ARQUITECTURA MANIERISTA FEDERICO GUISANDE HIISTORIA DE LA ARQUITECTURA.pdfFederico540685
El manierismo fue un estilo artístico del siglo XVI que se originó en Italia y se opuso al Renacimiento. Los artistas manieristas usaron formas, colores y composiciones exageradas y complejas para expresar temas religiosos, mitológicos y alegóricos con drama y emoción. La arquitectura manierista se caracterizó por el uso de formas exageradas, perspectivas intrigantes y figuras distorsionadas, rompiendo con la armonía clásica para crear efectos dramáticos. Miguel Ángel,
El manierismo fue un movimiento artístico que surgió en Italia durante el siglo XVI, caracterizado por formas exageradas y distorsionadas, alejándose de la armonía y proporción renacentistas. Algunos elementos manieristas incluyen asimetría, contrastes y elementos decorativos complejos. Arquitectos importantes fueron Giulio Romano, Baldassare Peruzzi y Miguel Ángel, cuyas obras mostraban formas alargadas y uso innovador de la perspectiva y el color.
Este documento resume los estilos artísticos del Manierismo, Barroco y Rococó en Europa y su influencia en la arquitectura latinoamericana. El Manierismo se desarrolló en el siglo XVI como una reacción al ideal de belleza clásica del Renacimiento. El Barroco surgió en el siglo XVII adoptando líneas curvas y énfasis en la decoración. El Rococó se extendió en el siglo XVIII caracterizado por formas inspiradas en la naturaleza y temas galantes. Estos estilos influyeron en la
El Renacimiento fue un movimiento artístico y cultural que perduró entre los siglos XV y XVI en Europa Occidental. Surgió gracias al humanismo, que pasó de una visión teocentrista a una antropocentrista centrada en el ser humano. En arquitectura destacaron Brunelleschi y Alberti, en escultura Ghiberti y Donatello, y en pintura Botticelli. En el Cinquecento, Roma fue la capital artística impulsada por los papas. Miguel Ángel sobresalió en arquitectura, escult
El Manierismo surgió entre el Alto Renacimiento y el Barroco en Italia entre 1515 y 1600, influyendo en la pintura, escultura y arquitectura. Se caracterizó por un estilo subjetivo y cambiante que reflejaba la imaginación. Miguel Ángel, Palladio y Giulio Romano fueron principales arquitectos manieristas que rompieron con los modelos clásicos utilizando sombras, escaleras múltiples y formas distorsionadas. Obras emblemáticas incluyeron el Castillo de Ancy Le Franc, la Alhamb
El Barroco fue un periodo artístico entre los siglos XVII y XVIII que se manifestó en literatura, pintura, escultura, arquitectura y música. Se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos teatrales, colores vibrantes, y temas religiosos y emocionales. La música barroca destacó por el bajo continuo y la armonía tonal, mientras que la pintura buscó transmitir sensación de movimiento a través de la luz y el color.
El Renacimiento supuso un intento de revivir la cultura clásica de la Antigüedad en arquitectura, pintura, escultura y literatura. Destacaron artistas como Brunelleschi, Bramante, Alberti, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y humanistas como Petrarca, Valla, Ficino. Se recuperaron géneros literarios clásicos y se promovió una nueva concepción humanista del hombre.
ARQUITECTURA MANIERISTA FEDERICO GUISANDE HIISTORIA DE LA ARQUITECTURA.pdfFederico540685
El manierismo fue un estilo artístico del siglo XVI que se originó en Italia y se opuso al Renacimiento. Los artistas manieristas usaron formas, colores y composiciones exageradas y complejas para expresar temas religiosos, mitológicos y alegóricos con drama y emoción. La arquitectura manierista se caracterizó por el uso de formas exageradas, perspectivas intrigantes y figuras distorsionadas, rompiendo con la armonía clásica para crear efectos dramáticos. Miguel Ángel,
El manierismo fue un movimiento artístico que surgió en Italia durante el siglo XVI, caracterizado por formas exageradas y distorsionadas, alejándose de la armonía y proporción renacentistas. Algunos elementos manieristas incluyen asimetría, contrastes y elementos decorativos complejos. Arquitectos importantes fueron Giulio Romano, Baldassare Peruzzi y Miguel Ángel, cuyas obras mostraban formas alargadas y uso innovador de la perspectiva y el color.
