Este documento describe el estilo arquitectónico eclecticismo y el estilo art nouveau. Explica que el eclecticismo surgió a mediados del siglo XIX como una reacción al neoclasicismo académico y permitía combinar diferentes estilos históricos. En Venezuela, el eclecticismo adoptó elementos neoclásicos, art decó y coloniales. Luego, describe el origen y características del art nouveau como un estilo que buscaba la innovación y autenticidad a través de formas orgánicas inspiradas en la n
Inicio del movimiento moderno en europa y norteaméricasubsuelo
Este documento describe el inicio del Movimiento Moderno en arquitectura en Europa y Norteamérica a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón y el acero, y por plantas y fachadas asimétricas con grandes ventanales horizontales. Surgen tendencias como el racionalismo, funcionalismo y organicismo, impulsadas por figuras como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright. El movimiento buscaba renovar la arquitectura basándose en la función de los edificios.
El documento describe la historia y uso del acero en la arquitectura mexicana desde el siglo XIX. El acero tuvo un papel fundamental durante el gobierno de Porfirio Díaz cuando se usó para muchos edificios públicos e infraestructura. Desde entonces, el acero ha sido un material importante en la construcción de teatros, monumentos y otros edificios notables en México. El documento también discute varios arquitectos mexicanos prominentes y sus diseños innovadores que usaron acero.
El documento presenta información sobre varios proyectos arquitectónicos contemporáneos en Puebla, México. Incluye descripciones del Centro Comercial Angelópolis, el Centro Comercial Luxury Hall, el Museo Amparo diseñado por Enrique Norten, el conjunto de iglesias Museo Terrazas, la Torre JV III y el proyecto Container City construido con contenedores marítimos reciclados. También presenta detalles sobre el CRIT Puebla diseñado por Sordo Madaleno Arquitectos.
Este documento describe la arquitectura nórdica posterior a la Segunda Guerra Mundial. Resalta figuras clave como Alvar Aalto de Finlandia y Sven Markelius de Suecia, quienes ayudaron a establecer la arquitectura nórdica como un punto de referencia internacional. Explica que la arquitectura nórdica se caracteriza por ser organicista, humanista y sintetizar lo tradicional con lo moderno. También describe movimientos como el Neoempirismo y exponentes individuales como Sverre Fehn de Nor
Neoclasicismo nuevos conceptos de urbanismo y arquitecturaZoharb2
Llamamos Neoclasicismo al movimiento artístico que se desarrolla en torno a 1760 y que se extiende hasta 1850, aproximadamente, aunque coexistiendo con otras manifestaciones y estilos. Frente a otras formas barrocas y rococó, propone una vuelta al mundo clásico, a un lenguaje equilibrado y racional propio de la antigüedad greco romana que lo contrapone al barroco precedente y al romanticismo que le va a suceder en el siglo XIX.
El documento resume la arquitectura ecléctica y el estilo Art Nouveau. La arquitectura ecléctica se caracteriza por combinar elementos de diferentes estilos históricos. El Art Nouveau surgió a fines del siglo XIX como reacción contra la industrialización, utilizando formas orgánicas y ondulantes inspiradas en la naturaleza. El documento también presenta ejemplos de estas corrientes arquitectónicas en Venezuela y Europa.
Estilo internacional en al america latina 140324Fabiola Aranda
El documento describe la introducción del Estilo Internacional en la arquitectura de México en las décadas de 1940 y 1950. José Villagrán fue una figura clave en promover este estilo racionalista y funcionalista, diseñando numerosos edificios notables en la Ciudad de México como el Instituto Nacional de Cardiología. Más adelante, arquitectos como Félix Candela llevaron el movimiento moderno en México a nuevas alturas a través de innovadoras estructuras de concreto como el Palacio de los Deportes.
Inicio del movimiento moderno en europa y norteaméricasubsuelo
Este documento describe el inicio del Movimiento Moderno en arquitectura en Europa y Norteamérica a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón y el acero, y por plantas y fachadas asimétricas con grandes ventanales horizontales. Surgen tendencias como el racionalismo, funcionalismo y organicismo, impulsadas por figuras como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright. El movimiento buscaba renovar la arquitectura basándose en la función de los edificios.
El documento describe la historia y uso del acero en la arquitectura mexicana desde el siglo XIX. El acero tuvo un papel fundamental durante el gobierno de Porfirio Díaz cuando se usó para muchos edificios públicos e infraestructura. Desde entonces, el acero ha sido un material importante en la construcción de teatros, monumentos y otros edificios notables en México. El documento también discute varios arquitectos mexicanos prominentes y sus diseños innovadores que usaron acero.
El documento presenta información sobre varios proyectos arquitectónicos contemporáneos en Puebla, México. Incluye descripciones del Centro Comercial Angelópolis, el Centro Comercial Luxury Hall, el Museo Amparo diseñado por Enrique Norten, el conjunto de iglesias Museo Terrazas, la Torre JV III y el proyecto Container City construido con contenedores marítimos reciclados. También presenta detalles sobre el CRIT Puebla diseñado por Sordo Madaleno Arquitectos.
Este documento describe la arquitectura nórdica posterior a la Segunda Guerra Mundial. Resalta figuras clave como Alvar Aalto de Finlandia y Sven Markelius de Suecia, quienes ayudaron a establecer la arquitectura nórdica como un punto de referencia internacional. Explica que la arquitectura nórdica se caracteriza por ser organicista, humanista y sintetizar lo tradicional con lo moderno. También describe movimientos como el Neoempirismo y exponentes individuales como Sverre Fehn de Nor
Neoclasicismo nuevos conceptos de urbanismo y arquitecturaZoharb2
Llamamos Neoclasicismo al movimiento artístico que se desarrolla en torno a 1760 y que se extiende hasta 1850, aproximadamente, aunque coexistiendo con otras manifestaciones y estilos. Frente a otras formas barrocas y rococó, propone una vuelta al mundo clásico, a un lenguaje equilibrado y racional propio de la antigüedad greco romana que lo contrapone al barroco precedente y al romanticismo que le va a suceder en el siglo XIX.
