos-del-
general-san-martin
18

19.
POÉTICA MUNDIAL CONTEMPORÁNEA
PARTE 1
ESENCIAL
En la quietud del barro,
dejo la pala entreabierta
la herida
y el junco, cuerda del
viento
suena.
María del Carmen Mirabella. El Bolsón, Argentina.
CALLAR
Acariciar una sombra que se escapa,
un cielo desposeído de cielo,
una pintura que simula la arena
allí, detrás de los ojos
como dos cristales de cuarzo en el sueño
y las palabras, un fleco de luz sobre una piedra.
Callar es la nota suprema
de la música del mundo
Callar, escrito en un papel
para empezar.
Mario Osvaldo Costiglia. Bahía Blanca. Argentina
SIN TÍTULO
Se despeja el cielo
Tras la lluvia,
19

20.
Se enlaza en el corazón
Una tortura,
La memoria de la guerra
Duerme entre la hierba.
Luz Mercedes Orrego Morales. Medellín. Colombia
MATRIA
a Inés Manzano y Jorge Spíndola
la conocí una lejana
mañana
que flameaban
banderas.
hablamos en bares y
bodegones
durante un tiempo rojo.
una noche en una calle
oscura
le acaricié los senos.
nos amamos una tarde
cerca del basural
mientras sus hijos
buscaban comida.
sigo enamorado de sus
despojos.
Aldo Luis Novelli. Neuquén. Argentina.
LA NOCHE ANTES DE LOS BOSQUES
Soy tu obra maestra.
Tus manos moldearon
-casi un exacto bisturí-
a esta mujer
que camina
permanentemente
para que el mundo gire.
Y te dio tanto miedo
terminarme
que ni siquiera te
quedaste
20

21.
a la inauguración de la
muestra.
María Laura Coppié. CABA. Argentina.
RODAJA BLANCA
Sobre los árboles de la noche
la luna inclina su ceniza
se ofrece pan siniestro
al hambre del pensamiento
Intemperie y gotas de rocío
La soledad es un encierro
que llevamos a todas partes.
Dardo Festino. Mar del Plata. Argentina.
SIN TÍTULO
En posición fetal,
un hombre duerme
en una caja de cartón.
No existen miradas
piadosas
ni manos solidarias
extendidas.
Ana Amorós, de Montevideo, Uruguay
LARVARIO
Los humanos
somos parásitos
con historia
vamos creyendo
verdades absurdas
sobrepoblándolo todo
destruyendolo todo.
Demetrio Peloso, Bahía Blanca, Argentina
21

22.
EL PODER DE LAS PALABRAS
por Natacha Mell
Las palabras constituyen el patrimonio activo de un pueblo, su riqueza inmaterial,
permiten que las personas se subjetivicen, que se construyan y se ubiquen en un
tiempo y un espacio dados. Permiten expresar ideas, sentimientos, conocimientos,
contienen un repertorio de conceptos que nos sumergen en la historia cultural de
un grupo humano y a la vez suenan con una cadencia musical que está relacionada
con las identidades de los pueblos. Las palabras son patrimonio de un pueblo, y a
la vez de cada uno de sus integrantes. Están en constante movimiento y son
susceptibles de múltiples recreaciones y construcciones de sentido. Son un nexo
entre el pasado, el presente y el futuro.
La importancia de la palabra aparece en muchos escritos ya sea doctos, sagrados o
de entretenimiento, y en narraciones orales, como cancioneros y refraneros,
cuentos folklóricos, y repertorios de chistes y dichos populares.
Para el Antiguo Testamento el mundo fue creado por la palabra, y el “nombre” de
alguien o algo es tan poderoso, que muchas veces no puede pronunciarse. Jorge
Luis Borges, en su poema “El Golem” nos introduce en los misterios de la palabra
remitiéndose a los tiempos fundacionales en que el pueblo de Dios buscaba el
nombre.
La palabra como origen y sustento también es importante en otras religiones y
cosmovisiones, se puede citar, a modo de ejemplo, la importante cultura Mbyá
Guaraní, cuyo libro sagrado se llama “El fundamento del lenguaje humano” y en él la
palabra precede al mundo.
Así como para la religión católica la palabra de Dios es tan importante que puede
curar, recuérdese la oración que reza “una palabra tuya bastará para sanarme”,
22