Este documento resume los estilos artísticos del Manierismo, Barroco y Rococó en Europa y su influencia en la arquitectura latinoamericana. El Manierismo se desarrolló en el siglo XVI como una reacción al ideal de belleza clásica del Renacimiento. El Barroco surgió en el siglo XVII adoptando líneas curvas y énfasis en la decoración. El Rococó se extendió en el siglo XVIII caracterizado por formas inspiradas en la naturaleza y temas galantes. Estos estilos influyeron en la
El Renacimiento fue un movimiento artístico y cultural que perduró entre los siglos XV y XVI en Europa Occidental. Surgió gracias al humanismo, que pasó de una visión teocentrista a una antropocentrista centrada en el ser humano. En arquitectura destacaron Brunelleschi y Alberti, en escultura Ghiberti y Donatello, y en pintura Botticelli. En el Cinquecento, Roma fue la capital artística impulsada por los papas. Miguel Ángel sobresalió en arquitectura, escult
El Manierismo surgió entre el Alto Renacimiento y el Barroco en Italia entre 1515 y 1600, influyendo en la pintura, escultura y arquitectura. Se caracterizó por un estilo subjetivo y cambiante que reflejaba la imaginación. Miguel Ángel, Palladio y Giulio Romano fueron principales arquitectos manieristas que rompieron con los modelos clásicos utilizando sombras, escaleras múltiples y formas distorsionadas. Obras emblemáticas incluyeron el Castillo de Ancy Le Franc, la Alhamb
El Barroco fue un periodo artístico entre los siglos XVII y XVIII que se manifestó en literatura, pintura, escultura, arquitectura y música. Se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos teatrales, colores vibrantes, y temas religiosos y emocionales. La música barroca destacó por el bajo continuo y la armonía tonal, mientras que la pintura buscó transmitir sensación de movimiento a través de la luz y el color.
El Renacimiento supuso un intento de revivir la cultura clásica de la Antigüedad en arquitectura, pintura, escultura y literatura. Destacaron artistas como Brunelleschi, Bramante, Alberti, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y humanistas como Petrarca, Valla, Ficino. Se recuperaron géneros literarios clásicos y se promovió una nueva concepción humanista del hombre.
El documento resume los principales aspectos del arte renacentista en Italia y Europa entre los siglos XV y XVI. Se divide en cuatro períodos: Cuatrocentro, caracterizado por el estudio de la perspectiva y proporción; Cinquecentro, con Roma como centro artístico bajo el mecenazgo papal para demostrar el poder de la iglesia; Manierismo, época de crisis cultural que cuestionó la validez de lo clásico. Describe la arquitectura, pintura y escultura del período, influenciadas por el humanismo y hall
El documento describe los principales desarrollos en arquitectura, escultura y pintura durante el siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan figuras como Bramante, Sangallo, Miguel Ángel y Palladio, quienes promovieron el uso de los órdenes clásicos y plantas centralizadas. En escultura, Miguel Ángel fue una figura seminal con obras como el David y la Piedad. En pintura, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano y Tintoretto avanzaron el manejo del color y la l
El documento describe la arquitectura barroca del siglos XVII y XVIII. El barroco se caracterizó por efectos de luz y movimiento para sorprender a los fieles y reflejar el poder absoluto de los monarcas. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras en Roma con formas curvas y dinámicas. La arquitectura barroca se extendió por Italia, Francia y otros países católicos para glorificar a la Iglesia y a los gobernantes.
El documento describe la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en la Basílica de San Pedro del Vaticano y la Plaza de San Pedro. Varios arquitectos contribuyeron al diseño de la basílica a lo largo de los siglos, incluidos Bramante, Rafael, Miguel Ángel y Maderna. Bernini diseñó la plaza ovalada y las columnatas perimetrales para crear un espacio capaz de acoger grandes congregaciones, simbolizando el lugar de concentración de todas las gentes del mundo.
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo renacentista, caracterizado por proporciones inestables, subjetividad y alejamiento de la verosimilitud. En arquitectura, rechazó el equilibrio clásico en favor de espacios longitudinales estrechos y decoración compleja, como se ve en los palacios de Giulio Romano en Mantua y los trabajos de Ammannati y Ligorio en Florencia.
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
El manierismo surgió a finales del siglo XVI en Europa occidental como una expresión crítica del Renacimiento tardío, influenciado por artistas como Miguel Ángel que comenzó a usar técnicas manieristas. La arquitectura manierista se extendió entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizándose por el uso decorativo de elementos arquitectónicos como arcos, cúpulas y columnas.