El documento resume la arquitectura ecléctica y el estilo Art Nouveau. La arquitectura ecléctica se caracteriza por combinar elementos de diferentes estilos históricos. El Art Nouveau surgió a fines del siglo XIX como reacción contra la industrialización, utilizando formas orgánicas y ondulantes inspiradas en la naturaleza. El documento también presenta ejemplos de estas corrientes arquitectónicas en Venezuela y Europa.
Estilo internacional en al america latina 140324Fabiola Aranda
El documento describe la introducción del Estilo Internacional en la arquitectura de México en las décadas de 1940 y 1950. José Villagrán fue una figura clave en promover este estilo racionalista y funcionalista, diseñando numerosos edificios notables en la Ciudad de México como el Instituto Nacional de Cardiología. Más adelante, arquitectos como Félix Candela llevaron el movimiento moderno en México a nuevas alturas a través de innovadoras estructuras de concreto como el Palacio de los Deportes.
Este documento resume varias obras arquitectónicas significativas del historicismo europeo del siglo XIX. Describe el Crystal Palace como una obra paradigmática que combinó arte e industria. También describe la Escuela de Chicago y sus logros técnicos e influencias estilísticas. Finalmente, identifica la Bolsa de Ámsterdam como una obra que resume los mejores aspectos del eclecticismo historicista y marca la conclusión de esta tendencia.
Este documento resume la historia de la arquitectura moderna en Latinoamérica entre 1930 y 1940, incluyendo sus primeras manifestaciones, el contexto social y la presencia del regionalismo europeo. También describe la arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica, el estilo Art Deco, y el impacto urbano del Movimiento Moderno. Por último, analiza el contexto social, político y económico de Venezuela durante este período, incluyendo la dictadura andina y la explotación petrolera.
Historia de la Arquitectura
UNIDAD III: LA MODERNIDAD EN LATINOAMERICA Y SUS PRIMERAS MANIFESTACIONES (1930 – 1940).
Latinoamérica, Contexto Social
Presencia del Regionalismo Europeo
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoamérica.
Art Deco
Impacto urbano con la llegada del Movimiento Moderno. Europa y América: Cambios de la Arquitectura Moderna a partir de la II Guerra Mundial.
Venezuela: Contexto Social, Político y Económico: Dictadura Andina. Explotación Petrolera.
El documento describe la arquitectura moderna en Latinoamérica en el siglo XX. Inicialmente, la arquitectura de la región consistía en un eclecticismo histórico europeo. La arquitectura moderna llegó como un estilo más, representando un compromiso estético más que ideológico. Tras la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura moderna se enfocó en proyectos de reconstrucción y nuevas ciudades planificadas. En Venezuela, el desarrollo petrolero impulsó la modernización y la influencia estil
El documento describe el neoclasicismo como un movimiento artístico entre 1760-1850 que se basaba en modelos clásicos griegos y romanos buscando proporción y armonía. En urbanismo, destaca el ensanche de Barcelona diseñado por Cerdá en 1860, que consistía en una cuadrícula racional de calles y manzanas cuadradas. También describe la sociedad neoclásica como una sociedad de clases dominada por la burguesía industrial y financiera, con un creciente proletariado industrial y modelos urbanos utópicos como las ciudades
La arquitectura en los años 50 se caracterizó por la gran diversidad de estilos y el uso de nuevas tecnologías. En los 60 hubo propuestas revolucionarias y utópicas de arquitectos japoneses como Kisho Kurokawa y Kenzo Tange que exploraron megaestructuras y estudios sísmicos. La arquitectura posmoderna de los 70 se opuso al estilo moderno dominante y fue influenciada por arquitectos como Robert Venturi, Aldo Rossi y Frank Gehry.
LA MODERNIDAD EN LATINOAMERICA Y SUS PRIMERAS MANIFESTACIONES (1930 – 1940)subsuelo
La arquitectura en América Latina ha pasado por varias etapas que incluyen la adopción de estilos europeos como el neoclásico y el eclecticismo, así como intentos de encontrar una identidad propia a través de estilos como el neocolonial y el neoindigenismo. Más recientemente, la arquitectura moderna se introdujo como un estilo más, aunque algunos arquitectos lograron conjugar lo universal con lo autóctono para crear obras que reflejan la realidad latinoamericana.
El problema de la conservación del Patrimonio Arquitectónico y de la puesta en valor de las edificaciones antiguas en nuestra comunidad, es un tema muy utilizado en la actualidad y del que poco se entiende.
Esta plática busca analizar los aspectos característicos de la conservación y restauración de edificios Históricos, los conceptos mas usados en el medio, llevando a cabo una síntesis histórica de las diferentes etapas por las que ha transcurrido esta actividad, el desarrollo secuencial de las políticas, Leyes y normas que la rigen, así como los procedimientos e intervenciones más representativas tanto en la investigación como en sus aspectos estructurales, arquitectónicos y funcionales, así como su conservación y puesta en valor.
La Arquitectura en México durante el siglo XIXAndrea Salcedo
historia de mexico y contexto cultural social y politico, avance en cuanto a las artes a lo largo de un siglo, distintos estilos, artistas y líderes, época de grandes cambios y revoluciones en la república de México.