23.
para la psicología de los primeros años del siglo XX la palabra tiene un poder
fundamental para la curación individual. Se pueden citar aquí los desarrollos
teóricos de Sigmund Freud en los que la palabra puede vehiculizar y ayudar a
resolver problemáticas personales y también los de Jacques Lacan en los que
reelaboró la teoría freudiana combinándola con conceptos aportados por la
lingüística.
Me interesa especialmente destacar el aporte del educador brasileño Paulo Freire,
donde revaloriza la palabra desde un lugar liberador. Las culturas dominantes
imponen su lenguaje, las culturas dominadas resisten este avasallamiento, algunas
se someten, otras se silencian por un tiempo, muchas se avergüenzan de su propia
lengua. Las culturas dominantes en América han llevado al silenciamiento de
generaciones, Freire lo llama “cultura del silencio”, y propone a través de una
revalorización de la palabra, utilizando la técnica de la palabra generadora y la
comunicación dialógica, hacer de la lengua el lugar de encuentro, el lugar de puesta
en común de significados enraizados con un pasado colectivo, que permita la
recuperación de la voz propia.
Desde la perspectiva del cine documental, Jorge Prelorán, luego de un camino
realizativo que lo llevó a desarrollar un estilo propio comenzó a elaborar sus
“documentos humanos”, en los que aportaba una filosofía ética y estética también
relacionada con la palabra: “dar voz a los que no la tienen”.
Crear, sanar, liberar. El poder de las palabras trasciende la comunicación y se
resignifica ensanchando sus horizontes.
Una palabra vale más que mil imágenes
El apocalíptico y antiutópico “1984” de George Orwell escrito en 1948, entrevió un
negro futuro donde el control era ejercido por imágenes propagandísticas
especialmente preparadas y mecanismos de control y vigilancia. En ese mundo
que proclamaba “la guerra es paz, la libertad es esclavitud y la ignorancia es la
fuerza”, existía una policía del pensamiento y se imponía una neolengua. Un
lenguaje cuya característica era la disminución del léxico y de las posibilidades
semánticas de los vocablos. Esta crítica feroz entreveía lo que había que hacer para
dominar al hombre, empobrecer su lenguaje y restar sentido a las palabras.
La sociedad de consumo en la que vivimos apunta a eso que nos vaticinara Orwell,
la cantidad de imágenes que nos bombardean a diario hace que todo parezca un
fluir inasible. Resulta difícil detenerse y pensar. Asimilar y reelaborar.
23

24.
Pero no todo está perdido, son los tiempos que nos tocan vivir, y así como hay
elementos negativos, los hay positivos. Las imágenes son importantes vehículos
comunicacionales, sólo hay que detenerse y mirar. La tecnología nos permite una
comunicación en una escala insospechada. Sólo hay que detenerse y hablar,
reencontrarnos con el lenguaje, ir recreando y reinventando las palabras, no
permitir el vaciamiento de sentido. Anclaje y renovación. Resistencia y creación. El
lenguaje es patrimonio de los pueblos que nos preexiste y nos sobrevivirá. Se
encuentra por doquier, sólo hay que saberlo escuchar, está en los versos, en las
letras de las canciones, en el habla del pueblo.
También se encuentra en el cine. El cine con su mágico poder de engendrar
historias nos reencuentra con la palabra, nos reencuentra con las emociones y las
imágenes que siempre estuvieron ligadas a la palabra. Se nutre de voces
imaginadas y reales, y nos conduce a la musicalidad del relato. Se reencuentra con
la narrativa oral de antaño. El cine es también un poderoso instrumento liberador
que nos vincula con nuestras propias historias, conectándonos con los universos
simbólicos del imaginario colectivo.
En este momento en que el mundo todo nos lleva a replantearnos las relaciones
porque debemos estar en nuestras casas y mantener una distancia social con los
otros. Justo en este momento es donde vuelven a resurgir las voces, a través de la
tecnología o la imaginación, y las palabras adquieren la fuerza de la libertad y la
unión. Su poder es más fuerte que nunca.
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25.
EL ARCÓN DE LOS RECUERDOS DE RICHELIEU
por Germánico Druso
Desde la lectura de “Pedro Páramo” y “Utopía de un hombre que está cansado”,
puedo decir, tuve un cambio trascendental en mi cabeza y en mi vida. Primero fue
el cuento de Borges que me hizo descubrir y discernir a la persona del personaje y
la sensación de conocer un secreto vedado al resto de la humanidad. Después, la
novelita de Rulfo llena de espíritu poético me condujo al abandono del cultivo
estético, de las valoraciones éticas y los galimatías filosóficos.
¿Por qué escribo y presento esta sección en primera persona? En principio porque
siempre doy la cara y me expongo para que todo el mundo tenga bien claro que
esta boca es mía. En segundo lugar, el espectáculo que seguirá a continuación, está
protagonizado por dos de mis parientes literarios más queridos en un encuentro
para alquilar balcones. Estoy seguro de que el buen César Bruto se alegraría de
saber que dos elefantes se encontraron en un jardín y que las margaritas están
ilesas.
La inmortalidad y otras fatigas.
Jorge Luis Borges visitó la Ciudad de México en 1973. Amable, accedió a todos los
«impiadosos compromisos» que, según sus palabras, «confundían a un modesto
autor con un pésimo actor». De la breve entrevista que sostuvo con el Licenciado
Luis Echeverría se sabe poco. El extinto periodista colombiano Miguel Cantero le
preguntó meses después por la impresión que le causó el mandatario. A lo cual
Borges respondió: «Nunca me tome en serio. Pero si ése es el presidente, prefiero
no imaginar al gobierno». A su llegada al país, el escritor argentino «pidió un favor»
a sus anfitriones. Quería hablar con Juan Rulfo. Le sugirieron entonces un
25