El documento resume las características generales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. Destaca la importancia de Bernini y Borromini en la arquitectura barroca italiana, con obras como la Basílica de San Pedro. También resalta figuras como Caravaggio en la pintura italiana y Gregorio Fernández en la escultura española.
El documento resume el movimiento artístico del Manierismo en Italia y fuera de Italia entre los siglos XV y XVII, mencionando a importantes artistas como Miguel Ángel, Giulio Romano, Andrea Palladio, Pontormo, Rosso Fiorentino, Cellini, Bronzino, Tintoretto y cómo sus obras reflejaban un énfasis en el estilo y la gracia por sobre las normas clásicas, rompiendo con la pureza renacentista. También describe cómo el interés por el Renacimiento fue disminuyendo con figuras como Descartes,
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas difíciles o artificiales. Pintores manieristas como Bronzino, El Pontormo y Tintoretto crearon obras con estas características. La arquitectura manierista de Miguel Ángel, Palladio y otros también se alejó de la armonía renacentista en favor de formas más tensas y conflict
El documento resume las características principales del Renacimiento en diferentes áreas como la arquitectura, escultura y pintura. También describe cómo el Renacimiento se manifestó de manera diferente en varios países europeos como Italia, los Países Bajos y España, donde se mantuvieron influencias góticas más tiempo. Finalmente, analiza algunos exponentes importantes del Renacimiento español como el estilo plateresco y el pintor Luis de Morales.
El documento describe la arquitectura manierista, que se desarrolló entre 1530 y 1610 entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por la alteración de proporciones clásicas y la preferencia por espacios longitudinales. Elementos como arcos de medio punto, cúpulas y pilares se multiplicaron aunque sin función arquitectónica. El documento también menciona obras representativas de Giulio Romano, Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammanati.
El documento describe el estilo arquitectónico manierista que surgió en Europa occidental en el siglo XVI. Se caracteriza por edificios con elementos arquitectónicos multiplicados que no cumplen funciones estructurales, fachadas compartimentadas y decoradas. Los interiores se adornaban ricamente mientras los exteriores eran más simples. Arquitectos notables de este estilo fueron Giulio Romano, Miguel Ángel, Palladio y Vignola.
El documento describe la arquitectura barroca del siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló como un arte al servicio del poder absoluto de los monarcas y de la Contrarreforma católica. Tuvo sus orígenes en Roma y se extendió por Europa, renovando la iconografía religiosa. Se caracterizó por efectos de luz, movimiento y formas curvas para sorprender a los fieles.
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
El documento trata sobre el Renacimiento y el Manierismo en Europa. Explica que el Manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción contra el clasicismo del Alto Renacimiento, caracterizado por desnudos en posiciones complicadas. Artistas como Miguel Ángel, Rosso, Pontormo y Parmigiano rechazaron las reglas de proporción y perspectiva. El Manierismo luego se extendió a otros países europeos.
El documento describe el arte del Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XVI. Este período estuvo influenciado por el humanismo, el aprendizaje clásico y una visión más individualista del hombre. Los principales géneros artísticos fueron la arquitectura, la escultura y la pintura, que evolucionaron hacia formas más realistas y naturalistas. Algunos de los más importantes artistas del Renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Botticelli.
El manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia entre 1520 y 1600, entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por alejarse de los cánones clásicos renacentistas y presentar un arte más perturbador y sofisticado. En la arquitectura manierista, las estructuras asumían alturas excesivas, las columnas se unían en paredes y se usaban elementos decorativos nuevos como pilastras y medallones. Arquitectos importantes como Miguel Ángel y Palladio experimentaron con formas para enfatizar
Este documento describe la arquitectura europea entre 1750-1900. Resalta los principales estilos arquitectónicos como el neoclásico, historicista y modernista. Explica características como el uso de órdenes clásicos, simetría, proporción y materiales como el acero y el vidrio. También presenta ejemplos notables como la Ópera Garnier y el Parlamento del Reino Unido.