El documento describe el academicismo y el neoclasicismo en la arquitectura y las artes de México durante el siglo XIX. La Academia de San Carlos adoptó modelos clásicos griegos y romanos y sus enseñanzas se basaron en la copia de estos. Arquitectos como Manuel Tolsá y Eduardo Tresguerras diseñaron importantes edificios neoclásicos como el Palacio de Minería y varias iglesias. El estilo se caracterizó por el uso de órdenes clásicos, simetría y proporción áurea.
El documento describe la arquitectura eclectica y sus características. Se desarrolló en Europa y Norteamérica durante el siglo XIX tomando elementos de diversos estilos para crear nuevos diseños. Combinaba estilos históricos como el neogótico, neorrománico y neoclásico. El eclecticismo permitió más creatividad que las normas clásicas.
LA MODERNIDAD EN LATINOAMERICA Y SUS PRIMERAS MANIFESTACIONESZuleika Merchán Bozo
Entre 1955 y 1980, Latinoamérica vivió su particular eclosión de arquitectura moderna, edificios que abandonaban la tradición colonial y se definían por las necesidades de su uso y emplazamiento.
El documento explica los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. Se caracterizó por dar soluciones racionales y económicas a las nuevas necesidades de la sociedad moderna siguiendo el principio del funcionalismo. Rompió con la tradición a través de un nuevo lenguaje arquitectónico simplificado y depurado que empleaba materiales industriales como el acero y el hormigón. Se configuró a partir de las aportaciones de arquitectos como la Bauhaus, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
Historia 4 movimientos arquitectónicos en europa y norteaméricaChristy Andrew
El documento describe varios movimientos arquitectónicos de vanguardia que se desarrollaron en Europa y América del Norte antes de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el modernismo, el neoplasticismo, el futurismo, el constructivismo ruso, el suprematismo y la escuela Bauhaus en Alemania. También describe el estilo Art Deco y cómo el racionalismo surgió después de la guerra como una respuesta a las necesidades sociales y los cambios políticos en Europa.
Este documento presenta una introducción a la arquitectura posmoderna y deconstructivista. Comienza describiendo la arquitectura posmoderna como un movimiento que inició en 1950 y se desarrolló a partir de 1970, caracterizado por el regreso del ornamento y la referencia a estilos arquitectónicos pasados. Luego describe algunas características de este estilo como la adopción de tipologías heredadas y la mezcla ecléctica de formas. Finalmente, introduce el deconstructivismo como un movimiento relacionado que surgió en la dé
La arquitectura renacentista se caracteriza por tres elementos: 1) Tomar las obras antiguas griegas y romanas como modelo de belleza perfecta, imitando su estética; 2) Dar libertad a los artistas para imprimir su estilo personal en sus obras; 3) Calcular las proporciones de los edificios matemáticamente basándose en la regla áurea.
El documento resume la arquitectura del Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por romper con el estilo gótico e inspirarse en el arte clásico, enfocándose en proporciones matemáticas. Filippo Brunelleschi innovó con la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, estableciendo al arquitecto como figura profesional. En el siglo XV, arquitectos como Bramante dominaron el lenguaje clásico, mientras Michelozzo y Rossellino destacaron en palacios florent
El documento describe el arte neoclásico que surgió a finales del siglo XVIII e inicios del XIX como reacción contra el Barroco. El neoclásico buscaba volver a los ideales de belleza de la antigüedad grecorromana y adoptó sus formas racionales y ordenadas. Se difundió por Europa y Estados Unidos impulsado por la Ilustración, la Revolución Francesa y Napoleón, y se manifestó en la arquitectura, escultura y otras artes.
Asentamientos humanos y ordenacion territorialToñita Uribe
El documento describe la historia y propósitos del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), incluyendo sus fundadores, conferencias clave y publicaciones como la Carta de Atenas. El CIAM buscó promover ideas del movimiento moderno en arquitectura y ordenamiento territorial a través de una serie de conferencias entre 1928 y 1959. La Carta de Atenas de 1933 estableció cuatro funciones básicas para las ciudades industriales y lineamientos para la reestructuración urbana.
El postmodernismo en arquitectura es una tendencia que comienza a partir de los años 1970, como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna, y en especial los postulados del CIAM (congreso internacional de arquitectura moderna)Estilo Internacional. Su principal característica es que aboga por recuperar de nuevo "el ingenio, del ornamento y la referencia" en la arquitectura.
JOIMER MORLES HISTORIA DE LA AQUITECTURA IIIjoimer morles
Características del eclecticismo como estilo arquitectónico en venezuela, origen del nacimiento del arq. noveau, características más resaltantes y sus obras más destacadas. historia III
Este documento describe el estilo arquitectónico eclecticismo y su manifestación en Venezuela entre 1936-1958. Resalta las características del eclecticismo como la combinación de diferentes estilos históricos. Luego presenta ejemplos de arquitectura eclectica en Venezuela como el Panteón Nacional, el Arco de la Federación y el Capitolio. También brinda detalles sobre el origen y características del estilo Art Nouveau como precursor del modernismo.
Este documento resume varias obras arquitectónicas significativas del historicismo europeo del siglo XIX. Describe el Crystal Palace como una obra paradigmática que combinó arte e industria. También describe la Escuela de Chicago y sus logros técnicos e influencias estilísticas. Finalmente, identifica la Bolsa de Ámsterdam como una obra que resume los mejores aspectos del eclecticismo historicista y marca la conclusión de esta tendencia.
Este documento resume la historia de la arquitectura moderna en Latinoamérica entre 1930 y 1940, incluyendo sus primeras manifestaciones, el contexto social y la presencia del regionalismo europeo. También describe la arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica, el estilo Art Deco, y el impacto urbano del Movimiento Moderno. Por último, analiza el contexto social, político y económico de Venezuela durante este período, incluyendo la dictadura andina y la explotación petrolera.