26.
desayuno. «Pido clemencia —respondió—. Prefiero los atardeceres. Las mañanas
me derrotan. Ya no tengo el brío ni las fuerzas para entregar al día lo que se
merece. Hoy el crepúsculo me sienta mejor. Sólo quiero conversar con mi amigo
Rulfo».
Reproducimos la conversación sin reclamo alguno de precisión. Las fuentes son
demasiado vagas para permitirlo:
Rulfo: Maestro, soy yo, Rulfo. Que bueno que ya llegó. Usted sabe cómo lo
estimamos y lo admiramos.
Borges: Finalmente, Rulfo. Ya no puedo ver un país, pero lo puedo escuchar. Y
escucho tanta amabilidad. Ya había olvidado la verdadera dimensión de esta gran
costumbre. Pero no me llame Borges y menos «maestro», dígame Jorge Luis.
Rulfo: Qué amable. Usted dígame entonces Juan.
Borges: Le voy a ser sincero. Me gusta más Juan que Jorge Luis, con sus cuatro
letras tan breves y tan definitivas. La brevedad ha sido siempre una de mis
predilecciones.
Rulfo: No, eso sí que no. Juan cualquiera, pero Jorge Luis, sólo Borges.
Borges: Usted tan atento como siempre. Dígame, ¿cómo ha estado últimamente?
Rulfo: ¿Yo? Pues muriéndome, muriéndome por ahí.
Borges: Entonces no le ha ido tan mal.
Rulfo: ¿Cómo así?
Borges: Imagínese, don Juan, lo desdichados que seríamos si fuéramos inmortales.
Rulfo: Sí, verdad. Después anda uno por ahí muerto haciendo como si estuviera
uno vivo.
Borges: Le voy a confiar un secreto. Mi abuelo, el general, decía que no se llamaba
Borges, que su nombre verdadero era otro, secreto. Sospecho que se llamaba
Pedro Páramo. Yo entonces soy una reedición de lo que usted escribió sobre los de
Comala.
Rulfo: Así ya me puedo morir en serio.”
Fractal n° 1, abril-junio, 1996, año I, volumen I, pp. 159-160
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27.
LETRAS DE LA MEMORIA HISTÓRICA
Por Oscar Ruíz Huidobro, Argentina.
“Para amar, hay que batirse amando.” (Julio Huasi)
Cuando me pidieron escribir sobre las “Letras de la Memoria Histórica”, lo pensé un
poco. No fue una decisión fácil aceptar ese tipo de consigna. Hay que buscar la
forma de llegar a ustedes como letras apapachos, como vocales y consonantes del
Huayra Muyu que abriga, envuelve, da vida a la alegría y el amor al otro de la
entrega.
Todo es difícil entonces. Hay que buscar la letra que, como lapachos amarillos, llene
de soles los pasos que siempre vienen a nosotros. En el fondo, amontonar letras
memoriosas no es nada más y nada menos que una forma concreta de aportar en
la reconstrucción de la identidad y la subjetividad. Entonces todo te devela.
La chispa incandescente que alumbra el recuerdo es única. No hay dos iguales en
composición, armonía, trama y colores. Las letras no buscan clasificar los registros
aberrantes de los únicos demonios que actuaron desde las sombras del Estado en
toda la geografía sangrante indoamericana.
El abecedario todo, como hormigas laboriosas, nos trae hombres y mujeres que
dieron todo por amor sin pedir nada a cambio. Pregunta obligada ¿Hay alguien que
tenga más amor que ese gesto y esa conducta? En estas olas, vientos de cuchillas,
ainoken, aullido del zonda que nos trepan incansablemente y se van al norte de la
brújula buscando las estrellas. Todo es posible.
27