El documento resume los principales aspectos del arte renacentista en Italia y Europa entre los siglos XV y XVI. Se divide en cuatro períodos: Cuatrocentro, caracterizado por el estudio de la perspectiva y proporción; Cinquecentro, con Roma como centro artístico bajo el mecenazgo papal para demostrar el poder de la iglesia; Manierismo, época de crisis cultural que cuestionó la validez de lo clásico. Describe la arquitectura, pintura y escultura del período, influenciadas por el humanismo y hall
El documento describe los principales desarrollos en arquitectura, escultura y pintura durante el siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan figuras como Bramante, Sangallo, Miguel Ángel y Palladio, quienes promovieron el uso de los órdenes clásicos y plantas centralizadas. En escultura, Miguel Ángel fue una figura seminal con obras como el David y la Piedad. En pintura, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano y Tintoretto avanzaron el manejo del color y la l
El documento describe la arquitectura barroca del siglos XVII y XVIII. El barroco se caracterizó por efectos de luz y movimiento para sorprender a los fieles y reflejar el poder absoluto de los monarcas. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras en Roma con formas curvas y dinámicas. La arquitectura barroca se extendió por Italia, Francia y otros países católicos para glorificar a la Iglesia y a los gobernantes.
El documento describe la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en la Basílica de San Pedro del Vaticano y la Plaza de San Pedro. Varios arquitectos contribuyeron al diseño de la basílica a lo largo de los siglos, incluidos Bramante, Rafael, Miguel Ángel y Maderna. Bernini diseñó la plaza ovalada y las columnatas perimetrales para crear un espacio capaz de acoger grandes congregaciones, simbolizando el lugar de concentración de todas las gentes del mundo.
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo renacentista, caracterizado por proporciones inestables, subjetividad y alejamiento de la verosimilitud. En arquitectura, rechazó el equilibrio clásico en favor de espacios longitudinales estrechos y decoración compleja, como se ve en los palacios de Giulio Romano en Mantua y los trabajos de Ammannati y Ligorio en Florencia.
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
El manierismo surgió a finales del siglo XVI en Europa occidental como una expresión crítica del Renacimiento tardío, influenciado por artistas como Miguel Ángel que comenzó a usar técnicas manieristas. La arquitectura manierista se extendió entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizándose por el uso decorativo de elementos arquitectónicos como arcos, cúpulas y columnas.
El documento resume las características generales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. Destaca la importancia de Bernini y Borromini en la arquitectura barroca italiana, con obras como la Basílica de San Pedro. También resalta figuras como Caravaggio en la pintura italiana y Gregorio Fernández en la escultura española.
El documento resume el movimiento artístico del Manierismo en Italia y fuera de Italia entre los siglos XV y XVII, mencionando a importantes artistas como Miguel Ángel, Giulio Romano, Andrea Palladio, Pontormo, Rosso Fiorentino, Cellini, Bronzino, Tintoretto y cómo sus obras reflejaban un énfasis en el estilo y la gracia por sobre las normas clásicas, rompiendo con la pureza renacentista. También describe cómo el interés por el Renacimiento fue disminuyendo con figuras como Descartes,
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas difíciles o artificiales. Pintores manieristas como Bronzino, El Pontormo y Tintoretto crearon obras con estas características. La arquitectura manierista de Miguel Ángel, Palladio y otros también se alejó de la armonía renacentista en favor de formas más tensas y conflict
El documento resume las características principales del Renacimiento en diferentes áreas como la arquitectura, escultura y pintura. También describe cómo el Renacimiento se manifestó de manera diferente en varios países europeos como Italia, los Países Bajos y España, donde se mantuvieron influencias góticas más tiempo. Finalmente, analiza algunos exponentes importantes del Renacimiento español como el estilo plateresco y el pintor Luis de Morales.
El documento describe la arquitectura manierista, que se desarrolló entre 1530 y 1610 entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por la alteración de proporciones clásicas y la preferencia por espacios longitudinales. Elementos como arcos de medio punto, cúpulas y pilares se multiplicaron aunque sin función arquitectónica. El documento también menciona obras representativas de Giulio Romano, Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammanati.
El documento describe el estilo arquitectónico manierista que surgió en Europa occidental en el siglo XVI. Se caracteriza por edificios con elementos arquitectónicos multiplicados que no cumplen funciones estructurales, fachadas compartimentadas y decoradas. Los interiores se adornaban ricamente mientras los exteriores eran más simples. Arquitectos notables de este estilo fueron Giulio Romano, Miguel Ángel, Palladio y Vignola.
El documento describe la arquitectura barroca del siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló como un arte al servicio del poder absoluto de los monarcas y de la Contrarreforma católica. Tuvo sus orígenes en Roma y se extendió por Europa, renovando la iconografía religiosa. Se caracterizó por efectos de luz, movimiento y formas curvas para sorprender a los fieles.