Historia de la Arquitectura
UNIDAD III: LA MODERNIDAD EN LATINOAMERICA Y SUS PRIMERAS MANIFESTACIONES (1930 – 1940).
Latinoamérica, Contexto Social
Presencia del Regionalismo Europeo
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoamérica.
Art Deco
Impacto urbano con la llegada del Movimiento Moderno. Europa y América: Cambios de la Arquitectura Moderna a partir de la II Guerra Mundial.
Venezuela: Contexto Social, Político y Económico: Dictadura Andina. Explotación Petrolera.
El documento describe la arquitectura moderna en Latinoamérica en el siglo XX. Inicialmente, la arquitectura de la región consistía en un eclecticismo histórico europeo. La arquitectura moderna llegó como un estilo más, representando un compromiso estético más que ideológico. Tras la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura moderna se enfocó en proyectos de reconstrucción y nuevas ciudades planificadas. En Venezuela, el desarrollo petrolero impulsó la modernización y la influencia estil
El documento describe el neoclasicismo como un movimiento artístico entre 1760-1850 que se basaba en modelos clásicos griegos y romanos buscando proporción y armonía. En urbanismo, destaca el ensanche de Barcelona diseñado por Cerdá en 1860, que consistía en una cuadrícula racional de calles y manzanas cuadradas. También describe la sociedad neoclásica como una sociedad de clases dominada por la burguesía industrial y financiera, con un creciente proletariado industrial y modelos urbanos utópicos como las ciudades
La arquitectura en los años 50 se caracterizó por la gran diversidad de estilos y el uso de nuevas tecnologías. En los 60 hubo propuestas revolucionarias y utópicas de arquitectos japoneses como Kisho Kurokawa y Kenzo Tange que exploraron megaestructuras y estudios sísmicos. La arquitectura posmoderna de los 70 se opuso al estilo moderno dominante y fue influenciada por arquitectos como Robert Venturi, Aldo Rossi y Frank Gehry.
LA MODERNIDAD EN LATINOAMERICA Y SUS PRIMERAS MANIFESTACIONES (1930 – 1940)subsuelo
La arquitectura en América Latina ha pasado por varias etapas que incluyen la adopción de estilos europeos como el neoclásico y el eclecticismo, así como intentos de encontrar una identidad propia a través de estilos como el neocolonial y el neoindigenismo. Más recientemente, la arquitectura moderna se introdujo como un estilo más, aunque algunos arquitectos lograron conjugar lo universal con lo autóctono para crear obras que reflejan la realidad latinoamericana.
El problema de la conservación del Patrimonio Arquitectónico y de la puesta en valor de las edificaciones antiguas en nuestra comunidad, es un tema muy utilizado en la actualidad y del que poco se entiende.
Esta plática busca analizar los aspectos característicos de la conservación y restauración de edificios Históricos, los conceptos mas usados en el medio, llevando a cabo una síntesis histórica de las diferentes etapas por las que ha transcurrido esta actividad, el desarrollo secuencial de las políticas, Leyes y normas que la rigen, así como los procedimientos e intervenciones más representativas tanto en la investigación como en sus aspectos estructurales, arquitectónicos y funcionales, así como su conservación y puesta en valor.
La Arquitectura en México durante el siglo XIXAndrea Salcedo
historia de mexico y contexto cultural social y politico, avance en cuanto a las artes a lo largo de un siglo, distintos estilos, artistas y líderes, época de grandes cambios y revoluciones en la república de México.
El documento describe el academicismo y el neoclasicismo en la arquitectura y las artes de México durante el siglo XIX. La Academia de San Carlos adoptó modelos clásicos griegos y romanos y sus enseñanzas se basaron en la copia de estos. Arquitectos como Manuel Tolsá y Eduardo Tresguerras diseñaron importantes edificios neoclásicos como el Palacio de Minería y varias iglesias. El estilo se caracterizó por el uso de órdenes clásicos, simetría y proporción áurea.
El documento describe la arquitectura eclectica y sus características. Se desarrolló en Europa y Norteamérica durante el siglo XIX tomando elementos de diversos estilos para crear nuevos diseños. Combinaba estilos históricos como el neogótico, neorrománico y neoclásico. El eclecticismo permitió más creatividad que las normas clásicas.
LA MODERNIDAD EN LATINOAMERICA Y SUS PRIMERAS MANIFESTACIONESZuleika Merchán Bozo
Entre 1955 y 1980, Latinoamérica vivió su particular eclosión de arquitectura moderna, edificios que abandonaban la tradición colonial y se definían por las necesidades de su uso y emplazamiento.
El documento explica los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. Se caracterizó por dar soluciones racionales y económicas a las nuevas necesidades de la sociedad moderna siguiendo el principio del funcionalismo. Rompió con la tradición a través de un nuevo lenguaje arquitectónico simplificado y depurado que empleaba materiales industriales como el acero y el hormigón. Se configuró a partir de las aportaciones de arquitectos como la Bauhaus, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
Historia 4 movimientos arquitectónicos en europa y norteaméricaChristy Andrew
El documento describe varios movimientos arquitectónicos de vanguardia que se desarrollaron en Europa y América del Norte antes de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el modernismo, el neoplasticismo, el futurismo, el constructivismo ruso, el suprematismo y la escuela Bauhaus en Alemania. También describe el estilo Art Deco y cómo el racionalismo surgió después de la guerra como una respuesta a las necesidades sociales y los cambios políticos en Europa.