28.
En estas “Letras de la Memoria Histórica” nada parecerá desarticulado o
fragmentado. Aquí estarán jugando los remiendos de la esperanza. Aquí la alegría
muele en los trapiches de las transformaciones. Aquí están con nosotros ellos y
ellas que jamás se irán con sus ponchos de demoler intemperies. Aquí vendrán
ellos y ellas a beber de nuestra copa de incendios y tormentas de amor en celo por
la felicidad de todos y todas.
“Trelew”
Trelew, no has sido aplastado
sino mira al pueblo
cómo se está armando,
estos gritos que sientes
no son de llantos,
son gritos de guerra
son ruidos de fusiles
que te están vengando.
Estas bocas que gritan
seguirán gritando,
estos fusiles que suenan
seguirán sonando
hasta que salpique
en el mundo
de los ‘sordos’
la sangre guerrera
de los revolucionarios.
Trelew, revolucionario
no has sido aplastado
Trelew, compañero
no has sido olvidado,
Trelew,
¡Hasta la victoria siempre!
El pueblo está gritando”.
de Alejandro Martín Almeida
Alejandro Martín Almeida nació el 17 de febrero de 1955. Dicen que era una
calurosa madrugada de la húmeda Buenos Aires en una familia transitada por
28

29.
políticos y militares. Por parte de su madre, hoy conocida como “Taty”, fue familiar
del gobernador frondicista de Entre Ríos Raúl Uranga. Siendo ella hija de un coronel
y sus tres hermanas casadas con oficiales aeronáuticas y un hermano también
coronel. El papá de Alejandro se conoció con la madre cuando estudiaba el
magisterio. “Taty” se casó con Almeida el único no militar de la familia.
En ese ambiente lleno de familiares militares Alejandro y sus dos hermanos fueron
criándose diferentes. Alejandro era un joven lleno de sueños libres. Hasta en los
veranos para poder estar en la playa, no sólo viajaba a dedo, sino que se hizo
artesano. Leía mucho y así llegaron hasta él Huidobro, Manuel del Cabral, Neruda,
Hikmet, Cardenal, Roque Dalton, “Cuchi” Leguizamon y Tejada Gómez. Nadie sabe
cuántas libretas negras de almacenero llenó de letras apasionadas.
Entre los poemas llegaron otros libros como los de Lenin, Fidel y el Che. Las rosas
que entregaba el “Tío Ho” también le perfumaron el alba de los sueños. La rebeldía
crecía en ideología. En el secundario se jugó a cara cruz en las asambleas con los
sectores revolucionarios. Alguien le acercó un “CIP”, como le decíamos, El Curso de
Iniciación Política lo puso cerca del PRT.
Sin embargo “Alejo” es hijo de los fusilamientos de Trelew. Participo del velorio de
Ana María Villarreal de Santucho. Le dolió lo de la “Sayito” en el alma. La represión
en el velorio fue definitorio en la vida de Alejandro. Es probable que la caída
después de la fuga de Rawson, llevó a él y a unos compañeros a la Asociación
Revolucionaria Marxista por el Socialismo (ARMAS). Luego se integraría,
contradicción mediante, al GOR y después del VI Congreso del FAS al ERP.
Sus primeras acciones, la realizó en el Bajo Flores. Parte de lo más destacado fue
en su participación en el conflicto de “Ferroductil” en Florencio Varela. Para ese
entonces, Alejandro era tironeado por el Área del Frente Enemigo del “errepe” y el
Frente Universitario. “Alejo” ya cursaba su primer año en la carrera de Medicina en
la Universidad de Buenos Aires y funcionó un tiempo en Inteligencia sobre las
Fuerzas Armadas. Un día sin pensar dibujó una estrella de 5 puntas en la tabla de
planchar. “Taty” le recriminó el dibujo de la estrella judía. La carcajada de “Alejo” fue
grande y le dijo: “Es la estrella del ERREPE madre” y se fue lo más campante.
Se orientó el ingreso al trabajo en un área enemiga. Consiguió ingresar en el
Instituto Geográfico Militar. Posteriormente también trabajaba en la agencia de
noticias TELAM. Y finalmente pasó a militar en el frente de Propaganda ligado a
Tucumán. Hizo base en Belgrano hasta que el 17 de junio de 1975, “Alejo” le avisó a
su madre que al día siguiente tendría un parcial, y que no iría a trabajar. “Esperame
29