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
El documento trata sobre el Renacimiento y el Manierismo en Europa. Explica que el Manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción contra el clasicismo del Alto Renacimiento, caracterizado por desnudos en posiciones complicadas. Artistas como Miguel Ángel, Rosso, Pontormo y Parmigiano rechazaron las reglas de proporción y perspectiva. El Manierismo luego se extendió a otros países europeos.
El documento describe el arte del Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XVI. Este período estuvo influenciado por el humanismo, el aprendizaje clásico y una visión más individualista del hombre. Los principales géneros artísticos fueron la arquitectura, la escultura y la pintura, que evolucionaron hacia formas más realistas y naturalistas. Algunos de los más importantes artistas del Renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Botticelli.
El manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia entre 1520 y 1600, entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por alejarse de los cánones clásicos renacentistas y presentar un arte más perturbador y sofisticado. En la arquitectura manierista, las estructuras asumían alturas excesivas, las columnas se unían en paredes y se usaban elementos decorativos nuevos como pilastras y medallones. Arquitectos importantes como Miguel Ángel y Palladio experimentaron con formas para enfatizar
Este documento describe la arquitectura europea entre 1750-1900. Resalta los principales estilos arquitectónicos como el neoclásico, historicista y modernista. Explica características como el uso de órdenes clásicos, simetría, proporción y materiales como el acero y el vidrio. También presenta ejemplos notables como la Ópera Garnier y el Parlamento del Reino Unido.
FÍSICO:
CLIMA: DIRECTA Y EFICAZ
EN SU INFLUENCIA
RELIEVE: INFLUYE EN LOS
ASENTAMIENTOS,
FACILITANDO LA
ORGANIZACIÓN DE LAS
ACTIVIDADES
HIDROLOGÍA: CERCANIA
A LAGOS Y RÍOS, HAN
SIDO DE ATRACCIÓN Y
ASENTAMIENTOS
SUELO: DETERMINA LA
FORMACIÓN DE LA
POBLACIÓN DEDICADA A
LA EXPLOTACIÓN DE
DIVERSOS PRODUCTOS
P R I N C I P A L E S F A C T O R E S D E L A M B I E N T E
Q U E I N F L U Y E N E N E L D E S A R R O L L O D E L A C I U D A D
BIOLÓGICOS:
FLORA Y FAUNA: EN LA
ACTUALIDAD SON POCAS
LAS POBLACIONES QUE
SE UBICACAN DE
ACUERDO A RECURSOS
BIOLÓGICOS.
ECONÓMICOS:
CONCENTRACIÓN DE
GRUPOS HUMANOS EN
LA CERCANÍA DE
CENTROS INDUSTRIALES
Y COMERCIALES.
SOCIALES:
PRESENCIA DE CENTROS
DE ESTUDIO SUPERIOR,
MUSEOS, CENTROS DE
INVESTIGACIÓN.
SEGÚN LA ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE LA SALUD
"LAS ZONAS MÁS AFECTADAS POR LA CONTAMINACIÓN DEL AIRE SON AQUELLAS PINTADAS DE ROJO. EL SATÉLITE NO
DISTINGUE MATERIA PARTICULADA GRUESA Y FINA, POR LO QUE EL ROJO SOBRE ÁFRICA SE DEBE A LAS TEMPESTADES
DE ARENA DEL SAHARA. LA ARENA ES UN TIPO DE MATERIA PARTICULDA GRUESA, MENOS DAÑINA QUE LA FINA, QUE
AFECTA SERIAMENTE AL CORAZÓN Y AL CEREBRO"
ES LA INTRODUCCIÓN DE UN
CONTAMINANTE EN UN AMBIENTE
NATURAL QUE CAUSA INESTABILIDAD,
DESORDEN, DAÑO O ALTERACIÓN DE LA
PUREZA O DE LAS CONDICIONES
NORMALES EN QUE SE ENCUENTRA UN
ECOSISTEMA, MEDIO FÍSICO O SER VIVO.
EL CONTAMINANTE PUEDE SER
UNA SUSTANCIA QUÍMICA O
ENERGÉTICA. TAMBIÉN EL
SONIDO, EL CALOR O LA LUZ LO
SON. PUEDE SER UN ELEMENTO
EXTRAÑO O, INCLUSO, NATURAL;
EN ESTE CASO, CUANDO SU
PRESENCIA EN UN MEDIO
AMBIENTE PARTICULAR EXCEDE
LOS NIVELES NORMALES.
DEL AIRE:
PARTÍCULAS SÓLIDAS,
LÍQUIDAS O GASES EN EL
AIRE QUE PERJUDICAN.