Este documento presenta una introducción a la arquitectura posmoderna y deconstructivista. Comienza describiendo la arquitectura posmoderna como un movimiento que inició en 1950 y se desarrolló a partir de 1970, caracterizado por el regreso del ornamento y la referencia a estilos arquitectónicos pasados. Luego describe algunas características de este estilo como la adopción de tipologías heredadas y la mezcla ecléctica de formas. Finalmente, introduce el deconstructivismo como un movimiento relacionado que surgió en la dé
La arquitectura renacentista se caracteriza por tres elementos: 1) Tomar las obras antiguas griegas y romanas como modelo de belleza perfecta, imitando su estética; 2) Dar libertad a los artistas para imprimir su estilo personal en sus obras; 3) Calcular las proporciones de los edificios matemáticamente basándose en la regla áurea.
El documento resume la arquitectura del Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por romper con el estilo gótico e inspirarse en el arte clásico, enfocándose en proporciones matemáticas. Filippo Brunelleschi innovó con la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, estableciendo al arquitecto como figura profesional. En el siglo XV, arquitectos como Bramante dominaron el lenguaje clásico, mientras Michelozzo y Rossellino destacaron en palacios florent
El documento describe el arte neoclásico que surgió a finales del siglo XVIII e inicios del XIX como reacción contra el Barroco. El neoclásico buscaba volver a los ideales de belleza de la antigüedad grecorromana y adoptó sus formas racionales y ordenadas. Se difundió por Europa y Estados Unidos impulsado por la Ilustración, la Revolución Francesa y Napoleón, y se manifestó en la arquitectura, escultura y otras artes.
Asentamientos humanos y ordenacion territorialToñita Uribe
El documento describe la historia y propósitos del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), incluyendo sus fundadores, conferencias clave y publicaciones como la Carta de Atenas. El CIAM buscó promover ideas del movimiento moderno en arquitectura y ordenamiento territorial a través de una serie de conferencias entre 1928 y 1959. La Carta de Atenas de 1933 estableció cuatro funciones básicas para las ciudades industriales y lineamientos para la reestructuración urbana.
El postmodernismo en arquitectura es una tendencia que comienza a partir de los años 1970, como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna, y en especial los postulados del CIAM (congreso internacional de arquitectura moderna)Estilo Internacional. Su principal característica es que aboga por recuperar de nuevo "el ingenio, del ornamento y la referencia" en la arquitectura.
JOIMER MORLES HISTORIA DE LA AQUITECTURA IIIjoimer morles
Características del eclecticismo como estilo arquitectónico en venezuela, origen del nacimiento del arq. noveau, características más resaltantes y sus obras más destacadas. historia III
Este documento describe el estilo arquitectónico eclecticismo y su manifestación en Venezuela entre 1936-1958. Resalta las características del eclecticismo como la combinación de diferentes estilos históricos. Luego presenta ejemplos de arquitectura eclectica en Venezuela como el Panteón Nacional, el Arco de la Federación y el Capitolio. También brinda detalles sobre el origen y características del estilo Art Nouveau como precursor del modernismo.
Este documento describe el estilo arquitectónico eclecticismo y el estilo Art Nouveau. Explica que el eclecticismo se caracteriza por combinar elementos de diferentes estilos históricos sin problemas de coherencia. En Venezuela, el eclecticismo se aplicó a la arquitectura, escultura y pintura entre 1936-1958. El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX como un estilo que buscaba la innovación a través de formas onduladas inspiradas en la naturaleza. Algunas obras destacadas de este estilo son
El documento analiza el estilo arquitectónico eclecticista que surgió entre 1860 y 1880 en medio de un fuerte crecimiento urbano. Este estilo permitía la reutilización y mezcla de diferentes estilos históricos como el clásico, medieval, renacentista y barroco. Entre 1880 y 1910, el eclecticismo se volvió más complejo y elaborado, con influencia francesa e introducción de elementos ornamentales. El eclecticismo respondía a los deseos de distinción de la nueva burguesía.
Este documento describe el eclecticismo como un estilo arquitectónico que mezcla elementos de diferentes estilos históricos. Se desarrolló en Europa y América del Norte en la segunda mitad del siglo XIX y se caracteriza por seleccionar elementos de diversos estilos para crear diseños decorativos únicos. También analiza el origen y características del estilo Art Nouveau, un movimiento artístico y decorativo que surgió a finales del siglo XIX como reacción contra la industrialización dominante.
El documento habla sobre el eclecticismo, un estilo arquitectónico que se desarrolló en Europa y Norteamérica en el siglo XIX. Se caracterizó por seleccionar elementos de diversos estilos históricos para crear nuevos diseños arquitectónicos. Permitió mayor libertad creativa y mezclar estilos como el clásico, medieval, renacentista y barroco.
Este documento resume el movimiento artístico Art Nouveau, que surgió a inicios del siglo XX en el contexto de la revolución industrial. Se desarrolló como una corriente que buscaba innovar y revolucionar el arte, alejándose de lo clásico. Tomó influencias de movimientos como el Neo-Rococó, Neo-Barroco, Renacimiento Celta y Arts and Crafts. Se caracterizó por formas orgánicas y curvas, asimetría, motivos florales y uso de nuevos materiales como el hierro.
Arquitectura del eclecticismo y el art nouveaurosana barrios
El documento describe los antecedentes y el surgimiento del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Menciona que estilos como el Neo-rococó, el Neo-barroco y el Renacimiento Celta influyeron en el desarrollo del Art Nouveau, especialmente en el uso de motivos naturales y líneas curvas. También señala que figuras como William Morris y el movimiento Arts & Crafts en Inglaterra promovieron un retorno a la artesanía que anticipó principios del Art Nouveau. El documento analiza cómo la industrialización y
Arquitectura del eclecticismo y el art nouveaupilarcpm
El documento describe los antecedentes y el surgimiento del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Menciona algunos estilos históricos como el neo-rococó, el neo-barroco y el renacimiento celta que tuvieron influencia en el desarrollo del Art Nouveau. También destaca las contribuciones de William Morris y el movimiento Arts and Crafts, así como la influencia de elementos orientales como el japonismo. El documento analiza cómo estos factores contribuyeron a la emergencia de un nuevo estilo artístico a finales del siglo
Este documento describe la arquitectura del Renacimiento en 3 oraciones:
1) La arquitectura del Renacimiento se desarrolló entre los siglos XV y XVI como una ruptura con el estilo gótico, buscando inspiración en el arte clásico de Grecia y Roma como modelo perfecto.