30.
que ya vengo” es lo último que le dijo a “Taty” y a las 20 y 30 se fue con la comida
casi a punto. No volvió nunca más, fue secuestrado en una Confitería de la Av.
Santa Fe por las Fuerzas de Tareas Combinadas en las “3A” del gobierno de Isabel
Martínez de Perón.
“Taty” preocupada y confiada recurrió a su familia. El entorno familiar y militar no la
ayudo. El paradero de Alejandro no cabía en la ideología de los cuerpos biológicos.
“Alejo” la parió de nuevo. “Taty” buscando entre las cosas de la habitación encontró
el cuaderno de poemas. Éste le revelaba el amor al otro, a ella y su militancia activa
en el ERP por el poema de Trelew.
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31.
POÉTICA MUNDIAL CONTEMPORÁNEA
Parte 2
CAOS
Edificios de la memoria en llamas,
ojos alambrados por la lluvia y el odio,
un libro negro de hojas muertas,
boca de alfiler en alquiler de besos,
desmayo del cuerpo oculto en el
espejo…
Memorizar el silencio de noche
en el desnudo ropaje del sueño,
disparo de una palabra articulando el
miedo,
la luna en un cenicero,
y el 11 de Septiembre
inaugurando escombros
y cementerios.
Darío Oliva. San Luis. Argentina.
RECUERDOS DE NIÑEZ
Fuimos sombras
bailando
en aquel patio?
Fuimos realidad
… o…un espejismo?
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32.
Náufragos sin tiempo
…soñadores de lo posible?
…. Las baldosas, eran verdad.
Patricia Alonso. CABA. Argentina
UNA MANERA DE VER EL MUNDO
En las márgenes
oscuras del humo,
se instalaron
los fabricantes de pesadillas.
Juegan al regateo,
En la tiendas de la muerte,
en la atalaya de la vida,
infectando otoños.
Los pájaros cantan esta mañana,
celebran el sol tibio
no saben de nuestra condena…
Mario Treck. Córdoba. Argentina.
PARÁBOLA PARADÓJICA
Dios también fue poeta
y en su verso nos deslizó
aquí estamos, aquí luchamos
toda su tinta se evaporó
Si no te salva el de arriba
mueve las fichas tú
que el sol no te alcance
que el agua no te toque
solo toma mi mano
que sobrevivir
es nuestro tema.
Yanara Chacón Hernández | Chiloe, Chile.
SIN TÍTULO
Volver el papel a su ternura primera
cuando fue barquito avión
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33.
carta de amor
advertir en ese mandato
la intención de toda literatura
toda palabra que no se haya escrito
sepa que cuenta
con mar cielo y sello postal
porque la naturaleza se puso de acuerdo
y volvió al árbol desde donde comenzó todo
manzana y metáfora
el pecado original de la poesía.
Daniel Quintero | Buenos Aires, Argentina.
SIN TÍTULO
Una mariposa se posa en el hombro de la camisa
azul de la señora
la mujer elimina cualquier indicio de humanidad
la mira
convencida de ser árbol hierba flor
amigas pasajeras sin nombre
cuando llega la hora se desvanecen en silencio
sin dejar rastro.
Lili Majic. Berazategui, Buenos Aires.
XXX
Ahora que invoco a la gran desconocida
Me llega su no-eco como forma de lenguaje.
Su memoria secreta destila una música
Que emerge de las bóvedas
A donde acudo como pacto establecido.
Hace mil años que la espero;
Hace cien que fantaseo en el poema.
Desde antes de nacer en la escritura
La gran desconocida ya era el libro
Que abro desde que tengo corazón.
Winston Morales Chavarro | Cartagena, Colombia
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34.
SIN TÍTULO
Mira el brillo
que refleja el sol
en las nubes mansas,
contraste tardío
sobre el tejado
de la casa de enfrente.
Mira las ramas,
despojadas.
El invierno saborea su
crudeza.
Tras los vidrios ve lo
que todos ven.
Nadie mira hacia adentro.
Carmen Barrionuevo | Coronel Rosales.
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35.
MEMORIAS DE LA INSURGENCIA CULTURAL 2019
De cara a las próximas actividades del 18 de agosto de 2020 iremos publicando las
diversas memorias de lo realizado durante el año pasado a lo largo del mundo. Les
dejamos aquí este artículo escrito por nuestro compañero Onías, que refleja las
experiencias de vida de esas jornadas en Colombia.
¿QUÉ ES EL DÍA INTERNACIONAL DE LA INSURGENCIA CULTURAL?
Es la conmemoración del fusilamiento de Lorca una serie de acciones de resistencia
cultural llevadas en la semana del 18 de agosto por trabajadores de las artes
organizados autogestivamente en todo el mundo proclamando al arte como
herramienta de transformación social.
Surgido de la Asamblea Poética realizada en ENCUENTRO INTERNACIONAL DE
ESCRITORES LA LUNA CON GATILLO 2019 cuyo temario fue “El rol del escritor y los
trabajadores de la cultura en esta crisis global del sistema capitalista” Como
conclusión se designo a una comisión redactora que escribiría el MANIFIESTO y se
proclamo el 18 de Agosto como DÍA INTERNACIONAL DE LA INSURGENCIA
CULTURAL.
En su primera edición se concretaron 120 actividades en 87 ciudades de 20 paises
de latinoamerica, Europa y Asia.
Invitamos a todos las y los lectores, colectivos artísticos, culturales e intelectuales
que sientan estas injusticias y quieran expresar su voz. Pueden participar
uniéndose con aquellos grupos de su zona que crean conveniente y organizando
las actividades que puedan de acuerdo a sus características, influencia y desarrollo.
35