DEL AGUA:
PUEDE DEBERSE A LOS
PLÁSTICOS O A
VERTIDOS DE AGUAS
RESIDUALES,
DEL SUELO:
SE PRODUCE POR
VERTIDOS DE
PRODUCTOS QUÍMICOS
QUE SE FILTRAN POR LA
TIERRA Y LA
CONTAMINAN.
POR BASURA:
RESIDUOS QUE SUELEN
PARAR EN VERTEDEROS.
LA BASURA ACUMULADA
ES ARRASTRADA POR EL
VIENTO O EL AGUA.
TÉRMICA:
AUMENTO DE LA
TEMPERATURA DEL
AGUA DE LOS OCÉANOS
DEBIDO AL EFECTO
INVERNADERO.
LUMÍNICA:
LUCES DE EDIFICIOS,
COCHES O FAROLAS,
QUE IMPIDE VER LAS
ESTRELLAS.
ACÚSTICA:
RUIDO DE COCHES,
OBRAS, MOTORES,
AVIONES QUE
PERJUDICAN.
variables ambientales
"SI REALMENTE AMAS LA NATURALEZA,
ENCONTRARÁS LA BELLEZA EN TODA PARTES
AQUELLAS SUSCEPTIBLES A SER MODIFICADAS, QUE
INCIDEN EN EL DESARROLLO AMBIENTAL DE UN
ÁMBITO ESPECIFICO. CUANDO SE REALIZA UNA
EVALUACIÓN AMBIENTAL SE
ANALIZAN LOS
EFECTOS QUE UNAS VARIABLES PUEDEN PRODUCIR
EN OTRAS A TRAVÉS DE LAS INTERACCIONES QUE
OCURREN ENTRE ELLAS
SE RELACIONAN POR QUE MEDIANTE DIVERSOS
ANÁLISIS BUSCA EL APROVECHAMIENTO DE DICHAS
CONDICIONES. Y TAMBIÉN, POSEEN UNA ESTRECHA
RELACIÓN CON EL HOMBRE DADO A QUE ES EL
ENTORNO DE ÉL. EN LA ACTUALIDAD EL CUIDADO
AMBIENTAL Y EL USO SUSTENTABLE DE LOS
RECURSOS NATURALES SON COMPONENTES
FUNDAMENTALES EN TODO.
FENÓMENOS ATMOSFÉRICOS O
PROPIEDADES DE LA MISMA QUE
DETERMINAN EL CLIMA DE UN
DETERMINADO LUGAR DURANTE
UN PERIODO DE TIEMPO
TEMPERATURA: GRADO
DE CALOR QUE POSEE
LA ATMÓSFERA
PRECIPITACIÓN: AGUA
QUE CAE SOBRE LA
SUPERFIECIE TERRESTRE
PRESIÓN ATMOSFÉRICA:
FUERZA QUE EJERCE EL
AIRE EN LA ATMÓSFERA
HUMEDAD: CANTIDAD
DE VAPOR DE AGUA
QUE EXISTE EN EL AIRE
BIOTA: ESPECIES
VEGETALES Y ANIMALES
SUELO: TOPOGRAFÍA, RELIEVE,
SEDIMENTACIÓN, CAPACIDAD
DE USO Y CONTAMINACIÓN
ELEMENTOS CLIMÁTICOS
CIRCUNSTANCIAS QUE
CONFIGURAN LOS DIFERENTES
TIPOS DE CLIMAS
ALTITUD: DISTANCIA DE
ALTURA EN RELACIÓN
AL NIVEL DEL MAR
LATITUD: DISTANCIA DESDE
EL ECUADOR A CUALQUIER
PARTE DE LA TIERRA
CORRIENTE MARINA:
TRASLADO DE MASAS
DE AGUA A LO LARGO
DEL OCÉANO
HIDROLOGÍA: ASOCIADOS
A LOS PROCESOS DEL
CICLO DEL AGUA
GEODINÁMICA: EROSIÓN
SUPERFICIAL, PATRÓN DE
DRENAJE, FALLA ACTIVA
RELIEVE: ZONAS
MONTAÑAS, CONTEMPLAN
MÁS PRECIPITACIONES
FACTORES CLIMÁTICOS
Este documento presenta un análisis del sitio propuesto para la construcción de un centro cultural en Venezuela. Resume las características del medio natural, físico y de circulación del terreno, incluyendo el clima árido, la topografía plana, la zonificación permitida de usos mixtos, y las alturas y flujos peatonales existentes. No identifica limitantes naturales que puedan afectar el diseño.