2) Se caracteriza por el uso de elementos como muros, columnas, bóvedas de cañón y cúpulas, así como detalles decorativos tomados de la antigüedad.
3) Arquitectos influyentes como Brunelles
El documento describe el movimiento historicista en arquitectura, que se basó en la imitación de estilos arquitectónicos del pasado como el neogótico, neomudéjar y neobarroco. Menciona algunos ejemplos de obras historicistas como el Castillo Neuschwanstein en Alemania y la Basílica de Covadonga en España. Explica que el historicismo tuvo tres fases de desarrollo: el romanticismo, el historicismo estricto y el historicismo tardío.
Este documento resume la arquitectura renacentista en Italia. Comienza describiendo los orígenes italianos del Renacimiento y su cronología, desde el Trecento hasta el Cinquecento y el Manierismo. Luego describe las características generales de la arquitectura renacentista en Italia, incluyendo el uso de las formas clásicas y la preocupación por las proporciones matemáticas. Finalmente, analiza a los principales arquitectos del Quattrocento como Brunelleschi, Alberti y Michelozzi, y del Cinque
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
El documento describe el eclecticismo y el historicismo arquitectónicos, corrientes artísticas del siglo XIX que mezclaban elementos de diferentes estilos históricos. Luego explica el modernismo, un movimiento a finales del siglo XIX que buscaba un estilo nuevo inspirado en la naturaleza y que se manifestó de diferentes formas en toda Europa, como el Art Nouveau en Francia. Finalmente, resume algunas obras y artistas representativos de estas corrientes.
El documento describe la arquitectura ecléctica y el estilo Art Nouveau. La arquitectura ecléctica surgió en el siglo XIX como una reacción al neoclasicismo y permitía combinar diferentes estilos. El Art Nouveau se desarrolló a finales del siglo XIX e incorporaba elementos naturales y curvas asimétricas. Sus principales exponentes fueron Antoni Gaudí, conocido por obras como El Capricho, y Victor Horta, pionero del uso del hierro en viviendas como la Casa Tassel.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
Caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolucion hacia el ecle...Ignacio Sobrón García
El documento describe los cambios en la arquitectura durante el siglo XIX en Europa. La Revolución Industrial permitió nuevos materiales como el hierro, dando lugar a la arquitectura del hierro. También surgió el historicismo, donde los arquitectos se inspiraron en estilos pasados como el neogótico, neorrománico y estilos de otras culturas. Más tarde, el eclecticismo permitió combinar diversos estilos en un solo edificio.
El documento describe la arquitectura neoclásica. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, simetría y racionalidad. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, los escritos de Winckelmann y la Ilustración favorecieron su desarrollo. Se aplicó a nuevos tipos de edificios civiles y tuvo variantes nacionales en países como Francia, In
Este documento describe el eclecticismo y el Art Nouveau como corrientes artísticas que surgieron en la segunda mitad del siglo XIX. El eclecticismo surgió como una reacción contra el neoclasicismo académico, permitiendo una mayor libertad creativa e integración de elementos arquitectónicos de diferentes estilos históricos. El Art Nouveau luego emergió a fines del siglo XIX, inspirándose en fuentes como el movimiento Arts and Crafts y exhibiendo formas orgánicas y líneas sinuosas. Se describe la difusión de
Semelhante a ECLECTICISMO Y ART NOUVEAU EDUARDO GONZALEZ (20)
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U.P Santiago Mariño
Cátedra: Historia de la Arquitectura III
Ciudad Ojeda Estado Zulia
2. CONTENIDO
1. El eclecticismo
2. Características del Eclecticismo como estilo arquitectónico
3. Características del Eclecticismo como estilo arquitectónico en Venezuela
4. Origen del nacimiento del Arq. Nouveau
5. Características más resaltantes del Art. Nouveau
6. Representantes del Arte Nouveau
7. Obras más destacadas del Art Nouveau
3. 1. EL ECLECTICISMO:
El eclecticismo es un término filosófico que significa una tendencia de la mente de un pensador
a conciliar las diferentes visiones o posiciones tomadas con relación a problemas; o bien un
sistema en filosofía que busca la solución de sus problemas fundamentales seleccionando y
uniendo lo que considera como cierto en las varias escuelas filosóficas. En el primer sentido, el
Eclecticismo es una característica de todos los grandes filósofos, con especial desarrollo en
algunos, tales como Leibniz; un elemento del método integral de filosofía menor o mayormente
enfatizado en las diferentes escuelas. Empero, el término ecléctico es apropiadamente aplicado
a aquellos que aceptan el Eclecticismo como el verdadero y fundamental sistema de filosofía.
2. CARACTERÍSTICAS DEL ECLECTICISMO COMO ESTILO ARQUITECTÓNICO:
La Arquitectura Ecléctica aparece hacia la segunda mitad del siglo XIX como consecuencia del
declive al que se llega con el clasicismo impuesto por la Academia a través del Neoclasicismo del
S. XVIII, imposición que limitaba la libertad del arquitecto a una serie de normas ahora
desfasadas.
El eclecticismo toma sus raíces de la arquitectura historicista, pero tratando de crear un estilo
nuevo, capaz de romper los rígidos esquemas académicos y permitir mayor creatividad y libertad
de diseño y composición.