36.
Por ejemplo lecturas, proyecciones, intervenciones públicas, festivales,
performances, murales, marchas poéticas, etc.
Para sumarse escribir al correo institucional o ingresar a
http://lalunacongatillo.com.ar/insurgencia
JORNADAS DE INSURGENCIA CULTURAL EN COLOMBIA
José Onías Cuéllar Calderón, Colombia
Cuando Yineth, Amparito, Ana Patricia, Aníbal, Adonis y yo volvimos de Monte
Hermoso con la vivencia de LA LUNA CON GATILLO, teníamos algo claro: organizar
el DÍA DE LA INSURGENCIA CULTURAL en nuestra Colombia. Así fue como se
contactaron los grupos culturales de la región y manos a la obra. Fortalecieron el
grupo Sol, Marcela e Isabel que desde su proyecto: Café Cultural Puntos
Suspensivos crearíamos el lugar base de las actividades de Neiva. En Garzón sería
el proyecto cultural CUATRO TABLAS con la dirección del maestro Amadeo
González y en Pereira lo organizaría el grupo NADAISMO A TODAS PARTES liderado
por el maestro Whaider Cardona. En Neiva FUNDA MATAMBO Y la RED DE AMOR Y
POESÍA con la maestra Amparo Andrade en el liderazgo fue un aporte maravilloso,
además, la presencia de nuestro escritor Aníbal Plazas en la comisión redactora del
Manifiesto. La delegación colombiana, estuvo integrada por creadores literarios de
mucha experiencia, como lo hicieron las demás delegaciones, es por eso que la
organización y participantes constituyeron un ambiente de reflexión académica,
literaria y social de buen nivel. No hubo tiempo para paseos, los grupos de trabajo
estaban siempre muy activos y cada participante lo tomó con tal seriedad que
obligaba a los demás a sentirse comprometido con el evento, sin duda. Vivir la
palabra poética, te atornilla al mundo, te hace develarlo y cuando lo ves en esencia,
te angustia y te reta. La vida del creador es eso, un continuo reto porque le toca
constantemente luchar contracorriente. Por eso “tejer cultura y memoria” no es
nada fácil, traer a la memoria a los que se levantaron para decir: NO MÁS a la
iniquidad y fueron arrasados al ofrecerles un minuto de silencio en su memoria, es
sólo el comienzo para decirles a los que no están, que no fue en vano su esfuerzo y
serán los “nunca olvidados”. Recorrer las calles de Monte Hermoso en la noche de
los Héroes caídos, es recorrer las calles de Nuestra América para avivar las voces de
la justicia y rechazo al oprobio de jerarcas que usan el poder para someter. “La
posibilidad de volar, aunque intenten amarrar los vientos” fue una de las consignas
en las noches de Insurgencia Cultural en Neiva, cada momento del evento, cada
abrazo, cada verso, cada entonación de cantos libertarios, cada danza ritual hecha,
36