Acondicionamiento Ambiental
La organización de las naciones unidas (ONU) ha sido muy contundente: es ahora o nunca. El cambio climático deja poco margen de actuación. Sin ir más lejos, y de acuerdo con IPCC, el próximo informe de la comunidad científica, previsto para 2029, será definitivo para saber si se ha conseguido el objetivo establecido en el acuerdo de parís de limitar que el aumento de la temperatura global sea por debajo de 1,5º C, reduciendo las emisiones de CO2 a la mitad, con el fin de frenar el cambio climático. De no ser así, lo cierto es que se presenta un futuro muy complicado.
Sustentable y sostenible son dos palabras que solemos usar como adjetivos, para describir los procesos y actividades amigables con el medio ambiente. Desafortunadamente, no son sinónimos y emplearlos para un solo concepto es erróneo.
Si bien sus significados conllevan a un mismo estilo de vida, se deben usar adecuadamente. La diferencia más simple entre ambos es que lo sustentable es ALGO se mantiene por sí solo; mientras que lo sostenible es más bien un PROCESO de acciones que se mantienen por sí mismas sin agotar los recursos. Esta definición puede ser redundante y confusa.
Arquitectura Sostenible
Definición
La sostenibilidad se refiere, a la satisfacción de las necesidades actuales sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras de satisfacer las suyas, garantizando el equilibrio entre crecimiento económico, cuidado del medio ambiente y bienestar social.
Características
Asumir que la naturaleza y el medio ambiente no son una fuente inagotable de recursos, siendo necesario su protección y uso racional.
Promover el desarrollo social buscando la unión entre comunidades y culturas. Con esto, busca para alcanzar niveles satisfactorios en la calidad de vida, salud y educación.
Promover un crecimiento económico que genere riqueza equitativa para todos sin dañar el medio ambiente
Arquitectura sustentable
Definición
El desarrollo sustentable hace referencia a la capacidad que haya desarrollado el sistema humano para satisfacer las necesidades de las generaciones actuales sin comprometer los recursos y oportunidades para el crecimiento y desarrollo de las generaciones futuras.
Características
Busca que la actividad económica mantenga o mejore el sistema
Tiene por objeto asegurar la mejora de la calidad de vida de todos
Busca utilizar los recursos eficientemente
Promover el máximo de reciclaje y reutilización
Proponer la implantación de tecnologías limpias
Restaurar los ecosistemas dañados
Incentivar la autosuficiencia regional
Reconocer la importancia de la naturaleza para el bienestar humano
ACONDICIONAMIENTO AMBIENTAL EN LA ARQUITECTURA
DEFINICÓN
Es el estudio de las modificaciones de los elementos de la arquitectura y del urbanismo que tienen sobre los elementos del clima total acondicionamiento exterior.
En el acondicionamiento ambiental preparamos un contexto de manera adecuada para un fin en la calidad de las condiciones debidas.
Acondicionamiento Ambiental
En La Arquitectura
Cuando se hace referencia al termino condicionamiento se indica el hecho el poner algo o a alguien en condiciones para que pueda cumplir sus objetivos y funciones. para que el conjunto de objetos o sujeto que se pretende acondicionar pueda cumplir con la tarea que se le ha encomendado. Si hablamos de acondicionamiento ambiental, viene a ser el estudio de las modificaciones de los elementos de la arquitectura que tiene sobre los elementos del clima total acondicionamiento exterior. Estas condiciones son el clima, el viento, temperatura, humedad, acústica, entre otras. Asimismo, en el acondicionamiento ambiental preparamos un contexto de manera adecuada para un fin en la calidad de las condiciones debidas (confort del medio ambiente).
A r q u i t e c t u r a
B i o c l i m á t i c a
Cuando se habla de arquitectura bioclimática, principalmente se hace referencia a las prácticas que buscan reducir los consumos de energía y el impacto ambiental de los edificios, ya sea durante su construcción o durante su vida útil. Esta combinación de elementos, da como resultado arquitecturas pasivas que aspiran a lograr una reducción en el consumo de energía a largo plazo, mediante la adecuación del diseño, su geometría y su orientación, al relieve, el clima, la
vegetación natural, el asoleamiento y la dirección de los vientos predominantes del territorio donde se emplazan.