Algunas características más resaltantes de este estilo arquitectónico son las siguientes:
Universidad de Navarra. Siglo XIX.
4. Este estilo eclecticismo se basa en la posibilidad de escoger la opción que mejor se
adapte a los fines de la obra, pudiéndose mezclar distintos estilos a la vez sin aparentes
problemas de coherencia estilística.
No olvida que en la vuelta a los estilos tradicionales está presente la necesidad de crear
algo nuevo y moderno, por lo que aprovecha también las técnicas de la arquitectura
industrial y del acero.
Surge así la arquitectura eclecticista, que aúna el conocimiento de la historia del arte
con la ciencia y la técnica del momento.
Permite utilizar cualquier elemento de composición conocido, con frecuencia sometido
a una depuración actualizadora.
Las fachadas son de estilo, a veces con caprichosos recursos tomados o reinventados del
pasado.
Entre las obras realizadas de este estilo se citan algunas:
3. Características del Eclecticismo como estilo arquitectónico en Venezuela:
El eclecticismo es una tendencia artística la cual planteaba como objetivo principal adoptar y
combinar lo mejor de los elementos constructivos de cada uno de los estilos del pasado,
mejorando las características.
Los cambios en Venezuela producidos de la modernización entre 1936 y 1958 se develaron en
la arquitectura. Se aplicaron conocimientos de la tradición y otros de referencia internacional
con una forma de proyectar, de lo cual resultó el uso del neo-colonial, el art-decorativo y el
eclecticismo, lo cual en este acaso se presenta una aproximación al reconocimiento de la imagen
nacional, a partir de las relaciones entre la historia de la arquitectura, la cultura y la subjetividad,
mediante un acercamiento a la actividad constructiva del Estado durante la modernización, y, el
análisis y la descripción de algunos ejemplos de la arquitectura venezolana que dan cuenta de
una imagen de lo nacional por su estética como por los procesos históricos que representan.
Edificio en Plaza de Villasís,
de Aníbal González, del año
1915.
Palacio para la marquesa viuda de las
Cuevas, en calle Alfonso XII, de Ramón
Balbuena y Huertas.
Villa San José, de Alcalá
de Guadaíra, obra
de 1927.
5. Debido al descubrimiento de las minas de Pompeya y al estudio de éstas y de las obras de la
antigua Grecia, se dio en Europa un movimiento de artistas que imitaron a estas obras. Se
desarrolla en la arquitectura, escultura y pintura. Principales representantes: Carmona,
Thorwaldsen, L David, Entre otros.
Características en cada uno de los elementos que conforma la arquitectura en Venezuela:
Escultura:
Temática religiosa y mitológica
Se realizan figuras humanas y retratos
Seguían los cánones, trabajándose en mármol
Arquitectura:
Ornamentación clásica que imita a las ideas greco-romanas
Se emplearon nuevos materiales: hierro colado, vidrio y cemento. La revolución industrial cambia
las técnicas de la construcción
Se da el eclecticismo
Se desarrolla el urbanismo
Pintura
El dibujo es muy trabajado.
Se busca la naturalidad de la forma y el color.
La Chinita. Estado Zulia Venezuela. Virgen de la Paz. Estado Trujillo Venezuela.
Escultura Francisco Narváez. Vista aérea del urbanismo de caracas, Venezuela.
6. Temática religiosa y mitológica.
El Panteón Nacional:
El panteón nacional fue realizado por el alarife Domingo Infante, es una obra que en sus
principios tuvo un carácter religioso ya que allí se encontraba la antigua sede de la iglesia de la
santísima trinidad, reformada posteriormente en 1910 donde el gobierno vuelve a ordenar otra
reforma que consiste en las modificación de la fachada y de la ornamentación interior. Uno de
sus remodeladores fue José Gregorio Solano
El Arco de la Federación:
Este fue realizado durante el gobierno de Crespo y decretado el 20-2-1895, es una obra que
acusa el estilo de los arcos de triunfo construidos por los romanos en conmemoración de las
batallas y personajes de la época. Su estructura consta de un arco de medio punto, friso
decorado con relieves y esculturas adosadas al muro. Y los personajes que lo realizaron fueron
el ingeniero Juan Hurtado Manrique y el escultor italiano Emilio Garibaldi.
Panteón nacional.
Retrato Batalla de Carabobo.
7. 4. ORIGEN DEL NACIMIENTO DEL ART. NOUVEAU.:
El Art Nouveau es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle Epoquéen Europa y Estados
Unidos (1890-1914). El nombre proviene de una exposición de Munch en París en “La Mansion
del Art Nouveau”, también es conocido como Liberty en Inglaterra, Floreale en
Italia, Modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Modernisme o
estilo Modernista en Cataluña, etc.
fue un movimiento artístico que busco siempre la autenticidad, evitando las corrientes clásicas
y luchando contra el historicismo de la época victoriana; sin embargo, el movimiento es una
emulación de ideologías y postulados que se fueron desarrollando como antecesores,
principalmente el Arts & Crafts, creando así un nuevo estilo que tenía como objetivo la
innovación.
El Art Nouveau también fue una nueva manera de ver las cosas, más que un movimiento
artístico nacido a inicios del siglo XX. Desarrollado en una época de cambios en todos los
aspectos y en el contexto de la revolución industrial, que le abrió las puertas a la modernidad y
cambió la vida de muchos a lo largo de los años. Como su nombre lo indica: uno de sus
principales objetivos fue innovar y revolucionar todas las ramas del arte, que estaban regidas
sólo por la funcionalidad: lo clásico y lo simple. A raíz de esto, y en un periodo de constante
modernidad, el Art Nouveau quiso conseguir una autenticidad en la estética, buscando la
manera de hacer arte con lo cotidiano, respetando lo tradicional para hacerlo moderno.