37.
cada padre al hablar de su hijo desaparecido por las fuerzas del estado, cada
imagen de los cuadros expuestos contenía las voces, de quienes antes que
nosotros, iluminaron el sendero de la libre vivencia y autogobierno de los pueblos.
La literatura y quien la funge debe ser ese vehículo que sobrepasa lo estético y
refunda una realidad donde todos los seres del mundo se encuentren, donde cada
voz tenga su propio eco, donde el individuo autónomo y comprometido aporte una
visión más humana, más fraterna. Se deben tener visiones diferentes, se debe
poseer la polifonía que la creación literaria ofrece, se debe recordar que “lo que
importa no es el fruto sino la semilla”, como lo planteaba el filósofo de Röcken, y
conectarnos con el verso Lorquiano:“ por el sur de mis pies fue primavera”,
debemos volver al sur, a Monte Hermoso, sin olvidarnos de que “Es preciso que nos
entendamos/Yo hablo de algo seguro y de algo posible” del bonaerense Raúl
González Tuñón. Felices por encontrarnos y compartir pensamientos y, a la vez,
comprometidos para que el acto creativo no sea una excusa del ego, sino, un
elemento transformador para la construcción de un mundo mejor.
Hasta siempre, José Onías Cuéllar Calderón|Josio, Colombia.
37

38.
POESÍA DEL MUNDO: PALESTINA
Intifada cultural, canciones de la resistencia y la vida.
Traducido del inglés por Irene Marks.
JUMA RIFAI
A single, Repeated Sentence
By Palestinian Poet Juma Rifai | Translated by Nizar Sartawi and Veronica Golos
The poet must be prepared for impending disaster.
This means he has to think of a deliverance,
to lead us all out of the rubble –
foreseeing disaster: How to save what might be saved?
Build a wall around the garden!
Slap death with loudspeakers!
Urge the quiet beach wind to up and blow, blow!
Sing to the river: You are my love!
Your water is my tribe;
And, he will write this on a white sheet,
this single repeated sentence:
I AM THE DISASTER.
I am the sentence repeated a thousand times.
38

39.
Una única Oración Repetida
Traducido por Nizar Sartawi y Verónica Golos
El poeta debe prepararse para el desastre inminente.
Esto significa que debe pensar en una salvación,
para sacarnos a todos de los escombros –
previendo el desastre: ¿Cómo salvar lo que pueda salvarse?
¡Construye una pared alrededor del jardín!
¡Abofetea a la muerte con altoparlantes!
¡Anima al tranquilo viento de la playa para que se levante
y sople, sople!
Cántale al río: ¡Tú eres mi amor!
Tu agua es mi tribu;
Así, él escribirá esto sobre una página blanca,
esta única oración repetida:
YO SOY EL DESASTRE.
Yo soy la oración mil veces repetida
One Day
Translation by : Hussam Ramadan
Oh death! One day,
you will get jacked by women
They will pay no attention to your scary eyes
They will steal the dryness of your tears and make it woods for their cold beds
Death! Someday, men will get through your door footbare
only to search for secret ways for eternity in the beds of those women who made
out of the dryness of your tears woods for their beds
Death! One day after that other day,
when you leave in the morning,
you will forget
We want you also to forget your keys on the bed and your locks smashed in the
path
Un Día
¡Oh muerte! Un día,
caerás víctima de las mujeres
A ellas no les importarán tus ojos asustados
39

40.
Robarán la sequedad de tus lágrimas y la convertirán en madera para sus lechos
fríos
Muerte! Algún día, los hombres atravesarán tu puerta descalzos
solamente para buscar rutas secretas a la eternidad en los lechos de aquellas
mujeres que hicieron de la sequedad de tus lágrimas maderas para sus lechos
¡Muerte! Un día después de aquel otro día,
cuando partas de mañana,
te olvidarás
De que nosotros también queremos que olvides tus llaves sobre el lecho y tus
cerraduras destruidas en el camino
JUMA RIFAI | BIO
Poeta palestino, Licenciado y Doctorado en Lengua y Literatura Árabe.Trabajó como
maestro durante algunos años, luego fue arrestado por las autoridades de la
ocupación y estuvo cuatro años en prisión.Es miembro del Sindicato General de
Escritores Palestinos, y trabaja como su gerente ejecutivo. Ha participado en varios
festivales de poesía. Además de un libro de narrativa, ha publicado tres libros de
poesía árabe: PRISONISIOS (2010), UNA DIRECCIÓN FALTANTE (2016), y SI ÉL VE UN
INCENDIO (2020).
40