Aquella que incorpora, desde las primeras etapas de diseño, estrategias y recursos que permiten aprovechar las condiciones favorables del clima y del medio natural, ofreciendo, al mismo tiempo, protección contra los impactos desfavorables del ambiente externo. De esta manera, esta arquitectura no
solo permite generar mejores condiciones de confort interior, sino que también colabora en
la minimización del impacto energético del edificio.
A r q u i t e c t u r a
S o s t e n i b l e
La arquitectura sostenible es aquella que tiene en cuenta el medio ambiente y que valora la eficiencia de los materiales
y de la estructura de construcción, los procesos de edificación, el urbanismo y el impacto que los edificios tienen en la
naturaleza y en la sociedad. Pretende fomentar la eficiencia energética para que las edificaciones no generen un gasto
innecesario de energía, aprovechen los recursos de su entorno para el funcionamiento de sus sistemas y no tengan
ningún impacto en el medio ambiente.
C o n c l u s i ó n
Hoy en día estos temas no son un sueño, son una realidad. Estas nuevas técnicas nos enseña que es posible
interactuar y beneficiarse de la naturaleza sin tener que deteriorarla. Optimizar los recursos, reduciendo costos o
brindando otras facilidades, es el desafío de los arquitectos en sus nuevos proyectos. Una arquitectura que convive
con el entorno, tanto física como climatológicamente, y se adapta a él, va más allá del diseño del edificio, siendo la
ubicación un aspecto clave.
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Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
Manierismo.pdf
1. Sofisticación del arte
Estilo exagerado, oblicuo y asimétrico.
Uso de espirales, proporciones, volúmenes y
perspectivas intrigantes.
Capricho en los detalles (arte de los
laberintos)
Sombras y contrastes de luz.
Figuras alargadas, deformadas y/o
distorsionadas.
Combinaciones de colores fuertes
Composiciones ambiguas, tensas,
dramáticas, extrañas, perturbadoras.
Acercamiento con el barroco y el realismo.
Ruptura con modelos clásicos (estilo anti-
renacentista).
ELEMENTOS
Surgió a partir del sufrimiento que se produjo en Italia por la
pérdida de la supremacía económica.
Dicha inspiración artística fue considerada una manifestación
de lo sucedido en aquel tiempo en la sociedad europea.
Fue nombrada como arte decadente, que continuaba de
manera imperfecta los principios del Renacimiento.
Iban en contra de las fórmulas clásicas, las cuales estaban
inspiradas en la naturaleza y en los antiguos clásicos.
Colocaron por encima las costumbres clásicas la subjetividad, la
vista interior y el gusto personal, que se manifestaron en piezas
espirituales, sofisticadas e intelectuales.
El aspecto de las obras se categorizaron desentramadas, de
pérdida de relación lógica entre lo secundario y lo principal, de
desarticulación de la unidad espacial, del uso de exageraciones,
colores disonantes y desproporcionados.
CARACTERÍSTICAS
Estilo artístico que surgió en Italia a
comienzos del siglo XVI y que se caracteriza
por la abundancia de las formas difíciles y
poco naturales. Fué el período de transición
entre el arte renacentista y el arte barroco
de los siglos siguientes.
DEFINICIÓN
Giulio Romano (1499-1546).
Pintor, decorador y arquitecto
italiano del siglo XVI. Sus obras
más significativas fueron: El
Palacio del Té, La caída de los
gigantes, El incendio del Borgo.
VILLA FARNESINA
Construida: entre 1505 y 1511
Arquitecto: Baldassarre Peruzzi
Ubicación: Roma, Italia
Manierismo
OBRAS EMBLEMÁTICAS
ARQUITECTOS RESALTANTES
Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis, el
manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la
perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas
y dulces de los personajes renacentistas.
NIKOLEE ORTIZ
Pirro Ligorio (1510-1583).
Arquitecto, anticuario, pintor y
paisajista italiano durante el
siglo XVI. La obra que realizó, lo
hizo junto a Jacopo Vignola
llamada: Parque de los
Monstruos.
Jacopo Vignola (1507-1573).
Tratadista y arquitecto italiano
del siglo XVI. Sus obras más
importantes son: La iglesia del
Gesù, Palacio Boncompagni,
Palazzo Bocchi.
PALACIO DEL TÉ
Construida: entre 1524 y 1534
Arquitecto: Giulio Romano
Ubicación: Mantua, Italia
PALAZZO MUSELLI
Construida: en 1527
Arquitecto: Michele Sanmicheli
Ubicación: Verona, Italia