Arco de la Federación. Caracas Venezuela.
8. Esta moda ornamental apareció en manifestaciones artísticas antes de su aparición como
movimiento, pues eran consideradas solamente como un medio para enriquecer paisajes o
murales. Pese a eso, se considera el Leit Motiv del Art Nouveau, la primera obra Art Nouveau,
una portada publicada en 1883 de un libro sobre iglesias urbanas de Wren hecha por Arthur B.
Mackmurdo, teniendo como inspiración artistas prerrafaelistas como Burne-Jones y los detalles
de Rossetti; fue todo un pionero, pues a su vez fundó la Corporación del Siglo en 1882, el primer
grupo de artistas en seguir las enseñanzas de William Morris (Arts & Crafts). La obra de
Mackmurdo sería imitada por otros diseñadores y decoradores como Charles Ricketts, Charles
Shannon o Heywood Summer; sin embargo, en esa época los diseñadores eran considerados
menos importantes que los tipógrafos e ilustradores de libros, pero entre ellos, se
sorprendieron con el joven artista Autrey Beardsley, que tenía un estilo propio basado
íntegramente en la decoración, una muestra de ello es su dibujo Sigfrido, en el que se puede
observar una indiferencia por el significado de la escena que retrata, pues decora a un monstruo
con delicados ornamentos y en completa armonía con su entorno.
5. CARACTERÍSTICAS MÁS RESALTANTES DEL ART. NOUVEAU:
El Art Noveau, recurrente en líneas sinuosas y composiciones asimétricas, sus motivos casi
siempre eran inspirados en la naturaleza tanto plantas como flores, hojas y enredaderas, hasta la
Diseño de curvas en las fachadas de las edificaciones.
Diseños Interiores, Art. Noveau.
9. misma figura femenina. Se utilizaba generalmente para artículos de joyería, decoraciones en
forja de vidrio, telas, cerámicas, y con el invento de la litografía tuvo una gran aplicación al
diseño de ilustraciones.
Las características más resaltantes del Art Nouveau son las siguientes:
El Art Nouveau se caracteriza por su seguimiento en busca de la identidad de lo urbano y lo
moderno, puesto que nacía un nuevo siglo y se necesitaban nuevas técnicas para impresionar
al público.
Se puede entender como un estilo completamente nuevo en su época que se caracteriza por
estar ligado a las artesanías aunque, generalmente, el Art Nouveau se expresa en la
arquitectura, en el diseño de interiores, carteles publicitarios, vidrio, cerámica, telas e
ilustraciones de libros.
El Art Nouveau buscaba una autenticidad de la época. Un primer desprendimiento de la
imitación de estilos anteriores (Renacentista, Barroco, etc.), en busca de la identidad de lo
urbano y lo moderno.
Desarrollo sus propias técnicas de reproducción mecánica tales como la xilografía, la
impresión, el cartelismo, etc.
10. Estéticamente sus imágenes tienden a manifestar planicidad, linealidad, y una ostentosa
ornamentación, dotadas de singular belleza, busca alejarse de la figuración para así
centrarse la mera adornación, apegándose al diseño industrial.
Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos
anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la
identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía,
el cartelismo, la impresión.
Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una
economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para
centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del
último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria
difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista
ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.
6. REPRESENTANTES DEL ART NOUVEAU:
En Glasgow, Escocia, surgió un grupo de arquitectos y diseñadores vanguardistas vinculados a
la Escuela de Arte de Glasgow, quienes fueron fundamentales para el desarrollo del Art
Nouveau en el Reino Unido. Este grupo denominado como “los cuatro”, estaba integrado por
Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair (arquitectos) y las hermanas McDonald, Margaret
y francés (diseñadoras gráficas).
11. Cuando en 1896 en el certamen de Arts & Crafts, dichos arquitectos y diseñadores exponen
sus primeras obras, éstas fueron calificadas como la “Escuela del Espanto”. Su mobiliario junto
con las obras gráficas y los objetos decorativos eran considerados por el director la revista “The
Studio” como “expresión de un paganismo casi maligno”, según el historiador Joaquín Yarza
Luaces.
Como principal exponente del Art Nouveau esta Charles Rennie Mackintosh, nacido en
Glasgow el 7 de Junio de 1868 y educado en la escuela de arte de dicha ciudad, renunció
tempranamente al rebuscado estilo victoriano, tan común en el Reino Unido, para adherirse a
la corriente Art Nouveau
Libre de ataduras con lo histórico, aunque su formación había transcurrido en el revival
gótico, se decide por la geometría, por lo cúbico, los juegos de líneas rectas y el gusto por la
simplicidad y sobriedad. En un principio desarrolla su estilo en la superficie, a través del uso de
formas abstractas, líneas paralelas verticales delgadas e interrumpidas por pequeños
cuadrados.
Mackintosh, como buen exponente del Art Nouveau, no renuncia a la creación de espacios
compactos y perforados, donde los adornos se mezclan con el fondo. Además, otra constante
en la producción de dicho arquitecto son los altos y estrechos respaldos de las sillas, las cuales
se han hecho muy populares. Estos respaldos en algunos casos pueden ser bajos y sólidos,
evidenciando la rigidez de la madera, o curvados en arco, casi como si fueran esculturas.
Escuela de Arte de Glasgow
12. 7. OBRAS MÁS DESTACADAS DEL ART NOUVEAU:
Unas de las obras más destacadas del Art Nouveau son las siguientes:
La casa de la colina.
Estación de metro de La Porte Dauphine (Paris).
La casa Mila.
13. La casa de la Secesión.
La casa Tassel.
La maison Du People.
La escuela de arte Glasgow.