3. Johannes Vermeer er en
nederlandsk maler, og han
regnes i dag som en av de fremste
malerne fra Nederland på 1600-
tallet. Vermeer ble høyt verdsatt
av et lite antall samlere i sin
levetid, men hans arbeid ble glemt
av mange frem til midten av 1800-
tallet.
4.
5. Da gjenoppdaget den franske
kunstkritikeren, samleren og
forhandleren, Etienne Joseph
Théophile Thoré, ham. I dag
kjenner vi til rundt 35
malerier som tilskrives
Johannes Vermeer, selv om de
fleste av dem ikke er datert.
6.
7. I desember 1653 ble Vermeer innlemmet i
malernes laug, Saint Luke-lauget, trolig
etter å ha sendt inn et mesterstykke for
å vise frem sine ferdigheter. Han betalte
seks gylden i medlemsavgift, men siden
faren, en verver, allerede var medlem av
lauget, skulle han egentlig bare betalt
tre gylden. En sannsynlig forklaring på
den høyere avgiften er at Vermeer hadde
studert under en mester utenfor Delft.
Senere ble Vermeer valgt til formann i
Saint Luke kauget.
8.
9. Det er ukjent hvor og hos hvem
Vermeer fikk sin malerutdannelse.
Flere kunstnere har blitt
foreslått som mulige lærere,
blant annet Pieter van
Groenewegen, Willem van Aelst,
Abraham Bloemaert, Carel
Fabritius, Leonaert Bramer og
Jacob van Loo.
10.
11. Vermeers to tidligste kjente verk
avslører den ambisiøse unge maleren,
som begynte med den sjangeren
kunstteoretikere anså som den mest
ærefulle formen for maleri: istoria
eller historiemaleri.
Historiemaleriet kunne uttrykke
oppbyggelige eller moralske
fortellinger for å inspirere til
refleksjon over livets mening.
12.
13. De mest passende emnene innenfor
denne sjangeren var scener hentet
fra klassisk litteratur, mytologiske
og allegoriske temaer, samt bibelske
hendelser. Vermeers to tidlige
historiemalerier er relativt store og
bredt malt, og viser tegn på
utfordringer med komposisjon,
perspektiv, anatomi og
lysbehandling.
14.
15. Det første av disse verkene,
"Diana og hennes nymfer",
antas å ha blitt malt i 1653-1654.
Imidlertid gjorde den unge
maleren raske fremskritt, og
hans andre historiemaleri,
"Kristus med Marta og Maria",
er kunstnerisk komponert og
selvsikkert .
16.
17. Bortsett fra to uvanlige bylandskap,
«Den lille gata" (ca. 1658) og det
imponerende «Utsikten mot Delft «(ca.
1661), er det sjangerscenene som har
fått størst anerkjennelse i
ettertiden. Det store verket,
"Ruffersken" (datert 1656), viser en
bordellscene. Årsaken til at Vermeer
gikk fra den mer anerkjente
historiemaleristilen til den mer
populære sjangermaleristilen er
ukjent.
18.
19. "Brevlesende kvinne ved et åpent
vindu" (ca. 1658,) er det tidligste av den
typen intime sjangermalerier vi
vanligvis forbinder med Vermeers
verk. Det er også det første av
Vermeers malerier som presenterer en
trompe l'oeil-effekt i form av det
grønne teppet som ser ut til å bli
trukket til side for å gi betrakteren
et glimt av den unge kvinnens private
brevlesing.
20.
21. Frem til 2021 var maleriet av den
lille amor-figuren med sløyfe på
veggen bak den lesende kvinnen
overmalt. Etter den siste
restaureringen ble denne
overmalingen, som sannsynligvis
stammer fra 1700-tallet og
derfor lenge etter Vermeers død,
fjernet.
22.
23. Etter Budeia(ca. 1660) og
Musikktimen(ca. 1663), malte
Vermeer en rekke portretter av
kvinner, hver engasjert i
dagligdagse aktiviteter: Kvinnen
med vannmuggen(ca. 1663), Lesende
dame i blått(ca. 1663-1664), Kvinnen
med perlekjedet(ca. 1664), og
Kvinnen med vekten(ca. 1665).
24.
25. To ikoniske verk er Allegorien
om malerkunsten(ca. 1667) og
den intime og fortryllende
Jenta med øreringen(ca. 1666), en
tronie som også kalles for
Nord-Europas Mona Lisa.
26.
27. I Allegorien om malekunsten ser
man en elegant kledd kunstner
bakfra mens han maler
laurbærkransen på kvinnen i
bakgrunnen til venstre.
Kunsthistorikere er generelt
enige om at den unge modellen
representerer Clio, historiens
muse.
28.
29. Hun er beskrevet i Cesare Ripas bok
Iconologia fra 1500-tallet. Ripas
publikasjon ble oversatt til
nederlandsk i 1644 og ble svært
populær blant historiemalere.
Maleriet med kunstneren som
arbeider bak staffeliet må ha hatt
stor betydning for Vermeer, siden
han holdt det i sin eie til sin død i
1675.
30.
31. Det er overraskende få menn i
Vermeers malerier, men et par
unntak er Astronomen (1668) og
Geografen (ca. 1669), der begge
forskerne virker opptatt av indre
tanker. Begge bærer en japansk
kimono som morgenkåpe. Dette
plagget ble spesielt brukt av forskere
i deres studier, og det vises i en rekke
malerier av leger, geografer og
astronomer.
32.
33. Johannes Vermeers motiver er ikke
preget av handling, men heller av
stillestående bilder av dagliglivet i
nøye komponerte interiører. Ofte ser
vi kun én eller to personer i scenen,
som utfører rolige aktiviteter som
lesing, skriving eller musikkspilling i
en nesten meditativ atmosfære.
Stemningen er formidlet gjennom
nøye proporsjoner basert på sentrale
perspektiver.
34.
35. Ofte finner vi flere lyskilder i
Vermeers verk, noe som skaper en
livlig og lysfylt fargeskala. Det
virker som en av Vermeers
hovedinteresser var å fange
nyansene og intensiteten av det
innfallende dagslyset, som
vanligvis var sammensatt av to
eller tre pigmenter.
36.
37. Det er bemerkelsesverdig at
Vermeer brukte det naturlige blå
ultramarinpigmentet, laget av
halvedelsteinen lapis lazuli, for å
skildre hvordan dagslyset
påvirket de hvitkalkede
interiørene. I kontrast brukte
han også grønne, røde og gule
toner, inkludert det intense
blygule pigmentet.
38.
39. Fra begynnelsen av karrieren gjorde
Vermeer flere endringer i
komposisjonene sine under
maleprosessen: han fjernet figurer og
møbler, endret kostymer og justerte
bygningenes former i bybildene sine.
Disse endringene, som ikke var synlige
for det blotte øye, har blitt
dokumentert ved hjelp av ulike
teknikker, som for eksempel røntgen.
40.
41. Det har lenge vært kjent fra et
røntgenbilde at Vermeer i
maleriet "Ung kvinne som leser et
brev ved et åpent vindu" på
bakgrunnsveggen, rett over og
til høyre for den unge kvinnen,
inkluderte et maleri av Amor. Det
ble imidlertid antatt at dette
maleriet ble overmalt av Vermeer
selv før verket forlot staffeliet.
42.
43. Men som et resultat av nyere
undersøkelser og pågående
restaureringsarbeider fra 2019 til
2021, er det nå bevist at den lysegrå
malingen som dekker Amor-
maleriet ikke ble påført av
Vermeer selv, men av en annen
hånd tiår senere, etter at lerretet
forlot atelieret hans.