41.
LIBRO RECOMENDADO: TATUAJE MAYOR
De Gaby Vallejo Canedo, Bolivia
Por Milagros Sefair (Buenos Aires- Argentina)
Un Diálogo atemporal​: Desde una estructura singular surge sin güijas y con
naturalidad, una conversación posmortem entre nieta y abuela. Las memorias
escritas en un cuaderno amarillo mantienen vivo un amor que la finada va hilando
invisible en una confesión compinche con Ylonka. Es la nieta quien en principio
busca la confrontación sin darse cuenta, aquellas “300 páginas” unifican
generaciones, la de los años 50 y la del 2000. En ese tránsito de confesiones ambas
buscan el consejo de la otra. Son dos adolescentes hablando a la par. Con el amor
fresco e inocente que les tatúa la piel. Dos historias tan prohibidas como
apasionadas comparten un mismo cuadro en distintos contextos de época. Un
debate abierto, revela a la mujer en su tiempo y sus dificultades. La jovencita del
ayer o la del hoy establecen una complicidad que atrapa.
Un erotismo sutil y en abundancia​, llega con más fuerza del lado de la abuela.
Ella es sin duda quien carga con tantos tabúes de su época poniendo en primer
plano sus deseos más reprimidos. Ese primer beso que nunca llega aumenta la
expectativa de la nieta, capaz de saltearse varias páginas buscándolo. Reclama
“abuela, mientras tanto sigues y sigues sin conocer el beso”. Por momentos
acusando a su “amiga del 50” de ser lerda y comparando con orgullo un tiempo
actual más vertiginoso. De hecho su historia con el pandillero es dinámica. Mientras
que un relato avanza y retrocede, el otro se precipita al peligro.
Amores prohibidos ambos​, interesante paralelo. Hay que ver qué es lo prohibido
en los 50´y qué en el nuevo milenio. Entonces es hora de juzgar a los candidatos,
Antonio y Andrés. El primero tiene la desventaja de ser pobre. No ve mal para la
niña que juegue con sus sentimientos, que la cele, que aparezca o desaparezca, su
verdadero pecado es pertenecer a la clase trabajadora sin posibilidades de estudiar
para forjarse un futuro próspero.
Andrés, el del 2000, es pandillero, vive situaciones confusas de violencia callejera,
fuma yerba… Sin embargo, se muestra más noble que el anterior. Tiene capacidad
de asumir un compromiso con Ylonka y trata de mantenerla a resguardo del todo
peligro. Para este muchachito su amada es una flor pura que debe proteger. Ella
representa la inocencia del mundo y él será su guardián.
Del drama y la poesía Es el amor lo que nos mantiene vivos y mantiene vivo el
relato hasta sus últimas consecuencias. El drama neutraliza lo meloso que puede
41

42.
haber en una obra romántica. Gaby Vallejo acciona con maestría la dosificación
exacta y arroja a esta novela bien lejos de caer en cursilerías. Unifica dos formas de
romanticismo plasmando un estilo narrativo “de letra cuidada” en los manuscritos
amarillos de la abuela, desde donde se esperaría un rococó que por suerte no
aparece; y otro relatar fresco, contemporáneo y audaz en la voz d la nieta.
Gaby Vallejo es también docente, abre un debate y no baja una conclusión
dogmática a pesar de lo contundente del mensaje. Propone al lector la
construcción de un camino para ejercer la libertad con conciencia como
seguramente lo hace con sus alumnos.
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43.
ACRÓSTICO
por Darcy Mell
1. Facultad y derecho de las personas para elegir de manera responsable su propia
forma de actuar dentro de una sociedad.
2. Propiedad que tienen las cosas de no poder dividirse ni fragmentarse sin alterarse o
destruirse.
3. Relación de afecto y solidaridad que existe entre un grupo de personas o pueblos.
4. Participación afectiva de una persona en una realidad ajena a ella, generalmente en
los sentimientos de otra persona.
5. Que lee o que tiene afición por la lectura.
6. Facultad humana para representar mentalmente sucesos, historias o imágenes de
cosas que no existen en la realidad o que son o fueron reales pero no están
presentes.
7. Capacidad de pensar y obrar con buen juicio, prudencia, reflexión, sensatez y
responsabilidad.
8. Sentimiento de vivo afecto e inclinación hacia una persona o cosa a la que se le
desea todo lo bueno.
9. Adhesión o apoyo incondicional a causas o intereses ajenos, especialmente en
situaciones comprometidas o difíciles.
Ahora les invitamos a escribir una poesía empleando las palabras del crucigrama, para
compartirla en el grupo (facebook.com/groups/lunagatillo)
*​La​ ​solución será publicada en el el próximo número.
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44.
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